Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de enero de 2026.– En el marco del tercer aniversario de la desaparición forzada de los defensores del territorio Ricardo Arturo Lagunes Gasca y Antonio Díaz Valencia, familiares, colectivos de búsqueda y organizaciones de derechos humanos instalaron un memorial en el Zócalo capitalino para visibilizar su ausencia y exigir su presentación con vida.

El acto se realizó esta mañana en las inmediaciones de la Catedral Metropolitana y Palacio Nacional, donde se colocó una estructura con fotografías de Ricardo, Antonio y decenas de otras personas desaparecidas en distintos contextos del país. El memorial forma parte de una jornada de memoria que busca recordar que, detrás de cada caso, hay seres amados y no solo carpetas de investigación, en un contexto nacional que supera las 130 mil personas desaparecidas.

Lucía Lagunes, hermana de Ricardo, leyó un emotivo comunicado en el que expresó el dolor de llegar a tres años sin respuestas: “Estamos aquí en contra de toda nuestra voluntad, así como Ricardo y Antonio no están aquí en contra de la suya. No quisiéramos que se los hubieran llevado ése domingo en la noche, no quisiéramos que siguieran desapareciendo personas”.

📢 A 3 años de la desaparición de los defensores Ricardo Lagunes y Antonio Díaz en Colima, nos sumamos a la exigencia de sus familias de contar con una búsqueda diligente.

Hoy en el Zócalo de la CDMX, junto a otros colectivos de búsqueda instalaron un memorial para continuar… pic.twitter.com/kgAVNtfZJe

— Centro Prodh (@CentroProdh) January 15, 2026

El texto destacó el amor y la fuerza que impulsan la búsqueda, así como la necesidad de transformar una sociedad que prioriza intereses económicos y abuso de poder sobre la vida digna. Recordó reconocimientos internacionales al caso, como las medidas cautelares de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (MC 422/23), recomendaciones en el Examen Periódico Universal y el informe del Grupo de Trabajo de la ONU sobre desapariciones en contextos de defensa de la tierra y recursos naturales (septiembre 2025), que identifica patrones vinculados a intereses económicos y responsabilidades empresariales.

A pesar de estas advertencias, las familias denuncian persistente impunidad, intentos de invisibilización, burocracia y un “pacto de silencio”. Criticaron la falta de seguimiento efectivo y rendición de cuentas, incluso ante la macrocriminalidad y la crisis forense que vive el país.

Durante el evento se distribuyeron semillas como símbolo de la fragilidad y potencia de la vida, inspiradas en la sensibilidad de Ricardo y Antonio hacia el territorio, su legado para las nuevas generaciones y su compromiso con la justicia y la solidaridad comunitaria.

Las familias reiteraron exigencias clave: búsqueda efectiva e integral de Ricardo y Antonio, esclarecimiento de los hechos, procesamiento de todos los responsables (incluyendo actores estatales y privados), ampliación de investigaciones, cooperación con expertos independientes y un mecanismo internacional para recuperación humanitaria. También llamaron a la rendición de cuentas empresarial, con tolerancia cero a la violencia contra defensores, y a sumarse al mes de acción global contra la impunidad.

El comunicado culminó con consignas colectivas: “Antonio Díaz Valencia ¡Presente, ahora y siempre!”, “Ricardo Arturo Lagunes Gasca ¡Presente, ahora y siempre!”, “Vivos los llevaron, vivos los queremos” y “Porque los buscamos, porque los amamos”.

Ricardo Lagunes, abogado defensor de derechos humanos, y Antonio Díaz, líder nahua de la comunidad indígena de San Miguel Aquila (Michoacán), fueron desaparecidos el 15 de enero de 2023 tras participar en una asamblea comunitaria. Viajaban hacia Colima cuando su vehículo fue hallado con impactos de bala en Cerro de Ortega, zona limítrofe entre ambos estados. Su caso se vincula a conflictos por la defensa del territorio frente a proyectos mineros, particularmente de la empresa Ternium.

