Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de octubre de 2026.- Témoris Grecko y Alejandro Meléndez conversan en el programa “Después de la Letra… la Palabra” de Periodistas Unidos sobre los temas políticos, sociales y culturales que marcan la actualidad internacional y mexicana.

Grecko comparte su experiencia en la promoción de su nuevo libro y analiza las dificultades para abrir espacios en los medios empresariales a la información sobre Palestina. También aborda la presentación de su obra en la Feria del Zócalo, la respuesta del público y la importancia de los medios independientes para ampliar la discusión pública.

La conversación examina las protestas del personal médico del IMSS y el ISSSTE, el desabasto de medicamentos y las dificultades para transformar el sistema de distribución sin perjudicar a quienes necesitan atención médica.

En el ámbito cultural, ambos periodistas comentan la película Digger, dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, y reflexionan sobre el poder económico, el consumo, la responsabilidad ante la crisis climática y las contradicciones de las sociedades contemporáneas.

Finalmente, analizan las posibilidades electorales de Luiz Inácio Lula da Silva frente a Jair Bolsonaro en Brasil, el desgaste político y los riesgos para las instituciones democráticas.

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Periodistas Unidos, 8 de octubre 2026.- La preparación de “Amores perros”, sus ensayos y las experiencias de quienes participaron en su realización serán el centro de una doble presentación de Fernando Llanos en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). El domingo 18 de octubre, Cinépolis Centro en Morelia, recibirá la presentación del libro “Desatar Amores perros” y la proyección del documental “Un afortunado testigo (el detrás de cámaras de Amores perros)”.

Ambos trabajos recuperan una experiencia que comenzó cuando Alejandro G. Iñárritu invitó a Llanos a acompañar de cerca la preparación de la película. Su acceso a las lecturas, los ensayos y los recorridos por locaciones le permitió registrar las decisiones y dudas de un equipo que todavía estaba construyendo lo que llegaría a la pantalla.

“A Fernando le di la llave de la casa y lo invité, no como espectador, sino como testigo”, escribe Iñárritu en el prólogo del libro, fechado en junio de 2025 en Londres. El director recuerda aquel periodo como un espacio de imaginación, incertidumbre y errores, y destaca la participación de Llanos en el registro de una experiencia que marcó a sus integrantes.

Publicado por MACK, “Desatar Amores perros” reúne 77 testimonios del elenco y el equipo técnico. Las voces de actores, profesionales de fotografía, montaje, sonido y producción reconstruyen la realización desde distintas responsabilidades y permiten reconocer el trabajo compartido detrás de la película estrenada en el 2000.

La labor de Llanos comenzó con el dibujo de los planos. Para realizarlos, debía conocer la distribución de cada locación y seguir las conversaciones de Iñárritu con el equipo de fotografía y Carlos Hidalgo, su asistente de dirección. Esa cercanía lo situó en un momento decisivo: el paso de las ideas a las soluciones concretas de una filmación.

El registro se extendió al video por propuesta de Iñárritu, quien le prestó una pequeña cámara para documentar la preparación. De acuerdo con el prólogo, aquellas grabaciones conservaron momentos que después adquirirían forma mediante la edición. “Un afortunado testigo” recupera ese acceso al trabajo cotidiano de la producción, con dirección, cámara y edición de Fernando Llanos.

Los créditos audiovisuales incluyen también a Lucero Gutiérrez en la cámara de ensayos y a Manolo Bravo Arriola como segunda cámara del choque. La música del tráiler corresponde a Jessica Herreman.

La presentación conjunta permitirá acercarse a esa memoria mediante los testimonios reunidos en el libro y las imágenes registradas durante la preparación. Para estudiantes, profesionales y público interesado en el cine, la propuesta abre una oportunidad de conocer las decisiones y los oficios que intervinieron en la construcción de “Amores perros”.

La cita es el domingo 18 de octubre de 2026 en la Sala 5 de Cinépolis Centro, en Morelia. La presentación del libro comenzará a las 14:30 horas y la proyección del documental a las 15:00 horas.

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Periodistas Unidos, 22 de julio de 2026.- A más de dos décadas del estreno de Amores Perros, el artista Fernando Llanos presenta Desatar Amores Perros, un libro que reúne dibujos, documentos, fotografías y testimonios para contar cómo se realizó una de las películas más importantes del cine mexicano contemporáneo.

