EFE. Morelia, México. 17 de octubre de 2025.-  Montserrat Gispert se exilia de Barcelona a México en 1937 huyendo de la dictadura franquista de España. Casi 90 años después, su nieto Rodrigo Ímaz, hijastro de la presidenta mexicana, Claudia Sheinbaum, narra en el documental ‘Àvia, el jardín de la memoria’, la historia de los primeros refugiados españoles en el país a través de la vida de su abuela.

“Asistimos actualmente a una era de inmigraciones en el mundo. Esta migración en particular fue muy especial. El gobierno de Cárdenas recibió y acogió con los brazos abiertos (a los españoles) y les dieron dinero para sobrevivir, escuelas y una serie de herramientas para poder arraigarse a esta tierra”, explica en entrevista con EFE en Morelia, sobre los exiliados durante la Guerra Civil española.

En sus últimos días, Montserrat repasa junto a su nieto la llegada a un país desconocido, la renuncia a la nacionalidad española, así como el deseo de pedirle que le ayude a recibir la eutanasia.

Para el cineasta, que debuta en el largometraje a sus 43 años con este documental, la cinta es una muestra de lo que significó la “conciliación” del “exilio republicano” y “la identidad originaria del mexicano”, así como “la conquista violenta entre España y México”, una herida abierta y “no resuelta del todo”.

Desde carpinteros a intelectuales, miles de españoles llegaron a México debido a las políticas de integración del gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940), lo que permitió la llegada del abuelo de Ímaz, un médico al que siempre le pareció “curioso” que le persiguieran por lo que le enseñaron a hacer: “salvar vidas de personas”.

El largometraje documental tuvo su estreno este fin de semana en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), el más importante de México, que revelará a sus ganadores este viernes.

Eutanasia y vida digna

Aunque el cineasta pretendiera revisitar la infancia y las memorias de su abuela, la muerte de Gispert en 2022 cambió el tono de la película, con la que el artista intenta poner “su granito de arena para abrir la conversación” de la eutanasia, que a diferencia de países como Ecuador, Colombia y recientemente Uruguay, aún es ilegal en México.

“De pronto el documental adquiere una dimensión que tiene que ver con otro exilio, que es el del fin de la vida, el cómo te vas de este planeta de manera digna”, sostiene Ímaz, hijo del primer marido de Sheinbaum, Carlos Ímaz Gispert, y quien se crió con la actual mandataria que lo considera como propio.

Para el nominado a los Ariel en 2018 por su cortometraje ‘Perros’, es llamativo que el artículo segundo de la Constitución de la Ciudad de México reconozca el derecho a vivir con dignidad y amor, pero todavía se tenga que llevar a cabo la eutanasia “a escondidas, de manera ilegal”, cuando debería ser un “derecho a decidir” sobre la vida.

“La idea central de la película está en la dignidad, ella describe una vida digna y de pronto dice: ‘Yo ya tuve una vida digna y ya me quiero ir’”, expone.

Aunque el filme trata sobre su abuela, Ímaz nunca quiso hacer un trabajo “personalísimo que sólo gustara a sus nietos”, sino que intentó hacer una reflexión “universal” y enfrentarse a la tarea “más desafiante que puede haber para un director” como es responder a las “circunstancias” de que se muera un familiar.

“Había la intención de que su muerte fuera un alivio, porque fue un alivio para ella y también lo fue para mí. Lo digo con mucha sinceridad. Yo fui su cuidador principal y fue extenuante. Fue un alivio saber que no iba a sufrir más”, confesó.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 8 de octubre de 2025.- El próximo $\text{domingo 12 de octubre}$ no será la excepción en la nutrida agenda de $\text{Grupo Planeta}$ en la $\text{FIL Monterrey 2025}$, consolidándose como una jornada decisiva para los amantes de la lectura.

Los asistentes podrán sumergirse en una serie de $\text{presentaciones de libros y firmas}$ que abarcan desde la $\text{ficción}$ hasta el $\text{análisis político y social}$, con la participación de $\text{autores destacados}$ que dialogarán con su público sobre sus más recientes obras.

La programación del día 12 de octubre promete mantener el alto nivel de convocatoria, ofreciendo $\text{charlas profundas}$ y $\text{momentos íntimos}$ para la interacción directa entre escritores y lectores.