Organizaciones como el Centro Prodh, A dónde van los desaparecidos y diversas colectivas respaldaron el acto, enfatizando la urgencia de verdad, justicia y no repetición en un país marcado por la violencia contra defensores ambientales y territoriales. El memorial busca clavar en el corazón de la Ciudad de México la memoria de los desaparecidos y mantener viva la exigencia colectiva de encontrarlos con vida y darle dignidad y amor a las palabras de Lucía Lagunes «Llegamos a tres años sin Antonio y Ricardo, que forman parte de la lista de más de 130 mil seres amados. No son carpetas de investigación, son seres amados. Cada una de estas personas es valiosa y nos hace falta a quienes nos quedamos sin ellas. Nos toca aferrarnos a la vida y la esperanza.».

La entrada Familiares instalan memorial en el Zócalo por tres años de la desaparición forzada de Ricardo Lagunes y Antonio Díaz se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de noviembre de 2025.– A sus 20 años, Pelu Rampin no es una promesa: es una realidad que ya retumba en los parlantes y en los corazones. Con el estreno de su primer sencillo oficial, “Amor”, el joven cantante y compositor argentino se convierte en el relevo natural de la cumbia romántica latinoamericana, un género que parecía dormido y que él despierta con voz fresca, arreglos modernos y una sensibilidad que conecta directo con la Generación Z sin traicionar sus raíces.

Criado entre guitarras, teclados y composiciones de su padre músico, Pelu literalmente nació dentro de la cumbia. Esa herencia no es un dato biográfico: es la columna vertebral de su sonido. “Amor” lo demuestra desde el primer acorde: una balada con pulso tradicional de cumbia rebajada, pero vestida con producción contemporánea, cálida y cristalina que invita tanto a bailar pegado como a dedicarla por WhatsApp a las 3 de la mañana.

El videoclip, ya disponible en YouTube, es pura emoción en movimiento: planos cercanos, colores saturados de atardecer y una historia sencilla que cualquier persona que haya estado enamorada reconoce al instante.

Su bautismo de fuego no pudo ser más intenso. Antes de lanzar su propia música, Pelu se fogueó nada menos que como artista invitado en la gira sudamericana de Los Byby’s, 60 fechas consecutivas por Argentina y Paraguay. Abrió cada show y, noche tras noche, miles de personas terminaron coreando su ya mítico grito “¡Preciosa!”; esa palabra que lanza al público y que hoy se convirtió en su sello registrada, en el grito de guerra que identifica a su comunidad de fans.

“Preciosa” ya no es solo un piropo: es el password de una nueva tribu que encontró en Pelu Rampin al vocero perfecto de sus sentimientos. Jóvenes que bailan cumbia en antros, que la ponen en las previas y que ahora tienen a alguien de su edad que entiende exactamente cómo se siente amar en 2025.

“Amor” es solo el primer paso oficial, pero llega con la fuerza de quien ya caminó mucho escenario. Pelu no copia, renueva. Honra el legado de los grandes grupos románticos, pero los trae al presente con frescura, con autotune justo, con bajos profundos y con letras que duelen bonito.

La cumbia romántica está más viva que nunca y tiene nombre y apellido: Pelu Rampin. El género encontró a su nuevo guardián y el público, especialmente el más joven, ya lo adoptó como propio.

Escúchalo y déjate enamorar:
https://youtu.be/L2CnuCxXX0I
Síguelo en redes: @pelurampin

La entrada Pelu Rampin lanza “Amor” la cumbia romántica tiene nuevo heredero y ya enamora a una generación se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de noviembre de 2025.- El eco de los metales retumba desde el norte: Banda Clave de Oro de Christián Rojas, originaria de Tijuana, Baja California, rompe 15 años de silencio con el estreno en radio nacional de “Loco por Ti”, una balada de amor que fusiona el estilo clásico sinaloense con un sello fresco y emotivo. Este lanzamiento, parte de un álbum en vivo con seis temas representativos y tres sencillos inéditos, reafirma su lugar en la historia del regional mexicano y la memoria sonora de la frontera.

Fundada en 2003 por Christián Rojas, la agrupación se consolidó en el noroeste por su sonido potente, disciplina y autenticidad en narrar la vida cotidiana. Su pausa en 2010 dejó un vacío, pero regresa con madurez: “Vuelvo más responsable, pero con las mismas ganas”, afirma Rojas, quien imprime fuerza emocional en arreglos de metales y percusión.

“Loco por Ti”, en rotación en cadenas nacionales, es puente entre pasado y presente. “Este tema tiene el alma de lo que siempre fuimos, pero también el espíritu de lo que queremos ser”, declara Rojas. Reivindica la radio como difusión prioritaria, evocando ferias y palenques, en resistencia a plataformas digitales.

