EFE. Ciudad de México. 03 de junio de 2026.– Autoridades mexicanas inauguraron este miércoles las exposiciones ‘Tepito en la cancha’ y ‘Dinastía Duende, 50 años: encontrando el oro al final del arcoíris’, que a través del fútbol y la música reivindican la identidad cultural de Tepito, uno de los barrios más icónicos de Ciudad de México, marcado tanto por su riqueza popular como por los problemas de violencia que enfrenta.

‘Tepito en la cancha’ tiene como objetivo simbolizar la unión entre la diversidad social, el sentimiento de comunidad y un deporte como el fútbol que reúne una historia de barrio que es narrada por aquellos que lo habitan.

La exposición, que se exhibirá en la Galería José María Velasco, muestra el trabajo de diversos artistas y donaciones de los vecinos del barrio que exploran la vida en Tepito a través de la cultura del balompié.

En las paredes de la galería lucen camisetas, medallas y fotografías que simbolizan el fútbol de barrio y la diversidad social encarnada por equipos tepiteños como los ‘Veteranos del Tepito’ y las ‘Gardenias del Tepito’.

La identidad de barrio se explica también a través de la música con la exposición ‘Dinastía duende 50 años: encontrando el oro al final del arcoiris’.

En el mismo espacio, se rinde también homenaje a la Dinastía Duende, una dinastía musical que comenzó con Ricardo Mendoza García ‘Sonido duende’ y su esposa Élfega Gómez ‘Sonido butterfly’ y que ha logrado ser un emblema para la comunidad.

La tradición musical familiar fue seguida por los hijos de Ricardo y Élfega, Marisol y Ricardo y posteriormente por sus nietos Axel y Arlett.

La música sonidera es una fusión de ritmos tropicales, principalmente cumbia y salsa, modificada en velocidad y tono mediante tornamesas.

Su rasgo de identidad es la voz del ‘sonidero’, quien interviene durante las canciones como maestro de ceremonias para mandar saludos y mensajes en tiempo real.

“El fútbol y la música son dos de los emblemas de un barrio tan rico en cultura como Tepito” declaró Luis Miguel León Cornejo, director de la galería donde el público podrá disfrutar de ambas exposiciones hasta el día 20 de septiembre.

La muestra fue inaugurada por autoridades de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL).

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• La Segunda Temporada de la OFCM arranca este sábado 13 de abril con el concierto especial “Tu Orquesta en Cuautepec” en el Deportivo Carmen Serdán de la Alcaldía Gustavo A. Madero, con la batuta de la española Julia Cruz

• Con un programa especial para niñas y niños, el viernes 19, sábado 20 y domingo 21 de abril la agrupación ofrece el programa “Tu Orquesta celebra a las infancias” con actividades de estimulacioń temprana, el espectáculo de improvisación musical “Este cuento suena así” y la ejecución del clásico de Sergei Prokofiev, Pedro y el lobo

• El legendario Cuarteto Arditti regresa a México para celebrar cinco décadas de trayectoria el sábado 22 de junio con el programa “Arditti 50: Maratón de Música Contemporánea” en el Teatro de la Ciudad ‘Esperanza Iris’, y el sábado 29 y el domingo 30 de junio, en la Sala Silvestre Revueltas, en un concierto junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, bajo la dirección del estadounidense Brad Lubman

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 Como parte de los esfuerzos de descentralización de la cultura y promoción de la participación ciudadana en la vida cultural de la capital del país, la Secretaría de Cultura local presenta la Segunda Temporada 2024 de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) del 13 de abril al 30 de junio, que pone al alcance de la ciudadanía una oferta de actividades para todas las edades, así como dentro y fuera de las salas de conciertos.

“Este primer concierto en Cuautepec es parte de sacar a la orquesta a espacios públicos y en lugares donde, por lo general, no llega este tipo de oferta que es parte de una estrategia de descentralización, pues es una orquesta que tiene una vocación social como ninguna y para ella es muy importante poder salir de las salas de concierto y conectar con otros públicos”, resaltó la secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza, respecto a la presentación que dará la OFCM en el Deportivo Carmen Serdán, Cuautepec, alcaldía Gustavo A. Madero a las 18 horas.

En conferencia de prensa para anunciar los pormenores de este segundo segmento, en compañía del director operativo de la Orquesta Filarmónica, José María Serralde, y la directora huésped, Julia Cruz, la titular de esta dependencia resaltó también la importancia de las mujeres para la Orquesta no sólo en los programas a través de la integración de piezas de diversas compositoras, sino también bajo la batuta de directoras de orquesta.

“El programa que presentamos esta semana es un programa especialmente goloso con compositores muy queridos por el público como Rossini, Mozart, Dukas, De Falla, Bernstein y Moncayo. A mí me hace mucha ilusión poder presentarse precisamente en este contexto social en el que realmente las instituciones y los trabajadores culturales debemos focalizarnos en aquellos lugares en los que la cultura no llega de manera orgánica», compartió la directora huésped.

Con “Tu Orquesta en Cuautepec” en la Alcaldía Gustavo A. Madero comienzan las presentaciones de esta agrupación que se caracteriza por un fuerte compromiso con el acceso a la cultura. A este concierto en el espacio público, el segundo de este año, se suma el programa “Tu Orquesta celebra a las infancias” que brinda un entorno celebratorio para las y los más pequeños, además de tres conciertos del legendario Cuarteto Arditti -uno en el Teatro de la Ciudad y dos en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli-, que en conjunto, adelantó Curiel, dan cuenta de un emocionante programa que trasciende fronteras, edades y épocas, haciendo resonar una diversidad de piezas de emblemáticos compositores, de la batuta de siete directores huéspedes.

