Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2022.- La Embajada de la República de Kazajstán en colaboración con la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del programa Galerías Abiertas, y la Coordinación General de Asesores y Asuntos Internaciones del Gobierno capitalino, presentan la exposición “Kazajstán, donde Europa se encuentra con Asia”, la cual se exhibe en el Paseo de las Culturas Amigas hasta el viernes 6 de enero de 2023.

El acto inaugural, encabezado por Diana Alarcón González, coordinadora general de Asesores Internacionales del Gobierno de la Ciudad de México, contó con la participación del Encargado de Negocios de la República de Kazajstán, Olzhas Issabekov y del Director del Departamento de América del Ministerio de Asuntos Exteriores de la República de Kasajstán, Nurgali Arystanov, quienes agradecieron a las autoridades locales esta ventana a su país, desde lo que consideraron una de las principales arterias viales de la ciudad.

«En esta galería abierta hermosa hemos tenido el gusto de presentar diversas exposiciones internacionales que nos invitan a realizar un viaje por los diversos destinos turísticos del mundo al poner todo esto al alcance de los ciudadanos de a pie. La idea de estas galerías es justamente traer la cultura, el conocimiento y la información a la vía pública», compartió Alarcón al recordar que este espacio fue pensado para las embajadas acreditadas en la ciudad.

Los representantes de Kazajstán resaltaron que a través de esta colaboración, el público podrá adentrarse a 20 imágenes en gran formato de diversos paisajes de esta nación ubicada en el epicentro de la denominada Eurasia, con quien México estableció formalmente relaciones diplomáticas el 14 de enero de 1992.

«Es la primera vez que se inaugura una exposición de fotos sobre Kazajstán en el centro de su hermosa capital. El motivo es muy especial, ambos países celebran el 30 aniversario de relaciones diplomáticas», externó Issabekov, quién resaltó que su país es el noveno más grande del mundo.

Asimismo, Nurgali Arystanov al subrayar que las relaciones diplomáticas entre los países se construyen no solamente a través de diálogos formales e institucionales, sino sobretodo desde las relaciones personales, agradeció la amabilidad y la calidez de las autoridades capitalinas.

Entre los lugares que las y los paseantes pueden curiosear se incluye de la zona desértica la Colina Boszhyra, majestuosa creación de la meseta de Ustyurt; el Parque Nacional Estatal “Altyn Emel”, famoso por su duna cantante, y el Cañón Charyn, con rocas de más de 12 millones de años, así como las puertas de la ciudad de Otrar, una de las más antiguas de Asia Central.

Asimismo, esta galería fotográfica ubicada sobre el camellón de Avenida Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Palma y Avenida de los Insurgentes, presenta la pista de patinaje sobre hielo “Medeo” en Almaty, el complejo deportivo de alta montaña más grande del mundo y la Estación de esquí “Shymbulak”, situada a 2 mil 260 metros sobre el nivel del mar, así como su bosque submarino en el Lago Kaindy.

Además, el público podrá conocer también el Mausoleo del poeta y filósofo oriental Khoja Ahmad Yasavi, construido de 1389 a 1405, considerado en la Lista del Patrimonio Mundial de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) y el monumento histórico “Tamgaly-tas” (traducido como “piedras con signos”), antiguas inscripciones rúnicas túrquicas de los siglos VII-IX.

En estas fotografías de gran formato se puede observar también la Yurta, una vivienda de los antiguos nómadas kazajos, la cual, debido a la comodidad de su transporte, aún es utilizada por los pastores y de cerca se pueden observar joyas nacionales forjadas en plata y piedras preciosas que han podido trascender con el paso del tiempo.

México es el mayor socio comercial de Kazajstán en América Latina después de Brasil; la República de Kazajstán, que tiene como lenguas oficiales el kazajo y el ruso, tiene fronteras en el Norte y Oeste con Rusia, en el Este con la República Popular de China y en el Sur con Kirguistán, Uzbekistán y Turkmenistán.

