Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de julio de 2026.- El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, conmemorará su primer cuarto de siglo de existencia con dos eventos especiales que rescatan la memoria gráfica y cinematográfica del encuentro. La vigésimo quinta edición de este festival de cine de género se llevará a cabo del 12 al 23 de agosto, consolidando su posición como el espacio de exhibición y difusión de cine fantástico y de terror más longevo del territorio nacional.

Como eje principal de los festejos visuales, el Museo Mexicano del Diseño (MUMEDI) albergará la exposición Ars Macabra: 25 años de milagros, carteles y fetiches. La muestra abrirá sus puertas al público el próximo 13 de agosto a las 20:00 horas en la sede ubicada en la calle de Bucareli, permitiendo a los asistentes revisar la evolución en las técnicas de ilustración, el diseño gráfico y la construcción conceptual de la mascota oficial que ha dado identidad visual a la organización desde su primera edición.

De forma complementaria, el comité organizador presentará el libro impreso Ars Macabra: 25 años de invocaciones, películas y monstruos. Esta obra editorial fue coordinada en colaboración con los críticos de cine Javier Quintanar Polanco, Alberto Acuña Navarijo y AJ Navarro, reuniendo ensayos, stills cinematográficos, fotografías de archivo y notas de prensa escritas por directores, escritores y promotores. La presentación oficial del volumen se realizará el 13 de agosto a las 17:00 horas en el Museo Casa de Carranza, contando con la participación de la directora general del festival, Edna Campos.

A lo largo de sus 25 años de operación ininterrumpida, MACABRO se ha transformado en un referente cultural en Latinoamérica para el análisis de los imaginarios colectivos, los miedos sociales y la experimentación estética. Para la presente edición, las proyecciones cinematográficas y mesas de debate se distribuirán a lo largo de 20 sedes de la Ciudad de México, sirviendo como una plataforma de encuentro para creadores emergentes, industria y aficionados a la cinematografía de culto.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de julio de 2026.- Resurrection, la esperada producción cinematográfica del aclamado director chino Bi Gan —reconocido en el circuito internacional por obras como Kaili Blues y Long Day’s Journey Into Night—, tendrá su estreno en salas mexicanas el próximo 16 de julio. La película llega precedida de una gran expectación en festivales de todo el mundo, consolidando al realizador como uno de los autores más propositivos y audaces del panorama audiovisual contemporáneo.

Fiel a su estilo característico, Bi Gan construye un largometraje que combina el realismo poético, el onirismo y las estructuras narrativas fragmentadas. A través de este lenguaje, Resurrection profundiza en las temáticas constantes de su filmografía: la naturaleza del tiempo, la fragilidad de los recuerdos humanos y la disolución de las fronteras entre el estado de vigilia y el plano de los sueños.

La sinopsis oficial presenta una distopía donde la humanidad ha renunciado a la capacidad de soñar a cambio de la inmortalidad. En este contexto, un hombre fuera de lo común pierde su balance interno y comienza a deambular en una delgada línea entre la ilusión y la realidad; solo una mujer con la habilidad de ver a través de su condición decidirá adentrarse en sus proyecciones mentales para desentrañar la verdad de su pasado.

Con una puesta en escena que prioriza la experiencia sensorial sobre las convenciones de la lógica tradicional, el cineasta recurre nuevamente a sus característicos planos secuencia de alta complejidad técnica y atmósferas hipnóticas. El filme se edifica de este modo como una profunda meditación sobre el duelo, la reconstrucción emocional y la persistente necesidad del ser humano por conectar con lo intangible.

La distribución de la cinta en el país permitirá a los cinéfilos locales acceder a una propuesta de ciencia ficción autoral que rinde tributo a la historia del propio medio cinematográfico. A través de sus diferentes segmentos, que evocan desde el expresionismo del cine mudo hasta el cine negro, Resurrection se perfila como uno de los lanzamientos más singulares de la temporada para el circuito de exhibición alternativo e independiente en México.

