Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de septiembre de 2026.- Creada y presentada hace más de 25 años por la maestra Silvia Lozano, fundadora del Ballet Folclórico Nacional de México, Tradición del Caribe celebra la diversidad cultural de Latinoamérica.

Del son cubano al merengue dominicano, el espectáculo reunió ritmos contagiosos, vistosos trajes típicos y expresiones dancísticas que evocan y mantienen viva la riqueza de las tradiciones del Caribe.

 

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A través de la música y la danza, Tradición del Caribe ofreció al público una experiencia sensorial y festiva que invita a sumergirse en la diversidad, el sabor y la riqueza cultural de cada una de las regiones representadas.

Así, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibió ritmos de Panamá, Costa Rica, México, Paraguay, Venezuela, Colombia, República Dominicana y Cuba, los cuales fueron interpretados por más de 20 bailarines y una orquesta en vivo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de septiembre de 2026.- El cantautor y compositor ensenadense Ay Gregorio! lanzó el videoclip de su sencillo «Somos Gente de Mar», una propuesta audiovisual de denuncia social que utiliza la sátira y el humor para visibilizar los impactos ambientales y comunitarios de los proyectos de construcción de un megapuerto en las localidades de El Sauzal y Punta Colonet, en el municipio de Ensenada, Baja California.

La producción audiovisual, realizada de forma autogestiva por la casa productora PerRAlternativx, recurre a una estética inspirada en el formato del programa 31 Minutos. La narrativa expone la confrontación entre el discurso del desarrollo industrial encarnado por un político-empresario y la resistencia de una gaviota que simboliza la conservación de los ecosistemas marinos. El video incorpora además la participación de surfistas, trabajadores marineros, comerciantes de mariscos y habitantes locales que defienden la vocación turística, pesquera y gastronómica de la región.

Como parte de la promoción del material y de la agenda de protesta social, el artista inició una gira de conciertos entre agosto y octubre de 2026, con fechas programadas en recintos de la Ciudad de México como Bar Liebre, Casa La Five, El 77 Centro Cultural Autogestivo, Casa Botuto y Casa California. El recorrido incluirá además presentaciones en el estado de Puebla, Rosarito y su participación en el Festival del Conocimiento en Ensenada.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de septiembre de 2026.- El largometraje animado Mi Amigo el Sol, dirigido por la cineasta tabasqueña Alejandra Pérez González, fue seleccionado para formar parte de la programación oficial de la 70ª edición del BFI London Film Festival. El encuentro cinematográfico del Reino Unido se llevará a cabo del 7 al 18 de octubre de 2026, marcando un paso relevante en la proyección internacional de la animación mexicana.

La cinta es una coproducción entre México y Brasil realizada por las casas productoras Fotosíntesis Media y Tortuga Studios. La narrativa se inspira en la mitología mexica y la tradición visual del muralismo nacional, proponiendo una exploración estética y temática en torno a la identidad cultural, los lazos familiares y el sentido de comunidad a través del lenguaje de la animación.

Con este proyecto de 85 minutos de duración desarrollado en técnica 2D, Alejandra Pérez González se posiciona como una de las primeras realizadoras mexicanas en dirigir un largometraje animado. La directora, quien es además cofundadora de la plataforma Mujeres en el Mundo de la Animación (MUMA), ha consolidado su trayectoria profesional en áreas clave del diseño cinematográfico como la supervisión de animación, la elaboración de storyboards y la creación de personajes.

La trama argumental sigue la historia de Diego y su hija Xóchitl, una joven artista cuyo trabajo mural abre un portal fantástico hacia Tollan, el territorio de las deidades mexicas. En ese plano mítico, la joven es señalada para asumir el papel del Sexto Sol mientras enfrenta el acecho del dios Tezcatlipoca, obligando a padre e hija a cruzar adversidades en dos mundos distintos para reencontrarse.

El proyecto cuenta con la producción ejecutiva de Miguel Ángel Uriegas, quien coescribió el guion junto con Joná Barceló. El reparto de voces principales incluye la participación de los actores Moisés Iván Mora, Ana Tena, Silverio Palacios y Humberto Solórzano, sumado a la intervención especial de Erasmo Catarino y un tema musical inédito interpretado por la cantautora Ximena Sariñana.

