Periodistas Unidos. Puerto Vallarta, México. 21 de septiembre de 2025.- La 67ª edición de los Premios Ariel, organizada por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), se convirtió en un escenario de fuertes pronunciamientos políticos y sociales, con especial énfasis en las denuncias contra el Estado de Israel por sus acciones en Palestina. La ceremonia, celebrada en Puerto Vallarta, premió a lo mejor del cine mexicano del año, pero fueron los discursos de los ganadores relacionados con la película La Cocina los que generaron mayor impacto, al exigir justicia para las víctimas del «Estado genocida de Israel» y clamar por una Palestina libre. Estas declaraciones se sumaron a otras causas como las madres buscadoras de desaparecidos, los huérfanos del narcotráfico y la invisibilidad de los trabajadores de limpieza, en una noche que combinó arte con activismo.

La película La Cocina, dirigida por Alonso Ruizpalacios, se posicionó como el epicentro de las denuncias más contundentes contra Israel. Yubrán Asuad, al recibir el Ariel a Mejor Edición, citó a Axel Muñoz y llamó a guardar silencio por «las miles de víctimas del Estado Genocida de Israel», un gesto que resonó en la audiencia como un tributo a los afectados por el conflicto en Gaza. Pero fue Raúl Briones, ganador del Ariel a Mejor Actor por su rol en la misma cinta, quien elevó el tono al dedicar su premio a «todas las personas migrantes del mundo» y lanzar duras críticas: «¡Fuck ICE! ¡Fuck you Donald Trump! ¡Fuck you and your administration! ¡Tú eres un psicópata y un criminal! ¡Que viva Palestina y que muera el Estado Genocida de Israel!». Sus palabras, pronunciadas con vehemencia, subrayaron la solidaridad del cine mexicano con la causa palestina, en un contexto global de crecientes protestas contra las políticas israelíes.

Luisa Huertas, Ariel 2025: Lo dedico a todos los muertos y desaparecidos en nuestro país en todas la luchas. Y a las madres buscadoras, a las que no se les tomó en cuenta hace unos días. El cine vive. La lucha sigue. 2 de octubre no se olvida https://t.co/d705THSpRA

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) September 21, 2025

Otro momento destacado fue el de Luisa Huertas, quien se llevó el Ariel a Mejor Actriz por No Nos Moverán. En su discurso, dedicó el galardón a «todos los muertos y desaparecidos en nuestro país en todas las luchas y a las madres buscadoras, a las que no se les tomó en cuenta hace unos días». Su intervención resaltó la lucha incansable de las madres buscadoras en México, un tema que ha ganado visibilidad en el cine nacional y que se entrelaza con denuncias de violencia estatal y social.

Raúl Briones habla al recibir el Ariel 2025 en mejor actuación masculina «En nombre de todas las personas migrantes del mundo, fuck you ICE, fuck you Donald Trump, eres un psicópata. Y que viva Palestina y que muera el estado genocida de Israel» https://t.co/tm3N8jxwrY

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La ceremonia también reconoció obras que abordan problemáticas profundas de la sociedad mexicana. Sujo, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, triunfó como Mejor Película y Mejor Dirección, destacando la historia de huérfanos del narcotráfico que buscan escapar de ciclos de violencia en regiones afectadas por el crimen organizado. La cinta, coproducida por la UNAM, se impuso sobre competidoras como Pedro Páramo y La Cocina, acumulando tres premios de 15 nominaciones y convirtiéndose en un referente sobre la identidad juvenil en medio del narco.

Por su parte, Tratado de Invisibilidad, de Luciana Kaplan, ganó el Ariel a Mejor Largometraje Documental. La obra denuncia la invisibilidad de las personas que trabajan en limpieza, exponiendo las precarias condiciones laborales y la marginación social de este sector. Kaplan, representada en la ceremonia, agradeció a la Academia y resaltó el apoyo de fondos como EFICINE para visibilizar estas realidades.

En el apartado técnico, La Cocina brilló al llevarse el Ariel a Mejor Sonido, otorgado a Javier Umpierrez, Isabel Muñoz Cota, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht, reconociendo su maestría en la creación de atmósferas auditivas que enriquecen la narrativa migrante de la película.

