Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de septiembre de 2026.- El filme «Un mes» de Reserva Films tendrá su presentación el 10 de septiembre dentro de la edición 21 del Festival Internacional de Cortometrajes de México; la producción ya fue reconocida en el Paquimé Film Festival

Hay historias que no necesitan grandes escenarios para hablar de aquello que permanece después de una pérdida. Esa es la apuesta de Un mes, cortometraje dirigido por Fabio Colonna, escrito, producido y protagonizado por Isa Chávez, que llegará a Shorts México el próximo 10 de septiembre como parte de la programación de la edición 21 del Festival Internacional de Cortometrajes de México.

La presentación representa un nuevo paso para Reserva Films, productora que ha construido buena parte de su identidad alrededor del cine fantástico, pero que con esta producción se aventura hacia un territorio más íntimo: el duelo, la ausencia y los vínculos familiares. La película apuesta por una narrativa contenida, donde las actuaciones y los diálogos se convierten en el principal vehículo para abordar una experiencia emocional reconocible.

“Es un cortometraje muy diferente a la línea que ya veníamos haciendo. Me obligó a salir de mi zona de confort porque las cosas sencillas suelen ser las que más trabajo cuestan”, explicó Fabio Colonna sobre el proceso creativo.

El realizador señala que uno de los mayores retos estuvo precisamente en conseguir que la historia se sostuviera desde la interpretación. Para ello, el equipo realizó un proceso de ensayos con Isa Chávez y Gerardo Oñate, buscando construir actuaciones capaces de transmitir el peso emocional del relato sin recurrir a excesos visuales.

“Para nosotros lo más importante era que las actuaciones lucieran al cien por ciento”, agregó Colonna.

A esta búsqueda se sumó el trabajo fotográfico de Jair Lozano, encargado de generar una puesta en escena dinámica pese a que buena parte del cortometraje descansa en los diálogos. El resultado busca que el espectador se acerque al duelo desde una perspectiva cercana, pero también encuentre una lectura simbólica alrededor de la ausencia.

“Estamos muy contentos de compartir un cortometraje que está conmoviendo a mucha gente, que habla acerca del duelo, de la pérdida y que también plantea una metáfora muy bonita sobre los fantasmas”, señaló el director.

Antes de su presentación en Shorts México, Un mes ya comenzó a construir su recorrido dentro del circuito cinematográfico. Recientemente, la producción recibió los reconocimientos a Mejor Cortometraje Mexicano y Mejor Actriz para Isa Chávez en el Paquimé Film Festival, distinciones que marcaron uno de sus primeros pasos dentro de la ruta de festivales.

La película forma parte de una etapa de exploración para Reserva Films y Fabio Colonna, quienes han encontrado en el cortometraje un espacio para experimentar con distintos géneros y lenguajes. En el caso de Un mes, el desafío consistió en apartarse de los terrenos del horror, la ciencia ficción y la fantasía para concentrarse en un drama de carácter más humano.

La llegada de Un mes a Shorts México ocurre en uno de los principales encuentros dedicados al formato corto en la región. En su edición 2026, el festival celebra 21 años y se desarrolla del 1 al 30 de septiembre con más de mil producciones, procedentes de México y otros países, a través de una amplia programación presencial y virtual.

Para Reserva Films, formar parte de este circuito significa continuar acercando su trabajo a nuevos públicos y ampliar el recorrido de una historia que, desde la sencillez, busca hablar de uno de los procesos más universales: aprender a vivir con la ausencia.

La presentación de Un mes será el 10 de septiembre dentro de la programación de Shorts México 2026, donde el cortometraje continuará su recorrido después de los primeros reconocimientos obtenidos en su ruta por festivales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de septiembre de 2026.- El ring de Canta Corazón presenció el triunfo de Azareth Calderón (CDMX) y Naomi Ramírez (Guadalajara), quienes se proclamaron campeonas de la Final Nacional de Tequila Espolón Cocktail Fights México 2026 tras una jornada marcada por la creatividad, la técnica y la personalidad en la barra.