Mis labios recuerdan
David Herrera
Planeta

Novela juvenil que sigue a Tadeo mientras explora sus sentimientos y relaciones, descubriendo el amor y la identidad a través de un beso que cambia su perspectiva y su vida

Hora: 18:00 h
Lugar: Auditorio HEB en la comunidad

Lunas de Estambul
Sophie Goldberg
Planeta

Edición de aniversario que narra la vida de Ventura, joven turca que viaja a México para casarse, enfrentando desafíos, amor y pérdida, mientras mantiene vivos los aromas, costumbres y recuerdos de su tierra natal.

Hora: 19:00 h
Lugar: Auditorio HEB en la comunidad

Inteligencia artificial
Paola Villarreal
Ariel

Análisis accesible de la inteligencia artificial, su evolución, aplicaciones y posibles impactos, ofreciendo al lector una guía clara para comprender esta tecnología que transforma todos los ámbitos de la vida cotidiana.

Hora: 19:00 h
Lugar: Auditorio Formación Humanista Tec

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• Cuatro películas de Cinépolis Distribución acumularon 20 nominaciones a los premios de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas: “A cielo abierto”, “Heroico”, “Señora Influencer” y “Recursos Humanos”

• Como cada año, Cinépolis Distribución se hace presente en los Premios Ariel con lo mejor de la cinematografía nacional.

• “A cielo abierto” de Mariana Arriaga y Santiago Arriaga, se estrenará de manera comercial el próximo 17 de octubre a nivel nacional.

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La nueva película de Lila Avilés está protagonizada por Naíma Sentíes, Montserrat Marañón, Marisol Gasé, Saori Gurza, Mateo García Elizondo, Teresita Sánchez, Juan Francisco Maldonado, Iazua Larios y Alberto Amador.

Tótem es una coproducción entre México, Dinamarca y Francia a cargo de Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions y Alpha Violet Production, cuenta con el apoyo de EFICINE PRODUCCIÓN-BBVA, Danish Film Institute, HBF HUBERT BALS, AIDE AUX CINÉMAS DU MONDE – CNC, Visions Sud Est con el apoyo de SDC (Swiss Agency for Development and Cooperation).

Sol, una niña de siete años pasa el día en casa de su abuelo ayudando con los preparativos de una fiesta sorpresa para su padre. Poco a poco todo comienza a volverse más caótico, fracturando los cimientos familiares.

FICHA TÉCNICA

Directora y guionista: Lila Avilés
Director de fotografía: Diego Tenorio
Editor: Omar Guzmán
Diseñador sonoro: Guido Berenblum
Mezcla: Rune Palving
Directora de Arte: Nohemi González Martínez
Diseñadoras de vestuario: Nora Solís, Jimena Fernández
Maquillaje y peinado: Vanessa Campos
Casting: Gabriela Cartol, Lila Avilés
Música: Thomas Becka
Co-Productores: Per Damgaard Hansen, Jean-Baptiste Bailly-Maître
Productoras: Tatiana Graullera, Lila Avilés, Louise Riousse

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EFE. Guadalajara, México.  10 de septiembre de 2023.- Con una fuerte influencia de mujeres en las categorías clave y un llamada al Gobierno de México para que otorgue mayores recursos, la industria cinematográfica entregó este sábado los premios Ariel a lo mejor de su cinematografía.

En una ceremonia que salió de la Ciudad de México y fue realizada por primera vez en la ciudad de Guadalajara, capital del estado de Jalisco (oeste de México), la 65 edición del Ariel, el premio cinematográfico más prestigioso de México tuvo a cuatro mujeres y solo un hombre compitiendo por los galardones de Mejor Película y Mejor Dirección.

La sorpresa de la noche fue la cinta “El norte sobre el vacío” que se alzó con el Ariel de oro a la Mejor película y rompió el pronóstico que daba por ganadora a «Huesera», nominada en 17 categorías.

La directora de «Al norte sobre el vacío», Alejandra Márquez Abella llamó a las mujeres «a no soltar estos espacios ganados en la industria».

La cinta compitió contra «Bardo, Falsa crónica de unas cuantas verdades», del laureado director Alejandro González Iñárritu; «La Caída», de Lucía Puenzo, «La Civil», de Tedora Mihai y “Huesera” de Michelle Garza Cervera, todas ellas estrenadas comercialmente y no en festivales.

“Huesera”, la película de terror de la joven cineasta Michelle Garza Cervera que tuvo 17 nominaciones se llevó cuatro premios a Mejor ópera prima, Mejor guión original; Mejores efectos especiales a Raúl Camarena, Gustavo Campos, Miguel Ángel Rodríguez y Juan Carlos Santos y Mejor maquillaje a Adam Zoller.