Sin embargo, un momento controvertido opacó parte de la celebración: Jacqueline Andere, al recibir el Ariel de Oro por su trayectoria de más de 60 años, agradeció públicamente al productor Luis de Llano, quien enfrenta graves acusaciones de abuso sexual por parte de la cantante Sasha Sokol. Sokol, quien denunció el abuso cuando era menor de edad, obtuvo en junio de 2025 una sentencia favorable de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, que confirmó la condena contra De Llano por daño moral y abuso sexual, obligándolo a indemnizarla y disculparse. El agradecimiento de Andere generó críticas en redes sociales, al ignorar el contexto de violencia sexual que ha marcado el caso, sentando un precedente legal en México sobre la prescripción de delitos contra menores.

La noche también honró al Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC) con el Ariel de Oro por sus 80 años de aportes al cine mexicano. Felipe Marino, su secretario general, recibió el premio y denunció las precarias condiciones laborales de técnicos, actores y directores, exigiendo contratos colectivos, mejores salarios y prestaciones sociales. Mencionó figuras históricas como Cantinflas y Jorge Negrete, y cerró dedicando el galardón al actor Raúl Briones por La Cocina.

En resumen, los Ariel 2025 no solo celebraron el talento cinematográfico, sino que amplificaron voces de denuncia global y local, con un fuerte llamado a la justicia para Palestina y contra el genocidio israelí, recordando que el cine es un poderoso instrumento de cambio social.

Lista de Ganadores de los Premios Ariel 2025

Mejor Película
Sujo

Mejor Dirección
Astrid Rondero y Fernanda Valadez – Sujo

Mejor Actor
Raúl Briones – La cocina

Mejor Actriz
Luisa Huertas – No nos moverán

Mejor Coactuación Femenina
Yadira Pérez Esteban – Sujo

Mejor Coactuación Masculina
Héctor Kotsifakis – Pedro Páramo

Mejor Revelación Actoral
José Alberto Patiño – No nos moverán

Mejor Guion Original
No nos moverán – Pierre Saint Martin e Iker Compean Leroux

Mejor Guion Adaptado
La cocina – Alonso Ruizpalacios

Mejor Largometraje Documental
Tratado de invisibilidad

Mejor Cortometraje Documental
Anónima inmensidad

Mejor Cortometraje de Animación
Fulgores

Mejor Largometraje de Animación
Uma y Haggen: Princesa y Vikingo

Mejor Cortometraje de Ficción
La cascada

Mejor Diseño de Vestuario
Pedro Páramo – Anna Terrazas

Mejor Maquillaje
Pedro Páramo – Lucía Betancourt

Mejor Diseño de Arte
Pedro Páramo – Carlos E. Jacques y Eugenio Caballero

Mejor Ópera Prima
No nos moverán

Mejor Edición
La cocina – Yibrán Asuad

Mejor Fotografía
Pedro Páramo – Rodrigo Prieto y Nicolás Aguilar

Mejores Efectos Especiales
Pedro Páramo – Alejandro Vázquez

Mejores Efectos Visuales
Pedro Páramo – Marco Maldonado

Mejor Música Original
La cocina – Tomás Barreiro

Mejor Sonido
La cocina – Javier Umpierrez, Isabel Muñoz Cota, Michelle Couttolenc y Jaime Baksht

Mejor Película Iberoamericana
El jockey (Argentina)

Ariel de Oro (por trayectoria y aportes)
Patricia Reyes Spíndola, Jacqueline Andere y Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica

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EFE. Madrid, España. 29 de noviembre de 2024.- El director de cine mexicano Alonso Ruizpalacios considera que la victoria de Donald Trump en las elecciones de Estados Unidos es «una desgracia», especialmente para su país, y apunta, en una entrevista con Efe, que México se encuentra en «una etapa de duelo, de incredulidad».

Ruizpalacios (Ciudad de México, 1978), director de ‘Una película de policías’ (2021), agrega que el mundo «tiene la obligación de sobrevivir» al segundo mandato de Trump y confía en que la nueva presidenta de México, Claudia Sheinbaum, «es una mujer muy inteligente y va a poder desactivar un poco a este hombre».

Su última película ‘La Cocina’ (2024), rodada en blanco y negro, versa sobre la relación cultural que existe entre México y Estados Unidos a través de la vida cotidiana en un restaurante de Times Square, Nueva York, donde trabajan varios migrantes indocumentados.

«A pesar de ser en blanco y negro, creo que es un viaje de muchos colores» porque invita al espectador a entender «cómo funciona el capitalismo tardío, todas estas jerarquías, las razas y todas las divisiones que están muy marcadas» para ir más allá y mostrar tanto «la belleza que hay en eso y el horror», dijo.

