Periodistas Unidos. Ciudad de México a 7 de julio de 2026.-Durante generaciones, el intercambio de estampas ha sido mucho más que una tradición entre coleccionistas; es una forma de conectar, compartir historias y vivir la emoción del fútbol desde cada página del álbum. Hoy, esa tradición buscará hacer historia.

En el marco de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, Panini buscará el mayor intercambio de estampas de deportes en 4 horas. El evento se llevará a cabo de manera simultánea en Ciudad de México y Guadalajara con la participación de más de 20,000 aficionados que formarán parte de este momento.

«Completar un álbum nunca ha sido solamente encontrar la estampa que falta. También significa conocer personas, compartir la pasión por el fútbol y crear recuerdos que permanecen mucho después del último partido. Con este Récord Guinness queremos celebrar precisamente ese espíritu que ha acompañado a Panini durante décadas», señaló Marina Benavides, Directora General de Panini México.

Este encuentro reunirá a miles de aficionados para celebrar una tradición que ha acompañado al fútbol durante décadas, demostrando que el intercambio de estampas sigue uniendo a personas alrededor de una misma pasión.

La cita será el próximo 12 de julio, de 12:00 a 16:00 horas, en el FIFA Fan Festival™, en Ciudad de México y en el Parque de las Niñas y los Niños, en Zapopan, Jal.

La invitación está abierta para todas las personas que quieran completar su álbum oficial, intercambiar estampas con otros coleccionistas y ser parte de un momento que busca hacer historia. Durante la jornada habrá distintas activaciones, espacios para la donación de estampas y un reconocimiento para quienes logren completar su álbum.

Más que romper un récord, Panini busca rendir homenaje a una tradición que ha acompañado cada Copa Mundial de la FIFA™ y que, generación tras generación, ha convertido el intercambio de estampas en uno de los rituales más esperados por el público.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 10 de junio de 2026.- Hay discos que funcionan como una carta de presentación. Otros, en cambio, terminan convirtiéndose en una declaración de identidad. Ese fue el caso de Miljillo, el primer EP de la cantante y compositora mexicana Luisa Almaguer, una obra profundamente personal que, diez años después de su lanzamiento original, sigue resonando con una fuerza emocional y política.

Publicado originalmente en 2016, Miljillo se convirtió con el tiempo en una pieza fundamental dentro de la escena independiente mexicana gracias a su honestidad brutal, sus atmósferas entre el folk y el shoegaze, y una narrativa atravesada por la identidad, la memoria y la resistencia.

“Miljillo son 6 canciones. Lo hice yo solita en 2016 y fue un EP absolutamente autodidacta”.

Ahora, a una década mas tarde, la artista celebra el legado de este trabajo con una edición DeLux que incluye una nueva versión a piano de “Me Hizo un Barco”, una de las canciones más queridas por sus seguidores.

La edición DeLux fue lanzada este viernes 29 de mayo en exclusiva a través de Bandcamp, acompañada de merch especial de la artista. A partir del 5 de junio está disponible en el resto de las plataformas digitales.

Este verano Luisa realizará su segunda gira por Europa, donde se presentará en festivales internacionales como Roskilde, Pohoda, Clandestino, entre otros, consolidando así el alcance global de una de las voces más singulares de la música alternativa mexicana contemporánea.

La discografía de Luisa está conformada por tres producciones esenciales: Miljillo (2016), su álbum debut Mataronomatar (2019) y el aclamado WEYES (2024).

A lo largo de su trayectoria, Luisa Almaguer ha vivido momentos memorables como girar con Africa Express, colaborar con Damon Albarn y abrir conciertos para artistas internacionales como Yeah Yeah Yeahs, Fangoria y Weyes Blood.

Diez años después, Miljillo no solo vuelve: confirma que algunas obras no envejecen, sino que encuentran nuevas formas de seguir confrontando y emocionando.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de noviembre de 2025.- El eco de los metales retumba desde el norte: Banda Clave de Oro de Christián Rojas, originaria de Tijuana, Baja California, rompe 15 años de silencio con el estreno en radio nacional de “Loco por Ti”, una balada de amor que fusiona el estilo clásico sinaloense con un sello fresco y emotivo. Este lanzamiento, parte de un álbum en vivo con seis temas representativos y tres sencillos inéditos, reafirma su lugar en la historia del regional mexicano y la memoria sonora de la frontera.