Cocktail Fights es una plataforma que celebra a quienes están transformando la cultura de la barra desde su propia perspectiva, poniendo sobre la mesa creatividad, autenticidad y una manera diferente de entender el oficio.

El certamen, diseñado para desafiar los formatos tradicionales de la coctelería, reunió a ocho finalistas seleccionados entre más de 1,200 aspirantes de todo el país.

Durante la competencia, los participantes enfrentaron retos de improvisación como «Se me juntó la chamba», donde el cambio imprevisto de una comanda a mitad de la prueba exigió capacidad de reacción inmediata, así como la reinterpretación de la margarita perfecta utilizando Tequila Espolón.

Un jurado multidisciplinario —integrado por Flavio César Hernández (Despacho Margarita), Santos Rodríguez (Mecenas), Gustavo Almaraz (Librería Castelar), César Coronel (Grupo Archipiélago) y Raquel Ramos (Ritual H)— evaluó el storytelling, la técnica y la propuesta estética de las participantes. El evento contó con la conducción de Joshua Monaghan como host y Héctor Márquez “El Jiots” como co-host y coach.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de septiembre de 2026.- Con el inicio del ciclo escolar, regresa el desafío diario para miles de familias: preparar un lunch que los niños realmente disfruten y que, al mismo tiempo, impulse su desarrollo. Aunque la creatividad en la cocina a veces escasea entre la prisa matutina, la clave no está en complicarse, sino en la variedad y en la selección estratégica de ingredientes.

El panorama nacional refleja una clara oportunidad de mejora. Según datos de la ENSANUT 2020-2023, en México solo el 45% de los escolares consume la cantidad recomendada de frutas, menos del 30% alcanza la meta en verduras y apenas un alarmante 1.4% integra leguminosas en su día a día.

Para María Fernanda Bores, nutrióloga de Danone México, el recreo es el escenario perfecto para cambiar esta tendencia:

“La lonchera es una gran oportunidad para presentar nuevos sabores y texturas sin volvernos locos. El secreto radica en buscar balance, priorizar nutrientes clave y adaptar las opciones al ritmo de cada hogar.”

3 pilares para transformar el lunch escolar

1. Variedad y diversión en el plato

   Combinar grupos de alimentos asegura una nutrición completa. Involucrar a niñas y niños en la planeación del menú semanal despierta su curiosidad por probar cosas nuevas. Para sumar un toque divertido y ligero al recreo, alternativas como las nuevas Gelatinas Dany (libres de sellos de advertencia) funcionan como un complemento ideal dentro de un esquema balanceado.

2. Agua simple como aliada principal

   La hidratación es clave para el rendimiento escolar. La ENSANUT Continua 2020-2024 revela que más del 94% de la población consume bebidas endulzadas, por lo que incentivar el consumo de agua natural debe ser prioridad. Para alternar de forma saludable, opciones como Bonafont Kids —sin azúcar añadida, sin sellos y con sabores naturales como manzana, limón o uva— facilitan que los niños se mantengan hidratados con gusto.

3. Practicidad con alto valor nutrimental

   Para que una rutina funcione a largo plazo debe ser fácil de ejecutar. Elegir formatos listos para llevar optimiza tiempo sin sacrificar calidad. Por ejemplo, el nuevo Danonino Griego (sin sellos y de sabor natural) aporta calcio, vitamina D y proteína —esenciales para el crecimiento— en presentaciones prácticas como pouch o el clásico pote, facilitando su inclusión diaria.

Poner en marcha pequeños ajustes en la planificación semanal transforma por completo la experiencia del recreo, convirtiendo la lonchera en una herramienta accesible para construir hábitos saludables duraderos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de septiembre de 2026.- ¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para descubrir una verdad que alguien quiere mantener enterrada? ¿Qué sucede cuando investigar una historia deja de ser solamente un trabajo y comienza a poner en riesgo tu vida?

Esas preguntas atraviesan Cocodrilos, thriller mexicano escrito y dirigido por J. Xavier Velasco, que llegará a los cines de todo México el 24 de septiembre, después de construir un importante recorrido por festivales nacionales e internacionales y llegar a su estreno comercial respaldado por seis nominaciones a los Premios Ariel.

