Periodistas Unidos, 13 de noviembre de 2026. La Galería Karen Huber inaugurará el próximo 14 de noviembre dos exposiciones individuales dedicadas a explorar las posibilidades de la pintura contemporánea. “The Form Is the Wave”, de Othiana Roffiel, y “Naranja 73”, de Eric Valencia, dos propuestas que abordan la transformación de las formas, las relaciones cromáticas y la percepción del espectador.
Ambas exposiciones presentan distintas formas de explorar la pintura, a través del color, las formas y sus efectos en la percepción del espectador.
En la sala principal, Othiana Roffiel (Ciudad de México, 1990) presenta “The Form Is the Wave”, su tercera exposición individual en la galería. La artista desarrolla una investigación sobre la forma como un elemento se transforma constantemente, a partir de composiciones que van desde lo orgánico y lo abstracto, y que evocan cuerpos, organismos, hasta paisajes difíciles de definir.
En esta nueva serie, Roffiel utiliza una paleta cromática contenida, formas depuradas y transiciones sutiles para construir superficies donde los límites entre figura y fondo se desdibujan. Una forma ondulante atraviesa las composiciones, modificando sus dimensiones y contornos, y estableciendo relaciones entre los distintos elementos de cada pintura.
Su trabajo parte de una exploración de las conexiones entre distintas escalas de existencia, desde lo microscópico hasta lo cósmico. La memoria y la imaginación intervienen en un proceso creativo en el que las formas no están completamente determinadas desde el inicio, sino que se descubren y transforman durante el acto de pintar.
Por su parte, Eric Valencia (Tulancingo, Hidalgo, 1981) presenta “Naranja 73” en la Sala de Proyectos, su primera exposición individual en Galería Karen Huber, bajo la curaduría de Esteban King Álvarez, investigador y curador de arte moderno y contemporáneo, actualmente responsable de la sección ZⓈONAMACO Arte Moderno.
La muestra reúne pinturas recientes que investigan las relaciones entre pensamiento, gesto y materialidad. A través de composiciones complejas, contrastes cromáticos y diferentes velocidades de ejecución, Valencia propone una experiencia visual que exige detenerse frente a las obras y observar más allá de una primera impresión.
El título de la exposición hace referencia al naranja Pyrrole, identificado con el número 73 en el Color Index International, un pigmento presente en todas las piezas y que establece una continuidad cromática entre ellas. Su utilización, junto con tonalidades complementarias y alteraciones del color, genera tensiones visuales que modifican la percepción de las composiciones.
Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 9 de enero de 2027, en Galería Karen Huber, ubicada en Bucareli 120, planta alta, colonia Juárez, Ciudad de México.