Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de octubre de 2026.- El Centro Cultural El Rule albergará la décima cuarta edición del Festival Independiente de Sonoridades y Cultura Musical (FISCUM), proyecto autogestivo que se ha consolidado como un foro de difusión para las artes independientes en México. Las actividades principales se llevarán a cabo el sábado 7 y domingo 8 de noviembre de 2026, en un horario de 12:00 a 19:00 horas, ofreciendo conciertos en vivo, proyecciones audiovisuales, talleres y un bazar de diseño con acceso gratuito para público de todas las edades.

La programación musical incluirá las presentaciones en vivo de agrupaciones y solistas de la escena independiente nacional, como Belén Ruiz, Edad Media, El Fausto, Enso, Erial, Flores de Ana, Laguna Mün, Mugshot, Órgano Diana, Quinto, Raccord, Retro Cor y Sierra Sonora. Asimismo, el cartel internacional contará con la participación de Mattkamau (Colombia), Los Desaparecidos (Chile) y Ramona Vee (Canadá), quienes se presentarán en la explanada del recinto capitalino.

En el ámbito cinematográfico, el FISCUM Film Festival proyectará una selección de obras audiovisuales dirigidas por realizadores como Abel García, Alex Wirth, Jonathan Romo y Christian Piña. Además, la iniciativa AULA impartirá un taller de guionismo orientado a emergentes que buscan estructurar proyectos para la pantalla. La oferta se complementa con un bazar dedicado a la gastronomía local, la ilustración y el diseño mexicano.

Como antesala a las jornadas principales, la Galería Negra de El Rule (primer piso) alberga desde el 8 de octubre la tercera Exhibición de Ilustración Musical FISCUM. Muestra pictórica que exhibe por primera vez en México el trabajo de la ilustradora italiana Fiorella Gandolfi, en diálogo con obras de creadores nacionales como Ratta Rodríguez, Alejandra Acosta Chávez, Femmeville, Nana Macías, The Fox Chu, Omar Torres, Arantxa Basaldúa, Olamareaa y Alejandro IC.

El recinto cultural, ubicado en la alcaldía Cuauhtémoc, mantiene abiertas sus puertas para esta oferta artística que busca fortalecer el tejido comunitario entre creadores emergentes y audiencias de la capital del país.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de octubre de 2026.- El Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, anunció la programación oficial para las festividades del Día de Muertos 2026. La agenda contempla actividades gratuitas en el espacio público, destacando la realización del Décimo Gran Desfile de Día de Muertos el próximo sábado 31 de octubre, así como la instalación de la Ofrenda Monumental en el Zócalo capitalino y diez centros comunitarios distribuidos en las distintas alcaldías.

La titular de la dependencia cultural, Ana Francis López Bayghen Patiño, y el subsecretario de Grandes Festivales Comunitarios, Argel Gómez Concheiro, detallaron que la ofrenda principal buscará romper el Récord Guinness de la Calavera Catrina más alta del mundo. La estructura alcanzará más de 32 metros de altura, superando la marca previa de Puerto Vallarta, y rendirá homenaje al grabador José Guadalupe Posada mediante piezas artísticas elaboradas en cartonería por colectivos del oriente de la capital.

El Décimo Gran Desfile partirá a las 14:00 horas del sábado 31 de octubre desde la Fuente de la Diana Cazadora con rumbo a la Plaza de la Constitución, transitando por Paseo de la Reforma, Avenida Juárez y Eje Central. El contingente contará con más de 4 mil participantes, 12 carros alegóricos, dos globos monumentales y 14 comparsas ciudadanas, rindiendo homenaje a figuras de la cultura nacional como Nellie Campobello, Juan Rulfo, Juan Gabriel y Emilio “El Indio” Fernández.