La película sigue a Santiago “Santi” Ortiz, interpretado por Hoze Meléndez, un joven fotoperiodista que trabaja en el Puerto de Veracruz. Su vida cambia después del asesinato de Amanda González, interpretada por Teresita Sánchez, una respetada periodista de investigación que además ha sido su amiga y mentora.

Ante su muerte, Santi decide hacer algo que puede costarle mucho más de lo que imagina: retomar la investigación que Amanda dejó inconclusa.

Lo que comienza como la necesidad de entender qué ocurrió se convierte gradualmente en una búsqueda cada vez más peligrosa. Santi comienza a seguir las pistas que dejó su mentora y se adentra en una realidad en la que descubrir demasiado puede significar convertirse en el siguiente objetivo.

Cocodrilos es una película de suspenso, crimen e investigación, pero detrás del thriller existe una realidad imposible de ignorar: el riesgo que significa ejercer el periodismo en México.

La película no pretende contar un caso específico ni convertirse en un manifiesto político. Desde la ficción, coloca al espectador frente a quienes deciden preguntar, investigar, fotografiar, documentar y buscar respuestas aun cuando hacerlo puede tener consecuencias.

Originario de Xalapa, Veracruz, el director reconoce haber sido testigo de algunos de los periodos más violentos que ha atravesado el estado y señala que, aunque Cocodrilos es una ficción, busca hacer un comentario sobre la violencia que los periodistas han enfrentado durante décadas.

En un país donde ejercer el periodismo puede significar trabajar bajo amenazas, presiones y riesgos, Cocodrilos pone rostro a una profesión que muchas veces obliga a sus protagonistas a sopesar hasta dónde están dispuestos a llegar para sacar a la luz la verdad.

Para llevar esta historia a la pantalla, Velasco reunió a un destacado grupo de actores encabezado por Hoze Meléndez, conocido por películas como Sueño en otro idioma, Psicópata: el asesino del conejo blanco y ¿Conoces a Tomás?, quien interpreta a Santiago Ortiz.

A su lado se encuentra Teresita Sánchez, conocida por trabajos como Moscas, Dos estaciones y Tótem, en el papel de Amanda González, la periodista cuya muerte detona la historia.

El reparto reúne además a Arcelia Ramírez, Karem Momo, Aída López, Manuel Domínguez, Manuel Cruz Vivas, Mayra Sérbulo y Carlos Aragón, quienes conforman un ensamble de distintas generaciones y trayectorias del cine mexicano.

El trabajo actoral ha sido uno de los elementos reconocidos de la película. De sus seis nominaciones a los 68 Premios Ariel, cuatro corresponden a su elenco: Hoze Meléndez está nominado como Mejor Actor; Arcelia Ramírez y Teresita Sánchez compiten como Mejor Coactuación Femenina, y Manuel Cruz Vivas como Mejor Coactuación Masculina.

A ellos se suman J. Xavier Velasco, quien recibe la nominación a Mejor Ópera Prima y Luis Ambriz, nominado por Mejores Efectos Especiales.

UNA PELÍCULA CONSTRUIDA TAMBIÉN DETRÁS DE CÁMARA

Cocodrilos es producida por Ernesto Martínez Arévalo, Jessica Villegas Lattuada y J. Xavier Velasco, bajo las compañías Protopictures y Nopal Army Films. El proyecto contó además con el apoyo de EFICINE 189 para su producción y distribución.

La dirección de fotografía estuvo a cargo de Felipe Pérez Burchard, miembro de la Academia Mexicana de Cinefotógrafos (AMC); Santos Moncayo realizó el diseño de producción; Adriana Pérez Solís, el diseño de vestuario; Paola Rayón y Elena López Carreón, el maquillaje; Omar Juárez Espino, el diseño sonoro, y Mike Sayre, la música. El argumento fue desarrollado por J. Xavier Velasco y Magali Velasco.