La realizadora afirmó a los medios de comunicación que la nominación del trabajo de cuatro mujeres en las categorías más importantes es «esperanzador» para una industria cinematográfica dominada por los varones.

«No podemos quitar el dedo del renglón, no es que sea nuevo que estemos aquí, hemos estamos aquí siempre, pero al final de cuentas estamos en un sistema en el que es importante defender las disidencias y la diversidad», señaló.

Celebró que la academia haya reconocido a una cinta del género del terror que no es común ver en este tipo de premios.

«Es tan vasto el género y tenemos mucho que narrar desde nuestra cotidianidad y abrazando el cine de horror, nunca considerándolo como algo menor, sino una gran una herramienta para tratar de desmenuzar lo más complejo del día a día», aseguró.

PELEAR POR RECURSOS

En su primera nominación a los premios Ariel en 20 años, González Iñárritu fue ampliamente reconocido al ganar 8 premios de 12 nominaciones, ente ellas a la de Mejor director y Mejor edición que el realizador recibió junto a Mónica Salazar, además del galardón a Mejor actor para Daniel Giménez Cacho y Mejor fotografía para Darius Khondji.

El filme también obtuvo el premio a Mejores efectos visuales, para Guillaume Rocheron y Olaf Wendt y Mejor Diseño de arte al equipo encabezado por Eugenio Caballero, Mejor Vestuario para Anna Terrazas y Mejor sonido para el equipo encabezado por Santiago Nuñez.

En conferencia de prensa, el tres veces ganador del Óscar, criticó el recorte de recursos para el cine mexicano, cuya industria no ha dejado de producir cortos y largometrajes de calidad.

“No se cumplió lo que se había prometido, a pesar de haber debilitado esos fondos que tenían garantizados la producción sigue siendo poderosa (…) Estamos dando pasos, nos reinventamos, mala hierba nunca muere, los cineastas no moriremos, hay muchas cosas porque luchar y no estamos haciendo nada mal”, dijo.

CONTRA VIENTO Y MAREA

Durante la ceremonia, la directora de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), Leticia Huijara, afirmó que la industria mexicana pudo celebrar “contra todo pronóstico” la edición 65 que estuvo a punto de no ser realizada debido a la falta de recursos económicos.

Huijara hizo un llamamiento a las autoridades federales a “retomar un diálogo abierto” con la comunidad cinematográfica para realizar un análisis conjunto acerca del “mecanismo más adecuado para garantizar el fomento (del cine) de manera autónoma y eficaz”.

En un contexto precario en que la industria del cine ha visto cómo el Gobierno mexicano, encabezado por Andrés Manuel López Obrador, recortaba los apoyos económicos, la Academia llegó a cancelar su 65 convocatoria ante la falta de recursos económicos.

Finalmente, gracias a los donativos de la compañía de servicios cinematográficos EFD, de académicos y del Gobierno del occidental estado de Jalisco, los Ariel no fueron organizados en la Ciudad de México y tuvieron a Guadalajara como su sede.

Esta descentralización, es “un paso firme en el reconocimiento de la diversidad, la pluralidad de voces y miradas que conforman el universo” de la industria mexicana, aseguró la presidenta.

En la ceremonia fueron entregados tres arieles de oro por trayectoria al director de cine, editor y guionista, Juan Mora Catlett; a la directora, activista y académica, Marcela Fernández Violante y al Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara, semillero de múltiples directores y guionistas.

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EFE. Guadalajara, México. 10 de septiembre de 2023.- La película “El norte sobre el vacío”, un western que reflexiona acerca de la masculinidad, de la directora Alejandra Márquez Abella, se alzó este sábado como la ganadora de la 65 edición del Ariel, el premio cinematográfico más prestigioso de México.

La realizadora afirmó que este premio es una muestra de que México lleva la delantera en la inclusión de las directoras en proyectos cinematográficos, pero llamó a las mujeres a no soltar estos espacios en la industria.

“No hay que pensar que son espacios ganados y garantizados, hay que seguir peleándololos y defendiéndolos todos los días, temiendo que nos los quiten, porque la fuerza del patriarcado es imparable”, aseguró en conferencia de prensa tras recibir el Ariel de oro.

El filme está situado en el norte de México que gira en torno al asesinato de Alejo Garza Tamez, un empresario y cazador que fue asesinado al tratar de proteger sus tierras de una organización criminal.