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Periodistas Unidos. 29 de junio, 2026.- El artista Héctor de Anda presenta Construcción Plástica en Caja Real Centro Cultural Universitario, en San Luis Potosí, una exposición que reúne más de 30 piezas y ofrece una selección de su amplia producción visual.

La muestra, organizada por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Difusión Cultural, reúne dibujo, pintura, grabado, fotografía, ensamble, escultura y ready-made. La exposición permite ver a un artista que no se ha limitado a una sola técnica, sino que ha trabajado con objetos, imágenes y materiales desde distintos caminos.

Para Rafael Pérez y Pérez, curador de la exposición, uno de los puntos centrales de Construcción Plástica es mostrar cómo Héctor de Anda utiliza elementos encontrados y los transforma dentro de su obra, ya sea como materiales o como punto de partida para sus fotografías.

El curador también destaca que la muestra permite acercarse a “un creador multifacético y prolífico”, cuya trayectoria lo coloca dentro de la posmodernidad plástica mexicana. Desde esa lectura, la exposición funciona como una entrada a una obra amplia, construida entre el objeto, la imagen, la memoria y la experimentación.

El título de la muestra parte de una idea central en su práctica: construir. En el caso de De Anda, construir significa reunir materiales, imágenes y objetos para darles una nueva lectura. Sus piezas no se quedan sólo como objetos aislados; buscan activar una experiencia frente al espectador.

De acuerdo con Rafael Pérez y Pérez, las temáticas presentes en la obra de De Anda se relacionan con conversaciones actuales como la ecología, la gentrificación, el consumo y sus consecuencias ambientales, así como la arquitectura y su vínculo con las artes visuales.

Héctor de Anda fue editor de moda de Vogue México por catorce años. Su trayectoria artística suma más de 40 exposiciones individuales y múltiples participaciones colectivas en México y otros países; su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales, entre ellas las del MUAC, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte de Sonora y el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán.

Construcción Plástica permanecerá abierta al público hasta el 2 de septiembre de 2026 en Caja Real Centro Cultural Universitario.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de junio de 2026.- La formalización pedagógica de las disciplinas acrobáticas, la habilitación de foros públicos para la exhibición de creadores emergentes y la consolidación del circo contemporáneo como vertiente de las artes escénicas rigen la política cultural del gobierno local. La generación 2023-2026 de la Escuela de Artes Circenses de la Ciudad de México, institución sectorizada a la Secretaría de Cultura capitalina, formalizó su temporada de titulación profesional con el estreno de la puesta en escena “Kalós, la piel de nuestros sueños”. La última función del ciclo se llevará a cabo de manera gratuita este domingo 28 de junio de 2026 a las 17:00 horas en el Foro Karpa de Mente en este junio de 2026.

El montaje representa la culminación de un plan de estudios de tres años de adiestramiento técnico y conceptual de diez nuevos licenciados. La propuesta escénica se estructura a través de tres movimientos y un número complementario (encore), articulando una serie de autorretratos corporales que abordan dilemas filosóficos sobre la condición humana, la fragilidad del tiempo y la gravedad física mediante el uso de malabarismo de alto impacto, equilibrios sobre monociclos y rutinas aéreas en este 2026.

Estructura Dinámica y Compromiso con el Arte Escénico

La arquitectura del espectáculo se divide en tres segmentos conceptuales diseñados por el cuerpo docente y los propios graduados:

• El origen de Malai Barr: Primer capítulo enfocado en la manipulación de objetos y destreza motriz, donde se ejecutan actos de malabarismo coreográfico combinados con el control de monociclos.

• Las Arenas de Domaris: Segundo movimiento resuelto mediante una técnica mixta que entrelaza la interpretación de un monólogo teatral con ejercicios de elasticidad y agilidad de extremidades.

• Historias de Acro Polis: Acto de clausura que incorpora el teatro de sombras y acrobacias en suspensión aérea para generar una atmósfera introspectiva y reflexiva sobre la existencia.

