What Design Can Do México GNP 2023 presenta su 4ª edición «El poder del diseño al servicio del planeta»

• What Design Can Do México GNP 2023 llega el 6 de octubre al Teatro Julio Castillo.

• Multiculturalidad, saberes ancestrales, emergencia climática, diseño circular y equidad de género serán algunas de las temáticas principales de este festival sobre el poder del diseño para ayudar al planeta.

• Paola Antonelli, curadora en jefe de Diseño y Arquitectura del MoMA de Nueva York, Afaina de Jong, del estudio de arquitectura y diseño espacial, AFARAI, el artista de DRIFT, Ralph Nauta, el socio de la destacada firma Pentagram, Eddie Opara, y Adebayo Oke-Lawal, diseñador de moda de Orange Culture, serán algunas de las voces internacionales del diseño que podrás encontrar en WDCD México GNP 2023.

• El line-up también incluye talento nacional: a la diseñadora textil y ganadora del premio WDCD MX GNP 2023 diseñado por TANE, Marisol Centeno, a las fundadoras de Tipastype, Daphne Martínez y Sandra García, a los proyectos mexicanos, REFUGIO y TALLER CAPITAL, ganadores del Reto Hazlo Circular, y al proyecto nominado RESTING REEF.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de septiembre de 2023.- What Design Can Do México GNP regresa a la Ciudad de México este 6 de octubre al Teatro Julio Castillo –ubicado al interior del Centro Cultural del Bosque– para exponer, retar, enseñar, replantear y discutir algunas de las soluciones más creativas que el diseño puede ofrecer ante la emergencia climática, así como otras problemáticas actuales como la visión eurocentrista, la equidad de género, o la importancia de mantenernos en contacto tanto con la naturaleza como con el conocimiento ancestral y patrimonio cultural de nuestras comunidades.

En esta cuarta edición del festival podrás conocer un amplio abanico de propuestas y perspectivas creativas distintas que no sólo informan sino que rompen paradigmas y nos inspiran para resolver los diferentes problemas que se nos presentan hoy.

WDCDMX GNP 2023 presenta algunas de las mentes que están generando un cambio para hacer posible un futuro mejor:

Paola Antonelli es la curadora en jefe del departamento de arquitectura y diseño del MoMa de Nueva York, así como directora fundadora de investigación y desarrollo de dicha institución. Ha sido descrita por la revista TIME como «una de las 25 visionarias del diseño más incisivas del mundo». Es una auténtica pionera de lo que el diseño es capaz de hacer, ya que su trabajo investiga el diseño en todas sus formas, y sus exposiciones, conferencias y escritos contemplan la intersección e interacción del diseño con otros campos (desde la tecnología y la biología hasta la cultura popular) y con la vida: la de los individuos, las comunidades, todas las especies y los planetas.

Afaina De Jong es la fundadora del estudio de arquitectura AFARAI, cuyo objetivo es traspasar los límites de la práctica arquitectónica tradicional al trabajar en la frontera entre la arquitectura y el arte. Su obra está profundamente conectada con la representación de personas y movimientos culturales que tradicionalmente no se representan de forma arquitectónica. Presentada por la UAM Cuajimalpa.

Aura Murillo es una diseñadora de experiencias y curadora mexicana cuyo trabajo se centra en la intersección entre el diseño, el arte y la ciencia con un fuerte enfoque en temas sociales, el comportamiento humano y las emociones. A partir de la muerte de un ser querido, Aura comenzó a desarrollar proyectos de diseño que exploran la muerte, como su actual start-up Resting Reef, un servicio de conmemoración que transforma cenizas humanas en arrecifes para regenerar la biodiversidad marina y replantear la forma en la que procesamos el duelo y conmemoramos a nuestrxs seres queridxs. Presentada por la IBERO.

Gabriela Badillo es una diseñadora gráfica de la Ciudad de México que ha dado vida a proyectos como 68 voces 68 corazones, un proyecto colaborativo que promueve el orgullo y respeto por las comunidades originarias, orgullo por su identidad, así como por el uso de las 68 lenguas originarias de México, y que además fue la primera nominación mexicana en la categoría “series animadas” del Festival Internacional de Animación Annecy.

Adebayo Oke-Lawal fundador de Orange Culture. El estudio se ha convertido en un hilo emocional que conecta historias, expresiones y productos éticos con conciencia social a través de la ropa para combatir la hipermasculinidad, luchar contra la injusticia y amplificar las expresiones reprimidas del africanismo.