EFE. Ciudad de México. 13 de septiembre de 2025.-  En 1977, el escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia publicó su novela más reconocida, ‘Las muertas’, una radiografía de México que sigue vigente y con la que el entonces joven cineasta en potencia, Luis Estrada (1962), soñaba con poder adaptar en algún momento de su futura carrera en el séptimo arte.

«Estaba destinado de alguna manera o en algún momento dado de mi carrera a hacer algo de Ibargüengoitia. Creo que tanto las preocupaciones temáticas como su visión alrededor del México de la época siguen teniendo una gran vigencia y relevancia”, explica a EFE sobre esta adaptación en formato de serie que ya está disponible en Netflix.

A los 15 años, Estrada leyó ‘Las muertas’ e incluso llegó a conocer a Ibargüengoitia, debido a la gran relación que tenía con su padre, el realizador José Estrada, quien adaptó ‘Maten al león’ del propio autor en 1977, antes de que el natural de Guanajuato falleciera en un accidente aéreo en 1983 tras una visita a España.

«Siempre fui tratando de adaptar la historia y abordarla para hacer una película a partir de la novela», confiesa el artista conocido por ‘El infierno’ (2010) o ‘La ley de Herodes’ (1999) sobre cómo se le escaparon los derechos de la obra hasta que Netflix los compró para afrontar la producción.

‘Las muertas’ narra el caso real de las «Poquianchis», una red familiar de mujeres que no solo establecieron algunos de los mayores prostíbulos de la época, sino que acabaron encubriendo la muerte y asesinatos de varias de las mujeres explotadas en sus establecimientos.

En la serie se mezcla el humor ácido característico de Ibargüengoitia con el de Estrada, una simbiosis que para el cineasta fue una de las labores más preocupantes a la hora de acercarse a la novela.

«Era importante respetar tanto la estructura como, probablemente lo más complicado, el tono que maneja Ibargüengoitia en un tema tan fuerte, grave y delicado que involucra a varias instituciones y a las fuerzas vivas de México», desarrolla.

Una tragedia de los 60

Aunque la novela esté ambientada en un México ficticio, los estados de Guanajuato y Jalisco fueron la inspiración tanto para el escritor como el cineasta para ambientar la que aún es una de las mayores tragedias y casos más sonados del país en la década de los 60.

«Yo imagino también un poco a ‘Las muertas’ como una especie de juego de espejos hablando de una época, de un hecho real que impactó mucho a la sociedad en su momento y que, de hecho, ahora han empezado a salir cosas a partir de la serie, pues mucha gente todavía lo tiene presente», subraya.

Las «Poquianchis», conocidas en la ficción como las hermanas Baladro e interpretadas por: Paulina Gaitán, Arcelia Ramírez y Leticia Huijara, secuestraron y maltrataron a más de 90 mujeres según las cifras oficiales del caso y fueron condenadas con hasta 40 años de prisión por sus numerosos delitos.

Para la producción de la serie, Estrada contó con locaciones reales de Veracruz, San Luis Potosí, Guanajuato y los foros de los Estudios Churubusco, los más importantes del país.

Además, contó con 5.000 extras, 170 actores regionales y 217 sets construidos especialmente para la producción.

A pesar de la carga de trabajo en más de medio año de rodaje para una producción mexicana sin precedentes, el director decidió producir y dirigir todos los episodios con el fin de que «no se perdiera el punto de vista» tanto de la novela como de su adaptación.

Los seis capítulos de la serie tienen una duración de una hora y fueron tratados por Estrada, de 63 años, como «seis películas independientes», cada una con «su tono y género, pero siempre reconocible para aquellos que leyeron el libro».

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EFE. Guadalajara, México. 08 de junio de 2023.- La actriz mexicana Arcelia Ramírez pide que exista educación sobre cine en las escuelas y una ley que defienda las películas de arte hechas en América Latina en las salas de proyección.

“(Hay que) preparar el terreno, estaría buenísimo que en las escuelas primarias, secundarias, preparatorias, que en los programas de estudio obligatorios, haya programas de alfabetización audiovisual o de apreciación cinematográfica», dijo la artista en entrevista con EFE.

Ramírez es una de las estrellas de la edición 38 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) que se desarrolla del 3 al 9 de junio y que le rindió un homenaje a su trayectoria de casi 40 años con la entrega de su máximo galardón, el Premio Mayahuel de Plata.

Como parte de este homenaje, la mexicana ofreció una conferencia magistral acerca de la experiencia en el mundo de la actuación en cine, teatro y televisión.

También el festival programó una retrospectiva de sus cintas más representativas, entre ellas la premiada cinta “La civil” de la directora Teodora Ana Mihai, que obtuvo el Premio Courage en la sección “Un Certain Regard” del Festival de Cannes.

La actriz señaló que las salas cinematográficas ofrecen diversión, pero también es necesario que la infancia y los jóvenes tengan acceso a otro tipo de cine que les permita entender mejor el mundo en el que viven más allá de las pantallas de sus celulares.

Ante ello, sugirió políticas públicas enfocadas en el derecho de los espectadores a tener una cartelera diversa.

“El público tiene derecho a la diversidad cultural, entonces las políticas públicas tendrían que responder a ese derecho, a esa demanda de público», afirmó.