Las actrices circenses y hoy egresadas, Lucía Hernández y Xochi Montiel, externaron su reconocimiento al cuerpo de mentores de la institución y convocaron a la población a acercarse a los programas académicos de la escuela. La dependencia de cultura reiteró que la temporada de graduación refrenda las metas de profesionalización artística en el país. El Foro Karpa de Mente —sede de la última exhibición libre de este fin de semana— se ratifica así como uno de los nodos metropolitanos predilectos para el desarrollo y promoción del circo de vanguardia en este verano de 2026.

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Periodistas Unidos. 27 de junio de 2026.- La artista Rosario Guillermo presenta Origen en Caja Real Centro Cultural Universitario, en San Luis Potosí, una exposición que reúne más de 30 piezas entre escultura cerámica, pintura, dibujo y collage.

La muestra, organizada por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Difusión Cultural, propone una revisión del vínculo entre naturaleza, materia y forma. En esta propuesta, vemos cómo el trabajo de Rosario Guillermo aborda el paisaje desde estructuras orgánicas, cuerpos vegetales, volúmenes y composiciones que remiten a procesos de crecimiento, transformación y memoria.

Para Rafael Pérez y Pérez, curador de la exposición, uno de los puntos más relevantes de Origen es que permite mirar a Rosario Guillermo más allá de la cerámica, disciplina por la que ha sido ampliamente reconocida. “Se incluyó no sólo cerámica, sino por primera vez se expone pintura, dibujo y collage, lo que permite ver a una artista multifacética”, señala.

Además, destaca que la cerámica reunida en la muestra confirma no sólo una coherencia temática con el resto de las obras, basada en una reflexión sobre la naturaleza, sino también la maestría que ha alcanzado en la técnica. Por ello, considera que Origen funciona como “una breve antología plástica de la extensa producción de la artista”.

El título de la exposición parte del término latino orīgo, asociado al comienzo, el surgimiento o el punto de partida de algo. Desde ahí, la artista construye una serie de piezas que dialogan con la idea de raíz, pero también con la posibilidad de reinventar aquello que entendemos como naturaleza.

Rosario Guillermo ha desarrollado una trayectoria sólida dentro de las artes visuales en México. A lo largo de su carrera ha presentado más de 40 exposiciones individuales en México y el extranjero, y ha participado en más de 80 muestras colectivas en países como China, Dinamarca, Irlanda, Italia, Portugal, Hungría, España y Puerto Rico. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.

Origen permanecerá abierta al público hasta el 2 de septiembre de 2026 en Caja Real Centro Cultural Universitario.

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Periodistas Unidos, 27 de junio de 2026.- La exposición Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres indígenas podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026 en el Museo Nacional de Arte, en la Ciudad de México. La ampliación de su permanencia abre una última oportunidad para recorrer una muestra que ha convocado a más de 137 mil visitantes y que pone sobre la mesa una pregunta incómoda: cómo hemos aprendido a mirar a las mujeres indígenas en México.

La muestra reúne obras históricas, piezas contemporáneas, fotografías, publicaciones y materiales de distintas colecciones para revisar cómo se han construido y repetido ciertos estereotipos en el arte, la cultura visual y los discursos sobre identidad nacional.

Curada por Ariadna Solís y Andrea García Rodríguez, Disputar la mirada no busca sustituir una imagen por otra, sino cuestionar aquello que durante mucho tiempo se presentó como natural: la mujer indígena como símbolo de nación, tradición, origen o identidad, muchas veces vista desde miradas externas y masculinas.

Uno de los puntos más relevantes del proyecto es que el propio MUNAL vuelve sobre sus acervos para revisar cómo las instituciones culturales han conservado, difundido y legitimado ciertas representaciones. En ese sentido, la exposición no sólo observa las obras, también cuestiona el papel de los museos en la construcción de imaginarios colectivos.

Disputar la mirada podrá visitarse hasta el 5 de julio de 2026 en el Museo Nacional de Arte, ubicado en Tacuba 8, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. El recinto abre de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas.

