Periodistas Unidos, 9 de octubre, 2026.- En “Echoes of Haworth”, los rostros conservan elementos que permiten reconocer una figura, mientras las pinceladas desplazan sus facciones y alteran su expresión. JoCa utiliza esa tensión para explorar la vulnerabilidad, la memoria y las condiciones que intervienen en la construcción de una identidad.
La serie toma como referencia a Charlotte, Emily y Anne Brontë, cuya escritura abrió un espacio para sus inquietudes y ambiciones dentro de una sociedad que limitaba las posibilidades de las mujeres.
La exposición inaugurada hace unas semanas en la Galera 32, el nuevo estudio del diseñador de joyería Iker Ortiz, ubicado en la colonia Narvarte Poniente de la Ciudad de México. Con curaduría de Rafael Pérez y Pérez, el proyecto se realizó en colaboración con Galería Errante, de Alessandra Migliano.
Haworth, la localidad inglesa de Yorkshire donde las escritoras desarrollaron sus obras, da nombre a esta exploración. Las tres hermanas recurrieron a los seudónimos Currer, Ellis y Acton Bell en sus primeras publicaciones para enfrentar los prejuicios que acompañaban a la autoría femenina. Esa decisión introduce una cuestión central en la propuesta de JoCa: la diferencia entre la experiencia personal y la identidad que puede mostrarse públicamente.
La pintura aborda esa separación mediante rostros atravesados por barridos de color, superposiciones y cambios de dirección en los trazos. Aunque evocan las interferencias de una pantalla, estos efectos se trabajan al óleo. Los ojos pueden quedar cubiertos mientras el peinado o la postura siguen siendo legibles; en otras piezas, la cabeza pierde definición sobre un cuerpo que conserva su forma. El resultado exige reconstruir mentalmente aquello que la imagen deja abierto.
Los retratos dedicados a las escritoras llevan por título sus nombres literarios junto con sus identidades: “Currer Bell (Charlotte Brontë)”, “Ellis Bell (Emily Brontë)” y “Acton Bell (Anne Brontë)”. Esta doble identificación hace visible el recurso que utilizaron para dar circulación a su escritura y permite relacionar el ocultamiento de un nombre con la alteración de un rostro.
La serie se extiende también hacia los personajes y las aspiraciones asociados con ese universo. Catherine Earnshaw, protagonista de “Cumbres borrascosas”, aparece en composiciones donde el movimiento de la pintura transforma la cabeza en una zona de agitación. Las obras tituladas “Winter’s Morning” sitúan a las figuras ante paisajes de agua y colinas, en una interpretación de los deseos de las hermanas de construir una vida dedicada a contar historias.
El conjunto incorpora camafeos en resina y marcos dorados cuya ornamentación remite al siglo XIX. Estos elementos introducen una referencia al entorno histórico de las Brontë y a las convenciones que delimitaban la presencia social de las mujeres. Dentro de esos contornos, las facciones alteradas pueden leerse como una resistencia a quedar definidas por una apariencia estable o por un papel previamente asignado.
JoCa, de origen mexicano y español y con formación artística en Vancouver, ha trabajado sobre la relación entre la representación personal y los entornos tecnológicos. El vínculo con las Brontë amplía esa investigación hacia un antecedente literario: la necesidad de adoptar otra identidad para hacer circular la propia obra. Desde ahí, “Echoes of Haworth” permite pensar en las decisiones que todavía intervienen al presentarnos ante otros y en todo lo que un retrato deja fuera.
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