Otros sencillos como “Sigo Estando Vivo” y “Firme en el Camino” exploran resiliencia, amor y perseverancia, dialogando con lo universal. El álbum marca nueva etapa donde clásico y moderno conviven.

Rojas enfatiza: “El regional mexicano es música de verdad, hecha con el corazón y para la gente. Nosotros seguimos creyendo en eso”. Con raíces en el noroeste, busca expandir a nuevas generaciones: “Queremos que el nombre Clave de Oro vuelva a pesar en todo México”. Este renacer celebra pasión, coraje y emoción de una banda con historia.

La entrada Banda Clave de Oro de Christián Rojas regresa tras 15 años con “Loco por Ti” en radio nacional se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2025.- La historia del regional mexicano vivirá una noche inolvidable el sábado 20 de diciembre, cuando la Monumental Plaza México se transforme en un templo sonoro para Alfredo Olivas. El sonorense, con su acordeón inseparable y una producción monumental de 360 grados por MusicVibe, cerrará su aclamado “Vivo” Tour, que ha recorrido el país con llenos totales y rituales de emoción.

La expectación crece entre fans. Boletos disponibles desde el miércoles 16 de octubre a las 11:00 horas en funticket.mx y taquilla del Fórum Buenavista (piso 3). Miles aguardarán himnos como Asignatura Pendiente, En Definitiva, De Sobremanera, El Vals del Olvido, El Precio de la Soledad y Con la Novedad, que narran amores, pérdidas y renacimientos.

Cada show de Olivas trasciende el género, equilibrando fuerza norteña, poesía urbana y herencia ranchera. Ha seducido puristas y nuevas generaciones con un lenguaje propio. Promete una puesta en escena inédita, donde el público en cualquier punto sentirá su voz y la energía de la banda.

José Alfredo Olivas Rojas, cronista del alma mexicana, brilló con su regreso en 2025 vía el álbum V1VO. De él surgió De Sobremanera, fenómeno nacional que reafirma su autenticidad. “Cada canción es parte de lo que soy y hemos vivido juntos”, ha dicho.

El tour culmina en el recinto emblemático de Latinoamérica, celebrando el presente, la memoria musical y al público que hace sus temas extensiones de sí mismo. La Plaza México vibrará con banda, norteño y emoción pura, probando que el regional mexicano es forma de vida.

Boletos desde el 16 de octubre, 11:00 horas, en funticket.mx y taquilla Fórum Buenavista (piso 3).

La entrada Alfredo Olivas despide su «Vivo» tour en la Monumental Plaza México se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de octubre de 2025.- La sierra vuelve a cantar con el lanzamiento del sencillo “Mi necesidad” de Los Compas de Los Alameños, que reafirma su posición como una de las agrupaciones más sólidas del regional mexicano contemporáneo. La canción, ya disponible en radio y canales de video, retrata el amor, el desvelo y la pasión, fusionando el sentimiento serrano con una interpretación elegante que ha capturado la atención en poco tiempo.

Nacidos en Las Vegas, Nevada, en 2024, el grupo surge como extensión del linaje de Fernando Bejarano Palma, fundador y vocalista de Los Alameños de la Sierra. Allí, directivos de The Kings of Music se reunieron con Bejarano para crear un proyecto que preserve la esencia alameñada, pero con frescura moderna y raíces norteñas profundas.

Sus integrantes, originarios de Navojoa, Sonora, y Los Mochis, Sinaloa, dan alma al “género sierreño alameñado”, que mezcla nostalgia campirana con potencia urbana, guitarras gemelas y el acordeón crudo. “Mi necesidad” encarna este espíritu: una melodía de desamor y esperanza donde la voz de Bejarano se vuelve confesión y refugio.

Desde su formación, han escalado en popularidad, ocupando el segundo lugar en su categoría en la industria mexicana. Su propuesta trasciende fronteras, resonando desde los cerros sonorenses hasta clubes californianos, consolidándose como eco norteño auténtico.

Con más de diez álbumes —inéditos y reinterpretaciones—, demuestran constancia y autenticidad más allá de modas. Cada lanzamiento es un puente generacional, mostrando la evolución del regional mexicano sin perder raíces.