Asimismo, la oferta descentralizada contempla diez ofrendas comunitarias que podrán visitarse del 29 de octubre al 2 de noviembre en diversas sedes de la red de UTOPÍAS y la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco. En el ámbito escénico, la obra infantil y de títeres La Llorona, producida por el Sistema de Teatros capitalino bajo la dirección de Angélica Rogel, ofrecerá itinerancia gratuita por los recintos comunitarios durante la última semana de octubre y los primeros días de noviembre.

Como parte de los proyectos de difusión digital, la Secretaría de Cultura concretó una alianza con la plataforma TikTok Latam para la transmisión de contenidos especiales sobre el significado histórico de las festividades, recorridos en museos como el Templo Mayor y el Museo Franz Mayer, así como la cobertura en tiempo real de los eventos masivos a través de cuentas institucionales y creadores de contenido.

Las autoridades recordaron que las figuras del Desfile de Alebrijes Monumentales permanecerán en exposición sobre los pasillos peatonales de Avenida Paseo de la Reforma hasta el próximo 8 de noviembre. Con esta serie de iniciativas, la administración local prevé una importante afluencia de habitantes y visitantes en el cuadro central de la capital durante la jornada conmemorativa.

Funciones de La Llorona (entrada libre):

● 22 de octubre – Teatro del Pueblo (Cupo lleno)

● 23 de octubre – UTOPÍA Teotongo

● 24 de octubre – UTOPÍA La Heróica

● 29 de octubre – UTOPÍA Meyehualco

● 30 de octubre – UTOPÍA Elena Poniatowska Amor

● 31 de octubre – UTOPÍA Papalotl

● 01 de noviembre – UTOPÍA Mixiuhca

● 07 de noviembre – Barco UTOPÍA

● 08 de noviembre – UTOPÍA Libertad

Programación «History Comes Alive: Día De Muertos»:

● 21 octubre, 18 horas – Lanzamiento, descubre el significado del Día de Muertos (@evavale y @solibolita)

● 24 octubre, 17 horas – Construcción de ofrendas desde el Museo Nacional de Antropología (@historiachiquita)

● 25 octubre, 17 horas – Museo Mural Diego Rivera + Megaprocesión de Catrinas (@evavale y @historiachiquita)

● 26 octubre, 17 horas – Detrás de la colección Centro Ruth D. Lechuga y Museo Franz Mayer (@lispastel)

● 28 octubre, 17 horas – Vista previa exclusiva de la exposición «La muerte entre los Mexicas» Templo Mayor (@corazon_historico)

● 31 de octubre, 15 horas – Gran Desfile de Día de Muertos + Ofrenda Monumental del Zócalo: Cobertura en vivo de uno de los eventos más importantes de la temporada (@nenamounstro)

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de octubre de 2026.- La distribuidora Artegios confirmó el estreno nacional del largometraje documental Naza, dirigido por los cineastas Yuval Abraham y Rachel Szor, programado para el próximo 22 de octubre de 2026. La obra audiovisual aborda los mecanismos operativos y de inteligencia militar aplicados en los ataques contra la población civil en Gaza, utilizando testimonios directos grabados desde el interior de Israel.

El proyecto cinematográfico, producido por The Guardian y JW Films con la producción ejecutiva del cineasta Jonathan Glazer, fue reconocido previamente con el Premio del Jurado en el Festival de Venecia 2026 y el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La cinta explora las decisiones estratégicas y el uso de tecnologías de inteligencia artificial dentro de los mandos militares.

El título de la producción hace referencia al término castrense Nezek Agavi (NAZA), concepto utilizado por los servicios de inteligencia como eufemismo para calcular el denominado «daño colateral» o número estimado de muertes civiles antes de un bombardeo aéreo. El filme analiza cómo la sistematización de estas métricas busca legitimar los ataques armados y eludir las normativas del derecho internacional humanitario.

Abraham y Szor, reconocidos internacionalmente por haber obtenido el Premio Oscar a Mejor Documental en 2025 por la cinta No Other Land, construyen la narrativa a partir de conversaciones reservadas con operadores e ingenieros que diseñaron y ejecutaron los despliegues bélicos en la región, confrontando las versiones oficiales sobre los decesos en la franja fronteriza.

