Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de octubre de 2025.- La cantautora mexicana Valle González Camarena, conocida como Valle, estrena su nuevo sencillo “Eres Luz” este 30 de octubre en todas las plataformas digitales. La balada, profundamente personal, fue escrita tras la partida de su padre hace siete años y representa un homenaje amoroso nacido de un proceso de duelo y sanación.

“Es una canción que me ayudó a atravesar mi tristeza y a entender la muerte desde un lugar más amoroso”, comparte Valle. Durante años no pudo interpretarla por el dolor que evocaba; hoy la ofrece como acompañamiento para quienes viven pérdidas similares.

Musicalmente, es una balada de piano con arreglos de cuerdas sensibles, creada por Memo Méndez Guiu (coproductor). Joel Alonso aportó producción vocal íntima, sintetizadores, subgraves, mezcla y masterización. La colaboración genera una atmósfera cálida donde emoción y música se funden.

Radicada en Tepoztlán, Morelos, Valle acumula más de dos décadas de trayectoria. Ha colaborado con Benny Ibarra, Rubén Albarrán, Alan (Magneto) y Roco Pachukote. Nieta del inventor de la televisión a color Guillermo González Camarena y madre de dos hijos, integra arte, familia y naturaleza en su obra, invitando a conectar con lo esencial.

Con “Eres Luz”, Valle reafirma su lugar en el pop emocional contemporáneo como canto de transformación que invita a ver la pérdida desde la gratitud.

Datos del lanzamiento
Título: Eres Luz
Artista: Valle
Lanzamiento: 30 de octubre de 2025
Género: Balada / Pop emocional
Productores: Memo Méndez Guiu y Joel Alonso
Distribuidora: Symphonic
Plataformas: Spotify, Apple Music, YouTube y más

Redes:
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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de agosto de 2025.- El músico y productor argentino Gabriel Luch irrumpe con fuerza en la escena musical con su segundo álbum solista, “Sobrecarga de Sistema”, una obra que rompe con sus trabajos anteriores y lo consolida como una de las voces más innovadoras de la escena emergente de Argentina. Disponible en plataformas digitales, este álbum, grabado en Karu Estudio (Ensenada, La Plata), combina siete tracks instrumentales y cuatro canciones –una en francés con Alt Dana– para ofrecer una experiencia sonora inmersiva que prioriza la arquitectura musical sobre la estructura tradicional de una canción.

Inspirado por obras como Play de Moby, Random Access Memories de Daft Punk y Hyperdrama de Justice, Luch crea un universo electrónico que fusiona lo orgánico y lo digital. Grabado con músicos como Ian Pello (guitarra), Leo Rodríguez (batería) y Nicolás Francisquello (bajo), el álbum fue transformado por Luch mediante loops y manipulaciones digitales, logrando un sonido que oscila entre lo bailable, lo climático, lo industrial y lo cinematográfico. La mezcla y masterización, lideradas por el propio Luch con apoyo de Rodríguez, reflejan su visión de precisión y experimentación.

El título “Sobrecarga de Sistema” surge de la alerta de saturación en programas como Logic Pro, pero también simboliza la sobrecarga sensorial y mental de la sociedad actual. Luch invita a los oyentes a sumergirse en el álbum –idealmente con auriculares o en un viaje en auto– como una obra integral, diseñada segundo a segundo, en contraposición a la tendencia de los singles. Influenciado por el french house de Daft Punk, Justice y Lewis OfMan, así como por el estilo de Moby, el disco es un híbrido experimental que captura la tensión entre lo humano y lo tecnológico.

Compuesto en solo seis meses en su home studio, tras el lanzamiento de su debut Amor Express (2023), lo que comenzó como un EP de tres instrumentales evolucionó en un álbum conceptual. La estética visual, creada por la DJ y diseñadora Lara Yasmín, complementa la música con una narrativa inspirada en el cine de los 80 de Dario Argento, la publicidad de los 90, el glitch y los límites de la percepción. Este universo se expandirá en vivo con colaboraciones interdisciplinarias que integrarán música y arte digital.