“Mi necesidad” es una declaración de principios: el sonido de una agrupación donde amor y música se viven con intensidad. Los Compas de Los Alameños confirman que el legado serrano vive, resonando desde Las Vegas hasta México como canto de tierra, orgullo y verdad.

La entrada Los Compas de Los Alameños lanzan «Mi Necesidad», un nuevo himno del Sierreño Alameñado se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de octubre de 2025.- Gabriela Muñoz, «Chula The Clown», alegró al público, que disfrutó de su espectáculo con una obra que ella misma interpreta y dirige. En ella, hace gala de su talento, demostrando por qué es una de las mejores clown de México.

«Perhaps, Perhaps… Quizás» es una obra de clown que juega con la idea de la espera e ilusión por encontrar al hombre «perfecto» y la soledad a la que esto conlleva cuando uno mismo es tan imperfecto. En una época donde la presión del tiempo y la falta de esperanza son inminentes, nuestra protagonista, Greta, ensaya el gran día: el día de la boda.

Con sátira, «Chula The Clown» logra que el público se conmueva y empatice con esta puesta en escena que deja un grato sabor de boca.

«Perhaps, Perhaps… Quizás» ha recorrido 25 países y ha sido galardonada con:

• MEJOR SHOW DEL FESTIVAL FRINGE NZ 2016.
• MEJOR ACTUACIÓN DEL FESTIVAL FRINGE NZ 2016.
• PREMIO DEL PÚBLICO MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO CÓMICO Y FESTIVO DE CANGAS. GALICIA, ESPAÑA 2024.

La obra «Chula The Clown» de Gabriela Muñoz se presentará en el Festival Cervantino. Además, en la Ciudad de México, su agenda incluye la Función inaugural del 12º Encuentro Internacional de Clown el viernes 17 de octubre a las 20 h en el Teatro Helénico con la obra «Julieta». Inspirada en la vida de la tía abuela de Gabriela Muñoz, la obra es un homenaje a una vida plena, una vida vivida al máximo.

Así mismo, el lunes 20 de octubre a las 18 h en el Centro Cultural Helénico, se realizará una «Presentación editorial» con una recopilación de sus últimos diez años de representaciones.

Reviviendo la magia de «Perhaps, Perhaps… Quizás» de Chula The Clown. Cada actuación de Gabriela Muñoz es un recordatorio de por qué es una de las grandes. ¡Atención CDMX! Pronto la tendremos de vuelta con «Julieta» y su presentación editorial. ¡No se lo pierdan! #ChulaTheClown… pic.twitter.com/OP4LNr4udg

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) October 12, 2025

La entrada El espectáculo «Perhaps, Perhaps… Quizás» de «Chula The Clown» se presentó en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de septiembre de 2025.- En una emotiva tarde cargada de nostalgia y reconocimiento, el mundo académico, cultural y musical se reunió para rendir un homenaje póstumo al Dr. Mario Hernán Gutiérrez Contreras, fundador y líder de Los Ángeles Negros, cuya música ha trascendido generaciones como un símbolo de amor, desamor y poesía. La ceremonia, marcada por el respeto y la admiración, reafirmó el legado imborrable de Gutiérrez en la música latinoamericana.

El evento, encabezado por el Dr. Adrián Montillo Guillén, rector del Instituto de Certificación Monterrey, contó con la presencia del Dr. Jorge Adrián Medina Martín, rector de la Universidad de Artes y Oficios, el escritor Jorge Nobel, presidente del Honorable Claustro Doctoral, y Juan Hernández, actual mánager de Los Ángeles Negros. Juntos, destacaron la trayectoria de Gutiérrez, no solo como músico, sino como un creador que dio vida a un estilo único, fusionando balada, bolero y rock con una sensibilidad que conquistó corazones en México y más allá.

Nacido en San Carlos, Chile, Gutiérrez fundó Los Ángeles Negros en 1968, convirtiéndose en el arquitecto de un sonido que marcó época con canciones como “Murió la flor”, “Y volveré” y “Déjenme si estoy llorando”. Estas melodías, descritas como capítulos de la experiencia humana, resonaron en los discursos como reflejos de dolor, esperanza y melancolía convertidos en arte. Su guitarra y visión transformaron la banda en un ícono que, década tras década, mantuvo un vínculo inquebrantable con su público.