La directora señaló que este proyecto es una apuesta por “hablar de las cosas que importan” como país y “como seres humanos”.

«El norte sobre el vacío» estuvo nominada en 16 categorías y conquistó además el premio a mejor coactuación masculina para Raúl Briones.

El largometraje compitió contra «BARDO, Falsa crónica de unas cuantas verdades», del laureado director Alejandro González Iñárritu, «La Caída», de Lucía Puenzo, «La Civil», de Tedora Mihai y “Huesera” de Michelle Garza Cervera, todas ellas estrenadas comercialmente y no en festivales.

Para esta edición del Ariel compitieron 139 películas en 24 categorías, de las cuales 73 son largometrajes y 66 fueron cortometrajes.

Los premios Ariel son realizados en la ciudad de Guadalajara (oeste de México) por primera vez como una forma de descentralizarlos de la Ciudad de México y luego de que estuvieran a punto de no llevarse a cabo a falta de financiamiento.

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• El pasado 3 de agosto se reunieron más de 100 figuras de la industria cinematográfica mexicana para tomarse la fotografía oficial de nominados en los Estudios Churubusco.

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• El público podrá disfrutar de 40 de las películas nominadas este año al prestigioso premio del cine mexicano.

• Esta muestra especial será vista en 40 sedes de 20 ciudades del país.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de agosto de 2023.- La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) sigue acercando al público a las joyas del cine nominadas en la entrega número 65 de sus premios, con el ciclo de cine “Rumbo al Ariel”, el cual permanecerá en exhibición hasta el 30 de septiembre.

Filmes como los nominados al Oscar: Argentina, 1985 y Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, o ganadores en festivales nacionales e internacionales como La civil, El norte sobre el vacío, Huesera y Manto de gemas son parte de la cartelera que se puede consultar en el micrositio https://www.amacc.org.mx/rumbo-al-ariel-2023/, donde también se especifican los lugares y horarios de proyección.

“Rumbo al Ariel” actualmente se encuentra recorriendo el país, por lo cual es posible ver las 40 películas que lo conforman en 40 sedes distribuidas en 12 estados: Jalisco, Ciudad de México, Estado de México, Veracruz, Sonora, Coahuila, Oaxaca, Chiapas, Morelos, Michoacán, Puebla y Campeche. Además, próximamente se sumarán más estados de la República.

Cabe recordar que por primera vez, la AMACC sale de la Ciudad de México para llevar la entrega de los Premios Ariel al interior de la República, comenzando su nueva etapa con la ceremonia a llevarse a cabo el 9 de septiembre en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco.

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• La película dirigida por Carlos Hagerman y Jorge Villalobos compite por Mejor Largometraje documental y Mejor Largometraje de animación para la entrega número 65 del premio Ariel

• En función estelar, como parte del programa “Cine en la Ciudad” y el ciclo de exhibiciones en la Biblioteca México, se realizó la proyección y diálogo con el cineasta Carlos Hagerman

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de julio de 2023.- El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), adscrito a la Secretaría de Cultura capitalina, proyectó el largometraje documental animado en 2D, Home is Somewhere Else, realizado por Carlos Hagerman y Jorge Villalobos con doble nominación al premio Ariel en las categorías de Mejor Largometraje documental y Mejor Largometraje de animación.

Como cada mes, PROCINECDMX en colaboración con la Biblioteca México, realizan una función estelar con presencia del director, actores o miembros de la producción de las películas que se exhiben en el Patio Central “Octavio Paz”, como parte del programa “Cine en la Ciudad” y el ciclo de exhibiciones con este recinto.

Home is Somewhere Else, documental multipremiado en festivales internaciones, aborda las historias personales de tres inmigrantes en el que señala las complejidades y retos que enfrentan al día de hoy.  La narración corre a cargo de José Eduardo Aguilar, conocido como el “Deportee”, activista y documentalista que motiva a los espectadores a descifrar sus poemas.

Cada una de las historias tiene un estilo visual propio desarrollado por tres distintos equipos (Casiopea, Virus Mecánico y Llamarada) representando las pesadillas, sueños y esperanza de los personajes. Jasmine de 11 años, tiene el temor de que expulsen a sus padres de los Estados Unidos; las hermanas Evelyn y Elizabeth están separadas por la frontera y José Eduardo, no cuenta con pasaporte.

