Noticias y lanzamientos destacados de septiembre en el marco del primer aniversario de la colectiva #EllasResuenan
Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de octubre de 2024.- Muy cerca del primer aniversario de la colectiva y la realización de una conversatoria sobre periodismo musical y perspectiva de género en México, compartimos las noticias, sencillos, discos y eventos que llamaron nuestra atención en el mes de septiembre
Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar a los medios aliados: Blum, Música Híbrida, Periodistas Unidos y SonoridadMX.
NOTICIAS
Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
Foto vía Instagram de Luna Sedata
Luna Sedata, banda emergente de screamo/post-hardcore originaria de Mérida, Yucatán, conformada por Serena Cuevas (bajo y voz), Víctor Medina (guitarra y voz), y César Gutiérrez (batería), estrenó el 25 de septiembre su canal oficial de YouTube con un recap de su participación en el Murder. Underground Music Fest, evento realizado el 7 de septiembre en su ciudad natal. En este breve video, la agrupación comparte fragmentos en vivo de dos de sus canciones: Flores en Hashima y Mausoleo.
Dentro del revival que está experimentando el screamo (o emoviolence, para los más conocedores), y como reciente aficionada a los géneros que orbitan alrededor del post-hardcore, resulta inspirador y emocionante descubrir a Luna Sedata, una banda que debutó en junio de este año. En ella, Serena complementa con sus gritos las composiciones de la agrupación.
Un aspecto relevante a destacar es cómo la nueva oleada de géneros emo-adjacent en México está marcada por una descentralización de propuestas de nicho que se están desarrollando fuera de la Ciudad de México. Dentro de esta fascinante expansión de nuevos gritos, frenesíes y coordenadas, Luna Sedata es la primera banda de esta «oleada» en mi radar que cuenta con una presencia femenina.
Escucha el demo de Flores en Hashima en Soundcloud.
“LA DIRECTORIA” LLEGÓ A SU FIN EN ALTAVOZ RADIO
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Con 17 programas realizados, “La Directoria” llegó a su fin en septiembre. Este proyecto, creado por Vórtice Colectiva en conjunto con Altavoz Radio, tenía como objetivo dar mayor difusión al trabajo de las mujeres en la música del estado de Colima, contribuyendo a la erradicación de la brecha de género en los medios.
«La Directoria» comenzó como una actividad de Vórtice Colectiva, con el propósito de recabar información sobre las artistas del estado, para crear un documento digital que será actualizado cada año. A partir de esta recopilación, se generaron 17 episodios que están disponibles para escucharse en la página de Altavoz Radio.
VALGUR DE GIRA POR ESTADOS UNIDOS, EDITA ‘ARMAGEDDON’ EN VINILO
Por: Rocío Santos / Músicas al frente (Domingos en Vocalo)
El dúo musical y performático formado por les hermanes Elizabeth y Hugo Valdivieso debutó en varias ciudades de Estados Unidos como banda invitada de la agrupación angelina Magdalena Bay en la gira Imaginal Mystery Tour. Valgur ofreció dos conciertos sold out en Chicago, en Thalia Hall, uno de los recintos más populares del barrio de Pilsen, donde mantuvieron al público —en su mayoría de habla inglesa— curioso y eufórico con una selección de canciones de sus dos primeros álbumes de estudio: Zapandú (2019) y Armageddon (2023).
Con su propia mitología y una puesta en escena que se nutre de su identidad juchiteca y su migración a la Ciudad de México, donde residen actualmente, Valgur continúa expandiendo su trayectoria fuera del país. Además, esta gira coincide con el lanzamiento de Armageddon en formato vinilo, a través del sello independiente de Monterrey, Buen Día Records.
Escucha la entrevista.
SENCILLOS
«CADUCIFOLIO»: UNA CANCIÓN ESTACIONAL REFERENTE AL OTOÑO DE INGRID GUIJARRO
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Diseño de portada: Diego Rad
Entre los dedos de Ingrid Guijarro (cantautora de alt-folk), caen hojas que giran al ritmo de cada acorde en su nuevo sencillo, “Caducifolio”. Este lanzamiento es una forma poética de dar la bienvenida al otoño. «Quise retratar la huella que dejan las flores en el suelo; su colorida desvanecencia en el tiempo», comenta la artista.
