• La obra de Daniele Finzi Pasca cumple 35 años en escena y 300 presentaciones en México.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de mayo de 2026.- Ícaro, bajo la dirección y actuación de Daniele Finzi Pasca —considerada una de las piezas más emblemáticas de la escena contemporánea— regresa a la Ciudad de México para cumplir 300 representaciones en el país. En esta ocasión, se presentará en cuatro funciones en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Este monólogo ha recorrido 25 países con más de 830 funciones, brindando al público la oportunidad de sumergirse en el universo del «Teatro de la Caricia», una estética que el autor ha perfeccionado a lo largo de décadas y que lo ha llevado a dirigir grandes producciones para el Cirque du Soleil y ceremonias olímpicas.

La obra comienza con una breve introducción del propio Finzi, en la que explica el proceso de creación de Ícaro y elige a una persona del público que se convierte en su cómplice durante más de 90 minutos. Posteriormente, se adentra en la historia de la pieza, que deja al descubierto por qué Ícaro es tan aclamada.

La historia detrás de la creación de Ícaro es tan fascinante como la obra misma. Fue escrita por Finzi Pasca mientras cumplía una condena en prisión en Suiza por objeción de conciencia al servicio militar. En ese contexto de aislamiento, el autor desarrolló una oda a la «fuga interior» como una estrategia para desenterrar la realidad y descubrir los secretos que esconden las apariencias. La obra forma parte de una trilogía dedicada a la libertad y ha sido representada más de 800 veces en más de seis idiomas, recorriendo teatros de todo el mundo. A través de la figura del «antihéroe», Finzi Pasca utiliza la sencillez de una historia contada al oído para hablar sobre la esperanza, la amistad y la capacidad del ser humano para reinventar su propia utopía, incluso en la adversidad.

Ícaro tuvo funciones del 14 al 17 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

 

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• El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Recibirá las Piezas de Finzi Pasca

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de mayo de 2026.- A través de una conferencia de prensa, Daniele Finzi Pasca realizó el anuncio del regreso a la Ciudad de México, ahora con dos piezas: Ícaro, que tendrá funciones del 14 al 17 de mayo; y el estreno de TITIZÉ – Un Sueño Veneciano, del 28 al 31 de mayo, ambas en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

La historia detrás de la creación de Ícaro es tan fascinante como la obra misma. Fue escrita por Finzi Pasca mientras cumplía una condena en prisión en Suiza por objeción de conciencia al servicio militar. En ese contexto de aislamiento, el autor desarrolló una oda a la “fuga interior” como una estrategia para desenterrar la realidad y descubrir los secretos que esconden las apariencias. La obra forma parte de una trilogía dedicada a la libertad y ha sido representada más de 800 veces en más de seis idiomas, recorriendo teatros de todo el mundo. A través de la figura del “antihéroe”, Finzi Pasca utiliza la sencillez de una historia contada al oído para hablar sobre la esperanza, la amistad y la capacidad del ser humano para reinventar su propia utopía incluso en la adversidad.

Considerada una de las piezas más emblemáticas de la escena contemporánea, este monólogo ha recorrido 25 países con más de 830 funciones, habiendo obtenido galardones de prestigio como el Premio Florencio, en Uruguay, y el MECCA, en Canadá, como Mejor Espectáculo Extranjero.

TITIZÉ – Un Sueño Veneciano, escrita y dirigida por Daniele Finzi Pasca, es una producción internacional que llega a la Ciudad de México para ofrecer una corta temporada, prometiendo sumergir al público en un viaje surrealista donde la gravedad parece no existir. Esta experiencia sensorial única, presentada por la célebre compañía suiza en conjunto con el Teatro Stabile del Veneto, fusiona la acrobacia, la clownería y la magia eterna de Venecia en una propuesta que desafía los sentidos.

La propuesta encuentra su raíz en la universalidad del “ser”, concepto que da vida al título de la obra: Titizé, palabra del dialecto veneciano que significa literalmente “tú eres”. Esta elección lingüística, cargada de musicalidad y ritmo, ha sido diseñada específicamente para conectar con un público heterogéneo de todas las edades a través de un lenguaje universal basado en las emociones y el asombro más puro. Fiel al estilo que ha consagrado a la Compagnia Finzi Pasca en los escenarios más prestigiosos del mundo, como el Cirque du Soleil y diversas ceremonias olímpicas, el espectáculo despliega una narrativa fragmentada y alusiva, similar a la arquitectura caprichosa de los sueños, donde la maravilla se manifiesta tanto de manera ingenua como surrealista.