Llanos participó en la producción como responsable del guion gráfico y registró el detrás de cámaras en 47 cintas de video. Desde esa posición cercana al proceso creativo, comenzó a reunir materiales que hoy permiten conocer las decisiones, dificultades y soluciones que marcaron la filmación.

“A Fernando le di la llave de la casa y lo invité, no como espectador, sino como testigo. Testigo de ese lugar mágico y sagrado donde aún las cosas no existen, solo se imaginan”, escribe Alejandro G. Iñárritu sobre la participación del autor en la película.

La idea del libro surgió en el año 2000, cuando Iñárritu le propuso a Llanos publicar sus dibujos y se ofreció a escribir el prólogo. A partir de entonces, el artista comenzó una investigación que incluye páginas del guion original de Guillermo Arriaga, mapas de locaciones, hojas de llamado, fotografías Polaroid de continuidad y otros documentos utilizados durante la producción.

El volumen también incorpora 78 testimonios del elenco y el equipo técnico, entre actores, responsables de fotografía, edición, diseño de producción, sonido y asistentes. Las distintas voces reconstruyen los retos del rodaje y el trabajo colectivo que permitió desarrollar una película que, desde su estreno en 2000, modificó la forma de producir y narrar cine en México.

La presentación se realizará el viernes 7 de agosto a las 19:00 horas en la Librería Gandhi Miguel Ángel de Quevedo, ubicada en Miguel Ángel de Quevedo 121, en la Ciudad de México. Fernando Llanos estará acompañado por Tita Lombardo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de octubre de 2025.- El Palacio de Bellas Artes vibró esta noche con un evento histórico para el cine mexicano: la celebración del 25 aniversario de Amores Perros, que reunió nuevamente a su director, Alejandro González Iñárritu, y su guionista, Guillermo Arriaga, quienes anunciaron su reconciliación tras años de distanciamiento. Organizada por la Secretaría de Cultura, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la función conmemorativa marcó un momento de emoción y unidad ante un público entregado.

La velada comenzó con Iñárritu subiendo al escenario, donde, visiblemente emocionado, invitó a Arriaga a unirse a él. El reencuentro, sellado con un abrazo, desató una ovación en la sala llena. En un mensaje conjunto, ambos cineastas compartieron su decisión de dejar atrás diferencias y retomar su amistad: “Luego de años enemistados, hemos resuelto dejar atrás nuestras desavenencias y retornar a la amistad que nos unió y que nos permitió realizar tres películas juntos de las cuales nos sentimos orgullosos. En un mundo cada vez más polarizado, creemos que dar este paso puede brindar un ejemplo de concordia y de voluntad”, declararon, agradeciendo a sus familias y al público por impulsar este acercamiento.

La proyección presentó la versión restaurada de Amores Perros (2020), realizada por Criterion Collection, Estudio México Films y Altavista Films a partir del negativo original en 35 mm, escaneado en 4K y 16 bits, con supervisión de Iñárritu y el director de fotografía Rodrigo Prieto en los estudios Harbor Picture Company de Santa Mónica, California.

La noche culminará con un concierto especial de Gustavo Santaolalla, compositor de la icónica banda sonora, quien interpretará en vivo las piezas que definieron el filme, junto con otras de su repertorio, prometiendo un cierre cargado de nostalgia y celebración.

A 25 años de su estreno, Amores Perros sigue siendo un pilar del cine mexicano, una obra que revolucionó la narrativa audiovisual y catapultó a una nueva generación de cineastas al escenario global.

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Periodistas Unidos. Morelia, México. 01 de octubre de 2025.- En el marco del 23er Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), Tinta, Sociedad de Escritores Audiovisuales y Cinematográficos de México A.C., rendirá un homenaje a la destacada escritora, dramaturga y guionista Sabina Berman, nombrándola su nueva socia honoraria.

Como parte de las actividades por este reconocimiento, Berman participará en un conversatorio con el director y guionista Carlos Cuarón. Además, se proyectará Backyard: El traspatio, película escrita por ella y dirigida por Carlos Carrera, seguida de una sesión de preguntas y respuestas con el público. Sabina Berman, quien define su trabajo como el arte de contar historias en prosa, guion o libreto, ha dejado una huella imborrable en la literatura y el cine. Su novela La mujer que buceó en el corazón del mundo se ha distribuido en 33 países y recibió el Premio de la Feria Internacional de Frankfurt. Sus obras teatrales, como Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, Testosterona y El dios de la risa, se han presentado en 18 países en español, inglés, catalán y polaco. En cine, escribió los guiones de Entre Pancho Villa y una mujer desnuda, Backyard, Macho y El árbol de la música, además de la historia original de la próxima película de Alejandro González Iñárritu, aún por titularse. Berman también conduce el programa semanal de televisión Largo Aliento.