En México, la película contará con una corrida comercial en salas de la cadena Cinemex, además de exhibiciones en la Cineteca Nacional y en diversos espacios pertenecientes al circuito de exhibición independiente del país. La distribuidora detalló que las fechas y sedes del recorrido nacional se actualizarán de forma continua en sus plataformas digitales oficiales.

Con una duración de 77 minutos y clasificación B, la obra busca abrir la conversación pública en torno a los conflictos contemporáneos y la responsabilidad del periodismo de investigación. Las funciones de estreno estarán disponibles a partir de esta semana en los recintos culturales y comerciales de la capital del país.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de octubre de 2026.-  Tulip Pictures presentó la Selección Oficial de largometrajes que integrarán la primera edición de NÓMADA, Festival Internacional de Cine itinerante concebido como un proyecto en continuo movimiento para descentralizar la exhibición y democratizar la circulación cinematográfica en el país. En su primer ciclo de actividades, la programación recorrerá diversas sedes en la Ciudad de México, Tijuana, Morelos y Oaxaca.

La selección mexicana está conformada por cuatro largometrajes que abarcan diversas temáticas sociales y humanas: Ángeles, de Paula Markovich, cinta que explora la solidaridad entre una niña y un hombre en vulnerabilidad; Dulce Muerte, de Analeine Cal y Mayor, enfocada en la eutanasia y el humor negro; Una Historia Falsa, ópera prima de Miguel Lozano que retrata el impacto social de las noticias falsas en comunidades rurales; y La Vida Es, dirigida por Lorena Villarreal.

Por su parte, la Selección Internacional reúne tres producciones destacadas en certámenes globales: el filme de animación español El sueño de la Sultana, de Isabel Herguera, basado en el cuento feminista indio de Rokeya Hossain; la producción alemana Babystar, dirigida por Joscha Bongard, que aborda las dinámicas familiares de los creadores de contenido en redes sociales; y la propuesta brasileña Papaya, de Priscilla Kellen.

En el marco del anuncio, la organización recordó que la convocatoria para la Primera Selección Competitiva de Cortometrajes Mexicanos permanecerá abierta hasta el 8 de noviembre de 2026 a través de FilmFreeway. Las obras seleccionadas formarán parte de un circuito de más de diez funciones gratuitas en el país entre diciembre de 2026 y noviembre de 2027, con una ceremonia de premiación programada para el 19 de febrero de 2027.

La plataforma anunciará en los próximos días la agenda completa de exhibiciones y sedes para el ciclo 2026–2027, consolidando un espacio de encuentro entre realizadores, industria y audiencias locales.

Palabras clave NOMADA Festival In

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de octubre de 2026.- El cineasta mexicano Alfonso Cuarón recibirá las insignias de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de manos de la embajadora de Francia en México, Delphine Borione. La distinción será entregada el próximo miércoles 21 de octubre en el marco de las actividades de la edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), en reconocimiento a su aportación a la industria cinematográfica internacional y al fortalecimiento de los vínculos culturales entre ambas naciones.

El reconocimiento otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia distingue a creadores cuyo trabajo ha contribuido al desarrollo de las artes. Cuarón se suma a la lista de figuras mexicanas condecoradas previamente con esta insignia, como María Félix, Jorge Volpi, Alejandro González Iñárritu y Gael García Bernal. Asimismo, el realizador asiste al certamen michoacano en el marco de la presentación de la cinta Campeón gabacho, dirigida por Jonás Cuarón y producida bajo el sello Esperanto Filmoj en colaboración con Nicolás Celis.

