Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de marzo de 2026.- Mediante un enfoque que combina innovación, preservación y colaboración en el arte dancístico, el Teatro de las Artes del Centro Nacional de las Artes se convierte en epicentro de la danza con esta Gala Contemporánea, programa dancístico que reúne lenguajes, emociones y estilos diversos de distintas latitudes, los cuales se han presentado en grandes teatros internacionales.
Con este programa, la Compañía Nacional de Danza posiciona a México como puente de la danza contemporánea global, atrayendo a un público ávido de emociones transformadoras. La gala promete un diálogo cultural que resuena más allá del escenario.
Con cuatro piezas, comienza con Love, Fear, Loss del coreógrafo Ricardo Amarante (Brasil). Se estrenó el 26 de septiembre de 2012 con el Royal Ballet de Flandes en el Theater A’Landje de Amberes (Bélgica). Este ballet transforma cada dueto en un reflejo de las etapas de una relación amorosa: amor, miedo y pérdida, con la música de Piaf como un eco fiel de su tumultuosa existencia. Love, Fear, Loss revive la vida y música de Edith Piaf, una obra inspirada en la vida y la música de la icónica cantante. En su juventud, las canciones de amor de Piaf, como el célebre Hymne à l’amour, capturaron la pasión y la esperanza del inicio de una relación, resonando en audiencias de todo el mundo.
Intérpretes: Ana Elisa Mena, Roberto Rodríguez.
Déjà
Coreografía: Edgar Zendejas (México), en colaboración con las y los bailarines de la Compañía. Es una creación dancística que manifiesta una fuerte creencia: toda obra o manifestación artística, sin importar su origen, guarda en su esencia un eco de algo que ya ha sido creado. Esta pieza se apropia de esas esencias y les da una nueva forma, funcionando como una máquina que reinventa imágenes y conceptos para adaptarlos a las realidades actuales.
Intérpretes: Valeria Mariaud, Ana Paula Montero, Raquel Cadena, Mariana Chaidez, Corinne Jarvis, Raúl Proenza, Erick Santamaría, Alejandro Santana, Alec Reyes, Onel Leyva.
Vértigo
Coreografía: Sonia Jiménez (México). Esta coreografía explora el vértigo existencial de encontrarse al borde del abismo, en ese punto crítico de inflexión vital en el que se decide saltar hacia lo desconocido o aferrarse a la seguridad. La protagonista, interpretada por una bailarina que encarna a la persona real, se debate en esa tensión interna, mientras el resto del elenco materializa sus pensamientos, emociones y el instinto de supervivencia que finalmente la retiene. Vértigo invita al público a reflexionar sobre los límites del coraje y la autoprotección a través de un lenguaje corporal poderoso y contemporáneo.
Intérpretes: Ana Elisa Mena, Ana Laura Várguez, Ximena González, Josefina Toscano, Ixchel Gómez, Ana Ramos, Elisa Ramos, Nayely Quiroz, Roberto Rodríguez, Braulio Fernández, Emanuel Talongo, Alejandro Mendoza, Axl Valencia, Alejandro Prieto, Maximiliano Díaz.
Gnawa
Coreografía: Nacho Duato (España). Duato evoca la esencia del Mediterráneo en Gnawa, un viaje coreográfico que trasciende fronteras. En 1992, el coreógrafo estrenó Mediterrania en su ciudad natal, Valencia, una obra que sumerge al espectador en las raíces profundas de su identidad y su conexión íntima con el mar Mediterráneo. La obra refleja la herencia de los gnawa, descendientes de esclavos subsaharianos de países como Mauritania, Senegal, Mali, Nigeria y Guinea, asentados en Marruecos. Su rica tradición litúrgica, expresada en rituales como la lila o el derdebà, recrea el sacrificio primordial y la génesis del universo a través de los siete mlùk, manifestaciones divinas representadas por siete colores que simbolizan la descomposición de la luz primigenia.
Intérpretes: Ana Paula Montero, Elisa Ramos, Nayely Quiroz, Ixchel Gómez, Ana Laura Várguez, Valeria Mariaud, Natalia Lemus, Alejandro Prieto, Erick Santamaría, Alejandro Santana, Axl Valencia, Braulio Fernández, Alec Reyes, Maximiliano Díaz.
El público podrá disfrutar de esta propuesta el 21 y 22 de abril a las 17:00 horas de forma gratuita en el Teatro de las Artes del CENART.