AMEXI. Ciudad de México. 18 de febrero de 2025.– A través de su música, la cantante Paquita la del Barrio, quien falleció a los 77 años, enseñó que no es necesario hacer mucha bulla para decirle a quien tanto adorabas y te fue infiel que se acuerde de su madre.

En su carrera artística, mostró que en el amor se puede calcular mal, pero nadie es letra de cambio y siempre hay un cheque en blanco porque te decepcionaron tanto.

Que la confianza, porque tontamente siempre le fuiste fiel, también se paga tres veces: por cariño, por capricho y por placer.

Su particular estilo, hizo de insulto todo un arte para expresar todo el odio y desprecio que ni las canciones más potentes y estridentes de otros géneros musicales hicieron.

Se fue Paquita, la artista que le permitió a más de una dama, expresar que el poco hombre que no te supo valorar es un fiasco en la cama, que en el ruedo resultó el peor de los toreros y que ni balas de salva tenía. ¡pobre pistolita!

Aunque, la pasión y el sentimiento que le imprimió a sus interpretaciones fue determinante para convertirse en todo un ícono en la música mexicana.

Ella siempre contó que el amor la trató mal, sus dos matrimonios terminaron por infidelidad y en varios shows se le vio soltar lágrimas cuando interpretaba sus temas de despecho que tanto gustaban al público.

Pero detrás de la inspiración y las fuertes críticas en contra de la rata de dos patas, la alimaña o el espectro del infierno que tanto daño te hicieron se encuentra el compositor Manuel Eduardo Toscano.

“Rata de dos patas”, su mayor éxito

“Rata inmunda, animal rastrero, escoria de la vida, adefesio malhecho…»Infrahumano, espectro del infierno, maldita sabandija, ¡cuánto daño me has hecho!», son los versos de “Rata de dos patas” que miles de mujeres han cantado con mucho sentimiento.

El tema del álbum “Taco placero” (2000) es de la autoría de Manuel Eduardo Toscano, el músico que más contribuyó a la discografía de la artista.

La canción que Paquita alguna vez dudó en incluir en su repertorio, terminó por convertirse en todo un éxito, quizá el mayor de toda su trayectoria.

El tema, directo, contestatario y con toques de ironía, se pensó desde el inicio para cantarlo en momentos de despecho o como desahogo en un momento de desamor.

En otras ocasiones, Toscano explicó que un día fue a ver a la cantante a un concierto en el Auditorio Nacional de Ciudad de México y se le quedó grabado el éxito que tuvo con el público.

Así que decidió escribir una canción que al final resultó una combinación de insultos que pocas veces se había visto en la música mexicana de ese entonces.

Al escucharla en un casete de muestra, la propia Paquita la del Barrio contó que dudó en grabarla, pues estaba subida de tono, pero después aceptó interpretarla.

Aunque «Rata de dos patas» parecía una más de su repertorio doloroso, Toscano reveló que la canción estaba inspirada en un presidente de la República

«Había sido presidente de la República un señor que era peloncito, con las orejas grandotas, pero no podíamos -ni hasta el día de hoy- faltarle el respeto a esos personajes», contó Toscano en una entrevista para el sitio El Arte de la Canción.

Así, sin mencionar directamente su nombre, esta descripción llevó a una figura conocida por todo México: el expresidente Carlos Salinas de Gortari (1988-1994).

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AMEXI. Ciudad de México. 17 de febrero de 2025.- El mundo del espectáculo en México está de luto, tras la muerte de la cantante Paquita la del Barrio a los 77 años de edad.

La artista, quien convirtió el desamor en grandes éxitos como “Rata de dos patas” y “Cheque en blanco”, enfrentó en los últimos años diversas complicaciones de salud que, en los últimos meses, la hicieron ausentarse de los palenques.

La noticia se dio a conocer a través de su cuenta oficial de Francisca Viveros Barradas, su nombre real.

“Con profundo dolor y tristeza, confirmamos el sensible fallecimiento de nuestra querida Paquita la del Barrio, en su hogar en Veracruz, siendo una artista única e irrepetible, que nos dejará una huella imborrable en el corazón de todos los que la conocimos y disfrutamos de su música”, se informó.

En el mensaje, su familia y amigos más cercanos pidieron espacio para vivir su duelo en privacidad.

“En este momento de gran dolor pedimos de la manera más respetuosa a todos los medios de comunicación y a la opinión pública que nos brinden espacio y comprensión para que su familia pueda vivir su duelo en privacidad y paz. Agradecemos de antemano su comprensión y respeto en este momento tan difícil. Descansa en paz, tu música y legado vivirán siempre en nuestros corazones”.

