Periodistas Unidos. Ciudad de México a 4 de noviembre de 2026.- Más allá de la ciudad, de los árboles y de todo lo que creemos conocer, existe un mundo donde la magia es real y lo inesperado puede aparecer en cualquier rincón. Inspirada en Wildwood, la nueva película del estudio de animación LAIKA, Converse presenta una colaboración que lleva un fragmento de este bosque encantado a la vida cotidiana.

Reconocido por dar vida a universos extraordinarios mediante la animación stop-motion, LAIKA comparte con Converse una profunda conexión con la creatividad, la autenticidad y el valor de los detalles. Esta colaboración celebra el trabajo artesanal y la imaginación a través de una colección que transforma elementos de la película en diseños que cuentan su propia historia.

En el corazón de Wildwood se encuentran Prue McKeel y Curtis, dos personajes que descubrirán que aventurarse hacia lo desconocido también significa encontrar el valor para conocerse a uno mismo. Sus personalidades, vestuarios y experiencias inspiran dos versiones del icónico Chuck 70, reinterpretado con materiales, texturas y elementos que hacen referencia al universo de la película.

El Converse x Wildwood Prue Chuck 70 toma inspiración del estilo de su protagonista, una joven decidida que se adentra en un bosque misterioso para encontrar a su hermano menor. Su diseño combina lona y gamuza en tonos vino, agujetas contrastantes y pequeños adornos removibles en forma de hiedra que evocan la vegetación del bosque. En el interior, un forro acolchado hace referencia a la chamarra verde del personaje, mientras que su suela translúcida con relieve de diamantes y los detalles gráficos de Wildwood completan la propuesta.

Por su parte, el Converse x Wildwood Curtis Chuck 70 recupera el calzado que Curtis utiliza en la película, llevando un elemento de la pantalla al mundo real. Su construcción combina lona y gamuza en tonos oscuros y grises, costuras reforzadas y agujetas naranja que contrastan con la silueta. El forro interior de rayas rojas y blancas, una etiqueta personalizada con el nombre del personaje y los gráficos ocultos bajo su suela translúcida hacen de cada detalle una referencia a su historia.

Ambos modelos incorporan amortiguación OrthoLite para mayor comodidad, además de elementos de identidad compartida entre Converse y Wildwood en el parche del tobillo, la plantilla y la placa trasera del calzado.

Más que trasladar personajes a unos tenis, Converse x Wildwood invita a descubrir las historias que pueden esconderse en los pequeños detalles. Una colaboración que celebra la imaginación, el trabajo artesanal y la libertad de elegir nuestro propio camino.

La colección Converse x Wildwood estará disponible en México a partir del martes 3 de noviembre de 2026, con un precio de $2,699 MXN por par y un rango de tallas nacionales del 22 al 10.5.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de noviembre de 2026.- Las compañías Trafalgar Releasing, HYBE y BIGHIT MUSIC anunciaron de manera oficial la proyección internacional en salas de cine de BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN KAOHSIUNG & JAKARTA: LIVE VIEWING, un acontecimiento cinematográfico que llevará a las pantallas grandes de todo el planeta el cierre de año de la histórica gira mundial de la agrupación surcoreana BTS por estadios asiáticos durante los meses de noviembre y diciembre de 2026.

Las transmisiones permitirán a los seguidores del septeto —integrado por RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jung Kook— disfrutar de dos conciertos completos con la magnitud escénica que caracteriza sus presentaciones en vivo, destacando el diseño de escenario circular de 360 grados que coloca al público al centro de la experiencia inmersiva. El ciclo de proyecciones comprende el concierto desde Kaohsiung el sábado 21 de noviembre, con funciones adicionales el domingo 22, y la presentación desde Yakarta el martes 29 de diciembre, con funciones replicadas el miércoles 30 de diciembre en mercados seleccionados.

La venta de boletos a nivel internacional abrirá al público a partir del próximo jueves 5 de noviembre a las 5:00 a. m. PT / 8:00 a. m. ET / 1:00 p. m. GMT, de manera simultánea con el lanzamiento del tráiler oficial en el canal de YouTube de la banda. En la región de Corea del Sur, la comercialización de localidades iniciará de forma anticipada a las 10:00 a. m. (hora local de Seúl). Las funciones se adaptarán mediante transmisiones en directo o diferidas conforme a los husos horarios de cada territorio, y la consulta de horarios y complejos participantes estará disponible en el sitio oficial www.btsliveviewing.com.