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EFE. Ciudad de México. 24 de junio de 2026.- La secretaria de Cultura del Gobierno de México, Claudia Curiel, exigió a través de un comunicado el retiro de 33 piezas arqueológicas de origen mexicano que forman parte del catálogo de la subasta «Tribal Addiction» programada para este miércoles en la casa Millón en París.

El Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH) determinó que las 33 piezas forman parte del patrimonio cultural del país, por lo tanto su venta iría contra las leyes de protección de los bienes arqueológicos.

La funcionaria federal calificó estas gestiones para frenar la subasta internacional como un acto de responsabilidad de Estado con el objetivo de preservar la memoria histórica y la riqueza de las identidades de la nación bajo el lema «Mi patrimonio no se vende».

La subasta programada en la capital francesa ha generado una inmediata movilización institucional, sumándose a los esfuerzos permanentes que realiza el Gobierno mexicano en contra del tráfico ilícito de bienes arqueológicos.

El evento organizado por Millon & Associés contiene 54 lotes con diferentes piezas arqueológicas mexicanas por las que espera recaudar alrededor de los 168 mil euros (más de 3 millones de pesos mexicanos).

Las piezas provienen de culturas prehispánicas como la maya, olmeca, teotihuacana, mexica, totonaca y chontal.

Entre los objetos relacionados con México mejor valuados del catálogo destacan una máscara teotihuacana, una estatua totonaca veracruzana que representa a un jugador de pelota o un hacha doméstica de origen maya.

Las autoridades del país han hecho un llamado directo a la sensibilidad de la casa de subastas en París para que desista de comerciar con objetos que representan el legado histórico de los pueblos originarios de México.

El destino de los lotes patrimoniales permanece bajo el escrutinio de las instituciones culturales mexicanas, las cuales mantienen una postura firme en la defensa y recuperación de la soberanía arqueológica mexicana en el extranjero.

Estas gestiones de reclamo se enmarcan en la agresiva estrategia internacional que la Secretaría de Cultura ha intensificado durante el último sexenio, logrando la repatriación histórica de miles de piezas arqueológicas mediante la campaña permanente «Mi Patrimonio No Se Vende» en diferentes foros a lo largo del planeta.

Desde 2018, el Gobierno mexicano ha recuperado unas 16.500 piezas culturales al combatir subastas en ciudades como Nueva York, París y Roma, en las que se ofrecían objetos robados o que pertenecen al patrimonio de México, además de intensificar las demandas ante Gobiernos extranjeros para recuperar piezas arqueológicas y artísticas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de junio de 2026.- En el programa “Después de la Letra… la Palabra” de Periodistas Unidos, Alejandro Meléndez y Témoris Grecko conversan con Jocelyn Pantoja y Emiliano Escoto sobre la controversia en la Casa del Poeta Ramón López Velarde. Historia del espacio, su importancia para la poesía y la contracultura, el acervo de la revista Generación, la falta de diálogo de la Secretaría de Cultura y la exigencia de un verdadero proceso de gobernanza con las comunidades. Una discusión clave sobre memoria, patrimonio cultural y modelos de administración pública en CDMX.

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Periodistas Unidos. 19 de junio de 2026.- Después de varios meses de trabajos de restauración, el Laboratorio Arte Alameda volvió a abrir sus puertas con un ciclo de exposiciones que pone la mirada en aquello que suele permanecer fuera de escena: los rastros que dejan los edificios, los objetos que se desechan y las historias que permanecen dentro de los espacios culturales.

La reapertura del recinto inaugura tres proyectos: de Pablo Rasgado, Josué Mejía y el colectivo TRES, además de una nueva edición del programa de residencias Cubo Negro. En conjunto, las exposiciones utilizan el propio edificio como punto de partida para revisar distintas formas de memoria material dentro de la ciudad.

Uno de los proyectos centrales es Pentimento, de Pablo Rasgado. La muestra parte del proceso de restauración del antiguo Convento de San Diego para intervenir la nave principal del recinto. El artista trabajó a partir de muros, estructuras y elementos arquitectónicos que normalmente permanecen ocultos al público, convirtiendo la restauración en parte de la obra.