Tinta, fundada en 2020, es una organización sin fines de lucro que agrupa a más de 200 escritores y escritoras de cine, televisión y otros medios audiovisuales, categorizados como socios fundadores, activos, aspirantes y honorarios. Su misión es defender los derechos de los creadores a través de un Consejo Directivo, un Comité de Vigilancia y diversas comisiones de trabajo.

El 23er FICM se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre de 2025, con funciones preinaugurales el 9 de octubre. Las proyecciones presenciales se realizarán en Morelia en Cinépolis Morelia Centro, Cinépolis VIP Plaza Las Américas, Teatro Mariano Matamoros, Teatro Melchor Ocampo, Centro Cultural Universitario y Plaza Benito Juárez, así como en Pátzcuaro en el Teatro Emperador Caltzontzin. Además, habrá funciones virtuales gratuitas a través de la plataforma nuestrocine.mx del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).

El homenaje a Sabina Berman promete ser uno de los momentos destacados de esta edición, celebrando su invaluable aporte al cine y la literatura mexicana.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 27 de agosto de 2025.- El cine latinoamericano ha dejado huella en Hollywood no solo por su riqueza creativa, sino también por su capacidad para generar ingresos millonarios en la taquilla mundial. Como prueba, de acuerdo con esta investigación de Spoiler, tan sólo cinco de los 10 directores latinos más taquilleros en la Meca del Cine, son mexicanos.

Carlos Saldanha es el director brasileño que lidera el Top 10, con una impresionante cifra de 3,113,643,992 dólares recaudados gracias a películas animadas que marcaron época, como la saga de La Era de Hielo y Río. Su estilo visual colorido y familiar lo convirtió en uno de los realizadores más exitosos en el campo de la animación, con Blue Sky Studios como su plataforma de lanzamiento internacional. Su película más taquillera, La Era de Hielo: El Origen de los Dinosaurios, superó los 886.6 millones de dólares a nivel global, consolidando su nombre en la historia del cine comercial.

Posteriormente, de acuerdo al análisis de la plataforma de entretenimiento Spoiler, le sigue el director mexicano Alfonso Cuarón, quien, con apenas ocho largometrajes, ha logrado unir el éxito de crítica con la taquilla internacional. A lo largo de su filmografía ha recaudado 1,644,938,325 dólares, una cifra cimentada principalmente por el fenómeno global de Harry Potter y El Prisionero de Azkaban y en el triunfo técnico y artístico de Gravity, que aportó más de 684.6 millones de dólares al total. Cuarón, ganador del Óscar a Mejor Director, ha demostrado que el cine latino puede trascender tanto en la industria de Hollywood como en la cultura cinematográfica universal.

El tercer lugar lo ocupa el argentino Andy Muschietti, que revitalizó el cine de terror con su adaptación de It. Sus películas han acumulado 1,596,785,175 dólares, siendo It (2017) la más taquillera de todas con 704.12 millones de dólares recaudados a nivel mundial. Además de consolidarse como un referente del horror contemporáneo, Muschietti dio el salto al cine de superhéroes con The Flash, mostrando su capacidad para moverse entre géneros y grandes presupuestos. Su carrera confirma que el talento latino puede abrirse camino en las franquicias más importantes de Hollywood.

El cuarto puesto es para el texano de origen mexicano Robert Rodríguez, un director que encarna el espíritu más versátil y arriesgado del cine latino en Hollywood. Con 1,596,273,460 dólares recaudados de forma internacional, Rodríguez ha explorado desde la acción estilizada de Desperado y Sin City, hasta los éxitos familiares de Spy Kids. Esta última franquicia representa el punto más alto de su conexión con el público, generando millones en taquilla y convirtiéndose en un referente de cine infantil y juvenil con sello latino. Su capacidad para producir cine de bajo presupuesto con gran impacto, así como para integrarse a proyectos más ambiciosos, lo convierten en uno de los directores más influyentes de su generación.