La inclusión de la película en la muestra británica se suma a su reciente paso por la Selección Oficial de Largometraje Internacional de Animación durante la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Tras concluir su ruta por certámenes internacionales, la producción contempla iniciar su distribución comercial en salas de exhibición cinematográfica del país.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de septiembre de 2026.- El cantante, compositor y actor argentino Rocco Posca lanzó oficialmente «Pulso vivo», sencillo promocional que funciona como el primer adelanto de su quinta producción discográfica de larga duración. La pieza propone un recorrido por la canción de autor con reminiscencias del rock de la década de los 70, incorporando matices e instrumentación del flamenco y la música acústica.

Para la grabación del corte, Posca convocó a un ensamble acústico integrado por los guitarristas flamencos Rodrigo Gonzales Mediondo y Tate Olmedo, el percusionista Juan Romero Cadiz, la violonchelista Natalia Alvarez y el pianista Gabo Tello. El proceso de registro se ejecutó en una toma simultánea y en directo dentro del estudio, prescindiendo de ediciones o correcciones posteriores con el fin de plasmar la dinámica del momento.

Iniciado profesionalmente en 2016 a los 17 años, Rocco Posca ha construido un catálogo que incluye los discos de estudio Niños del universo (2017), Fervor (2018) y El Gaviota (2021). En su trayectoria sobre los escenarios destacan participaciones como telonero de agrupaciones internacionales como Catfish and the Bottlemen, así como su actuación en el Festival Soundhearts de 2018 junto a Radiohead en Tecnópolis.

Tras lanzar en 2025 sencillos como «En la tierra» en colaboración con Lisandro Aristimuño y «Viento helado», tema inspirado en la producción cinematográfica La sociedad de la nieve, el músico bonaerense continúa la preparación de su nuevo álbum. El corte «Pulso vivo» se encuentra disponible en las principales plataformas de distribución de audio.

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• “This Is a Photograph (bajo el sol de Panamá)” es el primer adelanto de su próximo disco, ‘Una Vida’, que estará disponible el 30 de octubre.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2026.- La banda nominada al Latin Grammy, Making Movies, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “This Is a Photograph (bajo el sol de Panamá)”, en colaboración con el reconocido músico estadounidense Kevin Morby. El tema ya está disponible en plataformas digitales acompañado de un visualizer oficial dirigido por William J. Stribling.

Este lanzamiento marca el primer adelanto de Una Vida, el esperado nuevo álbum de la banda y su primer material discográfico desde el aclamado XOPA (2022), programado para salir al mercado el próximo 30 de octubre.

Más que una traducción literal, “This Is a Photograph (bajo el sol de Panamá)” es una reinterpretación profunda, íntima y en español del célebre tema original de Morby. La canción entrelaza el núcleo emocional de la pieza original con la memoria, la herencia familiar y las raíces panameñas de Enrique Chi, líder y vocalista de Making Movies.

La idea de este tema nació tras una dolorosa pérdida familiar. Mientras Chi lidiaba con el duelo y revisaba fotografías familiares tras el funeral de su abuelo en Santiago, Panamá, la canción de Morby se convirtió en su banda sonora constante.

“Me senté en el porche de su casa mirando esas fotos. La canción de Kevin resonaba en mi cabeza, como pasa cuando la música se conecta con lo que estás viviendo, y empecé a pensar en traducirla”, comparte Enrique Chi. “Poco después me di cuenta de que su metáfora sobre el boxeo aludía al histórico combate entre Sugar Ray Leonard y el legendario púgil panameño Roberto ‘Manos de Piedra’ Durán. Sentí que era mi destino grabarla”.

Cantada en español y con la participación del propio Kevin Morby en las guitarras y coros, la canción expande los conceptos de identidad y pertenencia. El visualizer que la acompaña, filmado por William J. Stribling, plasma la carga del paso del tiempo a través de una estética cinematográfica. Al integrar el trabajo de la aclamada fotoperiodista Scout Tufankjian, el video logra capturar una poderosa atmósfera de resiliencia: la necesidad de seguir en la lucha a pesar del peso de los años.

El álbum Una Vida fue producido por el ingeniero y productor nominado al Grammy, Ben Yonas (Mos Def, Ledisi, Mickey Hart), y reafirma el compromiso de Making Movies por contar historias que trascienden fronteras, idiomas y generaciones.

Acerca de Making Movies.

Liderada por Enrique Chi —nacido en Santiago, Panamá y criado en el Medio Oeste de Estados Unidos—, Making Movies es una agrupación que fusiona las ricas tradiciones rítmicas de Panamá con la energía de un concierto de rock psicodélico. La revista Rolling Stone ha descrito su propuesta como “una mezcla ecléctica de percusión rumbera, teclados delicados y distorsión grunge”, mientras que NPR los define como “uno de los grupos más únicos de la escena actual”.