Fundada en 2003 por Christián Rojas, la agrupación se consolidó en el noroeste por su sonido potente, disciplina y autenticidad en narrar la vida cotidiana. Su pausa en 2010 dejó un vacío, pero regresa con madurez: “Vuelvo más responsable, pero con las mismas ganas”, afirma Rojas, quien imprime fuerza emocional en arreglos de metales y percusión.

“Loco por Ti”, en rotación en cadenas nacionales, es puente entre pasado y presente. “Este tema tiene el alma de lo que siempre fuimos, pero también el espíritu de lo que queremos ser”, declara Rojas. Reivindica la radio como difusión prioritaria, evocando ferias y palenques, en resistencia a plataformas digitales.

Otros sencillos como “Sigo Estando Vivo” y “Firme en el Camino” exploran resiliencia, amor y perseverancia, dialogando con lo universal. El álbum marca nueva etapa donde clásico y moderno conviven.

Rojas enfatiza: “El regional mexicano es música de verdad, hecha con el corazón y para la gente. Nosotros seguimos creyendo en eso”. Con raíces en el noroeste, busca expandir a nuevas generaciones: “Queremos que el nombre Clave de Oro vuelva a pesar en todo México”. Este renacer celebra pasión, coraje y emoción de una banda con historia.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2025.- RASE X presenta Ya no tengas miedo, Chupapi, su nuevo disco que salió este 24 de octubre como sátira contra la fantasía del éxito en el mainstream. El proyecto, de Fernando Rasé –coautor de la serie Vgly en HBO Max–, marca un quiebre en la música mexicana contemporánea, filtrando referencias a Zoé, The Verve, Molotov y The Smashing Pumpkins a través de influencias actuales como Rusowsky, Dillom, Kevis y Maykyy. El resultado fusiona desahogo indie, crudeza hip hop y estética sucia de producciones caseras.

El universo transmedia se extenderá a una serie de televisión y un libro de relatos, cruzando música, guionismo y vida urbana mexicana. Rasé lleva el pulso de la CDMX a un territorio emocional donde nostalgia, rabia y ternura conviven, celebrando la vulnerabilidad como acto auténtico en tiempos de simulacro.

Antes del lanzamiento, tres sencillos anticiparon el tono: Vanilla Sky con atmósfera melancólica y cinematográfica; Se me acaba el tiempo sobre ansiedad de fama y miedo a crecer; Te voy a extrañar, detonante por la pérdida de un amigo que despierta un interior herido.

Manifiesto sin filtro

El álbum parte de aceptar la vulnerabilidad frente al exceso urbano. “El hip hop, el trap y el regional están muertos. Los mató el mainstream. ¿Qué hace Belinda cantando corridos? El pop es la pastilla azul de la Matrix: te mantiene dormido. Este disco es la pastilla roja. Por eso la portada es roja. Es el despertar”, declara Rasé.

Producido con Fermín Sánchez, celebra el error como huella vital con reglas: 1) No más auto-tune; 2) Si no da risa la barra, no se graba; 3) Entre más sucio, mejor. “Aquí vale más un moretón que todas tus cadenas y tus likes. El moretón es real, duele, te recuerda que estuviste vivo. Las cadenas se rentan. Los likes se compran”.

Rasé, multifacético en escritura y sonido, coescribió Vgly –serie sobre un artista aspirante en el mundo urbano, con Benny Emmanuel y Juan Daniel García Treviño–, y desarrolla Ñeros Bien con Campanario Entertainment, explorando representación de piel morena en música y TV. Su mirada crítica y emocional redefine la escena con autenticidad callejera. Escucha Ya no tengas miedo, Chupapi en plataformas digitales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2025.- Con una huella imborrable y con un prestigio ganado por su estilo musical de Salsa, el Grupo Niche anuncia el lanzamiento de Clásicos 1.0, un álbum que reinventa algunos de los himnos más emblemáticos de su repertorio, que hoy por hoy hacen eco en todos los pueblos de América Latina y en una que otra nación de Asia o Europa, donde el ritmo de la Salsa es valorado por el impacto que este género musical ha logrado en los amantes del mismo.