La funcionaria detalló que se trata de una oferta única dirigida a las infancias con el acercamiento de las niñas y niños a los músicos de la Orquesta con “Vete de pinta” que los viernes recibe a los niños en su sala y para celebrarlos este mes habrá improvisación de un cuento para abordar la traducción de los sentimientos a la música y el acercamiento de los pequeños desde los cero a los cinco años con los artistas y sus instrumentos.

Asimismo, José María Serralde informó sobre un concierto especial para celebrar el Día de las Madres el 11 y 12 de mayo, además de la continuación de la Temporada Música de Cámara con conciertos previos en el Lobby, el Ciclo de Solistas de la OFCM y la próxima grabación de un disco de música mexicana.

Esta agrupación que ha sido aliada invaluable para poner la cultura y las artes al alcance de las comunidades que se encuentran lejos de los centros culturales hegemónicos, ofrece el próximo sábado 13 de abril a las 18 horas el concierto especial “Tu Orquesta en Cuautepec” en el Deportivo Carmen Serdán, que lleva a las calles de la alcaldía Gustavo A. Madero algunas de las composiciones más representativas de los siglos XVIII, XIX y XX. Bajo la dirección huésped de Julia Cruz, cuya labor se distingue por promover la música como una herramienta de vinculación comunitaria, se interpreta la Obertura de El turco en Italia de Gioachino Rossini; Divertimento en re mayor, K. 136 de Wolfgang Amadeus Mozart, El aprendiz de brujo de Paul Dukas; El sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla; las “Danzas sinfónicas” de Amor sin Barreras, de Leonard Bernstein y el Huapango de José Pablo Moncayo.

Además, el viernes 19, el sábado 20 y el domingo 21 de abril; el programa “Tu Orquesta celebra a las infancias” promueve visitas a la sala sede de la Filarmónica para celebrar el Día del Niño y la Niña con el concierto de improvisación musical “Este cuento suena así”, y escuchar el clásico Pedro y el lobo de Sergei Prokofiev, con la narración de Leonardo Mortera y la dirección de Raúl Aquiles Delgado. Esta presentación tiene un costo especial de 41 pesos para niños y niñas de 4 a 12 años; y durante estos días se ofrecen talleres gratuitos de estimulación temprana en música para primeras infancias con previo registro.

Durante la conferencia de prensa realizada esta mañana en el vestíbulo de la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, la secretaria de Cultura capitalina dio también los detalles sobre la presentación especial Arditti 50, que celebra cinco décadas de trayectoria. A propósito de esta fecha especial, el cuarteto más importante de la escena de la música contemporánea a nivel mundial festeja durante tres días, presentando lo mejor de su repertorio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el sábado 22 de junio a las 19 horas. Este primer programa titulado “Arditti 50: Maratón de Música Contemporánea”, propone una asombrosa selección de las obras favoritas del cuarteto, abarcando su repertorio más reconocido, música mexicana y el estreno en nuestro país de la obra transmedia Everything is Important, con la participación de la artista visual Jennifer Walshe.

En tanto, el 29 y 30 de junio, este reconocido ensamble ofrece un segundo programa junto a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México a través de dos conciertos que son un acontecimiento histórico al presentar por primera vez en México y América Latina al Cuarteto Arditti con una orquesta. El maestro Brad Lubman es el encargado de dirigir este encuentro en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde se estrena en México la pieza Fluss, del multigalardonado compositor japonés Toshio Hosokawa y el Cuarteto VI Hinterland del compositor francés Pascal Dusapin, ambas obras para cuarteto de cuerdas y orquesta; además de las piezas Cuarteto N°. 2 de György Ligeti, para cuarteto de cuerdas solo; y la obra para orquesta sola Recordare de Hilda Paredes.

A lo largo de los nueve programas que conforman la Segunda Temporada 2024, la OFCM contempla la interpretación de piezas de destacados compositores como los italianos Gioachino Rossini y Giuseppe Verdi, los austriacos Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauss Jr. y Franz Schubert; el alemán Ludwig van Beethoven, los rusos Sergei Prokofiev y Piotr Ilyich Chaikovski, el francés Maurice Ravel, y los mexicanos José Pablo Moncayo y Arturo Márquez, entre otros; con la participación de los directores huéspedes Julia Cruz, Raúl Aquiles Delgado, Ludwig Carrasco, Stephen Ellery, Diego Naser, Julio Briseño y Brad Lubman. Al frente de la Filarmónica, estos invitados comparten lo mejor de la música sinfónica en sintonía con la vocación social de la orquesta, que desde su fundación en 1978, ve en la música una oportunidad para la transformación a través del encuentro.

Segunda Temporada de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México:

Programa “Tu Orquesta en Cuautepec” (13 y 14 de abril)

Julia Cruz, directora

Gioachino Rossini – Obertura El turco en Italia

Wolfgang Amadeus Mozart – Divertimento en re mayor, K. 136

Paul Dukas – El aprendiz de brujo

Manuel de Falla – El sombrero de Tres Picos, suite no. 1

Leonard Bernstein – Danzas sinfónicas de Amor sin Barreras

José Pablo Moncayo – Huapango

Programa “Tu Orquesta celebra las infancias” (19, 20 y 21 de abril)

Raúl Aquiles Delgado, director

Leonardo Mortera, narrador

Sergei Prokofiev – Pedro y el lobo, op. 67

Programa “Arditti 50 años” (22, 29 y 30 de junio)

Programa 1

Maratón de música contemporánea

Cuarteto Arditti

Sábado 22, 19 horas

Teatro de la Ciudad ‘Esperanza Iris’

Akira Nishimura – Cuarteto N°. 5, Shesha

Ana Lara – Memorial (a Mario Lavista)