A través de una puesta en escena magistral, un elenco de diez talentosos intérpretes multidisciplinarios —acróbatas, actores y músicos— construye un mosaico de dieciocho cuadros que evocan la esencia de Venecia sin necesidad de palabras. La obra integra acrobacias de alto nivel con cuerpos que flotan y vuelan, creando metáforas visuales de una liviandad absoluta, mientras mantiene un juego constante entre la clownería clásica, con ecos de la Commedia dell’Arte, y el uso de máquinas escénicas vanguardistas. Todo ello se desarrolla en una atmósfera sensorial definida por reflejos de agua, niebla nebulosa y objetos que levitan, acompañados por la hipnótica banda sonora original compuesta por María Bonzanigo.

 

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EFE. Londres, Inglaterra.  09 de noviembre de 2022.- Bajo el nombre de Namor, uno de los antihéroes primigenios del universo Marvel, el actor mexicano Tenoch Huerta sirve en «Black Panther: Wakanda forever» una interpretación que, además de ganarle el aplauso unánime, le permite reivindicar las raíces indígenas de su país y de América.

La segunda entrega de «Black Panther», que cosechó en 2018 un enorme éxito y siete nominaciones a los Oscar, recupera el espíritu «afro» de la primera, pero le añade ahora un nuevo mundo submarino, Talokan, inspirado en las antiguas culturas mesoamericanas y gobernado por el temperamental Namor.

Con diálogos en lengua maya y una ambientación indigenista, Talokan se convertirá en una amenaza para el futurista reino de Wakanda, incrustado en pleno continente africano.

«Históricamente nos han enseñado a sentir vergüenza de lo que somos», asegura Huerta, de 41 años, en una entrevista virtual con EFE.

Para el actor, «con estas nuevas representaciones, con estos personajes poderosos en franquicias tan grandes como esta, se abre la posibilidad a que la gente revalore estas herencias, particularmente en Latinoamérica y México: la africana y la indígena».

Si alguna esperanza tiene Huerta al respecto de «Wakanda Forever», al margen de entretener y divertir al espectador, es que «ayude a que los niñitos se miren al espejo en el futuro y se digan: ‘No hay nada malo en mí, solo estaba en los ojos de quien me miraba'».

Rara vez el actor se muerde la lengua al hablar en público sobre xenofobia u otras cuestiones candentes. Por eso, recuerda que, a su juicio, «América Latina, y México, son unas regiones sumamente racistas», algo que él mismo no solo ha sentido en sus propias carnes, sino que también ha «ejercido».

«Crecimos en contextos así, y así nos educaron. Poco a poco lo he ido desmontando, he ido cambiando la percepción, y eso nos reconcilia no solo con nuestra historia, sino que también puede crear puentes con gente de otras partes del mundo», opina.

MÁS ALLÁ DEL ENTRETENIMIENTO

Si el tema de la raza es central en las películas de «Black Panther», otros asuntos vinculados con los problemas actuales de la sociedad no dejan de colarse en el guión, escrito por su director, Ryan Coogler, y Joe Robert Cole.

La codiciada materia prima de la próspera Wakanda, el «vibranium», trae inevitablemente un aroma a las disputas por las fuentes de energía como el gas o el petróleo que afligen al mundo. Para Huerta, es un «gran acierto» que Marvel «construya estas narrativas alrededor de estos temas, porque van más allá del entretenimiento».

«Por supuesto que es una película divertida. Vas a ver explosiones, vas a ver acción, vas a ver esos personajes maravillosos… pero también hay esta parte de reflexión y estas historias que nos llevan a cuestionar dónde estamos parados en el mundo y qué vamos a hacer con él», añade.

La actuación en el filme del mexicano, conocido para el gran público sobre todo por su papel como Rafael Caro Quintero en la serie «Narcos: México», ha sido elogiada por su capacidad de mostrar a un superhéroe que pelea por defender a los suyos, aunque a veces tome la decisión más belicosa.

«La manera en que yo lo abordé fue construir a un hombre común. Evidentemente, con superpoderes y con todo este contexto y esta herencia que carga, pero al final del día es un hombre común tratando de defender a su familia, de cuidar a los que ama, de mantener a salvo su cultura y su forma de vida», subraya.