Con apenas tres días en el mercado digital y en todas las plataformas de ese formato, así como en canales y redes sociales, este proyecto rinde homenaje a su legado con versiones renovadas, respetando la esencia que los convirtió en referentes de la música latina y que, a casi 50 años de su aparición musical, Grupo Niche sigue gozando del aprecio y la preferencia de los que disfrutan de sus letras profundas, directas y románticas, así como de sus ritmos altamente contagiables para bailar.

El tema central y primer corte de este lanzamiento es «Robando Sueños», una de las canciones más queridas de su repertorio, ahora con una producción renovada que mantiene su esencia intacta. Para celebrar este lanzamiento, Grupo Niche grabará versiones acústicas exclusivas de todas las canciones dentro del recién inaugurado domo del Planetario de Cali, donde el sonido es fiel e imponente por el rango de 360° envolvente del recinto, donde cada una de las canciones suena con la grandeza de patrimonio inmaterial de la humanidad.

Como primer adelanto de Clásicos 1.0, el grupo presentó una nueva versión de «Entrega». Ahora, con este álbum, Grupo Niche ofrece a su público una selección de éxitos reinventados, incluyendo «La Canoa Ranchaá», «Una Aventura», «Busca por Dentro» y «Eres», con arreglos frescos y una producción de vanguardia que mantiene viva la esencia del grupo, y que además atrapa a las nuevas generaciones, que hoy tendrán la oportunidad de ver al grupo en todo su esplendor en su Legacy Tour, para festejar 45 años de existencia.

La gira internacional recorrerá múltiples países, entre ellos la República Mexicana, donde reafirmará su impacto en la historia de la salsa ante los miles de Nichistas, quienes, fieles, no dejan de gozar de esas canciones que han enamorado a varias generaciones de mexicanos, que hoy día siguen rindiendo tributo al Grupo Niche.

Tras un 2024 lleno de hitos, incluyendo la conmemoración del 40° aniversario de Cali Pachanguero, Grupo Niche continúa evolucionando sin perder la esencia que lo ha convertido en un ícono de la música latina. Con Clásicos 1.0, el grupo sigue honrando su historia mientras proyecta su sonido hacia el futuro.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de febrero de 2025.- Jeon, el artista de Aruba nominado al Grammy y reconocido por su fusión única de ritmos caribeños con sonidos globales, está nuevamente causando sensación con su nuevo lanzamiento junto a Alex Sensation, Farruko y Fariana, «Ven Ven«. Conocido por colaboraciones que han alcanzado las listas de éxitos como «Machika» con J Balvin y «X» con J Balvin y Nicky Jam, Jeon sigue comprometido a mostrar su isla y su lengua materna, el Papiamento, a través de su música. Su sencillo está listo para conquistar al mundo y las emisoras de México y Centroamérica se preparan para recibirlo de la mejor forma.

«Ven Ven» reúne a una alineación estelar con superestrellas internacionales como Alex Sensation, Farruko y la creciente sensación Fariana. Esta electrizante canción fusiona los vibrantes ritmos de América Latina, el Caribe y el mundo árabe, creando un himno global de fiesta contagioso. Acompañado de un videoclip visualmente impresionante y sensual, «Ven Ven» está listo para cautivar a audiencias de todo el mundo.

Más allá de este último éxito, Jeon se está preparando para un año emocionante con el próximo lanzamiento de su tan esperado álbum «Lately«. El proyecto contará con una alineación de artistas de renombre y mostrará la característica fusión de Jeon de sonidos isleños con influencias globales. Los fans pueden esperar una serie de nuevos sencillos que estarán disponibles pronto, consolidando aún más a Jeon como un pionero de la música caribeña.

«Es un placer trabajar con artistas tan talentosos y unir nuestras islas a través de la música», comenta Jeon, quien continúa cruzando culturas y llevando la música caribeña al escenario mundial.

Con millones de reproducciones en diversas plataformas y una carrera marcada por colaboraciones innovadoras, Jeon está listo para llevar su sonido a nuevas alturas con este próximo álbum.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de diciembre de 2024.- El músico y poeta argentino Persse regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de 1 SiNGLE, el primer adelanto de su esperado nuevo álbum, Aguanta, Corazón. Este tema combina una base rítmica de funk brasileño con una atmósfera indie urban, ofreciendo una mezcla vibrante y conmovedora que invita a llorar bailando.

