Periodistas Unidos. Ciudad de México a 22 de junio de 2026.- Treinta y un años después de revolucionar la animación y presentar al mundo a Woody y Buzz Lightyear, Toy Story continúa haciendo historia con el estreno de Toy Story 5. 

Durante su primer fin de semana en cartelera, la película se convirtió en el estreno más exitoso de 2026 al registrar una taquilla de $53.8 millones de dólares y convocar a más de 10 millones de espectadores en toda la región, incluyendo las funciones de preestreno del miércoles. En México destacó como #1 en taquilla en el fin de semana de estreno. 

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 18 de abril de 2026.- Cinetopia estrenará en México próximamente el anime CHAO: LA SIRENA, ganador del Premio Especial del Jurado del prestigioso Festival de Annecy, el encuentro cinematográfico especializado en animación más importante del mundo.

Bajo la dirección de Yasuhiro Aoki, esta alocada comedia romántica situada en un mundo futurista donde humanos y criaturas marinas conviven en sociedad sigue la historia del joven ingeniero naval Stephan, cuya vida cambia inesperadamente cuando ChaO, una misteriosa princesa proveniente del mar, le propone matrimonio.

A medida que ambos comienzan a derribar sus barreras emocionales, un romance inesperado y conmovedor empieza a florecer. La película explora temas como la diversidad, la aceptación y la conexión entre especies distintas, todo envuelto en una estética visual vibrante y surrealista.

También explora el amor fuera de lo convencional, la convivencia entre mundos opuestos y la aceptación de lo desconocido, todo con un tono ligero, accesible y cargado de humor que nos deja preguntándonos ¿qué sucederá con este inesperado e improbable romance?

En más de 100,000 ilustraciones, el director Yasuhiro Aoki combina técnicas modernas de animación con un estilo más artesanal en esta producción de Studio 4°C, marca registrada cuando se trata de innovación en el anime y responsable de obras de culto como Mind Game, la trilogía Berserk: The Golden Age Arc y la antología The Animatrix. Igualmente es producida por Eiko Tanaka, una de las ejecutivas más influyentes de la industria del anime, reconocida por su rol clave en el desarrollo de proyectos de alto nivel internacional en Studio Ghibli.

CHAO: LA SIRENA se consagra como una de las propuestas más originales y atractivas del año dentro de la animación japonesa contemporánea. El resultado es una película fresca, entretenida y distinta que busca conectar con el público a través de una historia cercana, divertida y visualmente impactante. Es una película imperdible para quienes buscan una experiencia diferente dentro de la animación comercial actual.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México.11 de septiembre de 2025.- Este 11 de septiembre, las salas de cine en México se iluminarán con la magia y el humor de 200% Lobo, la esperada secuela de 100% Lobo, distribuida por Zima Entertainment. Esta película de animación, dirigida por Alexs Stadermann, promete conquistar a toda la familia con una aventura cósmica repleta de risas, transformaciones inesperadas y un mensaje conmovedor sobre la autoaceptación.

La historia sigue a Freddy Lupin, un valiente poodle que, a pesar de su linaje de lobos, lucha por ganarse el respeto como líder. Cuando Moopoo, un travieso espíritu lunar bebé, cae a la Tierra, Freddy y sus amigos se embarcan en una misión para salvar el equilibrio entre la Tierra y la Luna. Enfrentándose a una hechicera rencorosa, hechizos caóticos y divertidos enredos, esta aventura combina comedia, acción y un festín visual que encantará a grandes y pequeños.

Tras su éxito en festivales internacionales y estrenos en países como Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos y Reino Unido, 200% Lobo llega a México para ofrecer una experiencia cinematográfica llena de diversión y valores. La película recuerda que ser un líder no requiere ser el más feroz, sino abrazar lo que nos hace únicos, incluso si eso implica ser un poodle rosado en una manada de lobos.

Prepárate para aullar de risa este 11 de septiembre en los cines mexicanos. 200% Lobo es más que una película: es una celebración de la amistad, la diversión y la autenticidad que hará vibrar a niños y adultos por igual. ¡No te la pierdas!