Hilda Paredes – Hacia un Bitácora Capilar

Iannis Xenakis – Tetras

Helmut Lachenmann – Grido

Jenny Walshe – Everything is important

Boletos disponibles en:

https://bit.ly/CuartetoArditti_22junio

Programa 2

Cuarteto Arditti y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México

Sábado 29 de junio, 18 horas

Domingo 30 de junio, 12:30 horas

Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli

György Ligeti – Cuarteto N°. 2

Toshio Hosokawa – Fluss, para cuarteto y orquesta

Hilda Paredes- Recordare

Pascal Dusapin – Cuarteto VI, Hinterland

Boletos disponibles en:

https://bit.ly/OFCM_Arditti_29junio

https://bit.ly/OFCM_Arditti_30junio

Semblanzas:

Julia Cruz

Nacida en 1996 en Valencia, Julia Cruz es trombonista de formación y se graduó en dirección en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y en la Zuyd University of Applied Arts, en ambos casos obteniendo Cum Laude. Sus compromisos más recientes incluyen la producción de invierno de El Cascanueces con la Compañía Nacional de Danza de México y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, y diversos debuts entre los que se incluyen la OFUNAM o la Bilbao Orkestra Sinfonikoa. Ha dirigido a La Jolla Symphony and Chorus, la Chicago Philharmonic, la Orquesta del Festival Internacional de Música de Cambra y, en el campo de la ópera, La Traviata en la Kolozsvári Magyar Opera y L’Elisir d’Amore en la Stara Zagora State Opera.

Brad Lubman

Frecuente director invitado de las más distinguidas orquestas y conjuntos de nueva música del mundo, Lubman ha dirigido actuaciones con orquestas como la Orquesta Real del Concertgebouw, la Filarmónica de la Radio Francesa, Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta Sinfónica Nacional Danesa, la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, la Orquesta sinfónica WDR y la Orquesta Sinfónica alemana de Berlín. Tras recientemente dirigir a importantes orquestas internacionales como la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Filarmónica de la Scala y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín durante la temporada 2021-22, Brad Lubman actuará con la Orquesta sinfónica SWR, la Orquesta de la Elbphilharmonie NDR, la Sinfónica de la Radio de Frankfurt y la Orquesta Filarmónica de Bruselas, entre otras.

Lubman es codirector artístico y director del Ensemble Signal, con sede en Nueva York. Desde su debut en 2008, el Ensamble ha ofrecido más de 350 conciertos y coproducido diez grabaciones. Su grabación de Music for 18 Musicians (Música para 18 músicos) de Reich en harmonia mundi fue galardonada con un premio Diapason d’or en junio de 2015, además de figurar en las listas Billboard Classical.

Cuarteto Arditti

Fundado en 1974 por el primer violín Irvine Arditti, el Cuarteto Arditti goza de una reputación internacional por sus refinadas y brillantes interpretaciones de la música contemporánea desde principios del siglo XX hasta nuestros días. Cientos de cuartetos de cuerdas y un sinfín de obras de cámara han sido escritas para él desde sus inicios, las cuales le han dado al Cuarteto un firme lugar en la historia de la música.

Durante los últimos 30 años el grupo ha recibido numerosos premios por su trabajo: el Deutsche Schallplatten Preis y el Gramophone Award, por la mejor grabación de música contemporánea en 1999 (Elliott Carter), y en 2002 (Harrison Birtwistle). En 2004, recibió el premio “Coup de Coeur” de la Academia Charles Cross en Francia por su excepcional contribución a la difusión de la música contemporánea. En 1999, fue acreedor del prestigioso Ernst von Siemens Music Prize por sus logros vitalicios en la música. Hasta el día de hoy, es el único grupo que ha recibido este premio.

Para conocer a detalle la programación visite la página de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/ y sus redes sociales.

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• La ópera prima del director Pierre Saint Martin Castellanos celebrará su premiere mundial en el marco de la edición 36 del festival cinematográfico Cinélatino, Rencontres de Toulouse.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de febrero de 2024.- El 2 de octubre de 1968 tuvo lugar uno de los episodios más oscuros en la historia de México: la Masacre de Tlatelolco, sucedida en la Plaza de las Tres Culturas del entonces Distrito Federal. Aunque han pasado ya más de 50 años de aquel fatídico día, sigue presente una necesidad de hablar sobre lo que pasó y en ese contexto, el cineasta mexicano Pierre Saint Martin Castellanos cuenta una historia diferente y necesaria al respecto en su ópera prima, No nos moverán, una ingeniosa comedia negra sobre la búsqueda de venganza y la necesidad de perdonar para seguir adelante.

Socorro es una testaruda abogada que está obsesionada con encontrar al soldado que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968 en Tlatelolco, Ciudad de México. Esta necesidad de justicia enmascara una antigua culpa que la ha enemistado con su hermana Esperanza y su hijo Jorge. Después de décadas de espera, la protagonista recibe la pista faltante para encontrar al soldado, lo que la lleva a conjurar un absurdo plan de venganza poniendo en riesgo su patrimonio, a su familia e incluso su propia vida.

“El origen de esta historia se remonta a los recuerdos y las vivencias de mi madre sobre la misteriosa muerte de mi tío Jorge durante el otoño de 1968. No nos moverán es una historia de venganza y perdón en un país históricamente sediento de justicia. También es un homenaje a mi madre y otras familias que han perdido a alguien a causa de la violencia y que han perdido el camino hacia la paz. Se desprende de mi historia familiar y el rencor por vengar la muerte de un ser querido. Pero si bien, la justicia y el dolor son los detonadores del drama, fue el humor, intrínseco del personaje principal, lo que dio forma a esta historia fársica que anhela tanto la paz como el perdón”, comentó el realizador acerca de sus motivaciones para compartirnos una historia que resulta tan personal para él.