Por otro lado, el colectivo TRES presenta Estado suspendido, una instalación construida con materiales y residuos vinculados al Palacio de Bellas Artes. La exposición explora qué ocurre con los objetos cuando dejan de cumplir su función original y cómo esos restos conservan información sobre las personas y los espacios que los utilizaron.

La tercera muestra, Fábulas para dormir, de Josué Mejía, recupera materiales educativos producidos durante las décadas de 1930 y 1940 para analizar la manera en que se difundieron ciertas ideas sobre el país desde la educación pública. La instalación dialoga además con el mural Los Informantes de Sahagún, ubicado dentro del propio Laboratorio Arte Alameda.

A la par de las exposiciones, el recinto activará una nueva edición de Cubo Negro, programa de residencias enfocado en artes vivas. La artista Valentina Díaz desarrollará un proceso que vincula tejido, dibujo, movimiento y sonido mediante una serie de acciones abiertas al público.

Las exposiciones podrán visitarse del 13 de junio al 18 de octubre de 2026 en el Laboratorio Arte Alameda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de junio de 2026.- La consolidación de repertorios contemporáneos de autoría nacional, el diálogo técnico entre solistas residentes de vanguardia y la ejecución de piezas cumbre del romanticismo europeo definen las directrices de la temporada orquestal metropolitana. La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, agrupación institucional cobijada por la Secretaría de Cultura local, anunció los detalles de su próximo programa denominado Solistas OFCM. El concierto de gala estará bajo la conducción del prestigiado director huésped cubano Iván del Prado en este junio de 2026.

La función única tendrá verificativo este sábado 20 de junio de 2026 a las 18:00 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, complejo artístico ubicado sobre la lateral de Periférico Sur, en la alcaldía Tlalpan. Las localidades oficiales se encuentran disponibles directamente en el área de taquillas del recinto, activando una política de beneficio social del 50 por ciento de descuento para la comunidad estudiantil, personal docente, trabajadores del sector público capitalino y adultos mayores con credencial vigente del INAPAM.

El itinerario acústico abrirá con la interpretación de La limpia, pieza de la creadora mexicana Judith Alejandra que obtuvo el primer lugar en el Concurso Universitario de Composición de la UNAM. La obra articula cuatro segmentos continuos orientados a evocar la armonía metafórica de los rituales de sanación ancestrales. De forma sucesiva, el ensamble ejecutará la célebre Sinfonía Española, op. 21 del compositor francés Édouard Lalo, partitura escrita en 1874 con marcadas cadencias folclóricas de habanera y flamenco, la cual contará con la intervención estelar del violinista solista de origen venezolano Wilfredo Pérez Gaydós.

El cierre del programa sinfónico de este 2026 estará marcado por la interpretación de la Sinfonía no. 2 en do menor, op. 25 del compositor ruso Reinhold Glière. Para las audiencias que no puedan asistir al recinto de Tlalpan, la dirección del ensamble notificó que, a través de la plataforma «Miradas a nuestro acervo», las sesiones previas se retransmitirán por canales públicos de radiodifusión: el sábado 20 de junio a las 13:00 horas por la señal digital de Código Radio, y el domingo 21 de junio a las 12:00 horas por la frecuencia de Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio.

Concierto de la OFCM 2026

• Ensamble Ejecutante: Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM).

• Programa de Temporada: Gala de Concierto «Solistas OFCM».

• Director Huésped Principal: Dr. Iván del Prado (Cuba).

• Violinista Solista Invitado: Mtro. Wilfredo Pérez Gaydós (Miembro de la OFCM / Cuarteto Yaracuy).

• Sede del Evento: Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli (Periférico Sur 5141, CDMX).

• Fecha y Horario: Sábado 20 de junio de 2026 a las 18:00 horas.

• Obras en Cartelera: Judith Alejandra (La limpia), Édouard Lalo (Sinfonía Española) y Reinhold Glière (Sinfonía no. 2).

• Retransmisiones de Radio: Código Radio (Sábado, 13:00 h) y Opus 94 del IMER (Domingo, 12:00 h).

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