Cine concierto de Ennio Morricone & Nino Rota musicalizado en vivo por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

• Este próximo sábado 25 de febrero la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México presenta su primer programa especial de 2023: un cine concierto en homenaje a dos de los más grandes compositores italianos de música para cine: Ennio Morricone y Nino Rota.

• Entre las piezas principales de Morricone destaca Érase una vez en América, de Sergio Leone; Los ocho más odiados y Bastardos sin gloria de Quentin Tarantino; Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore; de Nino Rota se interpretará el tema principal de la película El Padrino, de Francis Ford Coppola.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de enero de 2023.- La secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Claudia Curiel de Icaza, anunció el impulso a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) como una de las prioridades de su gestión por la relevancia que tiene una orquesta de este nivel para la capital del país.

Entre los programas especiales de 2023 para llegar a nuevos públicos, la OFCM presenta un cine concierto en homenaje a dos figuras trascendentales en la música de películas: Ennio Morricone, uno de los compositores más importantes y entrañables en la historia de la música para cine y gran influencia para músicos contemporáneos de otros géneros, y Nino Rota, célebre por la música de El Padrino y muchos más.

Morricone y Rota serán musicalizados en vivo por la OFCM bajo la batuta del director huésped Alex Johansson, el sábado 25 de febrero a las 18:00 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

El público podrá disfrutar la música de 13 fragmentos de películas musicalizadas por Morricone, como Bastardos sin gloria y Los ocho más odiados¸ del director estadounidense Quentin Tarantino, con la cual ganó el Oscar a Mejor Música Original; asimismo, los temas de las cintas Cinema Paradiso, Malena y La leyenda de 1900, del cineasta italiano Giuseppe Tornatore, y Érase una vez en América, Érase una vez en el Oeste, Por un puñado de dólares y uno de los clásicos del género spaghetti western: El bueno, el malo y el feo, de Sergio Leone, además de La misión, del director franco-británico Roland Joffé; La cosa del otro mundo, del cineasta estadounidense John Carpenter, y Maddalena, del polaco Jerzy Kawalerowicz.

Ennio Morricone (1928-2020)

Hijo de Libera Ridolfi y Mario Morricone, Ennio Morricone tuvo sus primeros acercamientos en el rubro de la música al trabajar como arreglista para el sello RCA Victor, en donde compuso diversas piezas, siendo “Se Telefonando” de Mina y “Ogni Volta” las más célebres, convirtiéndose en superventas. Luego de realizar múltiples arreglos cinematográficos y participar en el Gruppo di Improvvisazione Nuova Consonanza (centrado en música experimental), su carrera adquirió un mayor renombre gracias a sus colaboraciones con el director Sergio Leone, en la llamada «Trilogía del dólar».

Leone admiraba a Morricone por su tema “Degüello”, incluida en Río Bravo (1959), del director estadounidense Howard Hawks, por lo que le pidió al compositor italiano que creara algo similar para su filme Por un puñado de dólares (1964), el cual eventualmente se convertiría en un éxito en Europa y a la vez un filme de culto.

En la secuela del filme mencionado, Por unos cuantos dólares (1965), Morricone crea una sinergia especial entre el cine y la música al volver el tema principal en un motivo de tortura que usa el villano para con sus víctimas.

Con el broche de oro que supuso El bueno, el malo y el feo (1966), la trilogía de Leone representó un logro para la música de cine al incorporar innovaciones nunca antes escuchadas como gritos, silbidos y alaridos, los cuales influenciaron el trabajo de otros compositores, quienes imitarían las aportaciones de Morricone.

Paralelamente, el compositor colaboró con directores de la talla de Sergio Corbucci, Sergio Sollima, Gillo Pontecorvo, Elio Petri o Henri Verneuil con los que expandió su creatividad en diversos estilos y géneros.

Morricone fue galardonado en 2007 con un Oscar honorífico por su trayectoria y autor de un legado de más de 500 bandas sonoras, laureado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes en 2020, año en que falleció el 6 de julio a la edad de 91 años en su natal Roma; su repercusión en la música de cine es notable, toda vez que su obra ha sido fuente de inspiración para compositores de bandas sonoras, directores y un público entregado a su sonido.

Nino Rota (1911-1979)

En el cine concierto de la OFCM, a cargo de la Secretaría de Cultura capitalina, también ejecutará la pieza más conocida del compositor italiano Nino Rota, famoso por sus diversas bandas sonoras, de las cuales se ejecutará el tema de la película El Padrino, dirigida por el cineasta estadounidense Francis Ford Coppola.

Rota es autor de una decena de óperas, diversas piezas corales y tres sinfonías, además de destacarse también como director de orquesta y académico en su país natal; sin embargo, adquirió celebridad musicalizando filmes, terreno en el que compuso más de 170 partituras, muchas de las cuales fueron escritas para películas de grandes directores como Federico Fellini, Luchino Visconti, Franco Zeffirelli y Francis Ford Coppola.

Con Fellini, Rota consagró una de las duplas director/compositor más sólidas de la historia del cine, toda vez que consiguieron una sinergia en donde las imágenes en movimiento se fusionaron a la perfección con una música sensible y evocadora; como ejemplo están las partituras que compuso para La strada y Las noches de Cabiria (1957), la música jovial que acompaña las aventuras de los protagonistas de La dolce vita (1960) y 8½, los aires jazzísticos que revisten las escenas de Amarcord (1973) o las abiertamente experimentales partituras de Satiricón (1969) y Casanova (1976).

En tanto, bajo la dirección de Francis Ford Coppola, el compositor creó la música para los filmes El padrino (1972) y El padrino II (1974), gracias a las cuales adquirió fama internacional, llegando a ser nominado al Oscar por su partitura para la primera entrega de la saga de la familia Corleone y llevándoselo a casa por la segunda.