Por ello, considera que fue «muy adecuado ir a lo humano de este personaje y que su corazón y sus motivaciones sean las de cualquier ser humano» porque eso contribuye a empatizar con él y a entenderlo mejor: «Espero que la gente tome diferentes maneras de resolver nuestros problemas, pero al final todos traemos nuestras heridas y se trata de qué hacemos con ellas. Yo soy yo y mis circunstancias, decía Ortega y Gasset», añade.

El recurso de los creadores de «Wakanda Forever», película sobre la que planea en todo momento el recuerdo del protagonista de la primera parte, Chadwick Boseman (que murió en 2020), al afrofuturismo y al «mesoamericafuturismo» -como lo denomina Huerta- permite abrir nuevos horizontes al espectador.

«Nos da un norte, un lugar hacia el que dirigirnos. Esos horizontes nos plantean nuevas posibilidades, que nos abren la mente para crear mejores mundos», dice. Al fin y al cabo, recuerda con humor, su personaje ya tiene 500 años, probó muchas cosas y sabe cuando algo «va a servir o no».

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In memoriam

Periodistas Unidos/Balón Cuadrado. Ciudad de México. 07 de enero de 2022.- Sentido, apasionado, hondo, texto retomado –con su autorización– del perfil de Facebook de Guillermo Espinoza de los Monteros. Periodista de larga trayectoria, politólogo e historiador, egresado de la Universidad Nacional Autónoma de México. Donde desmitifica el denostado ‘síndrome del Jamaicón’, excelso defensa, jugador de Chivas –cuando era llamado campeonísimo, décadas de los 50s y 60s— y la selección nacional.

Guillermo reflexiona, en retrospectiva, desde la aguda lupa de su pensamiento y, sobre todo, la entraña a flor de piel:

Ha muerto el antihéroe mexicano sin par que fue José “el Jamaicón” Villegas, el 24 de diciembre de 2021, a los 87 años.

Los mexicanos que residimos fuera de nuestra tierra natal tenemos razones de sobra para tenerlo siempre presente, porque no importando nuestras labores en el exterior ni nuestra localidad o estrato social de origen, vivimos siempre bajo el acecho del “Síndrome del Jamaicón”.

Aquel mal que solo los mexicanos estamos en condiciones naturales de padecer: la nostalgia por nuestra gastronomía, herencia de una cultura mestiza que combina lo mejor de la cocina española y europea y la creatividad de los pueblos mesoamericanos.

O dicho de manera más sencilla: el sazón de nuestra casa.

Acá afuera, seamos efímeros compañeros de viaje o casuales vecinos en una ciudad en la lontananza, siempre encontramos el punto de contacto al buscar un ingrediente, una latita de chiles chipotle, unas tortillitas o una cena que a través del paladar nos devuelva por unos minutos a nuestro primer hogar.

O, como dijo un estimado amigo jalisciense, exitoso ejecutivo empresarial en Uruguay, el día que convocó a varios mexicanos para vendernos unos chiles poblanos que su suegro cultivó en su “chacrita”, en su finquita: “el chile nos une”.

Grandes mexicanos han vivido expatriados, pero sólo el “Jamaicón” se atrevió con toda valentía a expresar lo que muchos pudieron haber sentido sin reconocerlo honesta y públicamente: su indisposición a renunciar a la comida que le levanta el espíritu.

Tantos mexicanos que habrán sufrido lo mismo sin dejar testimonio conocido. Qué infortunio el de Porfirio Díaz que en 1911 debió irse de México para no volver jamás.

O Benito Juárez, que vivió exiliado en La Habana y Nueva Orleans por allá de 1853, 1854, sin degustar un buen mole oaxaqueño.

O Diego Rivera y Amado Nervo que salieron de lo más profundo del mestizaje mexicano en Guanajuato y Nayarit para residir por una larga temporada en París.

Y ni qué decir de David Alfaro Siqueiros que vivió un largo exilio en Los Ángeles, Montevideo, Buenos Aires y Nueva York entre 1933 y 1935.

El “Jamaicón”, en cambio, estando en Londres, en 1961, en una gira de preparación para el Mundial de Futbol de 1962, sí lo manifestó, sacando la casta de Jalisco:

“Quiero una birria y unos sopes para cenar”.

Tan poderosos y cultos los ingleses y no podían ofrecerle nada más que “fish and chips”.

Tan sincero el “Jamaicón” y tan recriminado, por inadaptable.

Un antihéroe a la altura de los mejores, dando cuerpo a aquella estrofa de México lindo y querido… “¡Que digan que estoy dormido y que me traigan aquí!”

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