Museo de la Ciudad de México inaugura dos exposiciones que celebran el arte como memoria y resistencia
Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de noviembre de 2025.–Reynaldo Olivares tiene un origen singular: nació de la iniciativa “Martes de Zócalo Ciudadano”, espacio de diálogo directo entre la ciudadanía y el Gobierno de la Ciudad de México. El maestro presentó su proyecto en una de estas sesiones y encontró el respaldo institucional necesario para concretarlo. El Museo de la Ciudad de México, recinto de la Secretaría de Cultura capitalina, abrió al público las exposiciones “45 Años de Resonancia de un Oficio”, del escultor Salvador Pizarro, y “Reynaldo Olivares: arte y compromiso”, del pintor y grabador Martín Reynaldo Olivares Hernández. Ambas muestras rinden homenaje a trayectorias artísticas profundamente humanas, ancladas en el oficio, la memoria colectiva y el compromiso social. La exposición dedicada a
“El maestro Olivares llegó con un grabado de gran calidad, conversamos sobre su obra y visitamos su estudio. Ahí descubrimos la dimensión de su trabajo, que retrata momentos fundamentales de nuestra historia (…). Esta exposición me parece que es una reivindicación fundamental, no solamente de alguien que sale del Taller de Gráfica Popular, sino de toda esta escuela de los años convulsos y que siempre ha estado ahí, en la crítica y en la resistencia siempre difícil”, declaró Ana Francis Mor, secretaria de Cultura de la Ciudad de México.
Originario de Xico, Veracruz, Reynaldo Olivares pertenece a la tercera generación del histórico Taller de Gráfica Popular (TGP). Su obra combina la técnica artesanal del grabado con una expresividad pictórica que explora texturas, contrastes y líneas cargadas de contenido social. A lo largo de décadas ha creado gráfica para movimientos comunitarios, organizaciones sociales y medios nacionales e internacionales, convirtiendo el grabado en herramienta de denuncia, comunicación y construcción colectiva.
En paralelo, “45 Años de Resonancia de un Oficio” reúne más de una veintena de esculturas de Salvador Pizarro, artista nacido en Azcapotzalco. Formado en oficios como carpintería, mecánica y talleres artesanales con comunidades indígenas, Pizarro ha desarrollado una estética profundamente mexicana mediante la talla directa en madera, mármol y piedra.
“Celebrar la obra del maestro Salvador Pizarro es reconocer la fuerza de un oficio que se ha tallado durante décadas desde la raíz popular. Su trabajo representa una parte esencial del patrimonio artístico de la Ciudad de México”, subrayó la secretaria Ana Francis Mor.
Para Pizarro, tallar es un acto que parte del sentir: observar el material, trazar, desbastar y pulir hasta revelar formas que transitan entre lo inquietante, lo simbólico y lo conmovedor, siempre con el propósito de transmitir tradiciones ancestrales y escenas de la vida cotidiana mexicana.
Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, alcaldía Cuauhtémoc. Horario: martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas. Costo de entrada general: 44 pesos (entrada libre a menores de edad, estudiantes, maestros, personas con discapacidad y adultos mayores con credencial vigente).Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 28 de febrero de 2026 en el
arte como instrumento de memoria histórica, resistencia y vínculo comunitario, al tiempo que demuestra que el diálogo ciudadano puede traducirse en oportunidades reales para los creadores de la capital.Con estas muestras, el Museo de la Ciudad de México reafirma el valor del