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• De acuerdo al análisis de Spoiler, Disney y los superhéroes dominan las taquillas y el gusto del público.

• México apoya la animación y el terror, el mundo prefiere la comedia, la acción y un par de musicales.

• Chris Pratt es el actor más taquillero en los últimos años con seis éxitos en total.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de agosto de 2025.- Spoiler analizó los últimos seis años de los tops de taquilla, tanto global como mexicana, para conocer los gustos del público. Descubrió que el terror es un género muy querido en México y que la animación tiene un peso importante en la industria, entre otros datos interesantes.

En el 2019, Disney y en general, los superhéroes, dominaban al mundo y a México. Cabe resaltar que fue el último año previo a la pandemia por lo que casi todas las cintas del top global rebasaron el billón de dólares, siendo Avengers: Endgame la gran ganadora.

Lo interesante vino en los años donde la pandemia hizo de las suyas. El 2020 y 2021 cambiaron por completo el panorama del cine. Ante las limitaciones de asistencia en las salas y el paro por largo tiempo de la industria del entretenimiento en general, otros mercados como China y Japón con el inicio del fenómeno Demon Slayer, mostraron que el cine es más que Hollywood.

Incluso en el panorama mexicano, de acuerdo a la investigación de la plataforma de entretenimiento Spoiler.mx, Cindy la Regia se ganó un puesto en los rankings, mostrando una peculiar diversidad en taquilla. Aquí también se notó que el impacto del cierre de cines hizo que el terror se colara en la lista ambos años, pero también fue notoria la baja recaudación de las mismas.

Esos tiempos también mostraron que aún siendo un director como Christopher Nolan, los cambios en la distribución y la competencia del streaming podrían provocar que lo que se pensaba como un éxito, fracasara. Cabe apuntar que, de acuerdo al estudio de Spoiler.mx, en esta etapa, pocos se arriesgaron a lanzar sus grandes estrenos, prefiriendo atrasarlos o esperar a que mejoraran las condiciones de asistencia a los cines.

De 2022 a 2024, la industria cinematográfica experimentó una recuperación constante, aunque sin alcanzar las cifras récord de 2019. Sin embargo, este período se caracterizó por fenómenos globales que revitalizaron la taquilla y captaron la atención del público.

Un claro ejemplo de ello fue el «Barbenheimer», un suceso sin precedentes donde dos películas originales y tan distintas como «Barbie» y «Oppenheimer» no solo dominaron la taquilla global, sino que también triunfaron en la temporada de premios. Este fenómeno demostró el poder de las historias únicas para cautivar a las audiencias y generar un impacto cultural significativo.

Otro factor interesante en esos años fue que las historias originales escasearon. La mayoría de éxitos taquilleros pertenecieron a sagas o secuelas, mostrando que en México y el mundo se prefirió aplicar el proverbial que dice: “más vale viejo conocido que nuevo por conocer”.

También destacó que el famoso “star power” no es tan real como lo pintan. Si bien hay actores que tienen dos o tres cintas en los tops de los últimos seis años, como Tom Cruise, Will Smith o Jim Carrey, realmente solo hay uno que, sumando sus proyectos en taquilla global y mexicana, ha tenido una presencia fuerte: Chris Pratt. Ya sea por su trabajo de voz o actoral, es el actor que aparece más en este estudio.

Pero entonces, ¿qué vemos en el cine como público? Si nos vamos a géneros, el gran poder conlleva una gran responsabilidad y por ello, el cine de superhéroes, aunque tal vez no tan fuerte como antes, sigue siendo lo más atractivo para la audiencia. De ahí, la acción y las franquicias consolidadas, sin importar si la cinta es buena o mala, se roban los reflectores y, al parecer, también los billetes.

Pero es verdad que la animación también alza la mano y fuerte. Aunque en los tops de taquilla solamente aparezcan, tanto en la global como la mexicana, figuras como Kung Fu Panda, Mi Villano Favorito o el mismo Spiderman (que, por cierto, es el superhéroe que aparece más en este estudio) muestran que estas cintas van trascendiendo su etiqueta de género para volverse más fuertes en la gente.

