Periodistas Unidos. Ciudad de México 28 de mayo de 2026. La conversación entre arquitectura, diseño y arte empieza a tomar nuevas formas dentro de la industria de la construcción. Los showrooms tradicionales comienzan a desplazarse hacia formatos más cercanos a la experiencia cultural, donde materiales, acabados y propuestas arquitectónicas dialogan con el lenguaje visual contemporáneo.

Periodistas Unidos. Ciudad de México, 28 de mayo de 2026.- Compuesta por más de 500 piezas entre imágenes, videos, archivos y proyectos visuales, estas cinco muestras tocan temas como la memoria, la ciudad, el territorio y las formas en las que las personas construyen comunidad desde la imagen.

Entre las exposiciones destaca Lo que hicimos en las sombras: Carlos Salom Freixas, 1988–1996, curada por Irving Domínguez. La muestra recupera secuencias fotográficas, videoinstalaciones y materiales de archivo que revisan uno de los momentos más experimentales en la trayectoria del artista, marcado por una estética vinculada a lo underground, lo gótico y las búsquedas visuales alejadas de las formas tradicionales de la fotografía mexicana de aquellos años.

La exposición permite acercarse a una producción visual desarrollada entre 1988 y 1996, periodo en el que Carlos Salom Freixas exploró nuevas formas de construir imágenes desde lo marginal y lo experimental. El proyecto también recupera materiales poco vistos que ayudan a entender una escena artística que encontró en la fotografía y el video un espacio de exploración visual y libertad creativa.

También sobresale Ingrid Hernández. 20 años de arte Under Construction, una exposición que revisa dos décadas de trabajo de la artista en torno a la vivienda, la migración y la memoria en la frontera norte del país. El recorrido reúne fotografías, archivos y registros que muestran cómo las transformaciones urbanas afectan la vida cotidiana de las comunidades fronterizas.

Otra de las exposiciones es América es un continente, integrada por más de 90 obras y materiales documentales del acervo del Centro de la Imagen. La muestra propone una lectura del continente a través de distintas miradas fotográficas, lejos de una sola visión política o cultural para pensar América desde su diversidad de territorios, historias y experiencias.

El recorrido se complementa con La luz de un verano sin lluvia, una selección de obras de artistas vinculados al Centro de la Imagen que trabajan con fotografía, video, performance y técnicas mixtas para reflexionar sobre el cuerpo, la ciudad y las tensiones que atraviesan la experiencia urbana contemporánea.

El bloque se complementa con Estar con quien se ama para pensar en otra cosa, muestra del Seminario de Producción Fotográfica 2025, donde participan creadores de México, Bolivia y Perú.

Las exposiciones podrán visitarse hasta el 9 de agosto de 2026 en el Centro de la Imagen de la Ciudad de México.