Luisa Almaguer revive “Miljillo” con una edición DeLux a diez años de su lanzamiento

Por Redacción

Periodistas Unidos. Ciudad de México a 10 de junio de 2026.- Hay discos que funcionan como una carta de presentación. Otros, en cambio, terminan convirtiéndose en una declaración de identidad. Ese fue el caso de Miljillo, el primer EP de la cantante y compositora mexicana Luisa Almaguer, una obra profundamente personal que, diez años después de su lanzamiento original, sigue resonando con una fuerza emocional y política.

Publicado originalmente en 2016, Miljillo se convirtió con el tiempo en una pieza fundamental dentro de la escena independiente mexicana gracias a su honestidad brutal, sus atmósferas entre el folk y el shoegaze, y una narrativa atravesada por la identidad, la memoria y la resistencia.

“Miljillo son 6 canciones. Lo hice yo solita en 2016 y fue un EP absolutamente autodidacta”.

Ahora, a una década mas tarde, la artista celebra el legado de este trabajo con una edición DeLux que incluye una nueva versión a piano de Me Hizo un Barco”, una de las canciones más queridas por sus seguidores.

La edición DeLux fue lanzada este viernes 29 de mayo en exclusiva a través de Bandcamp, acompañada de merch especial de la artista. A partir del 5 de junio está disponible en el resto de las plataformas digitales.

Este verano Luisa realizará su segunda gira por Europa, donde se presentará en festivales internacionales como Roskilde, Pohoda, Clandestino, entre otros, consolidando así el alcance global de una de las voces más singulares de la música alternativa mexicana contemporánea.

La discografía de Luisa está conformada por tres producciones esenciales: Miljillo (2016), su álbum debut Mataronomatar (2019) y el aclamado WEYES (2024).

A lo largo de su trayectoria, Luisa Almaguer ha vivido momentos memorables como girar con Africa Express, colaborar con Damon Albarn y abrir conciertos para artistas internacionales como Yeah Yeah Yeahs, Fangoria y Weyes Blood.

Diez años después, Miljillo no solo vuelve: confirma que algunas obras no envejecen, sino que encuentran nuevas formas de seguir confrontando y emocionando.