En México, por ejemplo, 2024 tuvo seis cintas animadas en su top 10, logrando que Garfield Fuera de Casa y Robot Salvaje tuvieran buenos lugares. Eso solo es un pequeño ejemplo del fenómeno que vemos con otras cintas más pequeñas en distribución como Mi Amigo Robot, Memorias de un Caracol o Flow.

No se sabe qué pasará este año ni en los que siguen. ¿Seguirán volando los superhéroes? ¿Aparecerán títulos internacionales que compitan contra Hollywood? ¿El terror y la animación continuarán siendo cartas fuertes en el país? Las cifras no mienten y la taquilla indicará si la industria, que poco a poco se recupera, mantiene estos patrones o sorprende.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de abril de 2025.- The Legend of Ochi, la tan esperada película de fantasía de A24 dirigida por Isaiah Saxon, llega a las pantallas cinematográficas mexicanas gracias a Zima Entertainment para ofrecer una experiencia visual que desafía las convenciones del cine contemporáneo.

Protagonizada por Helena Zengel, Finn Wolfhard y Willem Dafoe, la cinta es un homenaje al séptimo arte tradicional, una fusión de lo físico y lo emocional en una historia profundamente humana. Adéntrate a esta aventura en las profundidades del bosque a partir del próximo jueves 24 de abril en salas de toda la República Mexicana.

La historia sigue a Yuri, una joven que enfrenta su propio proceso de autodescubrimiento, mientras forja una relación única con Ochi, una criatura mística que desafía las fronteras entre los mundos humano y sobrenatural. Esta narrativa no solo busca entretener, sino también fomentar la reflexión sobre la empatía, el crecimiento personal y la conexión con la naturaleza, apelando tanto a jóvenes adultos como a audiencias más maduras.

En un mundo saturado de efectos creados por computadora CGI, La Leyenda de Ochi destaca por su singularidad y mezcla entre efectos especiales (SFX) y efectos visuales (FX). La película utiliza marionetas así como trajes físicos para dar vida a sus criaturas fantásticas, para crear una textura visual que cautiva y emociona.

Un homenaje de Isaiah Saxon a todas aquellas películas que retratan las conexiones infantiles con la “otredad”, desde criaturas fantásticas hasta mascotas inolvidables, ahora con un giro contemporáneo. Inspirado por clásicos como E.T El extraterrestre (1982), Mi vecino Totoro (1988), El corcel negro (1979), Gremlins (1984) o Kes (1979) y aclamados directores como Spike Jonze (Donde viven los monstruos, 2009), Michel Gondry (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, 2004) y Chris Cunningham (director de videos musicales para Aphex Twin y Björk), el realizador norteamericano presenta su primer mundo fantástico producido por Encyclopedia Picture junto con A24.

La obra de 95 minutos, no solo es una fantasía visual, sino también un viaje emocional, donde los personajes, guiados por la conexión entre humanos y seres «otros», exploran temas universales como el amor, la aceptación y la superación del miedo. Todo a través de Ochi, un ser imaginario que nace de la fascinación de Saxon por el Mono Chato Dorado, una especie endémica de China en peligro de extinción. Una unión entre lo irreal y nuestro mundo cotidiano, que agrega a The Legend of Ochi un valor cultural innegable.

“Isaiah está creando un mundo que no es ni puramente naturalista ni una fantasía total […] nunca da la sensación de ser una producción recargada. Es humilde, incluso ambiciosa en su aspecto y creación, lo que da la sensación de reflejar otra época y sensibilidad en un mundo que hemos olvidado o que nunca conocimos.”