Debido a sus problemas de movilidad, Paquita se apoyó de una silla de ruedas para dar sus últimas presentaciones.

“Sus aplausos me los llevo hasta la tumba”, dijo en una silla de ruedas, misma en la que se apoyó durante sus últimas presentaciones en las que agradeció el cariño de su público.

En sus 50 años de trayectoria, Paquita grabó decenas de discos e incluso tuvo algunas apariciones como actriz en cine y televisión.

 

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¿Qué le pasó a Paquita la del Barrio?

Francisco Torres, representante de la cantante, dijo esta mañana que se desconocen las causas de su fallecimiento, solo les avisaron que no despertaba, hace unos días le llamó y le dijo “no puedo caminar”.

En enero, dio a conocer que la artista se deprimía mucho por su falta de movilidad

“Ella se deprime mucho, especialmente está deprimida porque le cuesta mucho caminar por el dolor de la ciática, también tiene problemas para sostenerse de pie. Acude a rehabilitación porque desgraciadamente el tiempo no perdona”, dijo a Gustavo Adolfo Infante.

Entre las crisis de salud que enfrentó, una de las más importantes fue en 2015, cuando la hospitalizaron por una úlcera gástrica y tuvo que recurrir a un tratamiento con oxígeno.

Otro de los momentos en las que su salud estuvo comprometida fue en 2019 cuando estuvo en terapia intensiva debido a una trombosis pulmonar y neumonía.

Durante el confinamiento por la pandemia por COVID-19, la cantante contó que sufrió problemas pulmonares y una caída, que le ocasionó fractura de costillas.

Desde inicios de 2022, se dio a conocer que padecía fuertes dolores en el nervio ciático, lo por lo que en varias ocasiones canceló presentaciones.

Los malestares empeoraron, pese a que recibió medicamentos, que ayudaban con el dolor, pero le causaban somnolencia.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de noviembre de 2022.- Tras ser hospitalizado  por un cuadro de infecciones derivadas de la enfermedad oncohematológica, el 12 de noviembre en Madrid, el cantautor cubano Pablo Milanés murió en esa misma ciudad el día de hoy a los 77 años.

Según informo su oficina artística, tras suspender su actuación en la ciudad española de Pamplona:

«Los efectos de una serie de infecciones recurrentes que en los últimos tres meses han venido afectando a su estado de salud»,

«Esta situación clínica es secundaria a una enfermedad oncohematológica que sufre desde hace varios años y que le exigió instalarse en Madrid» a finales de 2017 para recibir tratamiento.

«Por ello, de momento ha sido necesario cancelar los conciertos previstos en las próximas semanas y suspender toda su actividad artística mientras dure esta circunstancia», indicaba el documento.

El autor de temas como «Para vivir» o «Yolanda» tenía previsto actuar el 30 de noviembre en Ciudad de México y el 5 de diciembre en Santo Domingo.

Pablo Milanés nació en Bayamo, provincia de Oriente, actual provincia de Granma, Cuba. Estudió música en el Conservatorio Municipal de La Habana.

El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en la década del 40 y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes norteamericanas de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores, para establecer la comunicación o «feeling» con el público.

Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto denominado Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probé suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario.

En 1965 Pablo Milanés publica «Mis 22 años», considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la nueva trova cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después.

La colaboración con Los Bucaneros alcanza hasta 1966. En 1967 se incorpora al servicio militar obligatorio. Era la época de la guerra de Vietnam y Pablo Milanés comienza a tomar partido por las causas justas, surgiendo en sus temas la preocupación por lo que le rodea.

En 1968, Pablo Milanés ofrece su primer concierto con Silvio Rodríguez en La Casa de las Américas. Esta sería la primera muestra de lo que más tarde, en 1972, surgiría como movimiento musical popular, la nueva trova. En ese mismo lugar Pablo Milanés iría conociendo a los miembros de la élite cultural y musical de otros países americanos con los que Pablo compartía sus preocupaciones sociales. Violeta Parra, Daniel Viglietti, Chico Buarque, Vinicius de Moraes, Milton de Nascimento, Víctor Jara, entre otros muchos, pasaron por la casa de Las Américas en aquella época.