Los trazos y dibujos suavizan la crudeza del tema migratorio. Los protagonistas comparten sus temores a la separación, su experiencia de desarraigo y sentido de pertenencia; sin victimizarlos, anteponiendo lo ordinario de sus historias, humanizando con ello el discurso.

Cristián Calónico, director del Fideicomiso PROCINECDMX, estuvo a cargo de presentar la película. Hagerman, agradeció que PROCINECDMX haga posible que el cine mexicano esté disponible para todo el público de manera gratuita y reconoció los apoyos que otorga el IMCINE para la realización de estos proyectos. De manera especial, dedicó esta función y las próximas a Javier Álvarez Fuentes, compositor, músico y promotor de las artes, quien falleció el pasado mes de mayo y colaboró en la música de este documental.

Destacó que Home is Somewhere Else es considerada documental por reunir testimonios de familias con una mezcla de estatus migratorio, es decir, que algunos de sus integrantes fueran de nacionalidad mexicana indocumentados en Estados Unidos y otros fueran ciudadanos norteamericanos; abordando el temor a la separación familiar.

“Las historias hablan de una realidad difícil, sin embargo, también expresan un mensaje de esperanza y añoranza. Los protagonistas son una lección de vida y como adultos no podemos ignorarla.”

La realización les llevó seis años y nació de la importancia de visibilizar esta problemática, desde el punto de vista de los infantes. Se tomó la decisión de que fuera animada para proteger la identidad de sus protagonistas y también ampliar el alcance a un público joven que llegue a escuelas y universidades que permitan generar diálogos en torno al tema migratorio.

El filme se presentó en la sala de cine del metro Zapata el pasado 18 de julio, con la presencia de Guillermo Rendón, productor de la película.  Home is Somewhere Else estará disponible en distintas sedes del programa “Cine en la Ciudad” hasta el miércoles 9 de agosto. Consulta la cartelera en http://www.cineenlaciudad.cdmx.gob.mx/ y el sitio de PROCINECDMX para conocer más detalles.

Egresado de la carrera de comunicación en la Universidad Iberoamericana y una maestría en dirección de cine en la New York University, Hagerman trabajó en el equipo de directores de la productora Zeta Films de Alejandro González Iñárritu y fundó la productora independiente “La Sombra del Guayabo”.

El largometraje Los que se quedan (2008), el cual codirigió y coprodujo con Juan Carlos Rulfo, fue galardonado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG), DocumentaMadrid, Los Angeles Film Festival, DocsDF, Biarritz y recibió el Humanitas Prize. Vuelve a la vida (2010), su segundo documental, ha participado en más de una docena de festivales en todo el mundo. Le siguen Tres miniaturas de Eugenio (2012) y su más reciente producción El patio de mi casa (2015).

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• La película nominada a tres Premios Ariel 2023 del director Horacio Alcalá, se presentó en función especial en el marco del mes del Orgullo y el Día Internacional LGBT+, como parte del ciclo de exhibiciones de PROCINECDMX con la Biblioteca México

• El actor tabasqueño Cuauhtli Jiménez, protagonista de la cinta, nominado como Mejor Actor en la edición 65 de este certamen, y Xaneri Merino Damián, artesana muxe y modelo de prendas tradicionales, engalanaron la noche

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de junio de 2023.- Con el objetivo de promover y acercar al público a producciones mexicanas de calidad y en el marco del Mes del Orgullo y el Día Internacional LGBT+, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) proyectaron la película Finlandia del director Horacio Alcalá en función especial como parte de los ciclos de exhibiciones que se realizarán mensualmente en la Biblioteca de México.

Con el Patio Central “Octavio Paz” como sala de proyección, público de todas las edades se dio cita para disfrutar de la cinta española-mexicana, ganadora de seis premios internacionales y nominada en tres categorías a los Premios Ariel en su 65ª edición: Mejor actor, mejor maquillaje y mejor vestuario.

Finlandia gira en torno a cuatro historias que suceden tras un terremoto: la de una modista que viene al país para apropiarse de diseños textiles para una empresa española, visibilizando las prácticas de firmas extranjeras; y la historia de tres muxes de la comunidad de Juchitán que buscan el reconocimiento de su género en la sociedad.

En el Istmo de Tehuantepec, Oaxaca, existe el tercer género: la muxeidad. Se reconoce desde tiempos inmemoriales, antes de la Conquista. Se refiere a personas que nacieron con sexo masculino, pero que asumen roles y labores tradicionalmente femeninos en la sociedad, ejerciendo oficios de tejedoras, bordadoras, cocineras y maquillistas; se identifican como mujeres y sienten atracción por los hombres.

