Periodistas Unidos, 13 de noviembre de 2026. Del giro de los discos de Marcel Duchamp a los efectos de luz y color de Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, 41 obras del Centre Pompidou llegan al Museo del Palacio de Bellas Artes para mostrar cómo el arte del siglo XX cambió nuestra manera de mirar. La exposición “Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou” podrá visitarse desde hoy y hasta el 28 de febrero de 2027.

Con curaduría de Carlos E. Palacios y Marion Guibert, la muestra sitúa la energía en el centro de la experimentación artística del siglo XX. En las composiciones geométricas de František Kupka y Sonia Delaunay, las formas y el color crean una sensación de ritmo. Décadas después, el Op Art y el arte cinético hicieron del movimiento y los efectos ópticos parte de la experiencia del público. El recorrido reúne obras que producen ilusiones de movimiento y otras que incorporan luces o motores. En algunas, basta cambiar de posición para que cambie lo que vemos.

Los venezolanos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez ocupan un lugar central en el recorrido por su papel en el desarrollo internacional del arte cinético. La presencia latinoamericana se remonta también a la Argentina de los años cuarenta, donde surgieron el Movimiento Madí y la Asociación Arte Concreto-Invención. Artistas como Gyula Kosice, Martin Blaszko, Juan Nicolás Melé y Enio Iommi ensayaron formas de llevar la abstracción geométrica más allá del cuadro rectangular, con formatos irregulares, piezas articuladas y nuevas relaciones entre la línea, el color y el plano.

Entre las obras figura “Anémic cinéma”, película muda en la que Duchamp alternó espirales giratorias con juegos de palabras que parodian los intertítulos del cine de su época. En “Concepto espacial, El fin de Dios”, Lucio Fontana perforó un lienzo ovalado para dar cabida al espacio detrás de la tela. El recorrido incluye también “La fuerza pura III”, de Otto Piene, y “Espiral III”, de Günther Uecker, dos obras del Grupo ZERO, surgido en la Alemania de posguerra, que investigó cómo la luz y el movimiento alteran la percepción de los materiales.

La museografía de Frida Escobedo Studio retoma elementos de la arquitectura industrial del Centre Pompidou. Paneles translúcidos y aberturas permiten ver piezas desde distintos puntos de las salas, de modo que la relación entre las obras cambia al recorrer la exposición.

La muestra forma parte de la conmemoración de los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia. La acompañarán actividades de mediación y la presentación de un catálogo con ensayos sobre las obras y las corrientes artísticas del recorrido.

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