Con un sonido envolvente, progresivo y melancólico, la letra de la también poeta está acompañada por Andrés Lepe en el bajo, Anhill Espinoza en la guitarra eléctrica, y Diego Rad en la mezcla y el máster. Este nuevo trabajo incluye un bonus track titulado «Una hoja casi…», que, según la autora, marca el inicio de una serie de novedades musicales que estarán disponibles antes de que termine el año.
Escucha «Caducifolio»
Por Mar Villarroel / NO HAY FUTURO
La cantante, compositora y productora en proceso, AYRA (Ana Yoselin Rodríguez Arellano), publicó el 5 de septiembre su versión de «Wobble» (beat de Carelesscat) a través de Soundcloud. Este track comenzó como uno de los ejercicios de práctica que la artista suele realizar para continuar desarrollando sus habilidades de canto y songwriting. Tras componer la letra e incorporar algunos arreglos a la base (también disponible en SoundCloud), AYRA mencionó sentirse sorprendida con el resultado y decidió compartir este archivo sonoro, que, en formato demo, se suma a su repertorio en la plataforma, el cual ha ido nutriendo desde este año.
En este track, influenciado por el R&B y el soul, géneros que AYRA explora regularmente, se percibe una madurez y fluidez rítmica que la artista ha estado cultivando durante los años en los que su proyecto en vivo ha estado en pausa. Como usuaria habitual de SoundCloud, AYRA destaca las bondades anárquicas de la plataforma, describiéndola como un espacio que funciona como radar y contenedor de música de “creadores consolidados, emergentes y de habitación”, ofreciendo un panorama amplio y lleno de posibilidades para la creación y el juego lírico-musical.
Escucha «Wobble»
LA ZORRA ZAPATA ESTRENA “OFICIO”
Por Silvia V. Dueñas
Nuria Zapata, artista multidisciplinaria detrás de La Zorra Zapata, estrena “Oficio”, el tercer sencillo de su disco “Quema o Ilumina”. Este álbum producido en México explora la dualidad de quemar, herir y destruir, en contraste con iluminar, sanar y construir, que estará disponible a partir del 25 de octubre.
“Oficio” es una carta abierta hacia sí misma, un recordatorio de la importancia de ser auténtica para encontrar el verdadero motivo de hacer música. En colaboración con la artista colombiana de bedroom pop, EV, La Zorra Zapata nos ofrece un track con armonías etéreas creadas a través de múltiples voces, respiraciones, gritos y jadeos, utilizando el Loop Station como herramienta principal.
LUANY EXPERIMENTA CON EL BOLERO EN “MI CORAZÓN”
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: LUANY
El trabajo de Luany, cantante, compositora y guitarrista manzanillense, combina su mundo onírico con talento y creatividad. “Mi corazón”, su más reciente sencillo, surgió en un sueño. La artista compartió: «Me la canté de principio a fin y lo primero que hice fue grabarla en una nota de voz». Este material fusiona el bolero con toques de flamenco y cuenta con la colaboración de Jazmín Aguilar en la guitarra, Julio Islas en la guitarra y Andrés Lepe en el trombón. «Siempre es un placer trabajar con artistas tan completos y, sobre todo, coincidir en el arte», comentó Luany.
Junto al lanzamiento de la canción, también se estrenó el video musical, que contó con la participación de Paola López, bailarina de danza contemporánea. «Para esta canción quería que el sentimiento se expresara a través de la danza», explicó la artista. La dirección y la fotografía estuvieron a cargo de Luany, un trabajo autónomo que ha crecido con el apoyo de otros artistas. «El rebote de ideas tiene mucho que ver con la colaboración», señaló. Actualmente, Luany se encuentra trabajando en la postproducción de lo que será su segundo disco.
Escucha «Mi Corazón»
TANIA WELLS RINDE TRIBUTO A LEYENDAS JAMAIQUINAS CON SU NUEVO SENCILLO «EMPERADOR MANÍ»
Por: Karina Cabrera / SonoridadMX
Tania Wells da continuidad a su proyecto de rocksteady con el lanzamiento de su nuevo sencillo «Emperador Maní», una canción inspirada en dos clásicos jamaiquinos: «Barrester Pardon» de Prince Buster y «The Tide is High» de The Paragons, que también interpretó en los 80 el grupo neoyorquino Blondie.
