«A tirar la dictadura musical»: Nidia Barajas borra su música de plataformas digitales en protesta
Por Alejandro Meléndez
Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- En una entrevista telefónica desde San Cristóbal de las Casas, Chiapas, donde se encuentra ofreciendo una serie de conciertos, la cantautora tijuanense, Nidia Barajas, lanzó un contundente mensaje contra las plataformas de streaming como Spotify, lideradas por magnates tecnológicos como Daniel Ek, cofundador y CEO, y Martin Lorentzon, cofundador y principal accionista individual. En un mensaje en su cuenta de Instagram, Barajas anunció que bajaría de plataformas digitales su música. Durante esta plática denunció cómo estas empresas precarizan el trabajo de los músicos, concentrando las ganancias en pocas manos y perpetuando un modelo de explotación.
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“Spotify es un monstruo”, afirmó Barajas, refiriéndose al modelo de negocio que, en su experiencia, no solo ofrece regalías insignificantes, sino que también obstaculiza la autonomía de los artistas. Relató cómo, tras dos años en plataformas digitales, enfrentó problemas con distribuidoras que retuvieron sus regalías –apenas 9.95 dólares en un año– y le negaron acceso a ellas por falta de suscripción activa. “Estoy pagando por tener mi música en las plataformas, y eso no tiene sentido. Es un sistema que no está diseñado para nosotras, las artistas independientes”, señaló.
Barajas, con 19 años de trayectoria como compositora, ha tomado una decisión radical: retirar su música de las plataformas digitales. Consultado sobre si este acto representa un hito, Barajas explicó que su decisión responde a la búsqueda de autonomía y a la necesidad de obtener un bienestar económico tangible que le permita seguir creando. «No se trata de ganar millones, sino de vivir dignamente de lo que amamos», afirmó.
En su relato, Barajas también compartió una reflexión sobre la comunidad que la sostiene. Recordó cómo, antes de entrar a Spotify, sus canciones eran coreadas por sus seguidoras en los conciertos, pero al subir su música a la plataforma, notó una desconexión. “Las chicas que no tienen datos en su teléfono para escuchar en YouTube o Spotify me decían que ponían poquitos datos para oírme. Ahora, con proyectos comunitarios, hacemos trueques o colaboraciones para que quienes no tienen dinero puedan acceder a mi música. La música no es para quedarse, es para compartir”, afirmó con convicción.
La cantautora también hizo eco de la lucha de artistas consolidadas, como la rapera guatemalteca Rebeca Lane, a quien conoció en un conversatorio reciente. Lane, una figura internacional con miles de seguidores, enfrenta dificultades económicas similares, como la cancelación de un evento en un teatro de Guatemala que le generó multas. “Es doloroso y da rabia ver que alguien con tanto talento y trayectoria tenga que lidiar con eso. Nos mantiene en una ilusión de ‘llegar’, pero esos espacios no están hechos para nosotras”, reflexionó Barajas.
La artista también cuestionó el modelo de acumulación de riqueza de las plataformas, que contrasta con la precariedad de los músicos. “Vi un reel que decía que 100,000 canciones en Spotify no tienen ni una sola reproducción. Mientras las empresas acumulan fortunas. Es una dictadura musical que invisibiliza y desanima a las artistas”, denunció. Barajas aboga por un cambio estructural, promoviendo la organización colectiva entre artistas para romper con este sistema. “Hay sellos independientes, como el de Leiden, que están proponiendo alternativas. Es momento de nombrar nuestros proyectos y apoyarnos para seguir creando sin depender de un sistema que nos explota”, concluyó.
Con su música y el acto de rebeldía, Nidia Barajas no solo desafía a la industria, sino que invita a repensar cómo los artistas pueden recuperar el control de su trabajo. Su objetivo es construir un futuro donde la pasión por el arte no signifique un sacrificio económico o de salud, y forjar un entorno donde donde los corazones valoren y luchen por la dignidad de la creación musical.