La presencia de la delegación francesa en esta edición del festival se integra a la Gran Fiesta Franco-Mexicana, enmarcada en la conmemoración de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. Como parte de la delegación, el cineasta Félix de Givry asistirá al certamen para presentar el estreno en el país de su largometraje Adieu monde cruel, producción que forma parte de la selección de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

Por su parte, la directora artística de la Semana de la Crítica, Ava Cahen, encabezará la proyección de una muestra integrada por ocho largometrajes y un cortometraje. La programación conmemora además el 80.º aniversario del Sindicato Francés de la Crítica Cinematográfica, motivo por el cual el especialista Jean-Christophe Berjon impartirá una conferencia en el Centro Cultural Clavijero junto a la crítica Fernanda Solórzano y el ensayista Alonso Díaz de la Vega.

El festival rendirá un homenaje póstumo a la actriz y escritora francesa Florence Delay (1941-2025) con la exhibición de títulos emblemáticos como El proceso de Juana de Arco, de Robert Bresson; Sin sol, de Chris Marker; y el documental Los años Arruza, dirigido por Emilio Maillé, quien participará en la presentación de la cinta programada para el jueves 22 de octubre en Cinépolis Centro.

La oferta audiovisual de la delegación se completa con proyecciones de clásicos restaurados como El Atalante, obra póstuma de Jean Vigo, así como una selección de largometrajes galardonados recientemente en festivales internacionales, entre los que destacan Le Corset, de Louis Clichy; L’Inconnue, de Arthur Harari; y Les Roches Rouges, de Bruno Dumont, consolidando la agenda de intercambios culturales dentro del certamen.

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Periodistas Unidos. 20 de octubre de 2026.- La producción teatral El Gordo y el Flaco, escrita por el dramaturgo español Juan Mayorga y dirigida por la creadora escénica Andrómeda Mejía, inició temporada en el Foro Sor Juana Inés de la Cruz del Centro Cultural Universitario. La puesta en escena, presentada por Teatro UNAM y la compañía Los tres pies del gato, utiliza la figura de la icónica pareja cómica de Stan Laurel y Oliver Hardy como premisa para explorar el desgaste de las relaciones interpersonales, la memoria y el miedo a la soledad.

El elenco está encabezado por los actores Arturo Reyes y Víctor Huggo Martin, quienes interpretan a dos personajes en la madurez de su vida atrapados en las rutinas de un viejo hotel. La propuesta dramatúrgica profundiza en las dinámicas de dependencia y renuncia que acompañan a las uniones duraderas, al tiempo que aborda la vulnerabilidad y la obsolescencia en el ejercicio de la actuación a través del humor, la parodia y el drama introspectivo.

La puesta en escena incorpora música ejecutada en vivo por Saúl Ojeda en el violoncello y Elías Pérez Carranza en la trompeta, bajo el diseño sonoro de Emiliano Suárez. Los instrumentos representan la juventud de los protagonistas y la transición melódica hacia la disonancia como reflejo del conflicto en el escenario. El equipo creativo se complementa con Edgar Mora en la escenografía e iluminación, Azucena Galicia en el vestuario y Víctor Siáñez en el diseño de movimiento.

La temporada de El Gordo y el Flaco se mantendrá en cartelera hasta el próximo 29 de noviembre, con funciones de jueves a domingo en el espacio ubicado al sur de la capital del país, sumando funciones especiales los días miércoles. Los boletos están disponibles con los descuentos habituales para la comunidad universitaria y los programas de acceso del circuito teatral de la institución.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de octubre de 2026.- El Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México inauguró la exposición Danzas de la vida y la muerte (1980). Genealogías reversivas de Alida Vázquez. La muestra, que abrió sus puertas en el Espacio de Experimentación Sonora (EES), busca resarcir el vacío histórico en torno a la pianista, compositora y pedagoga mexicana Alida Vázquez Ayala (1923-2015), presentando por primera vez en el país esta pieza concebida originalmente para medios electrónicos.

Bajo la curaduría de Teresa Díaz de Cossío y Guillermo García Pérez, el proyecto revisita la obra creada por Vázquez en 1980 para la compañía de la coreógrafa estadounidense Claudia Gitelman. La propuesta adapta el material al sistema de audio multicanal del recinto universitario y reúne cuatro reinterpretaciones libres desarrolladas por las creadoras contemporáneas Teresa Díaz de Cossío, Olivia Block, Debit (Delia Beatriz) y Lea Bertucci, quienes dialogaron con la estructura sonora y la documentación epistolar de la autora.