Este nuevo tema, que explora un enfoque más romántico en comparación con sus habituales composiciones de desamor, sigue al sencillo «Hoy ya no», lanzado el 12 de abril.La letra de «Emperador Maní» es de su autoría y cuenta con la participación de amigos regiomontanos, músicos de diversas bandas. Próximamente, se grabará un video para esta canción. Wells señala que su tributo a los actos jamaiquinos está lleno de respeto.
Escucha «Emperador Maní»
RESEÑAS
NEPTUNA SE PRESENTÓ POR PRIMERA VEZ EN COLIMA
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: Alexis Cisneros Sánchez @perrxsdeazotea
Neptuna, banda conformada por Nathalia Romo (batería y voz), Ana Sofía Guillén (bajo y voz) y Carolina Tene (guitarra y voz), ofreció su primer concierto en Colima. El evento tuvo lugar en Casa Mango, donde presentaron nuevo material que formará parte de su tercer disco. «La gente fue muy cálida y nos sorprendió mucho su apertura a nuestra música. Nos recibieron con los brazos abiertos y mucho entusiasmo, lo que nos dejó muy emocionadas y felices», compartieron.
Canciones como «Florecer», «Da Beast», «Alquimista» y «Destrucción Feroz» fueron parte del repertorio de su nueva producción discográfica. Para Frecuencia Sorora, Carolina Tene mencionó: «Son 9 tracks, vamos a grabarlo en Seattle y lo va a producir Víctor González, un gran amigo de la banda con quien Nathalia y yo hemos tocado en otros proyectos». Tras su presentación en Colima, la banda ofreció un concierto en su ciudad natal y continuará con fechas en Oregón y Washington.
TERROR Y PUNK: BLOODY BENDERS ILUMINAN EL FORO HILVANA CON HORROR PUNK SHOW 2
Por: Jannet Serrano / Músicas en alianza
El pasado viernes 13 de septiembre, el Foro Hilvana se convirtió en un espacio donde la música y el arte drag convergieron en el Horror Punk Show 2, un evento que reunió a una comunidad en un ambiente impregnado por la esencia del punk. La noche comenzó con la presentación de la banda Alfa Infinito, seguida por Vida Ruina. Posteriormente, se proyectó el documental del colectivo Suicidrag, acompañado de presentaciones drag que añadieron un toque visual y artístico al evento.
Las anfitrionas, Bloody Benders, ofrecieron un show en el que repasaron sus éxitos y presentaron su nuevo sencillo, «Viernes 13». A pesar de la lluvia y los apagones intermitentes, la energía del público no decayó. Uno de los momentos más esperados fue la actuación de Jessy Bulbo, quien encendió al público con un repertorio que puso a bailar a la mayoría de los asistentes. La velada culminó con Tiresias Drag, líder del colectivo Suicidrag, dejando una impresión duradera entre los presentes. La combinación de música y arte drag hizo de esta noche una experiencia inolvidable.
VIDEOS
ANAN Y BUDAYA COLABORAN EN VÍDEO
Por: Karina Cabrera / SonoridadMX
BUDAYA regresa con su nuevo sencillo «La Niebla», un corte que combina synthpop con toques oníricos y una línea de bajo perfecta para la pista de baile. Inspirados en los subgéneros de la electrónica y tras el lanzamiento de su EP ‘CLAR%SCURO (Remixes)’, el dúo aborda en esta canción la adicción al celular y al mundo digital, y cómo esta dependencia ha transformado nuestras conductas sociales, alejándonos del significado real de «estar presente». «La Niebla» cuenta con las colaboraciones vocales de Pahua y Laura Guevara, quienes aportan un brillo especial a los coros.
El sencillo es acompañado por un visualizer dirigido por Natalia Gómez (ANAN) y filmado por Aldo Hernández, que se estrenó el 24 de septiembre en el canal de YouTube de BUDAYA. Además, el concepto estético de la banda continúa siendo clave, con vestuarios diseñados por Piña Colada Costume que reflejan la importancia de «iluminarse» y salir de la bruma, un tema central en la propuesta visual y lírica de la banda.