Marc Allenby, director ejecutivo de Trafalgar Releasing, señaló que la colaboración con HYBE y BIGHIT MUSIC busca consolidar una celebración global para despedir el año 2026, permitiendo a las comunidades de fans reunirse en salas cinematográficas para presenciar la escala monumental de la gira. Estos eventos continúan la ruta de transmisiones previas realizadas desde Goyang y Tokio en abril, Busan en junio y las funciones correspondientes a las etapas en Buenos Aires y São Paulo durante octubre.

Con estos lanzamientos, la gira ARIRANG afianza su impacto cultural y comercial como uno de los acontecimientos musicales más relevantes del circuito internacional, movilizando a millones de espectadores en los cinco continentes a través de formatos de exhibición en vivo y en alta definición.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 3 de noviembre de 2026.- La sobreexposición digital parece ser la norma y compartir cada detalle de nuestra vida se ha convertido en un reflejo automático. Ante esto surge una contraofensiva silenciosa pero contundente. ¿Cómo es realmente la persona que decide buscar una aventura o una cita de forma estrictamente confidencial? Los datos más recientes revelan un retrato fascinante que combina tecnología, astrología y una profunda necesidad de intimidad.

Lejos de lo que se podría pensar, la privacidad no es sinónimo de inactividad virtual o aislamiento. Según los últimos registros de Ashley Madison, el 41% de los miembros encuestados prefiere cuidar celosamente su huella digital, mientras que un 31% de las mujeres y un 30% de los hombres se muestran cada vez más selectivos con aquello que deciden compartir en la red. Esta tendencia alcanza su punto máximo a nivel internacional en Reino Unido (57%) y Brasil (56%), donde la discreción se ha convertido en un auténtico estilo de vida.

Sin embargo, proteger la intimidad online no frena el deseo de contacto humano. De hecho, el 31% de las mujeres encuestadas da el salto de la pantalla a la realidad, concretando encuentros presenciales dos o más veces al mes, una cifra que duplica con creces el 13% registrado entre los hombres.

¿A qué se dedican y qué dicen los astros?

Aunque no existe un manual único, el estudio identifica patrones curiosos en las ocupaciones y la personalidad. Entre las mujeres que buscan estas conexiones, las docentes y profesoras ocupan el primer lugar, seguidas por el personal de salud (asistentes médicos y enfermeras) y el sector de hospitalidad. Del lado masculino, dominan los oficios especializados, la construcción y la ingeniería.

Para la reconocida experta en relaciones de pareja y sexo, la Dra. Tammy Nelson, esta búsqueda de privacidad cobra total sentido en profesiones donde existe una alta exposición pública. Querer explorar nuevas formas de afecto y mantenerlas lejos de los reflectores son dos realidades que conviven a la perfección.

Y si de personalidad se trata, los astros también tienen su protagonismo: Sagitario se corona como el signo más popular este 2026, ocupando el primer puesto de forma indiscutible tanto en hombres como en mujeres. Le siguen de cerca perfiles como Libra, Tauro y Cáncer.

El impulso del lunes

Otro dato revelador ocurre en el calendario: el lunes se alza como el día con mayor actividad de mensajería, superando incluso al fin de semana. Lejos de la astrología, la Dra. Nelson apunta a una explicación profundamente humana: tras el descanso dominical, muchas personas hacen un balance emocional de sus vidas, buscando en la conexión y la atención un pequeño «reinicio» que ilusione y dinamice la rutina semanal.

Al final, este fenómeno revela a una generación que está redefiniendo los límites del romance. En un mundo donde todo se transmite en tiempo real, la verdadera sofisticación parece habitar en el terreno de lo privado: saber qué contar, qué reservarse y cuándo permitir que una historia permanezca exclusivamente entre dos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 3 de noviembre de 2026.- Si alguna vez soñaste con trabajar en videojuegos AAA, animación internacional o cómics, este evento en SAE Institute México es tu boleto de entrada. Del 5 al 7 de noviembre de 2026, Draw Break 9 reunirá a un selecto grupo de exitosos artistas internacionales y mexicanos de la industria creativa, quienes compartirán su experiencia y proceso creativo a través de masterclasses, revisiones de portafolio, demostraciones en vivo y sesiones de vinculación profesional.