“Kazajstán, donde Europa se encuentra con Asia” podrá verse hasta el viernes 6 de enero de 2023 en la Galería Abierta del Paseo de las Culturas Amigas ubicada sobre el camellón de Avenida Paseo de la Reforma, entre la Glorieta de la Palma y Avenida de los Insurgentes.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2022.- Por primera vez, bailarinas y bailarines mexicanos interpretan una de las obras emblemáticas de quien es considerada un icono de la danza mundial: la coreógrafa alemana Sasha Waltz. In C es el título de la pieza coreográfica se interpreta hasta 11 de diciembre, en el Teatro de las Artes del Cenart.

Este suceso dancístico es posible gracias a la productora mexicana MOVES, dirigida por Eleno Guzmán Gutiérrez, en coproducción con Cultura Jalisco, a través de la Escuela de Artes de Jalisco y Cultura UDG, con el apoyo de Conjunto Santander de Artes Escénicas.

En 2002 la compañía Sasha Waltz & Guests se presentó en México por primera vez en el Palacio de Bellas Artes con la obra Korper, que fue y sigue siendo una obra que marca un antes y un después en la danza contemporánea. Desde entonces no se había presentado una pieza de la coreógrafa alemana en nuestro país. Será en diciembre de 2022 cuando la audiencia mexicana podrá ver una de sus creaciones.

La productora MOVES invitó a bailarinas y bailarines interesados en ser parte de la reposición de In C y seleccionó a 10 intérpretes mexicanos procedentes de diferentes entidades de nuestro país, quienes compartirán el escenario con dos bailarines de la compañía de la prestigiada alemana: la española Lorena Justribó y el mexicano Aladino Rivera Blanca, el único talento de nuestro país que ha bailado en esta agrupación y que fue catalogado en 2017 por la revista FORBES como uno de los 100 mejores creadores mexicanos.

Los nacionales que forman parte de esta aventura escénica son Gabriela Ceceña, Evelyn Méndez, Farah Palafox, Zizinete Maravé, Melissa Padilla, Pamela Macías, Francisco “Pako” Nava, Héctor Morán, Emmanuel Ponce (Manu) e Isaí Reyes. Algunos de ellos participaron en los talleres intensivos “MOVING AIR” y “Repertorio de Sasha Waltz & Guests”, impartido por Aladino R. Blanca y Lorena Justribó, respectivamente.

Para la reposición de esta obra en México los involucrados realizaron una residencia de creación durante cuatro semanas en la ciudad de Guadalajara, Jalisco.

La obra

In C fue creada por Sasha Waltz durante la contingencia sanitaria. La propuesta de quien fue condecorada como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés está inspirada en la composición musical de Terry Riley. En palabras de la coreógrafa, se trata de una danza empática con nuestros tiempos, ya que hace referencia a la libertad.

Por lo que se respecta a la propuesta escénica, Sasha Waltz -miembro de la Academia de las Artes de Berlín- explica que se trata de un sistema experimental de 53 figuras coreográficas para una estructura de improvisación con reglas muy claras; una idea que partió de la partitura original de In C, la cual consta de 53 frases musicales que se leen como instrucciones escénicas para músicos. La coreógrafa alemana quiso traducir estas instrucciones en danza, a través de una exploración coreográfica de la música.

“In C es una partitura muy democrática que trata sobre ser parte de un grupo como individuo en lugar de ser un individuo dentro de un grupo. Es un sistema dinámico y modular que se adapta a los tiempos de pandemia. Es un desafío emocionante poder desarrollar múltiples variaciones y formatos de ella en el futuro, tanto para bailarines profesionales como para niños y aficionados”, precisa Sasha Waltz.

La peculiaridad de esta propuesta radica en que siempre detona funciones diferentes, ya que las decisiones en tiempo real que toman los bailarines durante la escenificación hacen que emerjan composiciones únicas, vivas e irrepetibles.

