Periodistas Unidos. Guanajuato, México. 24 de julio de 2026.-El arte es oscuro y está lleno de horrores, del artista y cineasta Artemio Narro, se presentó este viernes en el Teatro Juárez como parte de la Selección Oficial de Largometraje Mexicano del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) 2026. La función, programada a las 15:00-15:30 horas, generó reacciones mixtas entre el público hispanohablante: varias personas abandonaron la sala durante la proyección y, al finalizar, los aplausos se demoraron de forma notable. La película
La cinta, de aproximadamente dos horas, satira el mundo del arte contemporáneo mexicano. Narro, proveniente de las artes visuales, la describió en la sesión de preguntas y respuestas posteriores como un ejercicio catártico y de desprendimiento. Explicó que partió de anécdotas, memorias, chistes y chismes del “mundo del arte” (distinto del arte en sí), que inicialmente pensó como cortometrajes y terminó uniendo en un largometraje. Los personajes son mezclas de personas reales; ninguno está basado en un solo individuo.
“Salió así como muy free spirit y muy sin pedir ni perdón ni permiso”, señaló. Criticó que en la mayoría de las películas sobre el tema los artistas aparecen como payasos y buscó un enfoque más realista: el mundo del arte, al igual que el del cine o la literatura, involucra egos, juegos de poder y aspectos económicos que lo vuelven “oscuro y está lleno de horrores”. El título, dijo, evita lo anticlimático de llamar simplemente “el mundo del arte es oscuro”.
La productora Regina Bang (referida por él como Regina Vang en la charla) fue destacada por haber convertido un proyecto ambicioso en algo realizable con recursos limitados. Narro insistió en que no hay una sola obra de arte visible en la película: “No estamos hablando de arte, estamos hablando del mundo del arte”. Las composiciones visuales contienen referencias a piezas de Marina Abramović, Damien Hirst, Parrish y Caraballo, David Lynch y otras, pensadas para que quien las reconozca las identifique.
Mencionó el carácter endogámico y “caníbal” del medio, el humor cínico y la exageración controlada de anécdotas reales. Relató su propia trayectoria: pasó de asistente a momentos de éxito y luego a sentirse “deslavado y perdido”, lo que lo llevó al cine y de regreso al arte. Comparó el ciclo de artistas con la muerte de Omar en The Wire: siempre habrá quien ocupe el lugar porque el mercado lo exige.
Sobre la honestidad de la producción, explicó que los extras debían pertenecer al ecosistema del arte y no provenir de agencias. La puesta en escena deliberadamente estéril y artificial busca mostrar el contraste entre las fiestas glamurosas y la realidad cotidiana de muchos de sus participantes.
Un aspecto técnico que afectó la recepción fue la ausencia de subtítulos en español para la tercera parte de la película, hablada en inglés, en una función dirigida a público predominantemente hispanohablante. Esto coincidió con la salida de varios espectadores y con el retraso en los aplausos al cierre.
La cinta cuenta con actuaciones de José María de Tavira, Martín Altomaro, Juan Pablo de Santiago, Irene Azuela y otros, y forma parte de la programación de la 29.ª edición del GIFF, que se desarrolla del 24 al 28 de julio en Guanajuato Capital y continúa en San Miguel de Allende.