La letra de 1 SiNGLE narra una ruptura amorosa desde una perspectiva que equilibra la nostalgia con la energía de la resiliencia, destacando la capacidad de seguir adelante a pesar del desamor. Persse explora la dualidad emocional en esta canción, transmitiendo su sensibilidad artística y su habilidad para convertir experiencias personales en piezas musicales universales.

Un nuevo capítulo en su carrera

1 SiNGLE marca un avance significativo en el sonido de Persse, mostrando una evolución desde su debut en solitario con Proeza (2023). Este nuevo sencillo también evidencia la madurez poética y emocional que ha definido su trayectoria.

Sobre Persse

Nacido como Guido Caruso en Buenos Aires en 1995, Persse creció en un entorno artístico, influenciado por un padre músico y una madre poeta. A los 20 años formó Lxs Familia, banda con la que recorrió Argentina y se presentó en importantes festivales como Cosquín Rock, Ciudad Emergente y La Nueva Generación. En 2021, Lxs Familia lanzó su segundo disco, Gira Mundial. En 2023, Persse dio el salto como solista con su álbum debut, consolidando su estilo personal y su capacidad narrativa.

Con Aguanta, Corazón, Persse promete un álbum lleno de historias que celebran las complejidades de la vida, la emoción del amor y la fuerza para enfrentar los desafíos.

1 SiNGLE ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de un emocionante nuevo capítulo en la carrera de este talentoso músico argentino.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de diciembre de 2024.- La banda barcelonesa SOYLA, liderada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado “Radar”, un trabajo que ya está disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, el grupo reafirma su presencia internacional y busca conquistar al público mexicano con un sonido renovado y cargado de emociones.

“Radar”, que ha sido producido por la banda en colaboración con Carlos Hernández en los estudios Cherub Rock, en El Masnou, y mezclado y masterizado en el reconocido El Castillo Alemán de Madrid, representa un hito en su trayectoria. Este álbum no solo consolida su estilo, sino que también marca un nuevo capítulo en su conexión con audiencias más amplias.

El álbum está compuesto por 12 temas que se mueven en la delgada línea entre el pop rock y las melodías contemporáneas, con una fusión de ritmos vibrantes y letras profundamente introspectivas. Canciones como “La Ciudad”, “Días Sueltos”, “Manifiesto” y “Rey Sin Trono”, que fueron presentadas como adelantos, han preparado el terreno para este estreno, despertando expectativas tanto en España como en México.

Cada pista de “Radar” está impregnada de una energía cautivadora que combina la intensidad del rock con la accesibilidad melódica del pop. Las letras, honestas y emocionales, abordan temas como el amor, la resiliencia y los desafíos de la vida moderna, invitando a los oyentes a reflexionar y conectarse profundamente con la música.

El tema central del disco, “Triste Pegador”, ha sido elegido como el focus track y promete convertirse en una pieza emblemática de la banda. Este sencillo explora la lucha interna y los momentos de soledad, combinando sensibilidad y poder en una mezcla única que desafía los límites emocionales y sonoros.

Con una atmósfera melancólica pero contundente, “Triste Pegador” es un reflejo de la dualidad emocional que enfrentan las personas en su día a día: la fragilidad de los sentimientos frente a la necesidad de mantenerse firmes. Musicalmente, destaca por sus guitarras hipnóticas, sintetizadores envolventes y una base rítmica poderosa, que se entrelazan con la interpretación vocal cargada de emoción de Micky Laborde, creando una experiencia auditiva inolvidable.

Además, el lanzamiento de esta canción estará acompañado por un videoclip que promete capturar la intensidad narrativa y visual de su mensaje.

El lanzamiento de “Radar” adquiere una relevancia especial al llegar a México, un país donde la banda busca expandir su audiencia y consolidar su presencia en la escena musical. Este tercer álbum se presenta como un reflejo de las inquietudes de una generación que navega entre la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado.

SOYLA, fiel a su esencia, mantiene en este trabajo su personalidad sonora característica, pero con un enfoque renovado que promete conectar con oyentes de todas las edades y culturas. “Radar” no solo es un álbum, sino una experiencia emocional que busca resonar en cada rincón donde sea escuchado.