La migración, parte de la herencia histórica

Ruizpalacios tenía 19 años cuando se instaló en Londres para estudiar cine. Actualmente vive en México y asegura que su país «tiene una historia de recibir exiliados de todos lados», por lo que es «muy fuerte cuando ves que en Europa se están cerrando las fronteras y hay políticas migratorias muy severas».

El cineasta piensa que es fundamental que las nuevas generaciones desarrollen una «conciencia histórica» para que tengan una actitud más tolerante hacia la migración, ya que la considerarían como «parte de nuestra herencia histórica».

«No podemos cerrar las fronteras, no podemos irnos hacia la derecha y querer España para los españoles o Estados Unidos para los estadounidenses», exclama tajante en la entrevista con EFE en Madrid, donde participa en un ciclo dedicado a su trabajo.

Además, manifiesta que es importante «que se recuerde, que la gente sepa y conozca su historia» para que los más jóvenes aprendan que «si España tiene esta riqueza es porque todo vino de sus colonias […], todo lo que no hay allá es porque está acá».

El cine como herramienta de crítica social

Dos veces ganador del Premio Ariel al mejor director, Ruizpalacios se caracteriza por hacer un cine con tintes sociales porque «siempre que estoy por hacer una película me pregunto, ¿tiene sentido hacerlo hoy?» y reconoce que si no halla una respuesta «no encuentro el ímpetu para hacerlo, la energía».

Por ello procura que sus películas lleven a los espectadores a un viaje: «Cada una tiene un principio y un final, por lo que busco que me acompañen».

También opina que el cine «es una de las herramientas útiles para cuestionar el poder» y que su gran fortaleza es que «te obliga a pasar un par de horas con una historia que te puede hacer entender las cosas de otra manera».

Aunque para el director de ‘Museo’ (2018), Oso de Plata al mejor guion en el Festival Internacional de Cine de Berlín, «todo el arte es político de alguna manera», considera que tienen objetivos opuestos: «El arte busca la complejidad y las áreas grises […], mientras que la política necesita verdades absolutas y decisiones prácticas».

Pero el hecho de que el arte sea «muy poco práctico» es donde «radica su belleza» porque «cubre las áreas de la experiencia humana que la política no puede», expresa.

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• La película tuvo su premiere mundial el pasado febrero en el 74 Festival de cine de Berlín, donde obtuvo nominación al Oso de Oro a Mejor película.

• En 2014, Ruizpalacios ganó 5 premios Ariel y el premio a Mejor Ópera Prima y Premio de la Juventud en la Berlinale por “Güeros”; y en 2022 obtuvo 6 premios Ariel por “Una película de policías”.

• Pedro, un cocinero, es el principal sospechoso de un robo en el restaurante neoyorquino donde trabaja. Molesto y frustrado lidiará con la acusación y sus problemas personales.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de octubre de 2024.- El drama y el misterio alteran un concurrido restaurante en La Cocina, la cuarta película del aclamado director Alonso Ruizpalacios, cinta que competirá en la reñida categoría Largometraje Mexicano en la edición 22 del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que se llevará a cabo del 18 al 27 de octubre de 2024. Este esperado título se prepara para su premiere nacional en el marco del festival, para después celebrar su estreno comercial el 7 de noviembre bajo el sello de Cinépolis Distribución.

Hora de comer en The Grill de Nueva York. Ha desaparecido dinero de la caja. Todos los cocineros indocumentados son interrogados; Pedro es el principal sospechoso. Molesto porque su amante Julia ha tenido un aborto, planea detener la línea de producción de la cocina de una vez por todas.

Basada en la obra de teatro homónima y ópera prima del dramaturgo británico Arnold Wesker, esta película es la segunda ocasión que Ruizpalacios trae a la vida esta historia, siendo la primera para teatro en el Teatro Santa Catarina como parte del Centro Universitario de Teatro (CUT) en el 2012.

Mirada contemporánea a la vida, ritmo y problemáticas de uno de los sectores trabajadores más precarizados. Esta situación universal se retrata a través de la nacionalidad de sus personajes, mexicanos, estadounidenses, italianos, irlandeses o puertorriqueños, de norte a sur, en inglés o español, la meta siempre será hacer del empleo en la cocina sólo una parada temporal.