Filmada durante el verano de 2023 en locaciones del Puerto de Veracruz, la película utiliza ese entorno no únicamente como escenario, sino como parte fundamental de la atmósfera. Al crear una historia marcada por el calor, la tensión, el peligro y una sensación creciente de vulnerabilidad, se genera una estética única que el director designa como “thriller tropical”.

El guion, escrito por J. Xavier Velasco, fue seleccionado para participar en el Taller de Revisión de Guion de Cine Qua Non Lab 2021, en el que fue trabajado bajo la asesoría de la aclamada guionista Paz Alicia Garciadiego.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 7 de septiembre de 2026.- Liam y Noel Gallagher, el creador y guionista Steven Knight, y los directores Dylan Southern y Will Lovelace estuvieron presentes hoy en la alfombra roja del estreno mundial de Oasis: Don’t Look Back in Anger, la histórica película de Oasis, durante la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. El documental, que se proyectó en la Sala Grande del histórico Palazzo del Cinema en el Lido de Venecia, fue recibido con gran entusiasmo por los más de 1000 invitados presentes en el festival.

Disney+ presenta un estreno especial en cines de la película original de Hulu,  Oasis: Don’t Look Back in Anger, el esperado documental que sigue el reencuentro de la legendaria banda británica Oasis. El documental de Magna Studios y Sony Music Vision creado por el escritor, productor y director nominado al BAFTA y al Óscar® Steven Knight (Peaky Blinders y Mil Golpes) y dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace (LCD Soundsystem: Cállate y toca los éxitos, Nos vemos en el baño), se estrenará en cines y salas IMAX® de Latinoamérica el 10 de septiembre, antes de estar disponible exclusivamente en Disney+ más adelante este año.

Oasis: Don’t Look Back in Anger narra la triunfal gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ’25, uno de los regresos al rock ‘n’ roll más esperados de nuestro tiempo. La película es un relato inspirador de lo que podría considerarse el mayor evento musical de 2025, que captura la experiencia y las emociones de la banda y sus fans en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al backstage y al escenario, así como las primeras entrevistas conjuntas de Noel y Liam en más de 25 años. Además de la gira mundial con entradas agotadas de la banda, la película también explora el profundo impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para el público y las generaciones de todo el mundo.

Con un acceso sin precedentes y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en colaboración con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: Cómo me siento ahora, Nos vemos en el baño) y Guy Heeley (Peaky Blinders: El hombre inmortal). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Rob Stringer, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea, con los mezcladores de sonido ganadores de un Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (Zona de interés), junto con el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y los editores George Cragg y Martina Zamolo al frente del equipo técnico creativo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 7 de septiembre de 2026.- Hay colores de cabello que funcionan como un básico y otros capaces de cambiar por completo el mood de un look. El pelirrojo definitivamente pertenece al segundo grupo. Cálido, intenso y lleno de personalidad, puede ir desde tonos cobrizos hasta rojizos profundos, caobas o borgoñas que pueden darle un giro completamente diferente al cabello.

Este 7 de septiembre, Día Mundial del Pelirrojo, es la excusa perfecta para perderle el miedo a uno de los colores más llamativos del mundo beauty. Porque detrás del “me encanta, pero no sé si me quedaría” todavía hay varios mitos que vale la pena dejar atrás.

“Cuando hablamos de pelirrojos, las posibilidades son muy amplias. Existen tonos y reflejos rojizos, cobrizos y caoba que pueden adaptarse al color de partida del cabello y al cambio que cada persona busca. La clave está en encontrar la intensidad adecuada y conocer el mantenimiento que requiere”, comenta Javier Pérez, especialista de Wella.

Mito 1: “El pelirrojo es demasiado intenso para mí”

Realidad: no todos los pelirrojos tienen que ser súper intensos. Si un rojo vibrante se siente demasiado, puedes acercarte a tonos con reflejos cobrizos, caoba o rojizos. Y si quieres que tu cabello sea el protagonista, puedes apostar por tonalidades más visibles.

La clave está en elegir qué tan sutil o intenso quieres que sea el cambio.