Finalmente, de acuerdo al ranking de Spoiler, la quinta posición la absorbe Guillermo del Toro, quien ha sabido moverse entre el cine fantástico, los cuentos de hadas oscuros y el blockbuster puro. Sus películas suman 1,247,896,045 dólares en taquilla, con Titanes del Pacífico como la más taquillera, alcanzando más de 411 millones de dólares en todo el mundo. Del Toro ha sabido aprovechar su particular visión estética para conectar con públicos diversos y al mismo tiempo mantener un estilo personal que lo distingue dentro de la industria global.

El resto del conteo lo completan, en orden de recaudación mundial y total de sus respectivas filmografías: Alejandro G. Iñárritu, de México ($872,885,996 dólares); Fede Álvarez, de Uruguay ($643,643,405 dólares); Walter Salles, de Brasil ($171,516,629 dólares); Patricia Riggen, de México ($129,913,081 dólares) y Luis Mandoki, de México ($124,678,301 dólares). Estos 10 nombres muestran que el cine latino no solo aporta talento artístico, sino también potencia económica al mercado global.

 Entre franquicias multimillonarias, premios internacionales y propuestas artísticas que trascienden modas, estos realizadores han demostrado que la identidad cultural no está peleada con el éxito económico. Hollywood ha encontrado en ellos una fuerza imparable que redefine la industria, mientras que el público internacional disfruta de historias que llevan un sello latino con alcance universal.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de agosto de 2025.- Como parte de la alianza que desde 2003 une al Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) con La Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el 23er FICM presentará una selección de siete películas que formaron parte de la 64ª edición de esta prestigiosa sección paralela. Las proyecciones, que contarán con la presencia de Ava Cahen, directora artística de La Semana de la Crítica, se realizarán durante el festival, que se llevará a cabo del 10 al 19 de octubre de 2025 en Morelia, con funciones presenciales, virtuales a través de nuestrocine.mx y preinaugurales el 9 de octubre. La inauguración oficial será el 10 de octubre.

La Semana de la Crítica, creada en 1962 por la Unión Francesa de Críticos de Cine, es reconocida por descubrir nuevos talentos, destacando primeras y segundas películas de directores que han marcado el cine mundial, como Bernardo Bertolucci, Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Julia Ducournau. Este año, el FICM trae a Morelia una selección vibrante de su más reciente edición, que incluye:

1. Ciudad sin sueño / Sleepless City (Dir. Guillermo Galoe | España, Francia)
   Toni, un joven gitano de 15 años, enfrenta el desalojo de su comunidad en las afueras de Madrid. Entre la lealtad a su abuelo y un futuro incierto, su infancia pende de un hilo.

2. Imago (Dir. Déni Oumar Pitsaev | Francia, Bélgica) – Premio del Jurado French Touch
   Déni hereda un terreno en el valle de Pankissi y busca construir su soñada casa del árbol, pero su regreso al Cáucaso reaviva conflictos familiares y preguntas sobre su futuro.

3. Kika (Dir. Alexe Poukine | Bélgica, Francia)
   Tras la muerte de su pareja, Kika, embarazada de su segundo hijo, enfrenta la pérdida y la precariedad con humor y fortaleza, apoyada por aliados inesperados.

4. Left-Handed Girl / Niña zurda (Dir. Shih-Ching Tsou | Taiwán, Francia, EE. UU., Reino Unido)
   Una madre y sus hijas regresan a Taipéi para abrir un puesto en un mercado nocturno, enfrentando retos de adaptación y secretos familiares que emergen con la llegada de un abuelo tradicionalista.

5. Nino (Dir. Pauline Loquès | Francia) – Premio Louis Roederer Foundation Rising Star
   Nino recorre París cumpliendo dos misiones vitales antes de un gran reto, en un viaje que lo reconecta con el mundo y consigo mismo.

6. Pee Chai Dai Ka / A Useful Ghost / Un fantasma útil (Dir. Ratchapoom Boonbunchachoke | Tailandia, Francia, Singapur, Alemania) – Gran Premio AMI París
   Tras la muerte de su esposa, March descubre que su espíritu habita una aspiradora. Su relación sobrenatural desafía a su familia y lo lleva a limpiar una fábrica para probar su amor.

7. Rietland / Reedland (Dir. Sven Bresser | Países Bajos, Bélgica)
   Johan, un cortador de juncos, encuentra el cadáver de una niña y, atormentado por la culpa, emprende una búsqueda para enfrentar el mal mientras cuida de su nieta.

