Periodistas Unidos, 8 de septiembre, 2026.- La poesía de Sor Juana Inés de la Cruz toma forma de son, canción ranchera y rock en «La fiera borrasca», producción de Leticia Servín que la cantante y compositora presentará el sábado 19 de septiembre, a las 19:00 horas, en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo, como parte del ciclo Cancioneras indóciles. Músicas en el Chopo.

El concierto reúne dos guitarras, contrabajo, jarana, ocarinas y voces para interpretar canciones construidas a partir de los versos de la escritora novohispana. En sus arreglos, Servín recurre a tradiciones mexicanas y latinoamericanas —son jarocho, corrido, canción cardenche y jarabe— e incorpora elementos de blues, tango, música coral y sonoridades ambientales.

Esta diversidad musical ofrece distintas maneras de escuchar la poesía de Sor Juana: sus palabras adquieren otros ritmos y acentos a través de una compositora cuya trayectoria ha mantenido una relación constante con la literatura y las lenguas de México.

Formada en canto operístico en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, Servín ha desarrollado su trabajo entre la música, el cine y el teatro. Ha producido de manera independiente siete discos, entre ellos La fiera borrasca y COLIBRÍ semilla querida (2023). En 2024 estrenó, junto al poeta Mardonio Carballo, SOLUNA. Todos los días llevan tu nombre, concierto basado en la obra del escritor en español y náhuatl.

A estos proyectos se suma la música del cortometraje animado Ñaa´ñuudoo´naa (2025), escrito en mixteco por mujeres de la sierra de Oaxaca. Desde diciembre de ese año, la artista forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte con el proyecto Juana Inés la niña poeta.

Su presentación en el Chopo se inscribe en un ciclo dedicado a compositoras e intérpretes que expresan experiencias propias a través de la canción y reconocen a las mujeres que abrieron espacios en la música y en la lucha por la igualdad de género.

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Periodistas Unidos, 9 de septiembre, 2026.- El cuarteto mexicano-francés presentará música nueva y arreglos de “Sombras nada más”, “El Ausente” y “Amor de mis amores” el próximo 19 de septiembre en la Sala Blas Galindo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2026.- La Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli en Garibaldi, perteneciente al Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, celebró este martes 8 de septiembre de 2026 la ceremonia de graduación de 13 músicos intérpretes de la generación 2026. Durante el evento protocolario, las autoridades académicas entregaron constancias a 11 de los graduados presentes y dieron la bienvenida a 45 alumnos de nuevo ingreso que iniciaron su formación técnica profesional.

El acto contó con la presencia de Consuelo Vázquez García, directora ejecutiva de Educación Artística y Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura capitalina; Clara Vanessa Velasco Martínez, directora del plantel; y Fernando Hernández Gómez, jefe de Cátedra de Bajos y padrino de generación. La ceremonia incluyó un reconocimiento especial a Rodrigo Vega Lucas, graduado de la especialidad de guitarra, por haber obtenido el promedio académico más alto de su promoción.

Durante la jornada, la institución rindió un homenaje in memoriam a los profesores Gustavo A. Santiago y Francisco Ayala, fallecidos en febrero de 2026 y noviembre de 2025 respectivamente, destacando su contribución pedagógica a la preservación del género musical:

• Egresados distinguidos: Recibieron reconocimiento Aarón Jiménez Martínez, Alejandro Ortega Ortiz, Dante Uriel Rosete Zaragoza, David Alexis Briseño, Fernanda Ramírez Jacobo, Isaac Velázquez Vázquez, José Gerardo Hernández Ramírez, Luis Alberto Aguilar Velázquez, Rodrigo Vega Lucas, Uriel Piedra Segura y Yahir Velázquez Germán, mientras que dos integrantes no asistieron por compromisos laborales internacionales.

• Presentación musical: En el Foro Gustavo A. Santiago, egresados y docentes interpretaron un repertorio tradicional que incluyó «El son de la Negra», «Sombras», «Ojitos traidores» y «El cascabel».

• Formación académica: La institución, ubicada cerca de la Plaza Garibaldi, constituye el primer centro educativo de nivel medio superior en el país con registro ante la Secretaría de Educación Pública (SEP) para la profesionalización técnica del mariachi, manifestación declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.