La película tiene como protagonista a Luisa Huertas (Socorro), en el reparto le acompañan Rebeca Manríquez (Esperanza), José Alberto Patiño (Siddartha), Pedro Hernández (Jorge), Agustina Quinci (Lucía) y Juan Carlos Colombo (Candiani); bajo la producción de Varios Lobos, a cargo de Víctor Léycegui y Male Gil. También participaron Iker Compean Leroux en la escritura del guión junto al director, César Gutiérrez Miranda en la fotografía que en este caso es en blanco y negro y Alejandro Otaola como compositor del score original. De igual forma, vale la pena destacar que el rodaje se realizó en Tlatelolco.

Tras haber sido parte de Cinéma en construction 41 / Toulouse 2022, No nos moverán se estrenará mundialmente durante la edición de este año del “Cinélatino, Rencontres de Toulouse”, encuentro cinematográfico enfocado a las producciones fílmicas latinoamericanas, que en esta ocasión se llevará a cabo del 15 al 24 de marzo próximos. La cinta mexicana será parte de la Selección Oficial en la Competencia de Largometraje de Ficción con dos proyecciones el lunes 18 y una función el viernes 22 de marzo.

Sobre Pierre Saint Martin Castellanos

Se graduó de la carrera de Comunicación Social y de la carrera de Cinematografía en el CUEC‐UNAM. Su trabajo ha sido premiado en festivales internacionales. Fue seleccionado para participar en el Taller del Festival de Cine de San Sebastián, en el Talent Campus de la Berlinale y en el Morelia‐Sundance screenwriters lab. Ha dirigido cortometrajes como La ahorcadita, Mejor Cortometraje Documental en DOCS DF Festival; Estas horas son más bellas que mis días, Mejor Cortometraje en el Festival Universitario de Cine Mantarraya; y Tristeza, Mejor Cortometraje del Festival de Cine Universitario Pantalla Abierta y Premio del Jurado en el Festival de Monterrey.

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• Se presentará en el magistral escenario del Auditorio Nacional el próximo Sábado 13 de Enero de 2024 a partir de las ocho y media de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de diciembre de 2023.- En una noche que promete ser inolvidable, el emblemático Oscar D’León, reconocido como «El sonero del mundo», se prepara para celebrar sus 50 años de trayectoria artística en el magistral escenario del Auditorio Nacional el próximo 13 de enero de 2024 a partir de las ocho y media de la noche. Este ícono de la salsa, cuya inconfundible voz y carisma arrollador lo han convertido en uno de los máximos exponentes del género, promete una velada llena de ritmo y sabor. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

Con una carrera musical que abarca cinco décadas, Oscar D’León ha dejado una huella imborrable en la historia de la música latina. Su repertorio incluye éxitos como «Llorarás», «Detalles», «Mi bajo y yo» y «Ven morena», que han resonado en escenarios de todo el mundo. Además, su versatilidad musical se refleja en una variada oferta discográfica que abarca géneros como Salsa, Bolero, Balada, Jazz, Aguinaldo, Gaita, Ranchera, Son y Afro, e incluso incursiones en «Clásicos de Big Band».

El cantante venezolano, galardonado con un Grammy Americano, tres Latin Grammy y un Latin Grammy a «La Excelencia Musical» en 2013, promete llevar a los asistentes en un recorrido musical por sus grandes éxitos, contagiando con su energía y talento inigualable.

Pero la noche no solo estará marcada por la presencia de Oscar D’León; también contará con la participación especial de Hareld Leyra, una prometedora figura emergente en el panorama de la música latina. Su presencia promete añadir un toque fresco y emocionante a la velada, asegurando una experiencia única para los amantes de la salsa y los ritmos tropicales.

Los boletos para este imperdible concierto ya se encuentran disponibles a través de Ticketmaster. Esta es la oportunidad de asegurar un lugar y ser testigo de una noche llena de música, baile y emociones. El Auditorio Nacional vibrará al ritmo de la salsa, ofreciendo a todos los asistentes la posibilidad de sumergirse en una velada inolvidable en compañía de dos grandes exponentes de la música latina.

Oscar D´León se presentará en el magistral escenario del Auditorio Nacional el próximo Sábado 13 de Enero de 2024 a partir de las ocho y media de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

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EFE. Ciudad de México. 14 de septiembre de 2023.-  Aerolíneas mexicanas celebraron este jueves que México haya recuperado la Categoría 1 de seguridad área de Estados Unidos, tras haberla perdido hace dos años, al anticipar que les traerá crecimiento.

En un comunicado, Aeroméxico reconoció “el gran esfuerzo realizado por las autoridades de la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes (SICT), la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), a las Cámaras de Diputados y Senadores, así como a la Agencia Federal de Aviación Civil (AFAC)”.

Esto “para lograr las adecuaciones necesarias que hoy nos permiten recuperar la Categoría 1 en materia de aviación civil, por parte de la Administración Federal de Aviación de Estados Unidos (FAA)”.

Aeroméxico continuó diciendo que el regreso de la Categoría 1 implica la posibilidad de reforzar la conectividad con el mercado estadounidense, hacer un uso más eficiente de sus aeronaves y mejorar la experiencia de los clientes.

Volaris, aerolínea de bajo costo, también reconoció la actuación de las autoridades mexicanas, así como del resto de involucrados en el proceso, incluida la FAA de Estados Unidos por su apoyo, “para poder lograr la certificación de la seguridad aérea nacional”.

Asimismo, la Cámara Nacional de Aerotransportes (Canaero) celebró también la noticia y determinó que con la decisión anunciada este jueves se eliminan las restricciones para que las aerolíneas de México puedan fortalecer su operación y oferta en el mercado entre México y Estados Unidos.

“Lo que se traduce en beneficios de conectividad, competitividad y recuperación de empleos”, comentó.

Las líneas aéreas de México podrán, estableció Canaero, abrir nuevas rutas entre aeropuertos de dichos países, e incrementar frecuencias de vuelos hacia los destinos donde operan.