Estas películas, que destacan por su innovación y frescura, reflejan el compromiso de La Semana de la Crítica con el descubrimiento de nuevas voces cinematográficas. Las funciones en el FICM ofrecerán al público mexicano la oportunidad de sumergirse en historias diversas y audaces, acompañadas por la visión de Ava Cahen, quien enriquecerá la experiencia con su presencia.

El FICM 2025 reafirma su papel como un puente entre el cine global y el público mexicano, consolidando a Morelia como un epicentro cultural. Para más detalles sobre la programación y funciones, visita nuestrocine.mx y sigue las redes sociales del festival. ¡El #FICM2025 está listo para sorprender!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de julio de 2025.- El cantautor venezolano, Javier Treviño, conocido artísticamente como Noreh, asegura que exponentes mexicanos como José Alfredo Jiménez, Natalia Lafourcade, Leonel García y los integrantes de la dinastía Fernández Don Vicente y Alejandro, son un motivo de influencia en América Latina, por lo que sus canciones seguirán marcando a nuevas generaciones.

Noreh, quien después de visitar en tres ocasiones la Ciudad de México desde la localidad de Zaila, Venezuela, informó que en esta ocasión ofrecerá un show en el Foro Puebla, de la colonia Roma, en el marco de su Tour 2025, además de tener contacto con sus seguidores aztecas, disfrutará su estancia para escribir nuevos temas.

El creador urbano cultural de música, se declaró super fanático del cine mexicano, por lo que también presentará su más reciente producción discográfica, que será un verdadero tributo al Séptimo Arte, en especial a las películas de la época de oro del cine mexicano.

«Mis cineastas favoritos son Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, por lo que como venezolano tengo la firme convicción de que la música y el séptimo arte son la fórmula perfecta para llegar a los corazones y conciencia de la juventud», aseguró Noreh.

El cantautor, en entrevista respondió al portal informativo de Periodistas Unidos que uno de sus principales referentes es y será su desaparecido compatriota, Tirone José González Orama, mejor conocido como Cancerbero, un cantante activista de estilo urbano que perdió la vida de manera extraña y que a través de su rap desnudaba a la sociedad.
Además de ello se declara admirador de Jorge Drexler, Rubén Blades, Nino Bravo y Camilo Sesto, entre otros, además de ser fiel a las raíces venezolanas de la música y al bolero, así como al pop y toda corriente musical contemporánea.

«Cancerbero fue para mí un abrir de ojos en cuanto a la realidad que miles de venezolanos y familias latinoamericanas viven en el día a día, al convertir la calamidad en poesía y la tragedia en música, pero sobre todo la valentía en canto, así que posiblemente en este show en la Ciudad de México el próximo 17 octubre, estaré rindiendo un pequeño tributo a mi amigo Tirone José González Orama«, finalizó Noreh.

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EFE. Cannes, Francia. 20 de mayo de 2025.-  El Festival de Cannes rindió este martes tributo a ‘Amores perros’ en su 25 aniversario, una película que supuso una «explosión» en el cine mexicano y que le cambió la vida a todos los que participaron en ella, como indicaron hoy su director, Alejandro González Iñárritu, y el actor Gael García Bernal.

«Definitivamente nos cambió la vida a todos los que hicimos la película. Fue un acto colectivo», explicó el realizador mexicano, doble ganador del Oscar al mejor director (por ‘Birdman’ y ‘The Revenant’), antes de la proyección del filme, que fue restaurado en 2019 y que en esta edición del festival era uno de los platos fuertes del programa de joyas históricas Cannes Classics. Iñárritu se mostró asombrado de que hayan pasado 25 años desde su estreno, en «un abrir y cerrar de ojos», y resaltó que ‘Amores perros’ transformó muchas cosas «en la percepción del cine mexicano», ya que en aquel momento «no había prácticamente posibilidad de hacer una película de joven» y «hacer una carrera era imposible».

También era una quimera entrar en los grandes festivales, como hizo su ópera prima aquel año 2000, al competir en la sección paralela de la Semana de la Crítica de Cannes.

«Es una película que abrió puertas a todos y a muchos más detrás de nosotros, eso es un hecho», aseveró Iñárritu (Ciudad de México, 1963).