Mito 2: “Solo le queda bien a ciertos tonos de piel”

Realidad: no existe una sola forma de llevar el pelirrojo. Hay opciones más cálidas, cobrizas, profundas o cercanas al borgoña, por lo que puedes buscar aquella con la que te sientas más cómoda y que vaya mejor con tu estilo.

Más que seguir reglas, piensa en qué tan cálido, profundo o visible quieres llevar el color.

Mito 3: “Tengo el cabello oscuro, así que el rojo no es para mí”

Realidad: tener una base oscura no significa renunciar a los rojizos. Los tonos caoba, borgoña y rojizos profundos pueden renovar el cabello manteniendo profundidad y sumando reflejos que se perciben de manera diferente según la luz.

Eso sí: si buscas pasar de un cabello muy oscuro a un tono mucho más claro o quieres un cambio de alto contraste, lo mejor es acudir con un profesional.

Mito 4: “Con el pelo rojo voy a tener que cambiar todo mi clóset”

Realidad: todo lo contrario. Piensa en ese mood de “mi outfit es básico porque el accesorio es mi cabello”.

Un tono rojizo puede convertirse en el statement del look y hacer que unos jeans con camiseta blanca, un total black o un conjunto neutro se sientan mucho más interesantes.

Cobres, caobas y rojizos pueden convertirse en ese accesorio que no te tienes que quitar: aportan color y personalidad incluso al look más sencillo. A veces, el mejor styling empieza antes de abrir el clóset.

Mito 5: “Un color intenso nunca se verá natural”

Realidad: intenso no significa exagerado. Un tono con personalidad también puede verse sofisticado cuando el cabello conserva brillo, movimiento y una apariencia cuidada.

Y después de encontrar ese rojo que va contigo, mantener el cabello cuidado también forma parte del resultado. Evitar el agua demasiado caliente, moderar el uso de herramientas térmicas y utilizar productos para cabello teñido puede ayudar a conservar su brillo y suavidad.

Si ya estás lista para dar el paso, Koleston de Wella cuenta con diferentes tonos para encontrar el rojo que vaya contigo: desde opciones cobrizas como 7744 Rojo Cobrizo Intenso, pasando por 6646 Rojo Cereza, hasta tonos más profundos como 466 Borgoña Intenso.

Además de ofrecer un color permanente, Koleston cuenta con un tratamiento con tecnología PLEX, que ayuda a restaurar el cabello después de teñirlo para mantenerlo hidratado y luminoso. PLEX, el secreto de los estilistas.

Porque cambiar el color del cabello también es una forma de jugar con tu estilo. Puede acompañar una nueva etapa, cambiar con tu mood o simplemente convertirse en ese toque que hace que todo tu look se sienta diferente.

La entrada Hoy es el Día Mundial del Pelirrojo: 5 mitos de este tono de cabello se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 06 de septiembre de 2026.- Creado por La Gatería, pioneros de la cultura felina y del primer cat café en América Latina, abre sus puertas El Museo del Gato (EMDG) sobre Paseo de la Reforma. Se trata de la primera plataforma inmersiva dedicada exclusivamente al universo felino, proyectada como una categoría de entretenimiento donde convergen la tecnología, el arte y la responsabilidad social.

La entrada El Museo del Gato: 5 razones por las cuales todo amante de los michis debe visitarlo en la CDMX se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Del cobre luminoso a los rojizos profundos, hay más de una forma de llevar el pelirrojo y encontrar un tono que vaya contigo.

• En el marco del Día Mundial del Pelirrojo, Wella rompe algunos de los mitos que todavía nos hacen pensarlo dos veces antes de atrevernos a cambiar de color.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de septiembre de 2026.- Hay colores de cabello que funcionan como un básico y otros capaces de cambiar por completo el mood de un look. El pelirrojo definitivamente pertenece al segundo grupo. Cálido, intenso y lleno de personalidad, puede ir desde tonos cobrizos hasta rojizos profundos, caobas o borgoñas que pueden darle un giro completamente diferente al cabello.

Este 7 de septiembre, Día Mundial del Pelirrojo, es la excusa perfecta para perderle el miedo a uno de los colores más llamativos del mundo beauty. Porque detrás del “me encanta, pero no sé si me quedaría” todavía hay varios mitos que vale la pena dejar atrás.