La trayectoria de Alida Vázquez se desarrolló entre la capital mexicana y Nueva York, ciudad donde fijó su residencia desde 1948. Tras formarse en el Conservatorio Nacional de Música con maestros como Julián Carrillo y Esperanza Cruz, la compositora integró en sus creaciones elementos del atonalismo, serialismo, politonalidad y música electroacústica, desarrollada durante sus estudios de doctorado en la Universidad de Columbia dentro del reconocido Columbia-Princeton Electronic Music Center.

Debido a la dispersión y pérdida parcial del archivo personal de la artista al final de su vida, la reconstrucción de su proceso creativo fue posible gracias al acervo epistolar conservado por la pianista e investigadora Esperanza Pulido. Las cartas documentan las rutinas de trabajo de Vázquez Ayala, sus investigaciones timbrísticas y su exploración para vincular el lenguaje musical con la danza contemporánea.

La exposición Danzas de la vida y la muerte permanecerá abierta al público hasta el 11 de abril de 2027 en el Espacio de Experimentación Sonora del recinto universitario del Pedregal, acompañada por un programa de charlas académicas y presentaciones musicales en vivo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2026.- La ópera prima documental de la periodista Poh Si Teng, American Doctor, se incorpora a la selección de producciones de la sección de Piano dentro de las actividades del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). El largometraje documenta la labor humanitaria de tres médicos estadounidenses de diversos credos —un palestino, un judío y un zoroastriano— que viajaron como voluntarios a hospitales en zonas de conflicto en Gaza, registrando el impacto de la crisis sanitaria y su posterior comparecencia ante el Congreso de los Estados Unidos.

La obra ofrece una perspectiva sobre la intersección entre la práctica médica, la neutralidad humanitaria y la presión política en escenarios bélicos. El circuito de proyecciones del ciclo de Piano en Morelia contempla diversas sedes en la capital michoacana, abarcando espacios culturales e complejos cinematográficos para las funciones especiales y encuentros con creadores.

Las proyecciones se realizarán en los siguientes recintos y horarios programados:

• Sábado 17 de octubre: 13:00 hrs en Cinépolis Morelia CentroHaz clic para abrir el panel lateral y obtener más información (Sala 3) y 15:30 hrs en el Teatro Melchor OcampoHaz clic para abrir el panel lateral y obtener más información.

• Domingo 18 de octubre: 16:00 hrs en Cinépolis Centro (Sala 4).

• Lunes 19 de octubre: 15:30 hrs en el Teatro Melchor Ocampo; 16:30 hrs en Cinépolis Las Américas (Sala 4 VIP); 20:30 hrs y 21:15 hrs en Cinépolis Centro (Salas 5 y 1, respectivamente).

• Martes 20 de octubre: 18:00 hrs y 18:45 hrs en Cinépolis Las Américas (Sala 4 VIP y Sala VIP 2); 20:45 hrs en el Museo Regional MichoacanoHaz clic para abrir el panel lateral y obtener más información.

• Jueves 22 de octubre: 20:30 hrs en Cinépolis Centro (Sala 1) y 21:30 hrs en Cinépolis Las Américas (Sala 4 VIP).

• Viernes 23 de octubre: 20:00 hrs en el Museo Regional Michoacano.

• Sábado 24 de octubre: 16:00 hrs en Cinépolis Centro (Sala 1) y 21:00 hrs en Cinépolis Centro (Sala 3).

• Domingo 25 de octubre: 16:30 hrs en Cinépolis Las Américas (Sala 2 VIP) y 17:45 hrs en Cinépolis Centro (Sala 3).