Los 45 alumnos de nuevo ingreso se incorporaron formalmente a las aulas tras haber concluido sus trámites de admisión y el examen de selección aplicado durante los meses de julio y agosto.

La Escuela de Mariachi Ollin Yoliztli continuará sus actividades formativas en la sede del Callejón de la Amargura, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de septiembre de 2026.- El Goethe-Institut Mexiko inició las actividades conmemorativas por sus 60 años de presencia en el país con una programación cultural reflexiva que abarca cine, artes visuales, música y tecnología. Fundado en la Ciudad de México solo 15 años después de la creación de la institución en Alemania, el centro ubicado en la colonia Roma consolidó a México como un socio estratégico para la cooperación cultural bilateral en el continente americano.

 

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Pia Entenmann, directora del instituto en México, destacó que a lo largo de seis décadas la institución ha colaborado de forma estrecha con museos, universidades, festivales y colectivos independientes en todo el territorio nacional. En el marco de la conmemoración iniciada este septiembre de 2026, la directiva resaltó que el intercambio cultural constituye un espacio de enriquecimiento mutuo que fortalece las relaciones diplomáticas y sociales entre ambas naciones.

Dentro del ámbito de las artes visuales, el programa conmemorativo destaca por importantes alianzas con museos nacionales. En colaboración con el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), se inauguró la exposición «Manifiesto» del artista Julian Rosefeldt, mientras que el Museo Tamayo alberga la muestra «El evento de un hilo. Narrativas globales en los textiles», propuesta que pone en diálogo la producción textil contemporánea de México y Alemania.

En la disciplina cinematográfica, la edición número 25 del Festival de Cine Alemán se desarrollará del 24 de septiembre al 3 de octubre bajo la temática «Futuros desobedientes». La inauguración contará con la exhibición de la obra maestra de Fritz Lang, Metrópolis, pieza que resulta especialmente significativa al imaginar un futuro ambientado en el año 2026, la cual será musicalizada en vivo por el ensamble 2Contrabajos —integrado por Quique Rangel y Mike Sandoval— con la participación de la cantante Denise Gutiérrez.

El encuentro cinematográfico incluirá además un ciclo dedicado a los 50 años del movimiento punk, desarrollado en coordinación con el Museo Universitario del Chopo y con la presencia de la banda alemana CAVA durante las jornadas del festival. Asimismo, la agenda incorpora la reflexión tecnológica mediante el proyecto Chatbot Challenge del colectivo berlinés Interrobang, una pieza escénica donde creadores, codificadores e interfaces de inteligencia artificial interactúan en tiempo real.

La oferta conmemorativa del Goethe-Institut Mexiko se complementa con conciertos en vivo, talleres profesionales y espacios de diálogo abiertos al público en la sede de la colonia Roma. Con estas actividades, la institución germana reafirma su compromiso con el intercambio artístico e intelectual en el país.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de septiembre de 2026.- La obra teatral FAUNO, dirigida y codiseñada por el reconocido creador Pedro Kóminik, continúa su temporada de funciones en el Teatro La Capilla, ubicado en la alcaldía Coyoacán de la Ciudad de México. La puesta en escena, protagonizada por los actores Carlos Corres y Hugo Rivera, mantendrá sus presentaciones todos los miércoles a las 20:00 horas, extendiendo su permanencia en cartelera hasta el próximo 16 de diciembre de 2026.

La dramaturgia, escrita en colaboración entre Pedro Kóminik y Carlos Corres a partir de una idea original de este último, construye una fábula contemporánea ambientada en un paraje intemporal. La trama sigue el encuentro entre Fauno, un ser mitológico que enfrenta el duelo tras la pérdida de su mentor, y Efebo, un joven desconocido que irrumpe en su aislamiento para auxiliarlo, detonando un vínculo complejo donde se cruzan el afecto, la admiración, el deseo y las dinámicas de poder.