Asimismo, podrán utilizar aeronaves de última generación que adquirieron durante el periodo de degradación de categoría y que representan beneficios ambientales y para la experiencia de viaje y eliminar afectaciones a los códigos compartidos existentes entre aerolíneas.

La decisión de la FAA, que ocurre tras dos años de trabajo, permitirá a México añadir nuevos servicios y rutas a Estados Unidos, mientras que las aerolíneas estadounidenses volverán a vender billetes y ofrecer servicios compartidos con vuelos mexicanos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de septiembre de 2023.- De las últimas entrevista que dio Víctor Jara, la realice en las elecciones de marzo de 1973. La publiqué después del Golpe de Estado en Chile, 11 de septiembre de ese año en la Revista Socialismo (PCM), luego en la Revista Casa de las Américas. Se incluye en el libro «Después de la letra…la palabra», editado por la BUAP, donde también están conversaciones con Gabriel García Márquez, Elna Poniatowska, Cristina Pacheco, Héctor García, Alberto Domngo, Paco Ignacio Taibo I y II, Gabriel Vargas. Edmundo Valadés, Froylán López Narváez, Rosario Ibarra de Piedra, José Agustín, EKO, Tomás Borge, Blanche Petrich, Iván Restrepo Fernández y varios más. Ahora destacó al artista que dio su vida para evitar   el Golpe que impuso a los Chicago Boys, el retroceso por décadas de Latinoamérica debido a Estados Unidos, Kissinger y el neoliberalismo.

Link del PDF en grande: Victor Jara

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• Artistas como Roco Pachucote, Monocordio, Pedropiedra, El David Aguilar, Líber Terán, Sol Pereyra,  y los coros El Palomar interpretaron canciones de cantautores como Víctor Jara, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Charly García y Mercedes Sosa

• El evento denominado “México le canta a Chile” fue organizado por el colectivo Espacio Libertario Contra el Odio

• Activistas, músicos y colectivos hicieron un llamado para recordar a todas las víctimas de la dictadura chilena y luchar por la unidad en Latinoamérica, la libertad y la justicia

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2023.- Con canciones de protesta, justicia, libertad y un llamado a la unidad en América Latina, músicos, activistas y colectivos conmemoraron medio siglo del Golpe de Estado al Gobierno del presidente chileno Salvador Allende con el concierto “Mexico le Canta a Chile”, evento organizado por el Espacio Libertario Contra el Odio, que reunió a 5 mil personas en el Monumento a la Revolución.

En el evento se presentaron artistas latinoamericanos como Roco Pachucote, Monocordio, Líber Terán, Sol Pereyra, Chinoy, Paz Court, El David Aguilar, Pedropiedra Zeiba Kuicani, Ampersan, Federico Bonasso, Santiago Behm, Mardonio Carballo, Juan Pablo Villa, Bárbara Riquelme, Los Folkloristas, Los Chalanes del Amor y los coros El Palomar y Acardenchado.

Los músicos interpretaron diversas canciones de protesta de cantautores como Víctor Jara, Violeta Parra, Silvio Rodríguez, Charly García, Mercedes Sosa, Calle 13, Inti Illimani, Los Prisioneros y Julio Numhauser.

Fernando Rivera Calderon, líder de la agrupación Monocordio, agradeció al público, a los músicos y al Gobierno de la  Ciudad de México por las facilidades para conmemorar el aniversario del golpe de Estado chileno y el asesinato del compositor Víctor Jara.

“Nos da muchísimo gusto que estén aquí esta tarde maravillosa. Hace 50 años, el 11 de septiembre se dio el golpe de estado en Chile, que rompió violentamente el sueño de un país más libre y más justo, un golpe militar que derrocó al gobierno legítimo del presidente Salvador Allende, que sometió y desapareció a miles de personas, y una de ellas fue Víctor Jara, quien fue el corazón latente de la lucha del pueblo chileno. Este concierto va para todos nuestros hermanos chilenos y para todos nuestros hermanos latinoamericanos que tenemos las mismas heridas y compartimos los mismos dolores”, dijo ante el público que se congregó frente al Monumento a la Revolución.

Rivera Calderon declaró que es necesario luchar por mantener la libertad en Latinoamérica y denunció que en anteriores gobiernos en México diversos artistas no podían dar conciertos o presentaciones con tintes de protesta, toda vez que sufrían represión o violencia.

“Hay que recordar que hace muchos años en esta ciudad estaban prohibidos estos conciertos. Varios realizamos conciertos sin la venia del Gobierno de la Ciudad de México y de verdad agradezco que hoy se pueda hacer libremente porque así tendría que ser siempre”, dijo.

Ante gritos de “Viva Chile”, aplausos y vitoreos, el  concierto abrió con el Coro Acardenchado, que tocó “Arriba quemando el sol”, letra escrita por la cantautora Violeta Parra, que narra la explotación y las malas condiciones laborales de los trabajadores latinoamericanos.

Mientras que el cantautor nacido en Santiago de Chile Pedro Piedra, quien tocó “Latinoamérica es un pueblo” y “El baile de los que sobran” de Los Prisioneros, aseguró que es un orgullo que en este concierto músicos latinoamericanos interpreten canciones de Víctor Jara, quien fue torturado y asesinado el 12 septiembre de 1963.

“Como chileno me da mucho orgullo que Víctor Jara tenga acá este nivel de respeto y cariño, sobre todo de los músicos que conocen su obra. Víctor Jara fue parte muy importante de un movimiento que resumió en sus letras y en su música las penas y las esperanzas de un pueblo que muchas veces se ve en toda Latinoamérica como una misma gran nación y con problemas similares. Su música se encapsuló en el tiempo y hoy vive para recordarnos cosas bellas que ya no están, cosas horribles que esperamos que ya no sigan”, dijo.