Con este lanzamiento, SOYLA da un paso firme hacia la internacionalización, reafirmando que la música trasciende fronteras y que su arte tiene la capacidad de emocionar y conectar en cualquier latitud.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de noviembre de 2024.- El reconocido músico Claudio Pedreira lanza su nuevo trabajo discográfico titulado «Lo nuevo es viejo», una propuesta que reúne canciones inéditas y nuevas composiciones. El disco representa una revisión de temas que Pedreira compuso en su época como líder de Can Can, la legendaria banda de Olavarría que marcó a generaciones en varias localidades de la provincia de Buenos Aires y dejó una huella imborrable en el inconsciente colectivo de la región.

Las canciones que integran este álbum pertenecen a distintas etapas de la carrera de Pedreira, desde sus inicios en los años ’80 hasta la actualidad. A través de sonidos modernos y una producción cuidada, el músico revitaliza temas que, por distintas razones, no se publicaron en su momento, logrando una fusión entre lo nuevo y lo clásico. Este trabajo también incluye dos composiciones inéditas, que no solo vislumbran el presente artístico de Pedreira, sino que trazan un horizonte de creatividad para el futuro.

En «Lo nuevo es viejo» convergen géneros como el pop, el rock, la balada y el reggae, unificando estas expresiones bajo el característico formato de canción que ha definido el estilo de Claudio Pedreira a lo largo de su trayectoria. Así, el músico reinterpreta sus propios temas, jugando con el concepto de lo antiguo y lo moderno para ofrecer una experiencia musical que invita tanto a la nostalgia como al descubrimiento de nuevas facetas en su arte.

Escucha «Lo nuevo es viejo» y sumérgete en este viaje a través de las décadas de un músico que sigue vigente y renovándose con cada paso.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de noviembre de 2024.- El artista platense Nico Lindblom está listo para presentar su más reciente single, titulado «Me quedo tan solo», como parte de su próximo álbum. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la evolución artística de Nico, quien ha sabido destacarse previamente con trabajos como «Sesiones en Cuarentena» y «Collage». Ahora, continúa su trayectoria con un sonido que resalta la guitarra como protagonista indiscutible de su propuesta musical.

«Me quedo tan solo» encapsula la esencia del rock clásico de los años 70, fusionando esa influencia con una sensibilidad contemporánea. El tema muestra a Nico Lindblom como un frontman que domina la dualidad entre sutileza y potencia, llevando al oyente por un viaje sonoro que deja una profunda huella. Este sencillo promete consolidar a Nico como una de las voces emergentes más intrigantes dentro del rock alternativo, rindiendo tributo a las grandes leyendas de la guitarra, mientras traza su propio camino.

Este nuevo lanzamiento es una potente declaración de intenciones, mostrando solo una pequeña parte de todo lo que Nico Lindblom tiene preparado para su próximo álbum, el cual sigue en desarrollo.

Acerca de Nico Lindblom

Nico Lindblom es un artista de rock alternativo originario de La Plata, quien comenzó su carrera como solista en 2021 con el lanzamiento de su primer EP, «Sesiones en Cuarentena», el cual llamó la atención del youtuber Jaime Altozano, impulsando su visibilidad en redes sociales. Desde entonces, su carrera ha crecido de manera constante.

En 2023, Nico se presentó en diversas fechas en La Plata, Buenos Aires y Rosario, difundiendo su música y continuando con un proceso creativo que culminó en el álbum «Collage», lanzado el 31 de marzo de ese año. Este álbum ha alcanzado más de 60.000 reproducciones en Spotify, consolidando su presencia en la escena musical argentina.

Nico ha trabajado junto a artistas como Bersuit Vergarabat, Luna Sujatovich y Ticky Mago, y es reconocido por ser un productor, compositor, instrumentista y ingeniero de mezcla y mastering. Actualmente, se encuentra trabajando en su próximo álbum, con el que promete seguir sorprendiendo a su audiencia.

Integrantes de la banda de Nico Lindblom:

Nico Lindblom – Voz y guitarra

Blas Espinel – Bajo

Lucas Ozbetich – Batería

Martín Pradas – Teclas y coros

Jeremías Orcajo – Guitarra y coros

Con «Me quedo tan solo», Nico Lindblom invita a su audiencia a un nuevo viaje musical lleno de emoción, sensibilidad y potencia, perfilándose como una de las figuras más prometedoras del rock alternativo en Argentina.

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