Cabe destacar que Sasha Waltz fue nominada con In C para el New York Dance & Performance Award The Bessies, en la categoría Coreógrafo/Creador Destacado.

In C de Sasha Waltz / Terry Riley ofrece funciones hasta el 11 de diciembre, viernes, a las 20:00 h; y sábado y domingo, a las 19:00 h; en el Teatro de las Artes del Cenart. Los boletos tienen un costo de $200 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2022.- El Antiguo Colegio de San Ildefonso, en colaboración con las secretarías de Cultura federal y de la Ciudad de México, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) inaugurarán este sábado 10 de diciembre la exposición El Espíritu del 22: un siglo de muralismo en San Ildefonso en conmemoración del primer centenario de esta vanguardia artística dentro del recinto universitario, que coincide con su trigésimo aniversario como museo.

Carmen Tostado, curadora de la exposición junto a Eduardo Vázquez Martín, explicó que la magna muestra consta de 246 piezas distribuidas a través de los ejes temáticos «Antecedentes», «El Espíritu del 22», «Mujeres», Artistas y Activistas», «Muralismo y Resistencia», así como «Fundadores del Movimiento Muralista».

Este último se divide en siete artistas que tienen su propio núcleo temático: Diego Rivera, La Creación; Fernando Leal, Los Danzantes de Chalma; Jean Charlot, Masacre en el Templo Mayor; Fermín Revueltas, Alegoría de la Virgen de Guadalupe; Ramón Alva de la Canal, El Desembarco de los Españolas y la Cruz Plantada en Tierras Nuevas; David Alfaro Siqueiros, El Espíritu de Occidente o Los Elementos y otros; José Clemente Orozco, Cortés y la Malinche y otros.

Todas las obras expuestas fueron conseguidas gracias al apoyo de coleccionistas, fundaciones, instituciones y herederos de los muralistas; y entre ellas destaca la exposición inédita de dos piezas de Diego Rivera y de Ramón Alva de la Canal.

Vázquez Martín dijo que el trabajo curatorial y estructura de la exposición surgió tras la realización del libro El Espíritu del 22, el cual también se presentará oficialmente el próximo 10 de diciembre.

«Tanto el libro como la exposición, pretenden ver el muralismo como un movimiento revolucionario, libertario, innovador y de vanguardia que transformó la historia del arte en México a partir del encuentro de las ideas de una gran diversidad de artistas; así como un gobierno que los invitaba a pintar los muros”, expresó Vázquez Martín.

Este movimiento artístico tuvo su punto de partida en 1922 cuando José Vasconcelos, entonces secretario de Educación Pública, pidió a Diego Rivera, Fernando Leal, Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal y Fermín Revueltas (a quienes después se unirían David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco) intervenir los muros del El Colegio Jesuita de San Ildefonso.

Aunque en 1921, también a petición de Vasconcelos, Roberto Montenegro ya había decorado los muros del Colegio de San Pedro y San Pablo, la colaboración artística en San Ildefonso es considerada el nacimiento del muralismo por la temática, el debate, la búsqueda formal, el trabajo colaborativo, la experimentación de técnicas y la apuesta por un arte público de vanguardia, nacionalista, popular y revolucionario.

Como parte de esta reflexión en la sala 21 de San Ildefonso, las artistas Paola Delfín y Pilar Cárdenas iniciaron una labor de reinterpretación creando sus propios murales y generando un diálogo con los conceptos, formas y técnicas con que originalmente fueron elaborados los murales del recinto entre 1922 y 1934.

Esa labor continuará durante las primeras semanas de la exposición y los visitantes podrán observar el proceso de gestación de una serie de murales.

La exposición El Espíritu del 22: un siglo de muralismo en San Ildefonso estará abierta al público a partir de las 15:00 horas del sábado 10 de diciembre de 2022 y hasta el 12 de junio de 2023 en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, ubicado en Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de diciembre de 2022.- Encubrimiento y negligencia de las autoridades son las demandas de «A plena luz», documental dirigido por Alberto Arnaut Estrada que narra las inconsistencias de la investigación del Caso Narvarte, multihomicidio que sacudió a México el 31 de julio de 2015.