Entre los artistas participantes se encuentran:

Alex Palma — El artista conceptual que diseñó al icónico Barón del Infierno en DOOM (2016) y participó en DOOM Eternal . Con más de 100 mil seguidores, su trabajo también aparece en Killing Floor 3 .

Kizerilla (Coran Kizer Stone) — Con más de 324 mil seguidores en redes, este diseñador de personajes e ilustrador ha trabajado con Warner Bros., Sony Pictures, Paramount, Disney, Marvel, DreamWorks y Nickelodeon . Su estilo inconfundible lo ha convertido en una figura clave de la animación internacional.

Fernando Ometto — Modelador sénior de personajes 3D con créditos en Gears of War y el próximo BioShock. En Gears 5 fue responsable de modelar y texturizar personajes como Jasi Tak y Lambent Grenadier .

Sergio Baca — Artista conceptual mexicano que trabaja en Keywords Studios. Ha participado en Halo Infinite, Age of Mythology y Free Fire. Su trayectoria comenzó como artista indie y hoy forma parte de proyectos AAA .

Steve Zapiain — Especialista en 2D compositing y retake art con créditos en series que probablemente ya viste: Castlevania: Nocturne, The Legend of Vox Machina, Scavengers Reign y Common Side Effects.

Pani K.O. — Animador 2D mexicano con más de 13 años de experiencia. Su portafolio incluye Animaniacs, Free Fire, League of Legends, Valorant y proyectos de anime.

Germán Gracián — Modelador 3D y especialista en fotogrametría con experiencia en Battlefield 6 y Forza Horizon 5, además de campañas promocionales para artistas de talla internacional.

Javier Cárdenas — Artista 3D mexicano con experiencia en producciones como Halo Infinite y especializado actualmente en environment art en Liquid Development. Cárdenas también fue asistente de Draw Break como estudiante y ahora regresa al evento como ponente.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de noviembre de 2026.- El cantautor veracruzano Eddy & el Son presentó formalmente su más reciente sencillo promocional titulado «Yo Quiero (Reggae Versión)», una pieza con la que expande su propuesta musical hacia los ritmos caribeños. El lanzamiento, disponible en las plataformas digitales Spotify y YouTube Music, funciona como el primer adelanto de lo que será su segundo álbum de estudio, Donde nace el río.

La nueva entrega discográfica del músico integra el trabajo de gestión de la firma Copamex Music, empresa encargada de coordinar la estrategia de difusión y posicionamiento del proyecto en diversos mercados de América Latina, con especial enfoque en el territorio mexicano. La iniciativa busca consolidar el alcance de su repertorio solista en radiodifusoras y escenarios nacionales tras sus anteriores etapas de producción en circuitos independientes.

Originario del estado de Veracruz y formado en la Licenciatura en Guitarra Clásica por la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, el intérprete cuenta con una trayectoria marcada por la versatilidad de géneros. Desde 2013, su experiencia abarca su participación en la agrupación de rock alternativo Malibú —compartiendo escenario con figuras como Alejandro Marcovich, Samo y Raúl Ornelas—, además de colaboraciones con ensamble tropicales como Otro Rollo, Grupo Ares y la Orquesta Limón y Sal.

En 2022, el cantautor inició su etapa como solista con el tema «Oye Güera», pieza que combinó fusiones de salsa y songo para ingresar en la programación radiofónica regional. En esta nueva fase, el artista prepara la salida de su próximo material de larga duración, en el que se incluirán composiciones inéditas como el corte romántico «Volver» y una versión tributo del clásico «100 años» en homenaje al legado de Pedro Infante.

El estreno de «Yo Quiero (Reggae Versión)» marca el inicio de una serie de presentaciones promocionales que el músico ofrecerá durante la recta final del año para dar a conocer el concepto de su nueva placa fonográfica.

Con esta producción, Eddy & el Son reafirma la vigencia de las fusiones afrocaribeñas y latinas en el panorama musical independiente, conectando su formación académica instrumental con los lenguajes sonoros populares de la región.

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• La Arena Ciudad de México recibió a miles de seguidores de la banda de ska.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de noviembre de 2026.- La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio realizaron un concierto para celebrar cuatro décadas de alzar la voz. Con una fiesta adelantada de Día de Muertos, la agrupación encabezada por Rocko Pachucote dedicó sus canciones a las madres buscadoras y homenajeó a los que ya se nos adelantaron.

En su repertorio musical, La Maldita Vecindad estrenó «La cumbia del xolo» y dio un recorrido musical mientras en las pantallas se mostraban videos con imágenes del EZLN.