Originario de Ingeniero Huergo, Río Negro, y radicado en La Plata, Luch estudió Composición en la Facultad de Bellas Artes. Cofundador de Peces Raros (No Gracias) y líder de Vicerboy, su primer álbum solista, Amor Express, lo llevó a escenarios como Niceto Bar y CC Matienzo. Con Sobrecarga de Sistema, Gabriel Luch no solo redefine su sonido, sino que propone una experiencia que desafía al oyente a filtrar el caos y encontrar el foco en un mundo saturado.

Escucha “Sobrecarga de Sistema” en Spotify, Apple Music y YouTube, y sigue a Gabriel Luch en redes sociales para no perderte esta revolución sonora.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 20 de agosto de 2025.- Caos ha vuelto. Desde su fundación en octubre de 1993 en Piedras Negras, Coahuila, la banda ha sido un estandarte del rock mexicano fronterizo, llevando un sonido irreverente y letras afiladas que marcaron a toda una generación. Integrada por cuatro de sus miembros originales —Álvaro, Jorge, Pepe y Joel—, irrumpieron en la escena nacional con una fuerza que pronto se volvió imparable. Su álbum debut, La Vida Gacha, lanzado en 1997, incluyó himnos como “La Planta” y “Broncas”, canciones que conquistaron primero las ciudades fronterizas como Matamoros para después expandirse al resto del país, consolidando a Caos como una de las propuestas más auténticas y directas de finales de los noventa.

Hoy, aquella llama que encendieron hace más de tres décadas vuelve a arder con intensidad. El pasado 27 de mayo de 2025, la banda presentó en su tierra natal su nuevo sencillo “Mesero”, un tema que conserva intacto el espíritu mordaz y contestatario que los llevó a la fama. Con un ritmo pegajoso y una letra que combina humor con observación social, Caos demuestra que sigue entendiendo cómo conectar con el público a través de canciones que no temen decir lo que otros callan. La presentación fue un reencuentro emotivo con sus seguidores, quienes corearon cada palabra y celebraron la oportunidad de vivir de nuevo la energía en vivo de una agrupación que se ha ganado un lugar en la historia del rock nacional.

“Con tantas restricciones en la música, a México le hace falta un Caos”, como han venido expresando desde el escenario, dejando claro que su regreso es también una declaración de principios. La alineación, que suma a Jorge Guevara en la voz, Álvaro Pérez Treviño en batería, Reginaldo Sánchez en guitarra, Pepe Rentería en teclados y Lázaro en bajo, mantiene una química que el tiempo no ha logrado desgastar. “Después de todo este tiempo, sentimos que el público sigue teniendo una conexión muy fuerte con Caos. La música es un lenguaje que no caduca…”, señaló Guevara, reafirmando que esta nueva etapa no es un simple revival, sino la continuación de una historia que sigue viva.

“Mesero” ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, y la banda ha invitado incluso a jóvenes de la región a participar en el videoclip, fortaleciendo así el lazo con las nuevas generaciones y manteniendo el espíritu de comunidad que siempre los ha caracterizado. Pero el regreso de Caos no se detendrá en un lanzamiento discográfico. El próximo 20 de septiembre de 2025 marcará el inicio de su esperada gira “Súbete a mi Troka Tur”, que, en un gesto profundamente simbólico, arrancará precisamente en Piedras Negras, como un homenaje a la ciudad que vio nacer su propuesta y que ha sido testigo de cada paso de su trayectoria.

La gira “Súbete a mi Troka Tur” no solo representa el regreso de Caos a los escenarios, sino también la oportunidad de reencontrarse con su público a lo largo y ancho del país. Las primeras fechas confirmadas anticipan paradas en ciudades clave de la escena musical mexicana, donde cada concierto buscará capturar la esencia de lo que Caos significa: un estallido de energía, nostalgia y rebeldía. En cada punto de esta travesía, la banda pretende revivir la conexión emocional que se forjó en los años noventa, demostrando que su mensaje y su música siguen tan vigentes como siempre.