Tras casi 8 años del trágico suceso, el documental demuestra que las líneas de investigación han sido poco exploradas y que exiasten pruebas omitidas por las autoridades locales y federales, que apuntan a un posible encubrimiento de funcionarios y/o grupos delictivos.

«Es muy importante que se conozca esta versión que es más cercana a la realidad que lo que hemos vivido estos 7 años» expresó en conferencia de prensa Patricia Espinosa, hermana del fotoperiodista Rubén Espinosa asesinado en la colonia narvarte junto a Yesenia Quiroz, Nadia Vera, Alejandra Negrete y Mile Martín. «Afortunadamente hemos podido obtener y demostrar más datos relevantes a las autoridades, la situación es que sigue ahí parada esta investigación» añadió e invitó al público a ver el filme y recomendarla para crear indignación colectiva y presionar a que el caso sea esclarecido.

A través de documentos y entrevistas a abogados, amigos, familiares, y otros personajes que incluyen al exgobernador Javier Duarte y al entonces Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Miguel Ángel Mancera, Arnaut y su equipo revelan las inconsistencias que han prevalecido en la investigación del caso a más de 7 años de haber sacudido al país.

A plena luz, revela evidencias ocultadas por quienes han estado a cargo de la resolución del caso; datos tan importantes como registros de telecomunicaciones (conocidas como sabanas de llamadas) demuestran la participación de toda una red criminal, más allá de los tres hombres que se encuentran condenados por el crimen.

Por su parte, mediante un mensaje de audio, Mirta Luz López, madre de Nadia Vera, pidió a las autoridades competentes que «dejen de ser sujetos de la inercia y hagan lo que les corresponde» y que se humanicen desde la empatía para que cumplan con el compromiso que adquirieron al aceptar un cargo público, «porque cuando la impunidad crece, la delincuencia avasalla».

El documental pretende, además de dar voz a las víctimas, crear la indignación social para presionar a las autoridades actuales, con la finalidad de exigirles corregir la investigación y resarcir el daño a las familias tras años de obstaculizar el acceso a la verdad y justiicia. La película ya se encuentra disponible en la plataforma Netflix.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de diciembre de 2022.- Como parte de la campaña «16 Días de Activismo Contra la Violencia de Género», el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), adscrito a la Secretaría de Cultura capitalina, presentó este martes la Red Interinstitucional por la Igualdad de Género en la Comunidad Audiovisual.

Se trata de un esfuerzo conjunto con la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica, Canal Catorce, Capital 21, Canal 22, el Centro de Capacitación Cinematográfica, la Comisión de Igualdad de Género del Congreso de la Ciudad de México, Estudios Churubusco Azteca, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Instituto Nacional de las Mujeres.

Cristián Calónico Lucio, presidente del PROCINECDMX, indicó que la Red tiene como objetivo prevenir, sensibilizar y contribuir a la erradicación de los diferentes tipos y modalidades de violencia de género en la comunidad audiovisual, impulsando una agenda a favor de los derechos de las mujeres.

“Tanto la Estrategia Marco como la Declaración de Principios, son producto de la comunicación y sinergia de distintas entidades y organizaciones que desde noviembre de 2019 ha generado una coordinación interinstitucional para prevenir la discriminación y violencia de género en el sector audiovisual”, explicó Calónico Lucio. El titular de PROCINECDMX además detalló las líneas de acción de la estrategia como: 1) crear procesos de formación y capacitación en materias como perspectiva de género, patriarcado, violencia estética, estereotipos de género, prevención y sanción de violencia contra mujeres, así como creación de contenidos libres de violencia y enfoque crítico sobre la discriminación.

2) Campañas de difusión para el impulso de culturas organizacionales igualitarias y espacios laborales libres de violencia mediante la sensibilización en materia derechos humanos, masculinidades no violentas y alternativas.