“Cuando hablamos de pelirrojos, las posibilidades son muy amplias. Existen tonos y reflejos rojizos, cobrizos y caoba que pueden adaptarse al color de partida del cabello y al cambio que cada persona busca. La clave está en encontrar la intensidad adecuada y conocer el mantenimiento que requiere”, comenta Javier Pérez, especialista de Wella.

Mito 1: “El pelirrojo es demasiado intenso para mí”

Realidad: no todos los pelirrojos tienen que ser súper intensos. Si un rojo vibrante se siente demasiado, puedes acercarte a tonos con reflejos cobrizos, caoba o rojizos. Y si quieres que tu cabello sea el protagonista, puedes apostar por tonalidades más visibles.

La clave está en elegir qué tan sutil o intenso quieres que sea el cambio.

Mito 2: “Solo le queda bien a ciertos tonos de piel”

Realidad: no existe una sola forma de llevar el pelirrojo. Hay opciones más cálidas, cobrizas, profundas o cercanas al borgoña, por lo que puedes buscar aquella con la que te sientas más cómoda y que vaya mejor con tu estilo.

Más que seguir reglas, piensa en qué tan cálido, profundo o visible quieres llevar el color.

Mito 3: “Tengo el cabello oscuro, así que el rojo no es para mí”

Realidad: tener una base oscura no significa renunciar a los rojizos. Los tonos caoba, borgoña y rojizos profundos pueden renovar el cabello manteniendo profundidad y sumando reflejos que se perciben de manera diferente según la luz.

Eso sí: si buscas pasar de un cabello muy oscuro a un tono mucho más claro o quieres un cambio de alto contraste, lo mejor es acudir con un profesional.

Mito 4: “Con el pelo rojo voy a tener que cambiar todo mi clóset”

Realidad: todo lo contrario. Piensa en ese mood de “mi outfit es básico porque el accesorio es mi cabello”.

Un tono rojizo puede convertirse en el statement del look y hacer que unos jeans con camiseta blanca, un total black o un conjunto neutro se sientan mucho más interesantes.

Cobres, caobas y rojizos pueden convertirse en ese accesorio que no te tienes que quitar: aportan color y personalidad incluso al look más sencillo. A veces, el mejor styling empieza antes de abrir el clóset.

Mito 5: “Un color intenso nunca se verá natural”

Realidad: intenso no significa exagerado. Un tono con personalidad también puede verse sofisticado cuando el cabello conserva brillo, movimiento y una apariencia cuidada.

Y después de encontrar ese rojo que va contigo, mantener el cabello cuidado también forma parte del resultado. Evitar el agua demasiado caliente, moderar el uso de herramientas térmicas y utilizar productos para cabello teñido puede ayudar a conservar su brillo y suavidad.

Atrévete al rojo sin dejar de cuidar tu cabello

Si ya estás lista para dar el paso, Koleston de Wella cuenta con diferentes tonos para encontrar el rojo que vaya contigo: desde opciones cobrizas como 7744 Rojo Cobrizo Intenso, pasando por 6646 Rojo Cereza, hasta tonos más profundos como 466 Borgoña Intenso.

Además de ofrecer un color permanente, Koleston cuenta con un tratamiento con tecnología PLEX, que ayuda a restaurar el cabello después de teñirlo para mantenerlo hidratado y luminoso. PLEX, el secreto de los estilistas.

Porque cambiar el color del cabello también es una forma de jugar con tu estilo. Puede acompañar una nueva etapa, cambiar con tu mood o simplemente convertirse en ese toque que hace que todo tu look se sienta diferente.