Se trata de una brigada de cocina interpretada por Raúl Briones (Una película de policías, 2021) -en su segundo proyecto bajo la dirección del realizador mexicano-, Rooney Mara (La chica del dragón tatuado, 2011), Anna Díaz (Totally Killer, 2023) y Oded Fehr (La Momia, 1999), quienes grabaron mayoritariamente en locaciones en la Ciudad de México, ambientada como “La ciudad que nunca duerme”.

Una película Max Original, producida por Filmadora, Panorama Global, Astrakan Film AB, Seine Pictures y Fifth Season, La Cocina tendrá su función premiere el próximo martes 22 de octubre a las 17 hrs. en Cinépolis Morelia Centro dentro del marco del FICM 2024. ¡Una oportunidad única de ver la última película de Alonso Ruizpalacios!

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EFE. Ciudad de México. 25 de octubre de 2021.- El cineasta Alonso Ruizpalacios desdibuja las líneas del documental y la ficción en «Una película de policías», mientras desmitifica la abandonada y lastimada figura del policía en México.

«Nadie quiere ser policía en el país, yo pregunto ¿tú qué tipo de policía serías? Y en referencia a eso podemos medir la distancia de qué policía tenemos. Eso lo mas contundente que nos toco vivir», responde este lunes Mónica del Carmen en entrevista con Efe.

Con los testimonios y voces prestadas de los policías Teresa y Montoya, quienes narraron sus anécdotas como cuerpos de seguridad, Del Carmen y Raúl Briones se adentran como actores a una propuesta que, si bien humaniza a estas figuras tan lastimadas en la sociedad, también hace una crítica al sistema de seguridad mexicano.

Briones, quien interpreta a Montoya, muestra de cerca el día a día de un policía en la ciudad, mientras que Del Carmen, que encarna a Teresa, delinea algunos de los problemas más urgentes del país como el machismo y lo que implica ser una mujer en este ámbito desde un «humor ácido».

«Hay muchos documentales sobre víctimas y pocos que ofrecen explorar la perspectiva del victimario y el enemigo, y en un ambiente tan polarizado como en el que vivimos, queríamos explorar eso. Sabíamos que iba a ser un reto llegando con tantos prejuicios y sabiendo que es una relación muy rota en México», asegura Elena Fortes, productora, en una mesa redonda con medios latinoamericanos.

UNA HISTORIA CINEMATOGRÁFICA

En el Festival Internacional de Cine de Berlín el filme del director de «Museo»(2018) obtuvo el Oso de Plata a la contribución artística y actualmente, con este nuevo filme, forma parte de la selección oficial en competencia del Festival Internacional de Cine de Morelia, que se llevará a cabo del miércoles al lunes próximos.

Desde el nombre, «Una película de policías» es un intento por reconciliar al entretenimiento y la ficción con el formato de cine documental, y fue la historia de una pareja de policías, la ideal para hacerlo, según considera Ruizpalacios.

«(Haber elegido a Montoya y a Teresa) se debe primero a la candidez que tienen y a la manera de contar su vida y sus aventuras que es muy interesante», contesta a Efe en la mesa redonda Ruizpalacios.

Pero otra de las razones que llevó al director a centrar su lente en estos dos personajes fue la historia de amor que se desprende de ambos policías.

«Era una parte muy importante en sus vidas y era su refugio dentro de un entorno muy hostil. Al cine le gustan las historias de amor y creo que me pareció un contraste muy chido (bueno) que nos iba a dar muchas oportunidades», relata.

Ese amor es retratado por Del Carmen y Briones, quienes confiesan «adorarse» el uno al otro y quienes sin haber leído un guion o primer borrador del proyecto que enfrentaban, fueron infiltrados en escuelas reales de policías existentes en el país, proceso que documentaron y que los llevo a reflexiones profundas que son expuestas en la pantalla.

Briones, quien a lo largo del filme se mantiene firme con la crítica a estas figuras, y con ganas de «provocar acciones», concluye que la película es esperanzadora incluso cuando esa no marca directrices exactas sobre lo que se debe o no hacer como ciudadano frente a estas figuras de autoridad.

«Recupero la esperanza en que sí hay oportunidad de cambios en mí, y que como comunidad podemos volver a mirarnos los ojos y dejar de darnos la espalda y decir, la policía en algún punto era aliada de nosotros, ¿qué paso?», explica a Efe.

El proyecto, que se estrena el 5 de noviembre por Netflix, tuvo dos años de investigación y desarrollo creativo y otros dos años más para el rodaje y la producción, y con este Ruizpalacios se estrena como director de documental de la mano de las productoras Daniela Alatorre y Elena Fortes.

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