Durante la ceremonia, se otorgó un Doctorado Honoris Causa al Dr. Gutiérrez, un reconocimiento que lo consagra no solo como un músico legendario, sino como un pilar del patrimonio cultural latinoamericano. Testimonios de colegas, discípulos y amigos resaltaron su humildad, compromiso y exigencia artística, así como su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la música. Juan Hernández, visiblemente emocionado, subrayó la lealtad de Gutiérrez hacia sus músicos y su pasión por el arte.

El homenaje también sirvió como antesala a un concierto especial de Los Ángeles Negros, programado para el 3 de octubre en el Teatro Metropólitan, donde se rendirá tributo al legado de Gutiérrez con invitados especiales. Los boletos ya están disponibles en Ticketmaster, prometiendo una noche de reencuentro con las canciones que han acompañado a generaciones.

La ceremonia culminó con momentos de silencio, coros espontáneos y lágrimas que brillaron al ritmo de los recuerdos. Fue un tributo cálido y auténtico, a la altura de un hombre cuya música sigue siendo un puente entre lo humano y lo eterno. Como se afirmó en el evento, mientras alguien entone “Y volveré”, el espíritu de Mario Hernán Gutiérrez Contreras seguirá vivo, resonando en cada acorde y en cada corazón.

La entrada Homenaje póstumo al Dr. Mario Hernán Gutiérrez Contreras, alma de Los Ángeles Negros se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, entregó un reconocimiento a la cantante y actriz mexicana por más de 50 años de trayectoria

• La Leona Dormida interpretó sus más grandes éxitos por casi dos horas y agradeció el apoyo del público

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de mayo de 2025.- Más de 100 mil personas, en su mayoría mujeres, hicieron vibrar esta noche el Zócalo capitalino al conectar con la pasión de la icónica cantante y artista mexicana Lupita D’Alessio, quien ofreció un concierto con motivo del festejo del Día de las Madres.

Durante la presentación, que transcurrió bajo la luz de la luna llena, la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, entregó un reconocimiento a la Leona Dormida por su trayectoria de más de medio siglo, tiempo en que ha acompañado a millones de personas con sus canciones de amor, desamor y esperanza, en especial a las mujeres.

«¡En este país es tiempo de mujeres y se celebra a las mujeres! A nombre de la ciudad, queremos entregar el siguiente reconocimiento: ‘El Gobierno de la Ciudad de México reconoce a Lupita D’Alessio por su invaluable legado musical y su potente voz, que a lo largo de más de 50 años de trayectoria se han convertido en parte fundamental de la identidad de esta ciudad.

Gracias, querida Lupita D’Alessio’. En el contexto de tu gira de despedida, esta ciudad te quiere y te aclama. ¡Muchas felicidades!”, mencionó al leer el pergamino entregado a la cantante.

Clara Brugada felicitó a las madres en su día y dijo que en su gobierno empieza a hacerse justicia a las mujeres.

Lupita D’Alessio agradeció a la Jefa de Gobierno por el distintivo tan importante hecho por la Ciudad de México.

Poco antes, la icónica artista también agradeció por poder presentarse en la plaza pública más importante del país, como parte de su gira de despedida “Gracias”.

“Le agradezco mucho a Dios, a la vida, estar en este escenario tan importante históricamente para nuestro país y el mundo entero, que es el Zócalo de la Ciudad de México, es un monumento nacional. Para nosotros, mis músicos y para todos los que estamos aquí, es un honor de verdad que nos hayan tomado en cuenta para esta fecha tan importante. Para todas las madres que están aquí esta noche, ¡felicidades!”, dijo.

En el corazón de la capital, la Leona Dormida abrió la noche con la canción “Cómo se llama”, que fue coreada por las y los asistentes, quienes se emocionaron ante la aparición de la artista en el escenario.

“Soy fan de Lupita por el gusto de mi mamá, ella la escuchaba desde niña, tenía una consola y ponía sus discos de acetato. Desde ahí el gusto”, contó Beatriz Mendoza, quien asistió con su hija Alexia al concierto gratuito, que representó la primera vez que pudo verla en vivo.

Luego interpretó los temas “Hazme olvidarlo”, “Aquí estoy yo”, “Crees que no me doy cuenta” y “Ni guerra ni paz”, un clásico que cantó a dueto con su hijo Ernesto D’Alessio, momento que hizo gritar a las y los miles de asistentes.