Acerca de Wella Company

Wella Company es una de las principales compañías de belleza a nivel mundial, con más de 140 años de experiencia en innovación en coloración y cuidado del cabello. Con presencia en más de 127 países y un portafolio de más de 15 marcas icónicas, la compañía combina ciencia de vanguardia y creatividad para inspirar a profesionales y consumidores a expresar su individualidad a través de la belleza, impulsándolos a tener el coraje de cambiar y descubrir su mejor versión.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 3 de septiembre de 2026.- Marcos Muñoz Flores presenta La Bruja de las Ánimas, un cortometraje que lleva el duelo, la tradición mexicana y la inteligencia artificial al circuito internacional

Después de obtener diversos reconocimientos internacionales con En el nombre de…, el cineasta mexicano Marcos Muñoz Flores regresa con La Bruja de las Ánimas, un cortometraje de terror realizado con inteligencia artificial que tuvo su presentación hoy en el AI FILM AWARDS – Venice Edition, en Venecia, Italia.

La historia sigue a Dolores, una vendedora de flores de cempasúchil que, tras la muerte de su hijo Gael, se aferra a la posibilidad de volver a verlo. Su búsqueda la conduce al mundo de las ánimas, donde los recuerdos del accidente y los campos marchitos la enfrentan con aquello que se niega a aceptar.

Cuando intenta cambiar el recuerdo de su pérdida, Dolores deberá enfrentarse a una bruja que custodia la frontera entre los vivos y los muertos. En ese territorio, donde el amor y la culpa se confunden, descubrirá que su verdadero desafío no es encontrar a su hijo, sino entender qué la mantiene atada a él.

El relato adquirió un significado especial para Muñoz Flores durante su realización, pues el propio cineasta atravesó una experiencia de pérdida mientras desarrollaba el proyecto.

“Muchas veces escribimos sin saber que más adelante esa historia nos hablará directamente a nosotros. El cine puede convertirse en una forma de catarsis”, señala.

Además de abordar el duelo desde el género de terror, La Bruja de las Ánimas apuesta por explorar las posibilidades de la inteligencia artificial en la creación cinematográfica. Para el director, esta tecnología puede ser una herramienta especialmente valiosa para el cine independiente, donde los recursos suelen ser limitados.

“No se trata de sustituir al cine, se trata de ampliar las posibilidades para contar historias y de mantener lo más importante: tener algo que decir”, afirma.

Con su participación en el AI FILM AWARDS – Venice Edition, La Bruja de las Ánimas inició oficialmente su ruta internacional por festivales, un recorrido que continuará próximamente en México. El cortometraje tendrá una presentación en la Ciudad de México en las próximas semanas, como parte de esta primera etapa de exhibición y encuentro con el público.

Así, Marcos Muñoz Flores vuelve al panorama internacional con una propuesta que une imaginario mexicano, terror y nuevas tecnologías, pero que coloca en el centro una emoción profundamente humana: la dificultad de aceptar una pérdida y comprender que, en ocasiones, amar también significa aprender a soltar.

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Por Ximena García (Educadora con 30 años de experiencia y directora de Kent International Academy)

Hablar de “criar a los hijos para el fin del mundo” puede sonar alarmante, pero en realidad plantea una pregunta urgente para muchas familias: ¿cómo preparar a niñas y niños para crecer en un mundo marcado por crisis climática, escasez de recursos, pandemias, desastres naturales, conflictos sociales y cambios repentinos? La respuesta no está en educar desde el miedo, sino en formar infancias más conscientes, resilientes, creativas y capaces de adaptarse a la incertidumbre.

Los acontecimientos recientes han demostrado que el futuro ya no puede pensarse como algo estable o predecible. Los cambios climáticos, el deshielo de glaciares, la actividad volcánica, los sismos y una pandemia que transformó nuestra vida de la noche a la mañana nos obligan a replantear la forma en que acompañamos a los niños para enfrentar lo que viene.

El impacto ya es visible: UNICEF estima que 1,100 millones de niñas y niños, casi la mitad de la población infantil mundial, están en riesgo por al menos tres amenazas climáticas simultáneas, como sequías, calor extremo, inundaciones, incendios o tormentas, situaciones que pueden afectar directamente su salud, educación y supervivencia.

La pandemia también dejó claro cómo una crisis global puede modificar de golpe la vida cotidiana de las infancias. De acuerdo con UNICEF, las escuelas de más de 168 millones de niñas y niños permanecieron completamente cerradas durante casi un año por los confinamientos de COVID-19, lo que interrumpió no sólo el aprendizaje, sino también rutinas, convivencia, socialización, acceso a servicios de apoyo y estabilidad emocional.