A lo largo de cuatro estaciones, la relación entre ambos personajes se transforma a través del descubrimiento mutuo y la intimidad. La puesta en escena explora los matices de la soledad, el apego y las brechas generacionales, planteando cuestionamientos al espectador sobre la fragilidad de las relaciones humanas y la manera en que las propias carencias moldean las conexiones afectivas.

Concebida como una experiencia surrealista y mística, la propuesta artística privilegia el teatro del cuerpo, la musicalidad y el lenguaje poético por encima de la narrativa puramente verbal. La corporalidad de los intérpretes se convierte en la herramienta central para dar dimensión física a las tensiones emocionales, logrando un espacio escénico suspendido entre la mitología y la condición humana.

El montaje está encabezado por Pedro Kóminik en la dirección de escena y de arte, respaldado por cuatro décadas de trayectoria en la actuación, la música y el teatro cabaret. En el escenario, Carlos Corres —con amplia experiencia en teatro y televisión— da vida a Fauno, mientras que el joven actor Hugo Rivera interpreta a Efebo, integrando en el proyecto la experiencia con las nuevas corrientes de la escena nacional.

La temporada de FAUNO se lleva a cabo en el foro ubicado en la calle Madrid número 13, colonia Del Carmen, Coyoacán. Las funciones están dirigidas a un público mayor de 18 años, con una duración aproximada de 95 minutos con intermedio, y los boletos se encuentran disponibles directamente en la taquilla del recinto, a través de la plataforma Boletópolis y mediante reservación telefónica.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de septiembre de 2026.- El cortometraje documental Oye, We’re from Here Too, codirigido por el periodista mexicano Arturo Garibay y el investigador estadounidense James Chaney, iniciará en septiembre de 2026 su recorrido en el circuito internacional de festivales tras concluir su producción desarrollada entre México, Estados Unidos y España.

La obra retrata el sentido de pertenencia e identidad de la comunidad latina residente en el sur de Estados Unidos, enfocado en las vivencias de la segunda generación y la llamada «generación 1.5». La cinta contó con la edición de Jordi Capó, diseño sonoro de Odín Acosta, cinefotografía de Matt Andrews y producción de Horacio Alcalá mediante The Aurora Project, en colaboración con Norte Dieciséis Films, Middle Tennessee State University (MTSU), OA Sonido y El Hub.

El calendario de exhibición del cortometraje contempla las siguientes fechas confirmadas:

• Contra el silencio todas las voces (CDMX): Estreno mundial en el XIV Encuentro Hispanoamericano de Cine Documental Independiente dentro de la sección «Fronteras, migraciones y exilios». La proyección se realizará el 9 de septiembre de 2026 a las 16:00 horas en la Sala Marco Julio Linares de los Estudios Churubusco.

• Nashville Film Festival (EE. UU.): Estreno internacional en competencia dentro de la categoría «Tennessee Shorts», certamen calificador para los Premios Oscar 2027. La función se llevará a cabo el 26 de septiembre de 2026 a las 11:30 horas en el complejo Regal Green Hills en Nashville, Tennessee.

Asimismo, los realizadores informaron que continúan el desarrollo de su primer proyecto de largometraje titulado La estrella en la montaña, tras su reciente selección dentro del programa Incubadora GIFF.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2026.- Bajo la dirección de Carlos González, la compañía Tierras Mexicanas presentó la noche de este viernes su propuesta dancística México Indígena y Mestizo; un programa que celebra la grandeza de las distintas regiones del país. A través de la música, la indumentaria y la energía de cada baile y danza, nos recuerda la importancia de nuestra identidad y de nuestra historia.

La fuerza de las polkas de Durango, la cadencia de los sones de artesa, las danzas y huapangos de Hidalgo, la elegancia de los sones de Veracruz y la algarabía de los sones de Jalisco conforman algunos de los cuadros que revelan la riqueza y diversidad cultural de México.

El recorrido comenzó por el estado de Hidalgo, donde la riqueza cultural se manifestó en sus costumbres, música y danzas que narran la historia de su pueblo. Sus textiles y bordados llenan de colores el sonido de sus danzas, convirtiéndolas en una oración en movimiento. Sus huapangos, quizás el género más representativo de esta entidad, llenan de vigor, algarabía y picardía todas sus celebraciones.