Como compositor, Pablo Milanés ha tocado diversos estilos, entre ellos el son cubano y la canción protesta a finales de los sesenta. Ha pertenecido al Grupo de Experimentación Sonora y ha compuesto temas para el cine. A través del GESICAIC, tanto Pablo Milanés como otros destacados músicos cubanos, incluyendo a Silvio Rodríguez participan en un taller creativo donde se formaba a jóvenes talentos cinematográficos cubanos enseñándoles lo mejor de la música cubana, que posteriormente quedaría plasmado en una generación de cineastas que fundían a la perfección música y cine. Esta etapa de Pablo Milanés abarca desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta, y va repleta de buenos temas del artista: «Yo no te pido», «Los años mozos», «Cuba va» , «Hoy la vi», «Yolanda, «No me pidas», «Los caminos», «Pobre del cantor», «Hombre que vas creciendo», «Yo pisaré las calles nuevamente», etc.

A principio de los ochenta, Pablo Milanés forma su propio grupo, con la colaboración de varios amigos que estuvieron con él en el GESICAIC. Esta etapa de Pablo Milanés se caracteriza por la riqueza de los recursos musicales utilizados y por la variedad de los géneros entremezclados, aunque sus contenidos siguen teniendo un fuerte trasfondo social.

Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado «Querido Pablo», un disco homenaje grabado por Pablo Milanés con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2001, que llevaba el título de «Pablo Querido». 20 años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos «clásicos» de Pablo, se unen artistas de la nueva música pop, como Fher, el cantante de Maná, Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.

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Foto: Cuartoscuro

EFE. Ciudad de México. 07 de octubre de 2020.- Siempre entendió que la ciencia debía estar al servicio de la sociedad, por eso el Nobel de Química mexicano Mario Molina, fallecido este miércoles a los 77 años, dedicó su vida a generar conciencia sobre los grandes retos medioambientales del planeta, como el agujero en la capa de ozono o la crisis climática.

José Mario Molina Pasquél nació en Ciudad de México el 19 de marzo de 1943.

Cuando era un niño quedó fascinado al observar con un microscopio de juguete los microorganismos en una gota de agua, por lo que convirtió el baño de su casa en un laboratorio improvisado.

Así inició su carrera de químico que lo llevó a formar parte del selecto grupo de mexicanos galardonados con el Premio Nobel, junto con el diplomático Alfonso García Robles, Nobel de la Paz 1982, y el escritor Octavio Paz, Nobel de Literatura 1990.

La lucha contra los CFC

Molina y el científico estadounidense Frank Sherwood (1927-2012) recibieron el Nobel de Química en 1995 gracias al estudio publicado en la revista Nature en 1974 en el que ambos previeron que la emisión de gases clorofluorocarbonos (CFC) provocaría un agujero en la capa de Ozono.

El científico mexicano descubrió que los CFC, usados en refrigeradores y aerosoles, se descomponían en la estratosfera liberando una alta concentración de átomos de cloro que destruirían la capa de ozono facilitando la filtración de rayos ultravioleta a la Tierra.

Esto provocaría enfermedades y graves afectaciones en los ecosistemas, alertaba el estudio de Molina, licenciado en Ingeniería Química por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1965, maestro por la Universidad de Friburgo en 1967 y doctorado por la Universidad de California Berkley en 1972.

Gracias a su descubrimiento, se logró un consenso internacional para la adopción del Protocolo de Montreal de 1987, que prohibió el uso de gases CFC logrando estabilizar los niveles de ozono, que siguen recuperándose a día de hoy.

De esta forma, Molina se convirtió en toda una autoridad sobre el medioambiente; recorrió el mundo haciendo pedagogía sobre la crisis climática, rebatiendo con argumentos científicos a los negacionistas del cambio climático.

El químico mexicano usó todos los foros de los que dispuso para exigir un nuevo y exitoso consenso internacional, como el que hubo con el Protocolo de Montreal, a fin de reducir drásticamente la emisión de gases de efecto invernadero y evitar un catastrófico aumento de 2 grados en la temperatura del planeta.

Un científico de prestigio

Su reconocimiento y prestigio lo llevó a la Casa Blanca en 2011, donde formó parte del Consejo Asesor de Ciencia y Tecnología del presidente Barack Obama (2009-2017) junto a otros 21 científicos.

De hecho, el mismo Obama lo condecoró con la Medalla Presidencial de la Libertad, considerada la distinción civil más alta en Estados Unidos, siendo el primer mexicano en recibirla.

Un gesto que repitió el mandatario francés François Hollande (2012-2017), quien en una visita a México en 2014 condecoró a Molina con la Orden Nacional de la Legión de Honor.