 

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En el concierto se realizó la entrega de un reconocimiento de Sony Music a La Maldita Vecindad por sus 40 años, reconocimiento que dedicaron a Eulalio Cervantes Galarza, Sax, quien falleció en marzo de 2021.

Los seguidores de La Maldita conectaron con la agrupación y disfrutaron de este concierto y de la celebración de estas primeras cuatro décadas.

 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 2 de noviembre de 2026.- La Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), a través de su Consejo Universitario, informa que, a partir de este día, el maestro Juan Carlos Leaño del Castillo asume la Rectoría, dando continuidad a un proyecto educativo de más de nueve décadas, comprometido con la excelencia académica, la formación integral y el servicio a México.

Juan Carlos Leaño del Castillo es licenciado en Administración de Empresas por la Universidad Autónoma de Guadalajara y cuenta con un Global Executive MBA por IE Business School, en Madrid. Su formación incluye programas de alta dirección en IPADE y de innovación y transformación en MIT Sloan School of Management. Ha ocupado distintas responsabilidades directivas en la UAG, entre ellas la Dirección General y la Vicerrectoría Administrativa, cargo que asumió en 2014.

La UAG expresa su profundo reconocimiento al licenciado Antonio Leaño Reyes, quien concluye su gestión como rector, por su liderazgo, dedicación y contribución al fortalecimiento de la institución. Su labor forma parte de un legado construido por generaciones de universitarios que han hecho de la educación una misión de vida.

En esta nueva etapa, el licenciado Antonio Leaño Reyes continuará vinculado a la Universidad como Rector Vitalicio y consejero aportando su experiencia y visión al proyecto institucional.

El relevo en la Rectoría representa un paso de continuidad y renovación. La UAG mantiene firmes los principios que le dieron origen y fortalece su capacidad para responder a los desafíos de la educación, los avances tecnológicos y las necesidades de las nuevas generaciones.

Al asumir esta responsabilidad, el maestro Juan Carlos Leaño del Castillo encabezará los esfuerzos para seguir elevando la calidad académica, impulsar la innovación, ampliar la vinculación nacional e internacional y consolidar una experiencia universitaria centrada en el desarrollo de sus estudiantes.

Con la mirada puesta en su centenario en 2035, la Universidad continuará construyendo sobre sus fortalezas y abriendo nuevas oportunidades para su comunidad, con una convicción que une su historia con su futuro: formar personas capaces de transformar positivamente su entorno, con conocimiento, valores y sentido humano.

La UAG convoca a estudiantes, profesores, colaboradores, egresados y aliados a acompañar esta nueva etapa y a seguir haciendo suyo un proyecto que trasciende a las personas y se fortalece con la contribución de todos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de noviembre de 2026.- El cantante, compositor y actor argentino Rocco Posca lanzó formalmente su nuevo material discográfico titulado Donde Dios Es Nuevo y Salvaje, una producción que marca un giro estilístico en su trayectoria al fusionar las bases de la canción rock con instrumentaciones y arreglos de la tradición flamenca. El disco ya se encuentra disponible en plataformas de transmisión digital para su escucha.

La obra destaca por su proceso de producción analógico y colectivo, grabado íntegramente en vivo durante una sola jornada de sesión en las instalaciones de Estudios Moebio. El registro se realizó sin retoques ni ediciones posteriores, reuniendo a la totalidad de los músicos en un mismo espacio de ejecución continua. La labor de mezcla y masterización final del material estuvo a cargo del productor Martín Bosa.

El ensamble instrumental que acompañó a Posca en esta producción está integrado por Rodrigo González Mediondo y Tate Olmedo en las guitarras, Natalia Álvarez en el violonchelo, Gabo Tello en el piano y bandoneón, y Juan Romero Cádiz en las percusiones. El trabajo cuenta además con las participaciones vocales invitadas de Ailín Salas en los temas «Nana» y «Una Casa Frente al Río», así como los coros de Juana González Mediondo en el tema homónimo y la pista inicial.

Este lanzamiento da continuidad a la discografía del artista porteño, quien debutó en 2017 con Niños del universo —año en que se presentó como el único acto nacional en el Festival Soundhearts encabezado por Radiohead—, seguido por Fervor (2018) y El Gaviota (2021). Previo al estreno de esta nueva placa, el creador presentó sencillos promocionales como «Viento helado», pieza inspirada en el largometraje La sociedad de la nieve, y «En la tierra», tema realizado en colaboración con el cantautor Lisandro Aristimuño.