3) Promover el lenguaje incluyente, no sexista y con perspectiva de género en los contenidos audiovisuales que se generen por parte del sector, así como en las comunicaciones internas.

4) Fortalecer la presencia de las mujeres en las diversas esferas del ámbito audiovisual mediante el diseño de acciones que coadyuven a promover la participación paritaria de mujeres y hombres en la toma de decisiones.

5) Promocionar espacios libres de violencia contra las mujeres, mediante el impulso de medidas concretas y explícitas de cero tolerancia.

6) Promocionar el involucramiento de las mujeres de la comunidad audiovisual, sus grupos y colectivos en la implementación de estrategias y acciones de promoción de la igualdad género, la no discriminación y la vida libre de violencias.

Ingrid Gómez Saracibar, titular de la Secretaría de las Mujeres de la Ciudad de México, recordó que en 2019 tras la Declaratoria de Alerta de Violencia de Género en la capital se cuestionó la necesidad de crear protocolos contra todo tipo de violencia en el ambiente laboral, especialmente en el sector audiovisual.

“Estas alianzas estratégicas nos hacen más fuertes en la posibilidad de combatir estereotipos de género que nos encasillan y nos cosifican”, expresó Gómez Saracibar.

La diputada Ana Francis Mor coincidió en la visibilización negativa de las mujeres mexicanas en las pantallas en las que siempre son víctimas, “las mujeres en el cine mexicano y las series no hemos logrado salirnos con la nuestra y tener un final feliz”.

“Tenemos que apostar para ir más allá de los protocolos y cuestionarnos muchas cosas sobre cómo nos vemos en los medios audiovisuales”, aseguró.

Por su parte, Nadine Gasman, presidenta del Instituto Nacional de las Mujeres, felicitó a las instituciones que trabajaron para la creación de la Red y resaltó la importancia de que se haga un compromiso por la no violencia en “una industria esencial para la forma en cómo se ven las mujeres, las niñas y las adolescentes a través de las pantallas”.

Las y los ponentes junto a Sandra Ortega Tamés, directora general de Canal 14; la presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas Leticia Huijara Cano, la directora general de Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas Tábata Vilar Villar, Alfonso Millán Zepeda, director general del Servicio de Medios Públicos; y Pável Granados, director de Canal 22, hicieron la firma simbólica de la creación de la Red Interinstitucional por la Igualdad de Género en la Comunidad Audiovisual.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de diciembre de 2022.- Con el fin de preservar la Maroma, una disciplina de gran arraigo en Mesoamérica y poco conocida y valorada en México, del 8 al 11 de diciembre se celebrará el III Encuentro Nacional de Maromeros en Tlahuitoltepec, Oaxaca. En él, más de cien artistas mixes ayuujk, nahuas, mixtecos, zapotecos y chinantecos se reunirán para compartir sus estilos en este arte también llamado Danza de Maromeros.

Esta actividad es parte del proyecto Correspondencias Maromeras, nacido en 2016, el cual ha enlazado a más de 100 maromeros de Oaxaca, Veracruz, Guerrero y Puebla para dialogar, intercambiar experiencias y conocimientos, fortalecer su red e impulsar la formación y la práctica de esta expresión cultural.

Su realización de manera bianual busca “valorar a la Maroma en su diversidad, pues en los últimos años se le ha dado visibilidad únicamente a la maroma mixteca. Por eso se mostrarán las variantes y los diferentes estilos regionales que hay en el sur de México”, dice la etnofunambulista Charlotte Pescayre, organizadora del encuentro, hecho en colaboración con la Autoridad Municipal de Santa María Tlahuitoltepec.

Pescayre, quien también es equilibrista, comenzó este proyecto gracias al trabajo de su compañía con un maromero zapoteca, quien la llevó a conocer varias comunidades donde se realiza esta danza. «Me di cuenta que yo conocía todas esas variantes de la maroma, pero entre ellos (los practicantes) no había comunicación. Se me hacía una lástima que cada uno pensara que eso sólo se hacía en su pueblo».