Desde allí, la gira recorrerá distintas ciudades de México, llevando su energía fronteriza a todos aquellos que alguna vez vibraron con “La Planta” y que ahora tendrán la oportunidad de sumarse a esta nueva etapa. No es solo un tour; es una travesía de reencuentro y reivindicación, una manera de volver a encender pasiones, de recordar que la música auténtica nunca envejece y que hay bandas que, aunque el tiempo pase, siguen teniendo algo poderoso que decir. Cada presentación de la “Súbete a mi Troka Tur” será una celebración de la historia de Caos, un recordatorio de que las raíces musicales pueden seguir dando frutos intensos cuando se riegan con honestidad y amor por el escenario. Caos ha regresado para quedarse, y con “Mesero” han encendido la mecha de un viaje que promete llevar su caos necesario a cada rincón donde haya un público dispuesto a escucharlos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de abril de 2025.- En un mundo donde la música y la tecnología se entrelazan para crear experiencias únicas, Totalplay reafirma su liderazgo como la empresa proveedora de servicios de internet y telefonía más innovadora de México, al brindar espacios vanguardistas como la PlayHaus, donde artistas como Javi Robles transforman el silencio en arte y las conexiones en emociones.

El pasado viernes 28 de Marzo la PlayHaus, conocida como la casa más trend de México, fue el escenario de un íntimo Silent Concert protagonizado por el cantautor español Javi Robles, quien cautivó a creadores de contenido, influencers y melómanos con su fusión de rock, folk y pop, acompañado únicamente por su guitarra acústica y su voz cálida.

En un ecosistema donde la velocidad y la creatividad son esenciales, Totalplay no solo provee la mejor conexión a internet, sino que también se consolida como un aliado fundamental para artistas y creadores de contenido. Gracias a su infraestructura de alta tecnología, la PlayHaus se ha convertido en un hub cultural, donde la música y el contenido digital fluyen sin barreras.

Durante el evento, la potencia de Totalplay permitió que influencers y asistentes compartieran en tiempo real cada acorde de Robles, demostrando que, en la era digital, el arte y la tecnología son inseparables.

Originario de Navarra, España, Javi Robles ha dejado huella en la escena indie y folk con sus letras profundas y melodías que oscilan entre la melancolía y la esperanza. Durante su presentación en la PlayHaus, Robles interpretó temas de su repertorio, destacando su más reciente sencillo, «Guerra Mundial», una pieza que, bajo un título aparentemente bélico, es en realidad un himno al amor.

“En realidad, todo es amor”, comentó Robles entre canciones, revelando que su música juega con contrastes conceptuales: la guerra como metáfora de pasión, el ruido externo versus la calma interior. Este enfoque lírico lo ha posicionado como uno de los cantautores contemporáneos más relevantes de habla hispana.

Los Silent Concerts se han convertido en una experiencia revolucionaria, donde los asistentes escuchan la música a través de audífonos inalámbricos, creando una conexión íntima con el artista. Este formato, impulsado en espacios como la PlayHaus, refleja el compromiso de Totalplay por ofrecer vivencias únicas, donde la tecnología y el arte se fusionan.

“Es mágico ver cómo el silencio exterior contrasta con la música que resuena en cada persona de manera personal”, compartió uno de los asistentes.

Al apoyar eventos como este, Totalplay reafirma su papel no solo como el proveedor de telecomunicaciones más importante de México, sino como un promotor de la cultura. Al facilitar plataformas como la PlayHaus, la empresa impulsa a artistas emergentes y consagrados, como Javi Robles, ofreciéndoles un espacio donde su música llega a nuevas audiencias, lo mismo que a creadores de contenido e influencers que han encontrado en la Playhaus, el nicho que se esperaba.

Javi Robles se suma así a una lista de músicos que han encontrado en la PlayHaus un lugar para conectar con su público de manera innovadora, respaldados por la velocidad y estabilidad de Totalplay.

El nuevo single de Robles, «Guerra Mundial», es una muestra de su evolución artística: una canción que combina arpegios acústicos con letras que exploran el amor desde una perspectiva cruda pero esperanzadora. Disponible en todas las plataformas digitales, el tema promete consolidarse como un himno para una generación que busca música con autenticidad.

Este evento no solo destacó el talento de Javi Robles, sino que también evidenció cómo Totalplay está redefiniendo la manera en que vivimos la música. A través de la PlayHaus y formatos como el Silent Concert, la empresa demuestra que su compromiso va más allá de ofrecer internet: está construyendo puentes entre artistas, tecnología y audiencias.

Mientras el último acorde de «Guerra Mundial» resonaba en los audífonos de los asistentes, quedó claro que, en la era digital, Totalplay es el aliado que la música necesitaba.

¿Dónde escuchar «Guerra Mundial»?

Disponible en Spotify, Apple Music y todas las plataformas digitales.

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