También agradeció a las autoridades del Gobierno de la Ciudad de México por la apertura a realizar el concierto y mencionó que éste tiene el objetivo de recordar a todas los muertos, desaparecidos, torturados, encarcelados y todas las familias afectadas durante la dictadura chilena.

“Esto es para saber que su dolor no ha sido en vano y que tenemos que luchar como sociedad para que estas cosas no se vuelvan a repetir jamás. Entonces esas libertades que han ganado hay que preocuparse que permanezcan en el tiempo”, mencionó.

En el concierto también estuvo presente el historiador y escritor Paco Ignacio Taibo II, quien hizo un llamado a luchar por la libertad y en contra de los regímenes dictatoriaes. “Contra el fascismo, contra el racismo, contra la mentalidad reaccionaria, contra el sectarismo, contra aquellos que intentan que el país retroceda, no necesitamos más que voluntad. Necesitamos voluntad y nadie va a impedir que esta nueva generación, por primera vez, se cubra de gloria contra la reacción y contra el intento de regresar al país a la prehistoria, al oscurantismo y a la barbarie”, dijo.

Roco Pachucote, vocalista de la Maldita Vecindad, también estuvo presente en el cierre del concierto y mandó un saludo especial a los pueblos indígenas mapuches que mantienen resistencia para conservar sus formas tradicionales de vida.

“Estamos aquí honrando una fecha tan significativa en la historia de toda Latinoamérica. Doy respetuosamente a todas las comunidades mapuches indígenas de Chile que han resistido y que han levantado la verdadera bandera de la unidad y la transformación. Desde México les decíamos que siempre vencerá el amor y la unidad”, dijo.

Mencionó que es importante recordar que América es una gran familia ancestral desde Alaska hasta la Patagonia y agradeció al público por ser parte del evento. “Qué viva México, que viva Chile, que viva Latinoamérica unida”, añadió.

En tanto, la cantante, actriz y compositora argentina  Sol Pereyra mencionó estar emocionada de tocar ante el Monumento a la Revolución, ya que México siempre ha apoyado con asilo político a víctimas de dictaduras y golpes militares en Latinoamérica.

“Es bien emocionante hacer este concierto aquí en México, porque siempre recibió con los brazos abiertos a los exiliados políticos. En este momento hay que abrazar a nuestros hermanos de Chile, hay que mantener en nuestras memorias lo que vivió el pueblo chileno y recordar que Latinoamérica está junta, cantando y seguimos reivindicando las luchas en la música y las calles”, apuntó.

Entre el público asistente se encontraba Arturo Ramos, quien recordó que cuando era estudiante de preparatoria ocurrió el golpe de Estado chileno y que dicho acto marcó a su generación. “Fue una huella que dejó a  Latinoamérica herida pero afortunadamente nunca acabaron con el movimiento y el resto de los pueblos de Latinoamérica le rendimos honor desde nuestros lugares, el eco de la lucha revolucionaria se mantuvo y confiamos que las nuevas generaciones están retomando el camino”, dijo.

En esta fiesta por la libertad acudieron turistas, integrantes de la comunidad chilena y personas de todas las edades que durante el concierto no pararon de ovacionar y realizar cantos de justicia y protesta social.  

Entre los momentos que más emocionó e hizo vibrar al público asistente fue cuando el grupo El Palomar, liderado por Vivir Quintana, entonó “Canción sin miedo”.

Asimismo, el colectivo Espacio Libertario Contra el Odio pronunció un manifiesto en contra del clasismo, la discriminación y de la dictadura chilena que por 17 años suprimió la libertad de expresión. Igualmente hicieron un llamado a estar atento ante el riesgo de la vuelta al totalitarismos, el clasismo y al fascismo en algunas zonas de Latinoamérica.

Entre las canciones que tocaron se encuentran “La carta” y “Gracias a la vida” de Violeta Parra; “Sueño con Serpientes” y “Santiago de Chile” de Silvio Rodríguez; “Los dinosaurios” de Charly García y “Latinoamérica” de Calle 13.

Para el gran cierre todos los artistas se reunieron para cantar “El derecho de vivir en paz” de Víctor Jara”, la cual se ha convertido en un himno de protesta en todas las latitudes de Latinoamérica y que recientemente fue retomada en marchas organizadas por jóvenes universitarios.

Cabe recordar que el 11 de septiembre de 1973 se realizó el golpe militar dirigido por el dictador Augusto Pinochet en cual fue derrocado y asesinado el presidente electo Salvador Allende, un día después también un grupo de militares mató a balazos a Víctor Jara.

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• La plataforma de cine latinoamericano pone el foco en un tipo de cine que amalgama las historias personales con la historia con «H» mayúscula.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2023.- A lo largo de su prolífica obra cinematográfica, Ignacio Agüero Piwonka ha capturado momentos cruciales de la historia de Chile, dando luces sobre el rol del cine en la preservación de la memoria histórica y la resistencia en tiempos oscuros. Por tanto Guayaba, plataforma de streaming de cine latinoamericano, se enorgullece en presentar un especial exclusivo sobre el icónico documentalista chileno.

En conmemoración de los 50 años del golpe militar en Chile, la selección de películas por suscripción en Guayaba pone la lupa en historias que tocan, transversalmente y valientemente, las complejidades de la vida bajo la dictadura militar en Chile, ofreciendo una mirada única y conmovedora de la vida privada al margen de los eventos históricos que han impactado de forma profunda en el tejido social chilenos durante décadas.

Guayaba entiende que la historiografía y las grandes narrativas tienden a eclipsar esferas privadas, a desestimar entornos íntimos que son igualmente frágiles y vulnerables ante el terror y el horror de las dictaduras. Por eso es que hoy es más pertinente que nunca destacar y adentrarse en la obra de cineastas realmente independientes y autorales como Ignacio Agüero.