Con esta entrega, Posca consolida una etapa creativa orientada a la exploración de sonoridades acústicas ancestrales y la interacción orgánica entre géneros dentro del panorama de la música independiente sudamericana.

La difusión del material se acompañará de presentaciones en directo en recintos del circuito bonaerense y la programación de fechas internacionales para la temporada de fin de año.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de noviembre de 2026.- El cantautor originario de San Luis Potosí, Ayrton Faz, anunció el lanzamiento formal de sus sencillos «Mantra» y «Colapso», las primeras cartas de presentación de su próximo proyecto discográfico en formato EP. La propuesta musical del intérprete se caracteriza por una lírica íntima y reflexiva orientada a explorar emociones complejas de la experiencia humana desde una perspectiva de autenticidad y contención emotiva.

Tras un periodo alejado de la escena artística, Faz retoma su trayectoria musical enfocado en la perseverancia y la composición colaborativa. Su proceso creativo combina etapas de introspección individual con el trabajo de producción en equipo, buscando descentralizar la figura del artista para priorizar el impacto del mensaje contenido en sus canciones y afianzar su lenguaje sonoro.

Como parte de la estrategia promocional previa al estreno de la producción completa, el músico emprenderá su Gira de Otoño durante el mes de noviembre. La serie de conciertos funcionará como un laboratorio sonoro en directo para presentar ante el público los cortes que integrarán la nueva producción, además de afianzar el contacto presencial con sus seguidores.

El itinerario del recorrido contempla tres fechas confirmadas en el centro y oriente del país: el 8 de noviembre en la Ciudad de México, el 21 de noviembre en la ciudad de Puebla y el 22 de noviembre en Xalapa, Veracruz. Durante estas presentaciones, el cantante interpretará por primera vez en vivo el repertorio inédito que conforma su nueva etapa creativa.

Las pistas «Mantra» y «Colapso» ya se encuentran disponibles en plataformas de distribución digital para su escucha. Con esta serie de lanzamientos y la gira regional, Ayrton Faz busca consolidar su presencia dentro del circuito de la música independiente nacional.

El lanzamiento del EP completo se prevé para las próximas semanas, marcando el regreso definitivo del artista potosino a los escenarios e industrias fonográficas del país.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de novimbre de 2026.- El cantautor colombiano Samu Páramo presentó formalmente su nuevo sencillo promocional titulado «Amarilla», una pieza de su autoría que fusiona ritmos de la tradición folclórica de su país natal con elementos de la música electrónica contemporánea. La canción, que propone una reflexión sobre los vínculos afectivos cotidianos y la valoración del presente frente al ritmo de vida digital, ya se encuentra disponible en las principales plataformas de distribución fonográfica y su videoclip oficial puede consultarse en YouTube.

El trabajo de producción sonora fue realizado en colaboración con el músico y productor Leo Castiblanco, quien tuvo a su cargo la coproducción, programación y mezcla musical en conjunto con el equipo de trabajo conocido como «El Parche». La instrumentación articula bases rítmicas sintéticas con sonoridades orgánicas tradicionales, consolidando la búsqueda estética del artista hacia una identidad contemporánea arraigada en sus raíces culturales latinoamericanas.

El lanzamiento se inserta en un plan de expansión regional impulsado por la firma Copamex Music, compañía que coordina la estrategia de posicionamiento del intérprete en diversos mercados de América Latina, con especial énfasis en México. Esta labor promocional busca consolidar la presencia del compositor en la escena musical independiente nacional mediante presentaciones y difusión en medios de comunicación.

La propuesta audiovisual del tema refuerza el mensaje de la composición al plantear una narrativa centrada en el contacto directo con la naturaleza, la familia, las amistades y las relaciones de pareja. La pieza invita a equilibrar el uso de las herramientas tecnológicas con la convivencia presencial y el aprecio por los momentos fundamentales de la vida cotidiana.

Con el estreno de «Amarilla», Samu Páramo inicia una etapa de promoción continental que incluirá actividades de difusión y presentaciones en vivo en distintas ciudades de México y Sudamérica durante el cierre del año.

La compañía discográfica continuará con el desarrollo de la agenda de trabajo del músico potenciar su catálogo y afianzar el diálogo entre las tendencias sonoras actuales y los géneros de raíz folclórica en la región.

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