«ASTRO BRILLANTE»: CUECA SOLA DE SOLEDAD ULLOA
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Fotografía: @ueranimx
La cantante, compositora y multiinstrumentista chilena Soledad Ulloa estrenó el 11 de septiembre “Astro Brillante”, una cueca sola dedicada a su hermana, Elizabeth de la Cruz Ulloa Díaz. En sus redes, la artista expresó: «Ese mismo día se cumple un año de su partida, la tristeza y el dolor de la pérdida me movieron a realizar esta ofrenda». Además, dedicó este trabajo a quienes el 11 de septiembre perdieron a seres queridos a manos de la injusticia y la masacre.
El lanzamiento, disponible en YouTube, viene acompañado de un video grabado en Cherán, con la dirección artística de la propia cantautora, vestuario a cargo de Erandini Alvarado y fotografía de Uërani. «Astro Brillante» es el primer adelanto de «Canto para Sanar», el nuevo álbum de Soledad Ulloa.
CHOCOLOPE: LA FUERZA INTERIOR DE BLACK HIPPO
Por: Nancy Zamher / Ellas en México
Cuando Alex Ellis canta y se expresa con su voz, está en su hábitat natural. Y cuando “tira el flow” con su banda Black Hippo, no hay melómano que se resista al ‘Hippo flow,’ cargado de soul, ritmos funky, armonías jazzísticas y la jerga del rap que esta banda mexicana fusiona, trascendiendo géneros y fronteras. Así suena Chocolope, canción que estrenaron el 3 de septiembre en una live session realizada en Hom Session y producida en Plant Studio.
“No te vas a resistir cuando te llenes de mi flow”, canta ‘la wera’, quien asegura que la letra habla sobre cómo la vida puede ser suave o dura, pero que podemos afrontar la adversidad con fuerza interior y la compañía adecuada. “También hace referencia a cómo la marihuana puede ser una aliada o empeorar las cosas, dependiendo de nuestro estado interior”, dice Alex Ellis, quien escribió la letra de Chocolope en coautoría con el rapero Peps Milflores. El groove en la batería corre a cargo de Edgar Jiménez, el sonido jazzy en los teclados es de Joe Parker, y la poderosa línea de bajo es de Ángel Rodríguez.
GEO BLANC: «ESTA LIVE SESSION REPRESENTA UN GRAN AVANCE EN MI PROCESO CREATIVO»
Por: Stephanie Hernández – Frecuencia Sorora
Geo Blanc, cantante, compositora y guitarrista hidrocálida, lanzó una nueva versión de “El sueño”, sencillo de su primer álbum, Pájaros vuelan. La nueva interpretación, disponible en YouTube, cuenta con la colaboración de Cinthya Morado y Jimena Inch, dos artistas de la escena musical independiente. Este trabajo surgió después de que las tres cantautoras desarrollaran Aves de Habitación, un concierto-performance en el que incluyeron canciones de su autoría. «Aves de Habitación surgió como una interrogante sobre nuestros procesos creativos. “El sueño” es parte de este concierto, es un momento en el que venimos de “La náusea”, canción de Morado, muy desgarradora. Yo tomo mi guitarra, empiezo a cantar y ellas se hacen parte de mi sueño, empiezan a hacer voces, empiezan a querer acompañarme en mi sueño».
En este nuevo lanzamiento, Geo Blanc incorporó el contrabajo, que, según comentó, «siempre había querido tocar con uno». Yahir Parra inicia la canción con unos acordes, seguido por Claudio Gardea en la batería, y posteriormente se suman Omar Valencia y Geo Blanc en las guitarras, para cerrar esta unión onírica con las voces de Geo, Cinthya y Jimena. «Para mí, esta live session significa un paso muy grande en cuanto al proceso creativo. Eso le faltaba: esa profundidad, ese acompañamiento, ese ser más experimental, esos cambios», concluyó la compositora.
IMPERDIBLES DE OCTUBRE
NUESTRAS ACTIVIDADES EN SEPTIEMBRE
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