Esto definió en gran medida la identidad de millones de estudiantes, que experimentaron un acontecimiento global en etapas formativas del desarrollo que marcó su forma de ver y percibir el mundo.

En los próximos 20 o 30 años, los menores no sólo necesitarán conocimientos académicos. También deberán aprender a lidiar física y emocionalmente con cambios repentinos, crisis ambientales, transformaciones sociales y escenarios que todavía no conocemos del todo. Por eso, una de las tareas más importantes de madres, padres y cuidadores será ayudarles a desarrollar herramientas internas para comprender su entorno, adaptarse y responder sin paralizarse.

Hablar con ellos sobre cambio climático, desastres naturales o pandemias no significa abrumarlos con información catastrófica. Una forma de hacerlo sin generar miedo o ansiedad es a través del juego. Crear escenarios ficticios, nombrar lo que ocurre de manera cotidiana y usar dinámicas acordes con su edad permite que los niños entiendan temas complejos sin sentir que están solos frente a ellos. El juego ayuda a procesar, imaginar soluciones y convertir la incertidumbre en una experiencia más manejable.

Preparar a los hijos para un mundo incierto implica fortalecer habilidades emocionales profundas: resiliencia, paciencia, observación del entorno e inteligencia emocional. También es indispensable fomentar la autoconfianza, la adaptabilidad, la imaginación y la creatividad. En contextos difíciles, la creatividad no es un lujo, sino una herramienta para resolver, ajustar el rumbo y encontrar alternativas frente a la adversidad.

Esta preparación también empieza en los hábitos cotidianos. Recolectar agua para reutilizarla, separar la basura, reducir el sobreconsumo, desconectar aparatos eléctricos que no se estén usando, disminuir el consumo de carne algunos días de la semana y hablar en familia sobre cómo nuestras acciones impactan al planeta son formas concretas de enseñar conciencia ambiental. No se trata sólo de dar instrucciones, sino de construir una cultura familiar de responsabilidad y cuidado.

Uno de los errores más comunes de los adultos es intentar aislar a los niños de la realidad, omitiendo lo que pasa o evitando explicar a profundidad el significado de los problemas. Proteger no significa ocultar. Los niños necesitan adultos que nombren, expliquen, acompañen y, sobre todo, sean ejemplo. No basta con hablar de cuidado del planeta, resiliencia o responsabilidad si en la vida diaria los adultos no actúan con coherencia.

La escuela también tiene un papel fundamental. Más allá de transmitir contenidos, puede convertirse en un punto de encuentro para la comunidad, donde familias, docentes y estudiantes desarrollen proyectos que tengan un impacto positivo en su entorno. Los modelos educativos deberán conectar más con la vida real y responder a los desafíos ambientales, sociales y tecnológicos desde acciones concretas. Sin embargo, no se debe cargar toda la responsabilidad en los niños: madres, padres y cuidadores siguen siendo quienes deben orientar, decidir y asumir el papel de guía.

A pesar del panorama incierto, también hay señales positivas. Las nuevas generaciones han crecido en medio de cambios acelerados y crisis globales, lo que les ha permitido desarrollar cierta capacidad de adaptación. Aunque todavía necesitan fortalecer su inteligencia emocional y no siempre tienen poder de decisión, han demostrado resiliencia ante situaciones que modificaron profundamente su forma de vivir, aprender y relacionarse.

Criar para el futuro no significa criar desde el miedo, sino desde la conciencia. Para empezar hoy, hay tres ideas esenciales: recordar que madres y padres son el faro moral de sus hijos, asumir que los niños aprenden principalmente con el ejemplo familiar y construir un plan familiar que ayude a definir valores, hábitos y decisiones compartidas.

En un mundo cambiante, preparar a los hijos no es quitarles la esperanza, sino enseñarles que incluso en medio de la incertidumbre pueden cuidar, adaptarse, imaginar y construir.

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