He aquí la lista de nuevas películas que se agregan al catálogo de la plataforma:

«No olvidar» (1982): Esta película, filmada clandestinamente bajo el seudónimo de Pedro Meneses, fue un hito en la denuncia de los abusos de la dictadura. Por primera vez, se reveló la verdad detrás de los desaparecidos, desafiando la narrativa oficial y preservando la memoria de Chile.

«Como me da la gana» (1985): Agüero se pone a sí mismo como personaje en este documental, explorando la lucha por la libertad artística en tiempos de represión. La película arroja luz sobre la fragilidad de la industria cinematográfica chilena y la urgencia de contar historias en un país donde ese presente era constantemente borrado.

«Cien niños esperando un tren» (1988): Esta película es un testimonio poderoso de cómo el cine puede cambiar vidas. Agüero filma a niños fascinados por las imágenes en pantalla y muestra cómo el cine puede amplificar las metamorfosis personales y sociales.

«El otro día» (2012): Más que un documental autobiográfico, esta obra es un viaje a través de la intimidad de Ignacio Agüero y una reflexión sobre la historia de Chile. Ofrece una mirada explosiva y conmovedora a la ciudad y a la historia familiar.

«Como me da la gana II» (2016): Treinta años después de su primera película, Agüero sigue explorando el significado del cine. Esta vez, involucra a una nueva generación de cineastas en una conversación que desafía las normas cinematográficas y celebra la apertura creativa.

«Nunca subí El Provincia» (2019): Agüero reflexiona sobre la transformación de su barrio y su visión personal del cerro Provincia y la Cordillera de los Andes en esta película epistolar.

El concepto de la cesta de películas cierra con la ópera prima de la cineasta chilena Karin Cuyul, «Historia de mi nombre» (2019), la cual destaca la importancia de la memoria histórica a través de una historia personal relacionada con la dictadura de Augusto Pinochet.

En septiembre, Guayaba ofrece una cesta especial que permite apreciar lo histórico y lo político, lo íntimo y lo personal, sin que ello implique caer en falsas solemnidades o en una pornografía de los eventos. Por el contrario, en Guayaba se ofrecen películas donde impera el sentido propiamente cinematográfico y la búsqueda de lenguajes y formas como camino filmable.

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• El cantautor llegará al emblemático recinto capitalino para deleitar a su público con sus piezas más representativas como “Dulce pena”, “Tú me enseñaste” y “Eso y más”, entre otros más actuales como “Bailarina” y “Bar El Destino”

• Con medio siglo de carrera, Buenfil celebrará con este concierto gratuito su impulso a la nueva trova yucateca, de la cual ha sido considerado uno de sus máximos representantes

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de julio de 2023.- Para celebrar medio siglo de carrera musical, el cantautor de origen yucateco Jorge Buenfil, considerado uno de los grandes exponentes de la nueva trova yucateca, ofrecerá el concierto gratuito Sin cuenta… ¡Años de trayectoria!, el domingo 27 de agosto, a las 17:00 horas, en el Teatro del Pueblo, recinto adscrito recientemente a la Secretaría de Cultura capitalina.

El autor de conocidas piezas como “El bolero de papel”, “Lejos”, “Ojos tristes”, “Amor”, “Paloma, ¿de dónde vienes?”, “Nostalgia”, “Dulce pena”, “Tú me enseñaste” y “Eso y más” (éste último con el que ganó en 1980 el Festival Nacional de Nuevos Boleros Mexicanos), deleitará al público con un amplio repertorio que llegará hasta nuevos temas como “Bailarina” y “Bar El Destino”, el cual relaciona las muertes de seres queridos a causa de la pasada pandemia.

Desde el recinto enclavado el Centro Histórico de la Ciudad de México, el compositor e intérprete mexicano ofrecerá una velada musical acompañada de anécdotas y amplias reflexiones sobre sus 50 años de carrera que el artista festeja como un camino de constantes aprendizajes sin perder de vista los elementos fundamentales de la trova en los que se insertó desde su infancia.

En 1973, el compositor tomó su guitarra para surgir desde el sonido y la riqueza musical de su estado con sus letras dedicadas a la mujer, al amor, a los hijos, a la tierra y la naturaleza. Desde 2017 es integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca), el cual establece mecanismos que permiten otorgar distinciones y estímulos a quienes han dado prestigio a México en el ámbito de la creación de arte.

Originario de Tekax, Yucatán, Buenfil forma parte de la nueva generación de la trova yucateca y ha sido acreedor en 2018 a la medalla Guty Cárdenas por sus 45 años de trayectoria. En 2005 participó en el Festival Internacional Cervantino con el espectáculo “Trova una vida”; en el 2000 ocupó el primer lugar en el Festival de Composición “Juan Acereto” y en 1999 se le otorgó la Medalla al Mérito Artístico del gobierno del Estado.

Sin cuenta… ¡Años de trayectoria! será el concierto que el compositor e interprete mexicano Jorge Buenfil compartirá de manera gratuita el domingo 27 de agosto, a las 17:00 horas, en el Teatro del Pueblo, ubicado en República de Venezuela 72, Centro Histórico.

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Quiero morir cuando decline el día,

en alta mar y con la cara al cielo,

donde parezca sueño la agonía

y el alma un ave que remonta el vuelo.

Manuel Gutiérrez Nájera

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de julio de 2023.- 50 años y 20 días. Nunca fueron tus paseos, tus errancias ni tus proezas tan eufónicamente redondas como la duración de tu paso por la Tierra. A alguno lograrás confundir, como broma amistosa y póstuma. Y te escucharemos carcajearte.