Willem Dafoe, actor
Filmada en áreas remotas de los Montes Cárpatos, en Rumania y locaciones en Transilvania, la cinta está profundamente influenciada por las tradiciones folklóricas y musicales de Europa Oriental. Su banda sonora fue liderada por David Longstreth, vocalista de la banda Dirty Projectors, quien se inspiró en la etnomusicología de la región y en Fănică Luca, un flautista clásico romaní-rumano. Una representación culturalmente rica que da visibilidad a tradiciones poco conocidas  y que promueve la diversidad y la inclusión en el cine global.

Un destacable debut en la dirección cinematográfica, en el que Isaiah Saxon se posiciona como un director visionario y con una mirada única. Gracias a su estilo visual singular, este proyecto es una invitación a otras producciones a explorar nuevas formas de narrar historias y acercar al cine independiente a un público más amplio. De esta manera, La leyenda de Ochi se convierte en una apuesta arriesgada pero auténtica, alejada del mainstream de Hollywood,

«Quería crear una película que no solo fuera visualmente espectacular, sino que también hablara directamente al corazón. Con The Legend of Ochi, quería rendir homenaje al cine artesanal, utilizando marionetas y trajes físicos para crear un mundo tangible y lleno de vida. Espero que esta película no solo entretenga, sino que inspire a los espectadores a reflexionar sobre la conexión humana, la naturaleza y la importancia de lo genuino en nuestras relaciones», Isaiah Saxon, director.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de marzo de 2025.- Este jueves 17 de abril llega a las salas de cine de México “Looney Tunes: El día que la Tierra explotó”, una nueva y alocada película que trae de vuelta a dos íconos de la animación: Porky y el Pato Lucas. Producida por Warner Bros. Animation y distribuida por Cinépolis Distribución, esta comedia para toda la familia promete extraterrestres, caos y risas a carcajadas en una misión interespacial que pondrá a prueba la paciencia de estos entrañables personajes.

En esta aventura, Porky y Lucas, empleados en una fábrica de chicles, descubren un plan alienígena secreto de control mental que amenaza con destruir la Tierra. Convertidos en la única esperanza del planeta, deberán trabajar juntos para salvar su hogar mientras intentan no volverse locos el uno al otro. Con el humor clásico de los Looney Tunes y un toque contemporáneo, la cinta de 91 minutos combina animación tradicional con una historia llena de acción y diversión.

El elenco de voces en español está liderado por Ernesto Lezama (Gonzo en Los Muppets de 1990) como Porky y Sebastián Llapur (Darth Vader en Star Wars desde 2015) como el Pato Lucas, acompañados por Óscar Flores (Rey Helado en Hora de aventura) como el villano Invasor y Nycolle González (Envidia en Intensa mente 2) como Petunia. Este talentoso cast mexicano da vida a una comedia fuera de este mundo que hará reír a grandes y chicos.

Dirigida por Peter Browngardt, conocido por crear Tío Grandpa y ser la mente detrás de la serie Looney Tunes Cartoons (2020-2024), esta película marca su debut en el cine. Browngardt retoma a Porky y Lucas en su tercera aventura espacial, siguiendo los pasos de los cortometrajes clásicos Duck Dodgers in the 24½th Century (1953) y Escuadrón cohete (1956). Como spin-off de la reciente serie, la cinta reimagina a estos personajes en una trama irreverente que tuvo su estreno internacional en el prestigioso Festival de Animación de Annecy 2024, siendo la primera película de la franquicia Looney Tunes en recibir un lanzamiento mundial.

Además, este sábado 15 de marzo, los fans tendrán la oportunidad de asistir a un conversatorio en la MOLE 2025 con Ernesto Lezama y Sebastián Llapur, quienes compartirán detalles sobre esta producción que revive la esencia de los Looney Tunes de 1940-1969. Es la primera vez que una película completamente animada de la franquicia llega a la pantalla grande, protagonizada por dos de sus personajes más queridos.

Prepárate para una invasión alienígena al estilo Looney Tunes y corre por tus boletos para disfrutar de “Looney Tunes: El día que la Tierra explotó”, este 17 de abril en cines de toda la República Mexicana. ¡Una experiencia intergaláctica que no te puedes perder!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 24 de marzo de 2025.- La noticia que muchos fanáticos esperaban finalmente se ha confirmado: Disney y Pixar han anunciado oficialmente que «Coco 2», la secuela de la aclamada y galardonada película «Coco» (2017), se encuentra en pleno desarrollo en los estudios de Pixar Animation.