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2026.- El largometraje mexicano Cosme, escrito, dirigido y producido por el cineasta Álvaro Curiel de Icaza, tendrá su estreno mundial en el marco de la vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). La cinta formará parte de la sección de Estrenos Mexicanos y contará con una función especial programada para el miércoles 21 de octubre de 2026 a las 21:15 horas en la Sala 2 de Cinépolis Morelia Centro, en la capital del estado de Michoacán, con la presencia del realizador y del elenco principal.

La producción reúne un reparto integrado por Mauricio Pimentel, Patricia Reyes Spíndola, Aleyda Gallardo, Mercedes Hernández, Alejandra Bogue, Eréndira Ibarra, Erando González y Natalia Solián, además de marcar el debut cinematográfico de la joven actriz Abril Manrique. La historia sigue la travesía de Cosme, un músico ambulante que recorre los caminos en una camioneta adaptada junto a su hija adolescente, sobreviviendo mediante espectáculos musicales improvisados en comunidades rurales.

Con una propuesta estética en fotografía en blanco y negro a cargo de la cinefotógrafa Ariana Romero, la cinta se estructura como una comedia negra con matices de realismo mágico y resonancias de la Época de Oro del cine nacional. El guion aborda temas como las paternidades complejas, el retorno a los orígenes familiares, la herencia emocional y los dilemas de la libertad individual a través de la música y monólogos dramáticos.

El estreno de la película en el certamen de Morelia abre la conversación sobre el panorama actual del cine independiente nacional y sus narrativas populares. Tras su proyección en el festival, el equipo de producción prevé continuar con el circuito de exhibición en salas comerciales y festivales de cine en la capital del país y el resto de la República.

Las funciones y la programación complementaria del 24º FICM pueden consultarse a través de las plataformas oficiales del encuentro cinematográfico, que se consolida como uno de los escaparates clave para la cinematografía mexicana contemporánea.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2026.- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) inició oficialmente las actividades de su vigésimo cuarta edición con la proyección de la película Campeón gabacho, dirigida por el cineasta mexicano Jonás Cuarón. La ceremonia inaugural contó con la presencia del realizador, así como de directivos del certamen, autoridades federales y estatales, y figuras de la industria cinematográfica nacional e internacional.

Al acto de apertura asistieron Alejandro Ramírez, presidente del FICM; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente; y Daniela Michel, fundadora y directora general del festival. Asimismo, acudieron representantes del Gobierno Federal, entre ellos Marcelo Ebrard, secretario de Economía; Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura; y Daniela Alatorre, titular del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), acompañados por Roberto Monroy, secretario de Turismo de Michoacán, y Alfonso Martínez Alcázar, presidente municipal de Morelia.

Durante su intervención, Jonás Cuarón destacó el vínculo histórico que mantiene con el certamen y compartió detalles sobre la cinta inaugural. Galardonada con el Premio del Público en la categoría Narrative Spotlight del festival South by Southwest 2026, Campeón gabacho relata la historia de Liborio —interpretado por Juan Daniel García Treviño—, un joven migrante que cruza la frontera hacia Estados Unidos para establecerse en Nueva York, donde enfrenta barreras culturales y prejuicios sociales. La historia está basada en la novela homónima de la escritora mexicana Aura Xilonen.

En el marco del protocolo, las autoridades de Economía y Cultura destacaron el impacto del festival en la proyección internacional de la cinematografía mexicana y su relevancia dentro de las industrias creativas. Previo a la función, por la alfombra roja desfilaron realizadores y actores como Juan Antonio Bayona, Manolo Caro, Carlos Cuarón, Juan Carlos Rulfo, Diego Boneta, Ofelia Medina y el cantautor Marco Antonio Solís, entre otros invitados especiales.

Las actividades de la edición 24 del FICM se desarrollarán en recintos culturales y complejos de exhibición en Morelia y Pátzcuaro, entre ellos Cinépolis Morelia Centro, el Teatro Mariano Matamoros, el Teatro Melchor Ocampo y el Teatro Emperador Caltzontzin, además de contar con programación virtual a través de la plataforma nuestrocine.mx del IMCINE.

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