Rememoró aquel primer viaje a Cannes -porque ir al certamen de la Costa Azul francesa, sin importar en qué sección, «te cambia la vida»- y la experiencia de verse de pronto sentado a la mesa «del diálogo mundial del cine», en un momento en el que el cineasta Bernardo Bertolucci presidía el jurado de la Semana de la Crítica.

Contó anécdotas sobre los nervios que pasó en el estreno de ‘Amores perros’, del que se tuvo que ir anticipadamente tras fumarse dos cajetillas de tabaco para llegar a tiempo a una comida precisamente con Bertolucci y los otros siete participantes de aquel año en la Semana de la Crítica.

Al cineasta italiano le compartió sus nervios y que se sentía como «un niño al que iban a calificar». También la envidia que le daba Bertolucci, que ya era un realizador asentado y no tenía que pasar más por aquella experiencia.

«Alejandro, te tengo una mala noticia: después de la primera película todo es peor», rememoró que le contestó.

Por su parte, el director de ‘Soñadores’ y ‘El último tango en París’ participaba además en el Festival, aquel año 2000, en el homenaje del 25 aniversario de otra de sus grandes obras, ‘Novecento’.

«Yo pensaba, viendo a Bernardo, yo joven, qué sentirá un director viendo una película 25 años después. Yo no podía lo concebir, era algo que yo no podía hacer una ecuación. Y hoy me encuentro aquí», manifestó asombrado.

Y es que a día de hoy, la banalización de la imagen hace que a lo máximo que se pueda aspirar, lamentó, es a «ser la película de la semana en un teléfono móvil».

Junto al realizador también participaron del homenaje varios miembros del equipo, como el actor Gael García Bernal, al que se le saltaron las lágrimas nada más agarrar el micrófono para tomar la palabra.

«Me prometí que iba a empezar a llorar cuando empezara la película y no ahora. Uno ya está grande», dijo, desatando el aplauso del público.

Algo recuperado, García Bernal aprovechó la ocasión para agradecer a Iñárritu aquella oportunidad antes de fundirse en un abrazo con él: «Quiero agradecer específicamente a Alejandro, porque me cambiaste la vida, cabrón».

El encargado de presentar este homenaje fue el director del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, quien señaló también que ‘Amores perros’ fue una «explosión de algo» que también alimentaron otras figuras de la generación de Iñárritu, como Alfonso Cuarón.

«‘Amores perros’ ya es una película clásica de la historia del cine mexicano, pero también del cine mundial», sostuvo Frémaux.

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EFE. Roma, Italia, 27 de agosto de 2022.- Penélope Cruz regresa a la Mostra de Venecia un año después de coronarse con su primera Copa Volpi para aspirar a premio por partida doble en una edición en la que habrá una fuerte presencia hispana, con nombres como los de Alejandro González Iñárritu, Ana de Armas, Luis Tosar o Lola Dueñas.

La 79ª edición del festival de cine internacional más antiguo del mundo arranca este miércoles hasta el 10 de septiembre, con un rico programa por su noventa cumpleaños con acento español.

Precisamente Cruz, que el pasado año se convirtió en la primera española en alzarse con una Copa Volpi, por «Madres Paralelas», volverá a la Selección Oficial veneciana esta vez en la piel de una «mamma» romana de los años setenta en «L’Immensità», obra del cineasta Emanuele Crialese.

Pero no solo, ya que también competirá en la sección Horizontes, la segunda en importancia y dedicada a las nuevas vanguardias, protagonizando con Luis Tosar «En los márgenes», el debut en el largometraje de Juan Diego Botto, una dura historia sobre desahucios.

En esta misma sección se estrenará en concurso «A noiva» (La novia), película del brasileño Sérgio Tréfaut protagonizada por Joana Bernardo y Lola Dueñas.

EL CINE HISPANO, A LA MOSTRA

Como siempre, el cine hispano estará bien representado en la carrera por el codiciado León de Oro y este año en la Sección Oficial estarán el cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu y el argentino Santiago Mitre, las dos únicas propuestas en español.

Iñárritu, autor de las oscarizadas «Birdman» (2014) o «The Revenant» (2015), regresa al certamen veneciano con «Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades», una «comedia nostálgica» para Netflix que supone su vuelta a México desde «Amores perros» (2000).

Se trata de un «viaje épico» de un reconocido periodista mexicano que regresa a su país para rendir cuentas con su identidad, sus afectos familiares y sus recuerdos en un intento de buscar respuestas en su pasado para reconciliar su condición presente.

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