El emocionante anuncio llegó directamente de la voz del CEO de The Walt Disney Company, Bob Iger, durante la reciente reunión anual de accionistas. «Aunque la película aún está en sus primeras etapas, sabemos que estará llena de humor, corazón y aventura», expresó Iger, generando una ola de entusiasmo entre los seguidores de la entrañable historia de Miguel y su viaje al más allá. «Estamos ansiosos por compartir más detalles pronto», añadió el CEO, dejando entrever que la producción ya está en marcha.

Para alegría de los fans, «Coco 2» contará con el regreso del talentoso equipo creativo detrás del éxito original. El director ganador del Óscar® Lee Unkrich (responsable también de joyas como «Toy Story 3») volverá a tomar las riendas de la dirección, acompañado por el codirector Adrian Molina (quien también participó en la creación de «Coco»). La producción estará a cargo del también ganador del Óscar® Mark Nielsen («Toy Story 4», «Intensa-Mente 2»), asegurando una vez más la calidad y el cuidado que caracterizaron a la primera entrega.

Recordemos que «Coco», la conmovedora producción de Disney y Pixar, nos presentó a Miguel, un joven de 12 años con un ferviente sueño de convertirse en músico, a pesar de la prohibición musical impuesta por su familia durante generaciones. En su búsqueda por seguir su pasión, Miguel se embarcó en una inolvidable aventura a la vibrante y colorida Tierra de los Muertos, donde descubrió la verdadera historia de sus antepasados.

El impacto de «Coco» fue innegable, cosechando elogios de la crítica y el público a nivel mundial. La película se alzó con dos premios Óscar®, incluyendo el prestigioso galardón a la Mejor Película Animada y a la Mejor Canción Original por la emotiva «Recuérdame». Su palmarés también incluye un Globo de Oro® a la Mejor Película Animada, un BAFTA en la misma categoría y los premios de la crítica a la mejor película de animación y a la mejor canción original.

Con la confirmación de «Coco 2», las expectativas son altas. Los seguidores de la historia de Miguel y su familia esperan con ansias nuevas canciones, personajes entrañables y, por supuesto, una aventura que capture nuevamente la esencia mágica y el profundo mensaje sobre la familia y la tradición que hicieron de la primera película un clásico moderno. Mantente atento a las próximas novedades que Disney y Pixar revelarán sobre esta esperada secuela. ¡La Tierra de los Muertos nos espera de nuevo!

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de febrero de 2025.-  La Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) anuncia la apertura de su convocatoria “MICGénero Tour 2025. Selección oficial de cortometrajes mexicanos”, la cual estará vigente del 11 de febrero al 11 de abril de 2025. La inscripción es totalmente gratuita y se realiza a través de la plataforma FilmFreeway.

El MICGénero Tour 2025 se llevará a cabo en México del 7 de agosto al 11 de septiembre de 2025, iniciando en la Ciudad de México y recorriendo varios estados de la República Mexicana. El evento incluirá actividades tanto presenciales como digitales, con el objetivo de promover y visibilizar cortometrajes que aborden temas de género desde diversas perspectivas.

Bases y condiciones de la convocatoria

I. Requisitos

1. Podrán participar cortometrajes mexicanos de ficción, documental, experimental, animación, entre otros géneros cinematográficos, con una duración máxima de 30 minutos. Las obras deben estar relacionadas con las siguientes secciones temáticas:
   • Vs. Media. Democracia, medios & feminismos
   • Derechos sexuales y reproductivos
   • Etarismo y relaciones intergeneracionales
   • Ecofeminismos
   • Queer y postporno
   • Encierros y reclusión
   • Disonancias
   • Cuerpo atlético
   • Resiliencia
   • Movilidad humana y migración
   • Minoridades en foco
   • Infancias y Derechos Humanos
2. Las películas deben haber sido producidas después del 1º de septiembre de 2023.
3. Las películas deben estar subtituladas al inglés si están habladas en español, y en caso de estar en otro idioma, deben incluir subtítulos tanto en inglés como en español.

