Periodistas Unidos, 19 de agosto de 2026.- Las máscaras utilizadas en ceremonias comunitarias, danzas tradicionales y carnavales comparten con las de la lucha libre una capacidad: transformar a quien las porta y convertirlo en un personaje colectivo.
Esta relación es el eje de Máscaras: tradición, ritualidad, identidad y lucha libre mexicana, exposición presentada en el Museo de la Indumentaria Mexicana (MIM) de la Universidad del Claustro de Sor Juana.
La muestra reúne 32 piezas de la Colección Luis Márquez Romay, procedentes de distintas regiones de México, y 16 máscaras originales facilitadas por el Museo de la Lucha Libre Mexicana (MULLME), con sede en Tijuana.
El recorrido incluye representaciones de diablos, viejos, animales, conquistadores y seres sobrenaturales vinculados con celebraciones de Michoacán, Guerrero, Oaxaca, Tlaxcala y Sonora. También presenta 10 fotografías del acervo universitario que documentan algunas de las danzas en las que se utilizan estas piezas.
Entre ellas se encuentran máscaras relacionadas con la Danza de los Kurpites y los Viejitos de Michoacán; los Tlacololeros y Manueles de Guerrero; los Diablos de la Costa Chica de Oaxaca; el Carnaval de Tlaxcala, así como las ceremonias de Pascola y Judíos de Sonora.
“Estas máscaras deben entenderse dentro de su contexto ceremonial y comunitario, y no únicamente como personajes de una danza”, explicó Armando Valdivieso, curador y responsable de la Colección Luis Márquez Romay.
La exposición evita equiparar las funciones rituales de las piezas tradicionales con las reglas del espectáculo deportivo. En cambio, propone observar cómo el danzante y el luchador abandonan temporalmente su identidad cotidiana para asumir otra personalidad.
La sección dedicada al pancracio incluye máscaras de El Hijo del Santo, Blue Demon Jr., Atlantis, Místico y Espectro Jr., entre otros personajes. Destaca la de El Ángel, identidad que el luchador René Guajardo, conocido como El Rey Moro, interpretó únicamente en las películas «Los endemoniados» y «La mano que aprieta», ambas filmadas en 1964.
Marco Eduardo Jiménez Cabrera, cronista y gestor cultural de la lucha libre, señaló que la construcción de un luchador enmascarado no depende solamente de la máscara, sino también del vestuario, los movimientos y la psicología desarrollada alrededor del personaje.
“La máscara es misticismo e identidad de quien la porta. Es, más allá del atleta, una personalidad mágica y teatral”, afirmó.
Como actividad complementaria, el miércoles 26 de agosto se realizará un conversatorio durante la Noche de Museos en El Claustro. Participarán Mauricio Limón, coleccionista y fundador del MULLME; Martha Ríos Basurto, directora de la Colección Luis Márquez Romay, y el curador Armando Valdivieso.
Máscaras: tradición, ritualidad, identidad y lucha libre mexicana permanecerá abierta hasta el 9 de octubre. Puede visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 18:00 horas, y los sábados, de 10:00 a 15:00 horas. La entrada es libre.