Fue así como Charlotte decidió participar en una convocatoria del Centro Regional para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), perteneciente a la UNESCO, y diseñó un circuito de correspondencias o intercambios para que los practicantes visitaran otras comunidades para mostrar su estilo y crear una red en torno a esta tradición.

Posteriormente, el trabajo dio paso a la creación del Colectivo Plural e Independiente de Maromeros en México, Correspondencias Maromeras A.C. mediante el cual continúan trabajando para salvaguardar una práctica tradicional que muchas veces se confunde con el circo.

“Si bien ha habido contribuciones entre ambos desde la época virreinal y aunque tengan puntos de encuentro en la acrobacia, son distintos. Eso que llaman circo indígena o circo comunitario no es así. No todos los acróbatas son maromeros, quienes son los que danzan en la cuerda”, aclara la doctoranda en Etnología por la Universidad de París Nanterre y en Estudios Mesoamericanos por la UNAM.

El término “Maroma” proviene del árabe “mabruma” y refiere a la cuerda vegetal, torcida o retorcida que  dio nombre a la danza que se realiza en ella: la de maromeros. Mientras en otros países es común ver figuras femeninas sobre la cuerda, en México la practican mayoritariamente los hombres.

Se trata de una expresión espectacular, ritual y festiva ejecutada por artistas campesinos indígenas y mestizos en las regiones rurales del sur de México con dos fines: religioso y agrícola. Incluye acróbatas, equilibristas, payasos, trapecistas, músicos y se lleva a cabo durante las fiestas patronales de Oaxaca, Guerrero, Puebla y Veracruz. Ser maromero implica gran respeto: al cumplir con los ayunos, con el tequio comunitario, danzar para el santo patrón y subirse a la cuerda.

El III Encuentro Nacional de Maromeros es realizado dentro del programa «México en Escena-Grupos Artísticos» del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, y contará con la participación de las agrupaciones Maromeros de Acatlán con la Banda la Movida de Raúl Panchito de Zitlala (Guerrero), Maromeros Zapotecos de Santa Teresa Sochiapan (Veracruz), Transatlancirque (CDMX), Maromeros de Santa Rosa Caxtlahuaca, Maromeros y trapecistas de Tlahuitoltepec “Comuneros del Viento”, Maromeros del Fígaro de Temextitlan y la Banda Filarmónica del Centro de Capacitación Musical y Desarrollo de la Cultura Mixe-CECAM (Oaxaca).

Además, el evento incluirá funciones, proyecciones de cine, una muestra fotográfica y talleres de intercambio de experiencias entre artistas de esta expresión, cuyo origen se comparte entre Asia, Grecia y Mesoamérica y que incluye danza, ritual, música de banda de viento y acrobacia.

Esta reunión transcultural y transregional servirá también para explicar el significado de la Maroma y evitar más tergiversaciones en torno a ella porque su naturaleza es específica, plantea Pescayre, investigadora franco-mexicana y autora de diversas publicaciones académicas sobre el tema, tanto en México como en Europa.

Tu también puedes apoyar al Encuentro Nacional de Maromeros haciendo cualquier donación a través del link https://donadora.org/campanas/nacional-maromeros 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de diciembre de 2022.- Este jueves 8 de diciembre llega salas cinematográficas la cinta Alta Costura de la directora Sylvie Ohayon es una de estas imperdibles películas, una tierna historia sobre un encuentro en un afamado taller de costura entre dos mujeres de distintas edades que se ayudan mutuamente. Nueva Era Films invita al público a que disfrute ésta divertida cinta francesa en su idioma original con subtítulos en español.