«Porque, claro, si el público llega a un conjunto de cine donde hay un solo horario y una sala para una película mexicana o inglesa y todo lo demás es el ‘blockbuster’ de la temporada, entonces es un desequilibrio brutal”, añadió.

LA CALIDAD MEXICANA NO LLEGA A LAS PANTALLAS

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) expuso en el festival que México vive el momento de mayor producción cinematográfica en su historia, pues por segundo año consecutivo produjo 259 largometrajes en diferentes géneros.

Ante este panorama, Ramírez afirmó que el cine mexicano está “permanentemente renovando su lenguaje, diversificando los contenidos, las estéticas” y la calidad se comprueba con su participación en festivales cinematográficos internacionales y cosechando premios.

Pero consideró que la calidad no es suficiente, si el público mexicano no tiene acceso a estas películas ni en los cines ni en las plataformas digitales.

“Yo no dudo de que se estén haciendo esa cantidad de películas, el problema es: ¿cuántas de esas películas llegan al público? Porque no tiene ningún sentido que hagamos cine si no lo ve el público», observó.

La artista pidió pensar «¿cómo hacer otra vez ese vínculo? ¿Cómo proteger la cartelera mexicana de la invasión bárbara del cine norteamericano? Hay que regular esto, llegó un momento en que eso debe de ocurrir”.

NUEVA LEY DE CINE

Añadió que es necesaria una ley cinematográfica que defienda el espacio del cine no comercial latinoamericano en las salas, pues este arte es fundamental para la transformación social y para que las personas conozcan más el mundo.

“El cine es una herramienta fundamental para entender el mundo, para entendernos a nosotros mismos, es un espejo que nos revela quiénes somos, cuál es nuestra misión y para entender mejor las cosas, sobre todo las películas que van a los festivales son las que nos hablan de esta condición humana”, concluyó.

Del 3 al 9 de junio, la edición 38 del FICG reunirá a casi 80 cortos y largometrajes en la competencia oficial en las secciones de cine mexicano e iberoamericano de ficción, documental, de animación, con temática ambiental y relacionada a la comunidad LGBT.

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EFE. Madrid, España. 21 de abril de 2023.- “Los secuestros son una de las heridas más profundas y dolorosas que vive México en este momento», un fenómeno «atroz y devastador», cuyas cifras son «inadmisibles», asegura la actriz mexicana Arcelia Ramírez, quien en 2021 recibió en el Festival de Cannes una extensa ovación por hacer visible este problema en su país en la cinta «La Civil».

La intérprete, reconocida internacionalmente por su extensa filmografía que comenzó en 1985, está estos días en Madrid presentando el ciclo de cine «Punto de foco» en la Casa de México de la capital española donde se proyectarán 6 de sus películas más emblemáticas.

Entre ellas está «La Civil», Premio al Coraje en Cannes, donde se narra la ardua lucha de una madre por encontrar a su hija secuestrada.

“Hablamos de un problema multifactorial y vemos que hay muchas películas mexicanas actualmente que hablan de este tema (los secuestros) por la necesidad de los realizadores por entender un fenómeno tan atroz y devastador”, confesó la mexicana en una entrevista con EFE.

Para ella, se debe abatir al mismo tiempo “la impunidad, la corrupción y la descomposición social” entendiendo cómo se forman estas redes de crimen organizado, comprender que existen porque hay una situación de pobreza que permite que haya chavos (jóvenes) que accedan a esta opción».

LA REALIDAD DEL MÉXICO ACTUAL

Sobre el avance del movimiento feminista, Ramírez sostiene que en un país con un nivel de machismo tan “arraigado” como es México, las cosas van cambiando de a poco, pero no tiene duda de que “ya han empezado a moverse”.

“Aunque si vemos la cifra de los feminicidios también nos quedamos helados, hay todavía mucho que hacer, hay mucho que entender», matiza actriz ganadora de un premio Ariel en 2001 por la película «Perfume de violetas», y nominada en siete ocasiones por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La intérprete señala también a un «problema de justicia», porque «si hay ese nivel de asesinatos es porque se puede, porque todavía no caminamos hacia un sistema que acompañe a las mujeres, que no las revictimice, que esté allí para acompañarlas, protegerlas y para detener la impunidad”, advierte.

Sobre el Gobierno del presidente Andrés Manuel López Obrador, la actriz subraya que ha intentado luchar por abatir la corrupción y la delincuencia, pero que está siendo “muy difícil” ya que «las cifras siguen ahí».

“Mientras lo único que podemos hacer es visibilizar esta realidad a través de herramientas como el cine, crear conciencia es un paso muy importante para hacer que las cosas cambien”, concluye.

El ciclo «Punto de foco» dedicado a Arcelia Ramírez, que se desarrollará hasta el próximo 29 de abril, contempla la exhibición de seis de sus largometrajes y cuatro cortometrajes .

Algunas proyecciones estarán presentadas por la actriz, que además impartirá una clase magistral sobre interpretación y realizará la lectura dramatizada de los sonetos de Sor Juana Inés de la Cruz.

«Punto de foco» está dedicado a la filmografía de una figura relevante de la cinematografía mexicana que esté en activo.

El director y productor Roberto Fiesco, Alejandro González Iñárritu o Juan Carlos Rulfo han protagonizado este ciclo con anterioridad.

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