II. Inscripción

La inscripción debe realizarse a través de la plataforma FilmFreeway, siguiendo estos pasos:

1. Llenar el formulario de registro en www.filmfreeway.com.
2. Subir el enlace de visionado en FilmFreeway, proporcionando las claves de acceso. Los enlaces deben estar disponibles desde la fecha de presentación hasta la publicación de los resultados, el 30 de abril de 2025.

III. Fechas de inscripción y tarifas

• La inscripción es gratuita.
• Todas las películas deben ser registradas en FilmFreeway desde el 11 de febrero hasta el 11 de abril de 2025. Las películas registradas después de esta fecha no serán consideradas.

Consulta la convocatoria completa

Para más información, consulta la convocatoria en:
https://filmfreeway.com/MICGenero

Contacto
Para cualquier duda o información adicional, escribe a:
programacion@micgenero.com

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• El volumen compila información de 552 animaciones producidas entre 1935 y 2022 con el objetivo de recuperar la historia del género en México

• La investigación, apoyada por el IMCINE y publicada por PROCINECDMX, proporciona información general sobre el acervo y aborda cuestiones clave como su origen, las políticas que lo guían y los resultados logrados hasta la fecha

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de agosto de 2024.- Con el objetivo de contribuir a la difusión y el fomento de investigaciones que enriquezcan la cultura cinematográfica y la memoria audiovisual del séptimo arte nacional, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), y en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Acervo de Animación Mexicana (AAM), presentó este miércoles en la Cineteca Nacional el libro Acervo de Animación Mexicana.

La presentación editorial, encabezada por el director general del Fideicomiso PROCINECDMX, Cristián Calónico, contó con la participación de la productora y gestora cultural Ana Cruz Rodríguez, coordinadora del Acervo de Animación Mexicana, y la artista visual Tania de León Yong, en representación de las autoras y compiladoras de la obra.

«Este acervo no hubiera sido posible sin el apoyo del Programa de Fomento al Cine Mexicano (FOCINE) para la recuperación de acervos cinematográficos», externó Calónico, y resaltó que la publicación impresa impulsada por el fideicomiso a su cargo es resultado de la necesidad de potenciar alianzas entre las diversas instituciones para promover el cine nacional.

“Esta obra surgió como respuesta a la necesidad de reconocer y preservar la rica historia de la animación en México”, compartieron las autoras sobre este trabajo que compila 552 animaciones producidas entre 1935 y 2022, en las que se incluyen 452 cortometrajes, 68 largometrajes y 31 series, clasificadas por tipo de producción, región  donde se realizó, género de las y los realizadoras y técnica de animación utilizada.

“Esto es una herramienta que nos permite conocer las películas. Habrá que empezar a pensar, escribir y añadir más trabajo porque, aunque es bastante exhaustivo, falta mucha información reciente e histórica. Por eso invitamos a todas las personas que conozcan materiales de animación a construir este acervo de manera comunitaria”, explicó Ana Cruz, quien ha sido curadora de animación expandida en Animasivo y programadora para el festival Pixelatl.

Durante una amena charla en la Sala 7 del recinto cinematográfico, los ponentes explicaron que esta iniciativa surgió a partir del esfuerzo del comité curatorial responsable de seleccionar películas para el Festival Internacional de Animación Annecy 2023, edición en la cual México fue el país invitado, y el cual estuvo integrado por profesionales del cine de animación mexicano y tuvo como objetivo presentar programas de cortometrajes que reflejaran la riqueza narrativa, estética, técnica y temática de la animación nacional.

En este sentido, las compiladoras resaltaron el auge del género a partir de la década de los 90 con el avance tecnológico y enlistaron técnicas como Stop Motion, 2D, 2D Digital, 3D, técnica mixta, acción viva, recortable y pixilación, la mayoría realizados por varones con poca participación femenina.