Con porras como «¡Lupita, Lupita, Lupita!», la legendaria cantante y actriz mexicana también cantó uno de sus primeros éxitos, “Mi corazón es un gitano”, seguido de “No preguntes con quién”, además de su interpretación de “Costumbres”, para pasar a un popurrí de éxitos.

Uno de los momentos de mayor conexión con el público fue al concluir “Acaríciame”, pues las y los miles de asistentes se levantaron de sus asientos para aplaudir y lanzar la porra “¡se ve, se siente, Lupita está presente!”.

D’Alessio también interpretó “Inocente pobre amiga”, “Ese hombre” y deleitó con “Qué ganas de no verte más”, melodía que mamás, abuelas, hijas e hijos y en general tanto mujeres como hombres siguieron a coro con pasión.

Finalmente, cantó “Sé que Dios me ama” y cerró con sus mayores éxitos: “Mudanzas” y “Mentiras”, abrazada de su familia, momento en que agradeció el apoyo de las personas asistentes, quienes cantaron al unísono.

Durante el evento se colocaron miles de sillas para la comodidad del público asistente, en especial de personas adultas mayores. Se contó con un despliegue de personal de seguridad, protección civil y paramédicos a fin de garantizar la integridad de todas y todos.

La entrada Festejan 100 mil personas el Día de las Madres con concierto de Lupita D’alessio en el Zócalo se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Las manzanas solo crecen en el planeta Tierra, y gracias a las condiciones únicas del Estado de Washington (cenizas volcánicas, agua del deshielo y mucho sol), se cultivan algunas de las mejores y más sabrosas del mundo.

• Cada manzana Washington es fruto de tradición, innovación y miles de manos expertas; hoy más de 70,800 hectáreas producen variedades como Gala, Granny Smith y Honeycrisp, ¡perfectas para celebrar a mamá con sabor y corazón!

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de mayo de 2025.- El planeta Tierra es el único con manzanas y no es casualidad, ya que cuenta con las condiciones perfectas para que esta fruta icónica florezca con toda su fuerza y sabor. Este mes celebramos a la tierra como la gran madre que, con paciencia, generosidad y sabiduría, da vida a uno de sus frutos más extraordinarios: la manzana.

En el siglo XIX se descubrieron los fértiles valles y planicies del noroeste de los Estados Unidos, específicamente en Washington. En 1826, los colonos que se establecieron en esta zona notaron que las cenizas volcánicas, el agua cristalina del deshielo de las montañas y el sol abundante creaban el entorno ideal para el crecimiento del manzano. Descubrieron, además, que el clima árido ayudaba a reducir la presencia de plagas y enfermedades, dando como resultado manzanas de calidad excepcional.

Inspirados por la naturaleza, estos pioneros desarrollaron sistemas de irrigación cerca de los arroyos, aprovechando al máximo la tierra fértil y el agua fresca para fortalecer sus huertas. Pero fue en 1889 cuando se fundaron las primeras huertas comerciales, marcando el inicio de una tradición agrícola que hasta hoy sigue dando frutos.

Actualmente, en el Estado de Washington, más de 70,800 hectáreas están dedicadas exclusivamente al cultivo de manzanas, situadas entre los 152 y 914 metros sobre el nivel del mar, lo que les otorga un carácter y calidad únicos. Allí, cerca de los ríos y bañadas por el sol, nacen las manzanas más crujientes, jugosas y sabrosas del mundo.

“En Washington, cultivamos más que fruta: cultivamos una tradición que honra la calidad, el trabajo humano y el amor por la tierra”, destaca Juan Carlos Moreira, representante de la Comisión de Manzanas Washington en México.

Con huertas que pueden ir desde las 40 hasta las 2,023 hectáreas, y más de 35,000 recolectores trabajando durante el pico de la cosecha, cada manzana representa el esfuerzo colectivo de miles de manos expertas que, como una madre, cuidan con esmero cada detalle para entregar un producto perfecto.

Variedades como Gala, Red Delicious, Granny Smith, Golden Delicious, Honeycrisp, Cripps Pink y Fuji forman parte de esta herencia frutal. Y cada una, con su color, textura y sabor, es una invitación a celebrar la vida, la salud y el amor.

Así que este Día de las Madres, dile a mamá cuánto la amas con flores, abrazos… ¡y claro, con manzanas! Porque si la vida es más fácil con ellas, imagina lo que sería compartirlas con quien más quieres.