Jade es una joven de 20 años que vive sin curso, sin más meta que la de cuidar a su madre. Una tarde, Jade y su amiga roban el bolso de una señora en el metro de París; con arrepentimiento la protagonista decide regresar el objeto hurtado sin saber que la dueña es Esther, costurera en jefe del taller de la Maison Dior. De aquel encuentro azaroso nacerá una gran historia de sororidad y empatía entre dos mujeres que lidian con los problemas de sus respectivas edades y situaciones de vida.

Haute couture, su título en francés, es el segundo largometraje de la directora Sylvie Ohayon quien en 2014 debutó en la dirección de cine con Papa Was Not a Rolling Stone. De esta manera, la también guionista agrega otro fresco coming of age a su repertorio, una naciente carrera que promete contar más historias sobre las dificultades de crecer, cambiar y de retratar la cotidianidad de la vida adolescente en la Francia contemporánea.

Producida en colaboración entre las casas productoras Les Films Du Premier, Les Productions du Renard, Jouror Production, OCS, Cofimage 31, SofiTVciné 7 y Région Ile-de-France, este largometraje de 101 minutos es un dulce relato que repasa cómo las relaciones de madre e hija son determinantes en el desarrollo de la vida adulta.

Con las actuaciones del versado talento actoral de Nathalie Baye (Atrápame si puedes, 2002) acompañada por Lyna Khoudri (La crónica francesa, 2021), Alta costura estará presente en salas mexicanas en toda la república a partir de este jueves 8 de diciembre.

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EFE. Teherán, Irán. 05 de diciembre de 2022.- Activistas de Irán han llamado a protestar durante los próximos tres días con movilizaciones y huelgas, después de que la Fiscalía del país realizase un confuso anuncio sobre el supuesto desmantelamiento de la Policía de la Moral, fuerza que detuvo a Mahsa Amini por llevar mal puesto el velo islámico y quien luego falleció.

Y es que horas después del anuncio del fiscal general del país Mohamad Yafar Montazerí, medios oficiales han afirmado que se han malinterpretado las palabras de Montazerí y que el cuerpo, que vigila la vestimenta de las personas y detiene, sobre todo, a las mujeres que no se cubren de acuerdo con los códigos dictados por la República Islámica, no se ha suprimido.

Relajación de normas

La Policía de la moral, que ha desaparecido de las calles desde la muerte de Amini, depende del Ministerio del Interior y el Consejo Supremo Cultural de la Revolución, instituciones que no se han pronunciado aun acerca del supuesto desmantelamiento del cuerpo formado en 2005.

Además, Montazerí también se ha referido a una posible relajación en la normas de vestimenta de las mujeres, algo que estaría estudiando el Parlamento y que se anunciaría en unas dos semanas.

El velo es obligatorio en Irán desde 1983, poco después de la revolución liderada por el ayatolá Ruholá Jomeiní en 1979, quien declaró que sin esta prenda las mujeres estaban «desnudas».

Más protestas

«La unidad es uno de los factores para la victoria», ha afirmado el colectivo Jóvenes de los barrios de Teherán en redes sociales en su llamamiento para las movilizaciones de los próximos tres días.

Este grupo de activistas y otros similares han convocado a los iraníes a hacer huelga laboral este lunes, a manifestarse en los barrios el martes y a reunirse en la céntrica plaza Azadi (libertad) el miércoles.

Así, estas movilizaciones se suman a las protestas duramente reprimidas por las fuerzas de seguridad que vive Irán, desde la muerte, el 16 de septiembre, de Mahsa Amini, tras ser detenida por la Policía de la moral por llevar mal puesto el velo islámico.

En los casi tres meses de protestas, más de 400 personas han muerto y al menos 2.000 han sido acusadas de diversos delitos por su participación en las movilizaciones, de las que seis han sido condenadas a muerte.