A pesar de su relevancia e incremento en el consumo, las autoras coincidieron en que el cine de animación mexicano ha permanecido al margen de la historia cinematográfica nacional, lo que revela la necesidad de explorar, documentar y catalogar este género en nuestro país, por lo que la publicación proporciona a animadores, profesionales, estudiantes y al público en general herramientas que fomentan la comprensión y el aprecio por esta forma artística, así como su impacto en la cultura y la industria cinematográfica nacional, a través de una base de datos para la investigación y la exhibición de la misma.

La importancia del trabajo realizado para Annecy subrayó la necesidad de establecer el Acervo de Animación Mexicana como un proyecto permanente, el cual resalta la imperante necesidad de establecer una catalogación que permita el reconocimiento, la clasificación y la preservación de la historia del cine de animación en México, incluidos posibles esfuerzos de restauración y digitalización de obras clave.

En la publicación se encuentran los detalles del cortometraje «Paco Perico en premiere» (1935) de Alfonso Vergara Andrade, en 2D, así como la serie Cantinflas Show (1972) de José  L. Moro, también en 2D, y del cortometraje «La historia de todos» de Blanca Aguerre, el cual fue proyectado en presencia de la directora, quien destacó  la amplia variación de técnicas para hacer animación y en el cual narra la historia de niñas y niños migrantes de diversos estados en la industria del jitomate.

Asimismo, el libro incluye datos de los cortometrajes «Juárez» de Juan Ramón Arana, en 16mm 2D, que cuenta a las infancias la vida de Benito Juárez; «La frontera» (2022) de Christian Arredondo; «Rehén» (2022) de Frida Natalia Sánchez, y, más recientemente, la serie Rey Misterio contra la oscuridad de Calavera Hermanos, estas últimas producciones en 2D digital.

El catálogo es una herramienta gratuita que será distribuida en festivales y eventos clave. La versión digital estará disponible para consulta y descarga libre en el sitio de PROCINECDMX (https://www.procine.cdmx.gob.mx/) a partir del jueves 22 de agosto.

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• Una producción de Rodrigo Caravantes, bajo la dirección musical de Andrés Sarre, con la narración de Mariana Estrada

• Esta nueva versión de la última ópera de Mozart incluirá ilustraciones de Raúl Valdés, colaborador de DC Studios y Marvel

• Con un destacado elenco de voces, ofrecerá funciones dobles los domingos 21 y 28 de julio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de julio de 2024.- El universo fantástico creado por Wolfgang Amadeus Mozart en La flauta mágica, su última ópera, será reinterpretado ahora por el productor Rodrigo Caravantes en un nuevo montaje que se inspira en elementos de las animaciones y los cómics japoneses tan populares entre los niños de hoy, realizadas por el caricaturista mexicano Raúl Valdés, colaborador de las producciones de Batman y el Hombre Araña para las reconocidas firmas DC Studios y Marvel. La puesta en escena ofrecerá funciones dobles los domingos 21 y 28 de julio como parte del ciclo Lunario niños, creado por el foro alterno del Auditorio Nacional para ofrecer propuestas originales e innovadoras dirigidas al público infantil.

Este montaje cuenta también con la destacada participación de Andrés Sarre en la dirección musical y las voces del tenor Ricardo Estrada (Tamino), la soprano Arisbe de la Barrera (Pamina/Papagena), el bajo Carlos Adrián Hernández (Papageno), la soprano Ana Rosalía Ramos (Reina de la Noche), el bajo Ricardo Ceballos (Sarastro) y el pianista Amaury Ríos.

Ideal para introducir a los niños en la ópera, esta producción incorpora a un personaje especial en el escenario: La niña concertino, interpretada por la actriz de teatro y televisión, Mariana Estrada, este personaje narrará las escenas, ayudando a los pequeños espectadores a sumergirse en el universo fantástico planteado por Mozart.