#SonrieLaVidaTeDioManzanas

La entrada Del árbol a tu mesa: Donde nace una manzana, nace un homenaje a la madre tierra se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de abril de 2025.- En un mundo donde la música y la tecnología se entrelazan para crear experiencias únicas, Totalplay reafirma su liderazgo como la empresa proveedora de servicios de internet y telefonía más innovadora de México, al brindar espacios vanguardistas como la PlayHaus, donde artistas como Javi Robles transforman el silencio en arte y las conexiones en emociones.

El pasado viernes 28 de Marzo la PlayHaus, conocida como la casa más trend de México, fue el escenario de un íntimo Silent Concert protagonizado por el cantautor español Javi Robles, quien cautivó a creadores de contenido, influencers y melómanos con su fusión de rock, folk y pop, acompañado únicamente por su guitarra acústica y su voz cálida.

En un ecosistema donde la velocidad y la creatividad son esenciales, Totalplay no solo provee la mejor conexión a internet, sino que también se consolida como un aliado fundamental para artistas y creadores de contenido. Gracias a su infraestructura de alta tecnología, la PlayHaus se ha convertido en un hub cultural, donde la música y el contenido digital fluyen sin barreras.

Durante el evento, la potencia de Totalplay permitió que influencers y asistentes compartieran en tiempo real cada acorde de Robles, demostrando que, en la era digital, el arte y la tecnología son inseparables.

Originario de Navarra, España, Javi Robles ha dejado huella en la escena indie y folk con sus letras profundas y melodías que oscilan entre la melancolía y la esperanza. Durante su presentación en la PlayHaus, Robles interpretó temas de su repertorio, destacando su más reciente sencillo, «Guerra Mundial», una pieza que, bajo un título aparentemente bélico, es en realidad un himno al amor.

“En realidad, todo es amor”, comentó Robles entre canciones, revelando que su música juega con contrastes conceptuales: la guerra como metáfora de pasión, el ruido externo versus la calma interior. Este enfoque lírico lo ha posicionado como uno de los cantautores contemporáneos más relevantes de habla hispana.

Los Silent Concerts se han convertido en una experiencia revolucionaria, donde los asistentes escuchan la música a través de audífonos inalámbricos, creando una conexión íntima con el artista. Este formato, impulsado en espacios como la PlayHaus, refleja el compromiso de Totalplay por ofrecer vivencias únicas, donde la tecnología y el arte se fusionan.

“Es mágico ver cómo el silencio exterior contrasta con la música que resuena en cada persona de manera personal”, compartió uno de los asistentes.

Al apoyar eventos como este, Totalplay reafirma su papel no solo como el proveedor de telecomunicaciones más importante de México, sino como un promotor de la cultura. Al facilitar plataformas como la PlayHaus, la empresa impulsa a artistas emergentes y consagrados, como Javi Robles, ofreciéndoles un espacio donde su música llega a nuevas audiencias, lo mismo que a creadores de contenido e influencers que han encontrado en la Playhaus, el nicho que se esperaba.

Javi Robles se suma así a una lista de músicos que han encontrado en la PlayHaus un lugar para conectar con su público de manera innovadora, respaldados por la velocidad y estabilidad de Totalplay.

El nuevo single de Robles, «Guerra Mundial», es una muestra de su evolución artística: una canción que combina arpegios acústicos con letras que exploran el amor desde una perspectiva cruda pero esperanzadora. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema promete consolidarse como un himno para una generación que busca música con autenticidad.

Este evento no solo destacó el talento de Javi Robles, sino que también evidenció cómo Totalplay está redefiniendo la manera en que vivimos la música. A través de la PlayHaus y formatos como el Silent Concert, la empresa demuestra que su compromiso va más allá de ofrecer internet: está construyendo puentes entre artistas, tecnología y audiencias.

Mientras el último acorde de «Guerra Mundial» resonaba en los audífonos de los asistentes, quedó claro que, en la era digital, Totalplay es el aliado que la música necesitaba.

¿Dónde escuchar «Guerra Mundial»?

Disponible en Spotify, Apple Music y todas las plataformas digitales.

La entrada Javi Robles y Totalplay: Una sinfonía de innovación y conexión en la Playhaus se publicó primero en Periodistas Unidos.