La película toca fibras e invita a reflexionar sobre temas tabú, de inclusión y diversidad sexual. Retrata las pasiones, traumas y sentimientos encarnados en sus protagonistas: Delirio (Noé Hernández), Amaranta (Cuauthli Jiménez) y Mariano (Erick Israel Consuelo). La historia se entrelaza a través de la añoranza y nostalgia del gran amor de Delirio, que partió a Finlandia; ella será la líder que guíe a la comunidad al descubrimiento de sí mismos.

El evento se vistió de gala y colores con la presencia de Cuautli Jiménez, actor tabasqueño nominado como “Mejor Actor” al Ariel, por su interpretación en el papel de Amaranta y Xaneri Merino Damián, hablante de la lengua indígena tu’un savi, tejedora del telar de cintura y modelo de prendas tradicionales originarias. Ambos, presentaron la galardonada película, destacando los detonadores que aborda sobre la comunidad istmeña, entre estos; los mitos y realidades de la muxeidad, el trabajo artesanal y plagio de diseños de textiles, situación que atraviesan los artesanos, tejedoras, costureras y diseñadores de Oaxaca.

Al terminar el filme, se realizó un diálogo con los invitados, en el que compartieron con los asistentes su experiencia y aprendizaje al documentar a esta comunidad, así como elementos y simbolismos de la película, como la representación del “Muro de los lamentos”, donde los personajes tienen una especie de catarsis a partir de las problemáticas que enfrentan cada una, que se conecta con el terremoto, la energía del desamor, la libertad, la transición y el quiebre de vida de sus protagonistas. Este es el primer largometraje de ficción que realiza el documentalista, en el que también retoma su interés por el mundo de la moda.

“El título de Finlandia se deriva de la historia de Delirio. Está anclado en este amor que fue y que ya no está. En esa nostalgia del pasado, en ese sentido, Finlandia, más que ser una referencia geográfica, es una referencia emocional de ese lugar donde Delirio fue feliz”, explicó el actor.

Asistentes ovacionaron la fotografía, el arte, la música y la postproducción de colores vibrantes. Cuatli compartió el proceso que llevó a cabo para preparar su personaje, su acercamiento en la “Vela de las Auténticas Intrépidas Buscadoras de Peligro”, celebración en la que los muxes reproducen el travestimo y el homosexualismo moldeando su cuerpo masculino hacia lo femenino y utilizando ropa regional y occidental de mujer. Reconoció el apoyo que le brindaron Estrella Vázquez, artesana muxe, quien también participa en el filme, nominada al Premio Ariel por “Mejor Vestuario” y de Amaranta Gómez, activista, política y académica muxe.

“A veces tenemos la idea de que la inclusión y la diversidad son un tema anglosajón occidental reciente y el reconocer que nuestras culturas originarias, lo integran desde tiempo atrás, me parece muy bello. Existe una idea errónea de que el Istmo de Tehuantepec es un paraíso LGBT; sin embargo, existen muchas historias de discriminación, machismo, violencia y resistencia”.

En su turno, Xaneri destacó la migración de muxes a las grandes ciudades, en búsqueda de educación y empleo. Estos colectivos se han agrupado, con el fin de promover su cultura y tradiciones, en la capital. Aprovechó para invitar a los asistentes a la “Monumental Vela de Velas” que se realizará el 20 de julio en Oaxaca, donde será coronada como reina, en representación de las auténticas muxes radicadas en la Ciudad de México.

Resaltó la importancia de la maternidad y cuidados que las muxes brindan a padres y familiares, siendo esta una elección que cada hermana asumirá de acuerdo a su contexto y situación personal. Invitó a los asistentes a consultar las obras y arte de Nelson Morales, Elvis Guerra y Valkis López.

“Creo que siempre ha existido una fuerte lucha de identidad por nuestra comunidad, hemos resignificado la palabra muxe, y eso ha generado un gran cambio y avance”.

El ciclo de exhibiciones de PROCINECDMX y la Biblioteca de México, integra ciclos de cine para el público infantil y otro para adolescentes y adultos, así como una función estelar mensual, que contemplará producciones mexicanas e internacionales, con la asistencia del director o integrantes de las producciones. Les invitamos a estar pendiente de la cartelera y seguir las actividades programadas.

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