Con libreto de Emanuel Schikaneder (1751-1812), actor, cantante, director de teatro y amigo de Mozart, el relato gira en torno al príncipe Tamino que, tras ser perseguido por una serpiente, conoce a la Reina de la Noche, quien le ofrece la mano de su hija Pamina si la libera del malvado Sarastro. Junto con Papageno, un encantador cazador de pájaros, Tamino se adentra al territorio de Sarastro para pelear contra él, pero descubre que la mala es en realidad la Reina de la Noche. Debido a que en el libreto original no se define del todo la temporalidad ni el espacio donde se desarrolla la historia, ésta se ha adaptado en diferentes estilos y contextos a partir de la creatividad de directores y diseñadores.

Para Rodrigo Caravantes ese matiz abstracto es el punto de partida de su nueva interpretación, inspirada en el arte de la animación (ánime) y los cómics (manga) de origen japonés, que cuentan con una gran cantidad de seguidores en todo el mundo, desde quienes crecieron con caricaturas como Dragon Ball Z, Sailor Moon, Pokémon o las películas de Hayao Miyazaki (Studio Ghibli), hasta las infancias contemporáneas que tienen a su alcance un amplio catálogo de series japonesas animadas en plataformas de streaming, como Netflix o Crunchyroll. La puesta en escena retoma elementos familiares para muchos de ellos, como la estética gráfica, onomatopeyas, personajes, colores llamativos y movimientos.

Estrenada en 1791 en Viena, Austria, para su autor La flauta mágica tenía el objetivo de convertirse en una pieza musical magistral con un tema fantástico, que consiguiera despertar el interés de un público amplio en el género operístico, algo que ha cumplido desde entonces. Es una de las siete óperas compuestas por Mozart en su periodo de madurez y tal vez la más abierta a la conversión a un lenguaje más accesible y universal. Actualmente es una de las cuatro obras más representadas del repertorio, en diversos formatos y para diferentes públicos en un sinfín de escenarios de todo el mundo.

Considerada un viaje hacia la sabiduría, el amor y la luz, que ofrece al público la visión de un futuro más esperanzador, La flauta mágica es una historia contada originalmente en un formato llamado singspiel (“canción-obra”), que consta de números musicales autónomos, conectados por diálogos y actividad escénica. El cambiante tono de la composición requiere de intérpretes especializados para navegar por diversos estados de ánimo, que van de la solemnidad hasta la euforia.

El director de escena Rodrigo Caravantes es egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la UNAM, con especialidad en producción audiovisual, y de Arte Dramático del Instituto Andrés Soler. Realizó estudios de cinematografía en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Cine experimental en el CUEC, Dirección de actores en el Centro Cultural de España, talleres de teatro en la UNAM y Dirección de actores con Luis Mandoki en la Universidad de la Comunicación, entre otros. Se ha desarrollado profesionalmente en los campos de la producción y dirección de espectáculos escénicos y de cine. Desde 2009, ha colaborado en diversas producciones para la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes y en los teatros más importantes de México.

Andrés Sarre, director musical de esta puesta en escena es un pianista y preparador vocal mexicano. Realizó estudios en el Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la guía de Juan Antonio Álvarez-Parejo y en Modena, Italia, bajo la dirección de Paola Molinari. En México fue alumno de Guillermo Salvador, Aurora Serratos y Rogelio Riojas-Nolasco. Como solista se ha presentado en España, Italia, Holanda, Alemania, Costa Rica y Brasil. También ha sido pianista acompañante en recitales de grandes figuras, como el tenor italiano Fabio Armiliato (2019) y el tenor mexicano Ramón Vargas (2021). Ha participado como pianista acompañante en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en México y en el Concurso de Canto Spoleto en Italia.

Lunario niños presentará Ópera para niños: La flauta mágica, los domingos 21 y 28 de julio a las 13:00 y 17:00 horas en el Lunario (Reforma 50, Bosque de Chapultepec, costado poniente del Auditorio Nacional). Boletos: De $700 a $1450, a la venta en las taquillas del recinto sin cargo extra y en el sistema Ticketmaster.

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