Creo que tu hermana, Ednna, sintió tu partida. Nunca antes me había llamado para preguntar por ti, ni para nada más. Al colgar con ella, marqué de inmediato tu número telefónico. No envidio a Jerónimo, el amigo desconocido que tuvo el valor de contestar el teléfono y darme la noticia. Pero lo agradezco tanto.

Quería que me dijera cualquier otra cosa. Que habías protestado ante la policía municipal por abusar de alguna persona en problemas y ahora había que ir a Zihuatanejo por ti para sacarte de la cárcel. Que te habías comido seis kilos de ostiones y en la clínica local habían agotado los medicamentos sin aliviarte la indigestión, y que tenerte ocupando tres camas dejaba a otros pacientes en el piso. Que el pueblo amenazaba con recurrir a los ajos y las antorchas porque se creía que de noche trashumabas de bar en bar buscando sangre fresca.

Me dio, no obstante, la peor noticia, que siempre es aquella en la que ya no se puede hacer nada, ni pagar la fianza, ni darte un apretón de panza ni invitarles los mezcales a los pobladores para convencerlos de que en realidad eres Damiancín, el vampirito amistoso.

Pienso en Sarah. La heroica. Nadaban juntos en mar abierto, tratando de alcanzar aquella isla, cuando te escuchó gritar. Inconforme ante los constantes excesos -y sobre todo ante este exceso-, tu corazón había declarado la cesación definitiva. El paro final. Ya no respirabas ni te movías cuando ella llegó a ti. Que fortaleza de carácter. Si le hubiera concedido paso al pánico, quizás ella misma hubiera fallecido. Su energía y su determinación se impusieron a tus dimensiones cetáceas. Apenas imagino todo lo que pasó ahí, el movimiento de las aguas, la respiración de la mujer, la tensión de los músculos forzados al extremo… el cansancio… el agotamiento… la angustia de saber que te le escapabas, que llevarte a la orilla no era salvarte porque no había nadie que los pudiera ayudar, estaban en un lugar desolado. Era todo lo que podía hacer y lo consiguió.

Pienso en Ednna. Me tocó llamarla. Decirle eso que nunca se puede decir de la mejor manera. Entender que no entendía. Pedirle que se comunicara con Jerónimo. Y recibir minutos más tarde su llamada, ahora sí, empezando a tomar conciencia de tu partida. El dolor…

Y en tus padres y tíos, a quienes hace solo unas semanas conocí en Yautepec, para celebrar tu medio siglo. No se vale que los hijos se marchen primero.

Los conocí hace tan poco… conociéndote por tanto tiempo. Entraste a Comunicación en la UAM-X cuando tus compañeros mayores ya teníamos dos años rifando antropaquetes, publicando El Kommunal, organizando eventos de la carrera y oponiéndonos a decisiones de las autoridades. Compartimos el movimiento de aquel otoño del 93, en el que supimos detectar la manipulación de quienes apuestan a eternizar los conflictos para ganancias ajenas y pactamos una victoria sin maximalismos. Xochimilco rompió con el grupito violento que había secuestrado Azcapotzalco, y ganó la comunidad.

Salió mi generación. Luego la tuya. Nos perdimos por dos décadas hasta que Ayotzinapa nos reunió. Nos reunificó. Tuvimos un extraño encuentro en Casa Azul, tras el que te incorporaste a Ojos de Perro. Y desde entonces, por casi nueve años, volvimos a caminar juntos. Como cuando cada día nos peleábamos a muerte, encerrados por semanas en el estudio durante la edición maratónica de “MirarMorir. El Ejército en la noche de Iguala”, que hizo crisis y alcanzó el cielo en la legendaria proyección del estacionamiento 4 del Centro Cultural Universitario, en octubre de 2015, ante 2,100 asistentes. La que Jorge Ayala Blanco aplaudió sentado por tres horas en el duro y frío pavimento.

Vinieron más docus, proyectos, viajes. ¡Teníamos tantos compañeros de tu peso que ni el Jeep de Juanfe salió indemne tras aquella función en Ayotzi!

Y la vez en que te rompieron la cabeza, con un botellazo por la espalda, cuando tratabas de impedir la violencia en el Zócalo (https://bit.ly/46GB331).

Sarah fue heroica porque tú también fuiste siempre heroico. Profundamente solidario y comprometido; valiente hasta una imprudencia que tal vez te costó la vida pero siempre estuvo del lado del vulnerable, de la justicia, de la digna rabia; jodón y divertido; coherente, a veces pesimista pero siempre entusiasta; cariñoso, amoroso, gran, grande amigo.

Eras feliz en estos tiempos, mi hermano Nosfe. Enamorado, clavado en “Este arte que abraza”, editando ficciones, regresando a la playa después de 13 años.

Te fuiste como quiso irse Gutiérrez Nájera, en el siglo XIX. En alta mar. Con la cara al cielo. Te ahorraste las largas, temibles agonías.

Y te perdiste tanto, tanto que nos falta por hacer, Damianosaurio.

Que en Ojos de Perro haremos en tu memoria y en la de Armando, nuestros dogos vagabundos.

50 años y 20 días suena demasiado redondo para ser el número de tu presencia en el Anáhuac.

Tendremos que descomponerlo en cifras heroicamente caóticas, como tú. 1 por Camila; 7 por Tlanixco; 13 por Pacheco, Moisés, Regina, Javier, Miroslava, el Choco, el Gato, Blancornelas, Rubén, Nadia, Alejandra, Mile, Yesenia y tantas y tantos más; 43 por Ayotzi; y miles y miles por nuestra gente desaparecida.

Por ellas y ellos, y por ti y Armando, no nos rendiremos Damián. Seguiremos investigando, produciendo, denunciando y exigiendo verdad y justicia, frente a quien sea que se imponga la toga de la autoridad.

Ave, Damianus. Los que van a vivir para seguir adelante, te saludan.

Por siempre, Témoris.

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