Continuando por el Estado de México, específicamente en Chimalhuacán, la piedra se labra desde tiempos ancestrales. En el barrio de Xochiaca, ese oficio sigue vivo; de ese orgullo cantero nació el nombre de la comparsa Escultores de Xochiaca. Los trajes de las charras y los charros son únicos, cambian por completo cada año y participan de igual manera en el carnaval de Chimalhuacán, manteniendo vivo el gusto por esta festividad.

 

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Por su parte, Michoacán se hizo presente con la velocidad de los sones calentanos, que nos permiten apreciar la fuerza y la virtuosidad del folklore de esta región. Este género, conformado por rasgos españoles, indígenas y africanos, tuvo su primer mestizaje musical y poético a partir del canto llano y los villancicos utilizados en el teatro de evangelización.

Dando lugar a Nayarit, los sones mestizos nayaritas han conservado hasta nuestros días un estilo distintivo que combina el zapateado, de gran complejidad, con referencias al entorno natural, especialmente a la fauna. Desde principios del siglo XIX se popularizaron sones que llevan nombres de animales cuyos movimientos son imitados por los bailarines, como El son del buey o El gallito. Estas piezas, cargadas de simbolismo y energía, enmarcan celebraciones como la boda nayarita, donde mujeres virtuosas y hombres vigorosos danzan con alegría, complicidad y entusiasmo, reafirmando los lazos comunitarios y la riqueza cultural del estado.

No faltaron los sones de artesa de Guerrero, una expresión festiva y ritual de profunda raíz afroindígena, originaria de la Costa Chica. Su nombre proviene de la «artesa», una tarima de madera sobre la que los danzantes zapatean al ritmo del violín, la guitarra y la tambora. Estas danzas, llenas de simbolismo, celebran la fertilidad de la tierra, el cortejo amoroso y la comunión comunitaria. Cada son es un diálogo entre el cuerpo, la música y la tradición oral, que mantiene viva la identidad cultural de los pueblos costeños.

Dando paso a Durango, tierra de contrastes y tradiciones profundas, se distingue por una cultura forjada entre el desierto y la sierra. Su música, con predominio de la tambora y los corridos norteños, refleja el alma recia y festiva de su gente. Sus polkas han resistido el paso del tiempo, ejecutándose cada vez con mayor virtuosidad y fuerza.

Llegando a Veracruz, una de las muestras más genuinas y representativas dentro del folklore mexicano. Sin duda, Veracruz es el ejemplo perfecto del encuentro de dos mundos. Su zapateado, indumentaria y música nos siguen mostrando que somos el resultado de la mezcla genuina de dos civilizaciones.

Y así llegar a Jalisco, donde los sones de Jalisco nos dan presencia e identidad a nivel mundial. Los charros y las rancheras son la referencia de nuestra cultura y algarabía. Por excelencia, los diferentes atuendos de este estado, así como el mariachi, son quizás el ejemplo más representativo de nuestro folklore nacional, cruzando fronteras con su alegría, fuerza y colorido.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2026.- El Festival de Cine Alemán anunció la realización de la retrospectiva «Cine y punk: diálogos de la disidencia», la cual se proyectará del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026 en la Ciudad de México. La iniciativa forma parte del proyecto global Alle gegen Alles. Punk@50 impulsado por el Goethe-Institut para conmemorar los 50 años del surgimiento del movimiento punk y analizar su impacto en la cinematografía.

La muestra integra ficciones y documentales de Alemania y México desarrollados en colaboración con la Filmoteca de la UNAM y el German Film Office de Nueva York. Las producciones seleccionadas por país abarcan:

• Alemania: Títulos como Decoder (1984), Nuestra juventud (1989), Susurros y GRITOS (1988), Queercore: How to Punk a Revolution (2017), Todo es uno. Excepto el 0. (2020) y Todo saldrá bien (1990), enfocados en las subculturas de la RDA, el Berlín dividido y la escena queer.

• México: Obras fundamentales de Sarah Minter como Nadie es inocente (1987), Nadie es inocente. 20 años después (2010) y Alma punk (1992), acompañadas por producciones como Somos Mari Pepa (2013), Club Internacional Aguerridos (2019), Violentas mariposas (2024) y Sex Panchitos (2025).