Enseñar fue una de las grandes pasiones del mexicano, quien ejerció como profesor e investigador en la Universidad Nacional Autónoma de México (1967-1968); en la Universidad de California Irvine (1975-1979); en el Instituto Tecnológico de California (1982-1989); además de el Instituto de Tecnología de Massachusetts (1989-2004).

Mario Molina recibió más de 30 doctorados ‘honoris causa’, además de ser un miembro destacado de la Pontificia Academia de Ciencias del Vaticano, del Colegio Nacional de México, la Academia Mexicana de Ciencias y la Academia Mexicana de Ingeniería, entre otras.

Fundación

En 2005 fundó un centro de investigación de políticas públicas que lleva su nombre, el Centro Mario Molina, ubicado en Ciudad de México, donde realizó estudios estratégicos sobre energía y medioambiente, con especial atención al cambio climático y la calidad del aire.

A pesar de su avanzada edad, durante los últimos meses fue muy activo en la defensa del uso del cubrebocas para prevenir contagios de Covid-19. 

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Foto: Fernando Carranza / Cuartoscuro

EFE. Ciudad de México. 13 de enero de 2020.- El cineasta mexicano Jaime Humberto Hermosillo Delgado, conocido por abordar temas de la diversidad sexual, falleció este lunes a los 77 años de edad, informó la secretaria de Cultura de México, Alejandra Frausto.

«Murió Jaime Humberto Hermosillo, uno de nuestros grandes cineastas. Películas como La tarea, Naufragio o María de mi corazón son parte esencial de la filmografía nacional. Descanse en paz», indicó Frausto en Twitter.

Añadió que ha ordenado al Instituto Mexicano de Cinematografía y a la Cineteca Nacional «que preparen el homenaje que merece».

Por la misma vía, la Secretaría de Cultura indicó que Hermosillo, nacido el 22 de enero de 1942 en Aguascalientes, «logró crear uno de los universos fílmicos de mayor solidez dentro de la filmografía mexicana».

«Los inicios de este cineasta se remontan a su infancia, cuando encontró fascinación por los filmes del momento, llevándolo incluso a escapar de su rutina escolar para acudir al popular cine Rex en Aguascalientes», refirió la institución.

El cineasta estudió contaduría privada en Aguascalientes para posteriormente emigrar a Ciudad de México, donde ingresó al recién creado Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), abundó.

Después de tres años de estudiar en el Centro Universitario, Hermosillo realizó su primer filme, «Los nuestros» (1969), que muestra un retrato de la clase media mexicana. «Su primera película lo puso en la mira de la crítica y lo convirtió en una promesa del cine mexicano», apuntó la Secretaría de Cultura.

Añadió que Hermosillo formó parte de la generación de directores mexicanos que representó un cambio para la industria fílmica nacional en la década de 1970.

«Fue fundador de la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara, considerada actualmente uno de los festivales más importantes de Iberoamérica. Entre sus filmes más destacados se encuentran Naufragio (1977), María de mi corazón (1979), La tarea (1990) y Doña Herlinda y su hijo (1984)», acotó.

En un comunicado posterior, la institución señaló que Hermosillo «creció en el seno de una familia conservadora de la clase media, asunto que se permeó en su filmografía al desafiar las convenciones y los códigos morales con los que fue criado dentro de sus historias».

«Durante los años ochenta, la crisis cinematográfica lo obligó a mudarse a Guadalajara y a realizar producciones de forma independiente, de las cuales se desprende Doña Herlinda y su hijo, importante cinta para el cine LGBTTTI nacional», apuntó.

En mayo del 2013, Hermosillo recibió la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico que otorgan la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Hermosillo es conocido por abordar temas de la diversidad sexual desde un enfoque personal. El cineasta logró un gran éxito con «Dona Herlinda y su hijo», una comedia acerca de la madre de un doctor homosexual que manipula a su hijo, a su amante varón y a su prometida para satisfacer su deseo de convertirse en abuela.

También fue un explorador del lenguaje fílmico. La cinta «La tarea», que consiste en una sola toma larga desde el punto de vista de una videocámara de mano) es uno de los ejercicios más complejos en estilo fílmico en años recientes.

Antes de Pedro Almodóvar, con quien es comparado frecuentemente, Hermosillo dio a su madre, María Guadalupe Delgado, la oportunidad de actuar en sus cintas. Incluso le dio un papel protagónico en «Los nuestros».

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