Pero si bien las revueltas comenzaron por la muerte de la joven kurda de 22 años, han evolucionado y ahora los manifestantes piden el fin de la República Islámica fundada por el ayatolá Ruholá Jomeiní en 1979.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de diciembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta la exposición “Áreas Naturales Protegidas: Conservar para vivir”, una muestra que busca dar a conocer la belleza que guardan las 185 Áreas Naturales Protegidas (ANP) con las que cuenta el país, haciendo consciencia sobre el equilibrio entre el medio ambiente y los seres humanos, a través de paisajes donde se podrán descubrir especies representativas, islas, ríos, pantanos, lagunas, manglares, volcanes, desiertos, selvas y bosques.

La muestra está conformada por 53 fotografías en gran formato que están exhibidas en las rejas que delimitan el Cenart, sobre Río Churubusco. Uno de los objetivos es visibilizar la labor que realizan en conjunto la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat), a través de la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas y las comunidades de los pueblos originarios que realizan acciones de conservación y cuidado del medio ambiente.

El 27 de noviembre de 1917 el presidente Venustiano Carranza decretó la primera ANP de México: El Parque Nacional Desierto de los Leones. Desde el 2001, cada 27 de noviembre se conmemora el Día Nacional de la Conservación con la intención de fomentar, promover y fortalecer una cultura de la conservación para el cuidado y la protección de la naturaleza en México.

Asimismo, se busca posicionar entre los distintos sectores de la sociedad el valor de las Áreas Naturales Protegidas e impulsar estrategias de conservación que permitan un aprovechamiento sustentable de los bienes naturales y disminuir el impacto ambiental.

En la presente administración, el Gobierno de México ha decretado tres ANP que se suman a las ya existente para dar un total de 185: Sierra de San Miguelito, en San Luis Potosí; Lago de Texcoco, en el Estado de México; y Parque Jaguar, en Tulum, Quintana Roo.

La exposición es organizada por la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas, en el marco del Día Nacional de la Conservación de Áreas Naturales Protegidas. El público podrá visitar esta exposición en las rejas de lado de Churubusco del Cenart hasta el 28 de febrero del 2023.

Durante el periodo de exhibición de las imágenes, en el Cenart se realizarán diversas actividades paralelas, como la proyección de documentales y charlas que están previstas para inicios del 2023. Para conocer la programación consulta cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de diciembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) y la Compañía Nacional de Teatro (CNT) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) presentan Aquelarre en atril, donde queda claro que las mujeres que alzan la voz y denuncian siempre serán mal vistas por incómodas. Desde la incomodidad de la verdad nombrada se leerán monólogos de personajes femeninos que han trascendido por su contenido en respuesta a la violencia de género.

Las actrices del elenco estable de la CNT, Cecilia Ramírez Romo, Érika de la Llave, Judith Inda, Laura Padilla y Mariana Villaseñor, orquestadas por la directora Daniela Parra y en compañía de los músicos en vivo Carlos Matus y Edwin Tovar presentarán lecturas dramatizadas de textos que reflexionan sobre el poder de la mujer para transformar su tiempo y su historia. La evolución del pensamiento femenino con relación al teatro.

Esta lectura fue creada con el propósito de retomar personajes femeninos fuera de los estándares culturales que se han revelado y denunciado la violencia de género a lo largo del tiempo. Los textos fueron seleccionados en colaboración con el dramaturgista Simón Franco y las actrices antes mencionadas. Durante la lectura se presentarán los monólogos de las obras La hija del aire de Calderón de la Barca, Casa de muñecas de Ibsen, Fuenteovejuna de Lope de Vega, La mujer que amaba demasiado de Beatriz Bergamín, Medea material de Müller, Kalldewey de Botho Strauss, La lección de cocina de Rosario Castellanos, La sangre de Antígona de José Bergamín y Como gustéis de Shakespeare.

La temporada de Aquelarre en atril ya comenzó y se culminará el 18 de diciembre, de jueves a domingo, en el Foro de las Artes del Centro Nacional de las Artes, ubicado en Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco, Coyoacán, Ciudad de México. La lectura tiene una duración de 70 min y es apta para mayores de 16 años. La entrada es libre.

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