Adicionalmente, la plataforma digital Goethe on Demand complementar las proyecciones en salas mediante el ciclo virtual integrado por los filmes B-Movie. Lujuria y sonido en Berlín Occidental 1979-1989, Dorfpunks, Play it Loud! y ¡Simplemente hazlo! She-Punks de 1977 hasta hoy. La iniciativa es organizada por el Goethe-Institut Mexiko con el patrocinio del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, Merck Group, Evonik, German Films y Filmbüro LATAM.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2026.- El largometraje Jíkuri: viaje al país de los Tarahumaras, dirigido por el cineasta Federico Cecchetti y producido por la casa Machete Producciones, se estrenará en salas de cine en México el próximo 17 de septiembre de 2026. La coproducción entre México y Francia se presenta en el marco del bicentenario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambas naciones.

Inspirada en los textos y vivencias del poeta francés Antonin Artaud durante su recorrido por la Sierra Tarahumara en la década de 1930, la cinta aborda la intersección entre el surrealismo europeo y los ritos del pueblo rarámuri. La narración cinematográfica cuenta con las actuaciones del actor José Apachoachi en el papel de Rayénari, el músico y traductor Martín Makawi como la representación del espíritu del peyote, y Esther González en la interpretación de Mechá.

Como parte del calendario de promoción y difusión cultural, se llevarán a cabo los siguientes eventos especiales:

• Casa de Francia (IFAL), CDMX: Lectura en voz alta de textos de Antonin Artaud el 3 de septiembre a las 15:00 horas.

• Proyecciones de estreno el 17 de septiembre: Premiere nacional en el Cineforo UDG de Guadalajara con sesión de preguntas y respuestas a las 18:00 horas; función especial en el Faro Aragón de la Ciudad de México a las 16:00 horas; y función académica en la Sala José Revueltas de la Filmoteca UNAM a las 18:30 horas.

• Cineteca de Chihuahua: Proyección comunitaria con la presencia del elenco rarámuri el 21 de septiembre a las 18:00 horas.

• Cine Lido (Centro Cultural Bella Época), CDMX: Conversatorio en colaboración con la editorial Sexto Piso el 29 de septiembre a las 19:00 horas.

• Facultad de Filosofía y Letras (UNAM): Exposición en el Foro Experimental José Luis Ibáñez el 15 de octubre a las 14:00 horas.

El filme producido por Edher Campos explora las visiones del misticismo originario y la búsqueda de sentido artístico a través del lenguaje audiovisual, expandiendo la conversación crítica sobre la preservación cultural de los pueblos indígenas del norte de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de diciembre de 2026.- El Coro de Cantautoras El Palomar anunció el lanzamiento de «Somos», primer sencillo promocional de su producción discográfica debut homónima, el cual estará disponible en las principales plataformas de streaming a partir del viernes 4 de septiembre de 2026.

La pieza musical fue compuesta por la cantautora mexicana Nancy Zamher, quien estuvo a cargo de la autoría y los arreglos corales. La producción ejecutiva y musical del tema contó con la dirección de la cantautora chilena Paz Court, mientras que las labores de grabación, mezcla y masterización del sencillo y del álbum en su totalidad corrieron a cargo del ingeniero Luis Felipe Herrera.

El proyecto musical y sus características operativas contemplan:

• Contenido discográfico: El álbum Somos reúne 13 piezas inéditas compuestas por integrantes del colectivo, reflejando seis años de trayectoria artística y trabajo comunitario entre compositoras de diversas generaciones.

• Plataformas de difusión: El corte estará disponible a nivel digital en servicios como Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music y Deezer.

• Actividades de presentación: La agrupación realizará un encuentro de convivencia (Meet & Greet) con medios de comunicación y colaboradores para detallar el proceso de producción y la agenda de difusión del disco.

Con este lanzamiento, la agrupación independiente busca consolidar una plataforma de creación colectiva centrada en la producción musical de mujeres y la promoción de la cultura comunitaria en México.

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