En sus presentaciones, Chi suele incorporar la mejorana, un instrumento tradicional panameño hecho a mano. A lo largo de su carrera, la banda ha colaborado con figuras de la talla de Rubén Blades, David Hidalgo (Los Lobos) y Hurray for the Riff Raff, contando además con la guía y mentoría del productor Steve Berlin (Los Lobos).

Acerca de Kevin Morby.

Kevin Morby es un cantautor y músico estadounidense originario de Kansas City, reconocido como una de las voces más singulares del indie folk y el rock alternativo contemporáneo. Tras formar parte de proyectos como Woods y The Babies, inició una carrera solista marcada por una narrativa profundamente personal y una fuerte influencia de la tradición musical estadounidense. Discos como Singing Saw, Oh My God, Sundowner y This Is a Photograph consolidaron su prestigio como compositor. En 2026 lanzó Little Wide Open, su octavo álbum de estudio, producido por Aaron Dessner, una obra íntima inspirada en la vida en carretera, el Medio Oeste estadounidense, el amor y el paso del tiempo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2026.- El colectivo de percusión e improvisación dirigida La Bomba de Tiempo se presentará por primera vez en México durante el mes de noviembre de 2026, como parte de la gira internacional por el 20 aniversario de su fundación en Buenos Aires, Argentina.

La agrupación ofrecerá dos fechas en territorio nacional:

• Ciudad de México: Concierto individual el viernes 27 de noviembre de 2026 a las 20:00 horas en el Foro La Paz, ubicado en la colonia San Ángel. Las entradas están disponibles en la plataforma Passline.

• Puebla: Presentación en el festival Tecate Comuna 2026 el sábado 28 de noviembre en el Foro Cholula, compartiendo cartelera con agrupaciones como The Flaming Lips, The Mars Volta, Caifanes, Babasónicos y Los Auténticos Caligaris. Los boletos se comercializan mediante eTicket.

Fundado en 2006, el proyecto basa sus presentaciones en la composición en tiempo real mediante un código de más de 70 señas conducido por un director sobre el escenario. A lo largo de dos décadas, el ensamble ha ofrecido más de 1,700 conciertos en 13 países de tres continentes, incluyendo sus históricas funciones semanales conocidas como «Lunes Bomba» en la Ciudad Cultural Konex de la capital argentina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2026.- La asociación civil Árbol Rojo A.C. anunció los avances y la imagen oficial para la celebración de sus nueve años de trayectoria cinematográfica en el sur de México, bajo el concepto temático «CICLOS». La novena edición del festival de cine se llevará a cabo del 19 al 29 de noviembre de 2026 en los municipios de Chetumal, Bacalar y Felipe Carrillo Puerto, Quintana Roo.

La identidad visual del noveno aniversario fue realizada por David Lilés y Hugo Payen, integrantes del estudio creativo APIX. El diseño toma como referencia la cosmología maya sobre la representación del número nueve como símbolo de cierre y renovación de ciclos cósmicos, articulado con una metáfora visual de la luna.

Entre las novedades de la edición 2026, el encuentro cinematográfico presentó los siguientes proyectos:

• Programa Memorias Originarias: Iniciativa respaldada por el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano (FOCINE Exhibición 2026) del IMCINE, orientada a la difusión de obras realizadas por cineastas provenientes de pueblos originarios.

• Foro Memorias Originarias: Espacio de diálogo y reflexión comunitaria que se celebrará el 27 de noviembre en Felipe Carrillo Puerto para analizar la autoría, el territorio y la diversidad cultural en el cine mexicano.

• Convocatoria FOCO: Apertura del registro para la sección competitiva de Cortometraje Quintanarroense, destinada a promover el trabajo de realizadores locales. Las bases permanecen disponibles en el portal arbolrojocine.com.

Con estas actividades, la organización busca consolidar la descentralización de la oferta cultural y la exhibición de cine independiente en la península de Yucatán.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de septiembre de 2026.- La agrupación de rap en español Kinto Sol, integrada por los hermanos García (Skribe, Chivo y DJ Payback), presentó su nuevo sencillo titulado «Sin cumbia no hay barrio». El tema constituye el tercer corte promocional del álbum De arriba te caen las hojas, la vigésima producción de estudio de su trayectoria, cuyo lanzamiento oficial está programado para finales de septiembre de 2026.

La canción fusiona ritmos de cumbia con bases de rap para explorar temáticas asociadas a la identidad comunitaria, la vida en los barrios y la cultura popular mexicana. El corte sigue a los lanzamientos realizados por el grupo a lo largo del año, entre los que figuran el álbum Maldito Amor Vol. 2 publicado en febrero, el tema conmemorativo del 10 de mayo y la pieza «Hugo», estrenada a finales de mayo como homenaje al exfutbolista Hugo Sánchez.

De forma paralela al lanzamiento discográfico, Kinto Sol anunció la producción de una miniserie de 10 episodios que se difundirá de manera paulatina a través de su canal oficial de YouTube. El proyecto audiovisual documentará la historia del grupo, testimonios de su entorno y pasajes vinculados al desarrollo del nuevo material.

El sencillo «Sin cumbia no hay barrio» ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales de música en streaming.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de sptiembre de 2026.- El cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña Maelo Ruiz, una de las figuras más representativas de la salsa romántica a escala internacional, ofrecerá un concierto el próximo domingo 13 de septiembre de 2026 a las 18:00 horas en el Auditorio Alfredo Del Mazo, ubicado en el municipio de Nezahualcóyotl, Estado de México. La presentación marcará el reencuentro del intérprete con su público en la zona metropolitana del Valle de México.

Con una trayectoria que abarca más de tres décadas en la música tropical, el artista interpretará un repertorio compuesto por los temas más emblemáticos de su catálogo, caracterizado por fusionar líricas de desamor y nostalgia con arreglos bailables de orquesta. El show busca repasar la discografía que ha consolidado su popularidad en escenarios de América Latina y entre la audiencia mexicana.

El evento contará con la participación especial del intérprete Max Salsa, conocido en el circuito tropical como «El joven gigante de la salsa», quien abrirá la jornada musical como parte del programa de la velada. La integración de esta propuesta busca tender un puente entre los exponentes históricos del género y las nuevas generaciones de intérpretes de la salsa en la región.

El recinto elegido, el Auditorio Alfredo Del Mazo, albergará el montaje técnico y orquestal diseñado para el espectáculo. La venta de accesos para la función se encuentra habilitada a través del sistema Ticketpoint en su plataforma digital y en líneas de atención telefónica directa para el público del Estado de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de septiembre de 2026.- El Festival Guateque anunció la realización de su tercera edición, programada para el próximo viernes 18 de diciembre de 2026 en las instalaciones del Foro Hilvana de la Ciudad de México. El encuentro musical de carácter autogestivo, organizado en alianza entre la agrupación Los Vikingos del Norte y la promotora Tepokata, reunirá proyectos independientes originarios de Chihuahua, Puebla, Nuevo León y la capital del país.

La alineación de agrupaciones y proyectos para la edición 2026 contempla:

• Los Vikingos del Norte (Chihuahua): Ensamble de rock neo norteño que encabeza el cartel por tercer año consecutivo. Interpretará temas de su repertorio como «Pick Up Folks», «El Licenciado» y «Playa Bonita», además de presentar adelantos del álbum de estudio proyectado para 2027.

• Mexican Rare Groove (Puebla): Proyecto de fusión instrumental que combina cumbia, afrobeat, reggae, dub y psicodelia, basándose en producciones de su serie discográfica Afromexican y el álbum Mexikan Bukanero.

• Bluez Marentes (Monterrey): Cantante y compositora de folk rock independiente radicada en la capital del país.

• Café en Japón (CDMX): Cuarteto originario de la zona del Ajusco enfocado en el indie pop y melodías acústicas, encargado de la apertura de las actividades.

• Las Veredas (MTY / CDMX): Dúo de selectoras e investigadoras musicales integrado por Dairee Ramírez y Alejandra Leal, responsables del DJ Set de cierre con una selección enfocada en cumbia y tropical norteño.

El acceso al recinto ubicado en la avenida México-Tenochtitlán estará permitido únicamente a mayores de edad a partir de las 20:00 horas. La venta de entradas se encuentra habilitada mediante la plataforma Passline y en la taquilla del Foro Hilvana, con precios fijados en 200 pesos para preventa anticipada (limitada a 100 accesos), 300 pesos en preventa general y 500 pesos en modalidad Meet & Greet, la cual incluye playera y cartel conmemorativo.

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