Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de enero de 2026.- El Museo de la Ciudad de México, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, abrió sus puertas para ofrecer un recorrido por la exposición internacional «Columna Rota», un proyecto colectivo de escala sin precedentes que reúne a más de 125 artistas, escritores y performers de distintos países para reflexionar sobre el rechazo como una fuerza que atraviesa tanto la vida íntima como la historia colectiva.

Durante el recorrido guiado, encabezado por Pablo Arredondo Vera, curador independiente, se destacó que la exposición propone una lectura compleja y sensible del concepto de rechazo. «En la exposición se analiza de manera muy fina la noción del rechazo y los distintos elementos y efectos que tiene este mismo. Se estructura de lo más general a lo particular, desde lo continental y político hasta lo psicológico y el cuerpo», señaló.

El itinerario comienza con la emblemática pieza «A Logo for America» de Alfredo Jaar, que invita a cuestionar los símbolos del poder y la identidad. Una vez dentro del recinto, en las escaleras destaca la instalación «En el aire» de Teresa Margolles, que libera burbujas de jabón hechas con agua utilizada para lavar cuerpos de personas fallecidas, convirtiendo el gesto efímero en un memorial que alude a la crisis de derechos humanos.

El recorrido se articula a partir de un mural en papel y una pieza sonora de Onyeka Igwe, artista nigeriana, que introduce al espectador en una experiencia coral y auditiva. El primer núcleo aborda el rechazo como un elemento constitutivo de las identidades étnicas y nacionales, con la obra «Columna huérfana» de Iñaki Bonillas, aludiendo tanto a la obra homónima de Frida Kahlo como a la idea de una estructura quebrada que sostiene el discurso de la exposición.

El recorrido continúa con un eje centrado en el cuerpo como territorio de rechazo, con performances del colectivo Lagartijas Tiradas al Sol y fotografías de Claudia Andújar. Uno de los puntos centrales es la obra «Dos burros» del artista japonés Tamiji Kitagawa, pieza realizada en México tras responder al llamado de Diego Rivera para integrarse al movimiento muralista. Aunque en su momento no tuvo el recibimiento esperado, la obra regresa ahora desde Japón como un gesto de restitución histórica.

La muestra se adentra también en las corporalidades disidentes, abordando temas de género, diversidad sexual y cuerpos no hegemónicos. Destaca la obra «Y tú ¿de qué te quejas?» de Daniela Rossell, que propone una crítica directa a los discursos mediáticos y sociales que normalizan la exclusión y la violencia simbólica.

La sala final se divide en dos ejes: el rechazo psicológico y el rechazo dentro del propio sistema artístico. En este espacio se erige un altar dedicado a Máximo Pacheco, pintor de origen otomí cuya trayectoria fue relegada por la historia oficial del muralismo. El recorrido concluye en el segundo patio del museo con la instalación «Whitehead Reading Room» de Siah Armajani, una obra inmersiva que invita al público a entrar, tomar un libro y sentarse.

«Esta exposición está hecha para presentarse exclusivamente en el Museo de la Ciudad de México. Se creó reflexionando en el espacio y la historia del edificio», subrayó Pablo Arredondo Vera. Como extensión del proyecto, «Columna Rota» se acompaña de una publicación gratuita con textos inéditos de autoras y autores como Chloe Aridjis, Rubén Gallo y Mauricio Tenorio.

La exposición permanecerá abierta hasta el 1 de marzo en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en José María Pino Suárez 30, Centro Histórico. Horario: martes a domingo, de 10:00 a 17:30 horas. Admisión general: $44.

La entrada «Columna Rota» reúne a más de 125 artistas internacionales en el Museo de la Ciudad se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de septiembre de 2025.- La esencia cultural de la Ciudad de México desembarcó en la primera edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (BOG-25), que se celebra del 20 de septiembre al 9 de noviembre en la capital colombiana. Como invitado de honor, México presenta una programación integrada por cinco artistas mujeres que representan a la comunidad LGBTTTIQ+, la población adulta mayor, las comunidades originarias y el arte colectivo, reafirmando su compromiso con la inclusión y el impulso al talento femenino en las artes. Esta participación marca un hito en la diplomacia cultural y proyecta a la capital mexicana como una de las principales capitales culturales del continente.

La secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López-Bayghen, intervino en la inauguración oficial para fortalecer los lazos de hermandad y colaboración artística con Bogotá. Desde el escenario, transmitió el mensaje de la jefa de Gobierno, Clara Brugada Molina, y enfatizó que “el arte y la cultura son actos de fe y de resistencia que nos permiten imaginar y construir ciudades más justas, diversas y humanas”. López-Bayghen destacó la delegación exclusivamente femenina: “Traemos una delegación de puras artistas mujeres, porque es tiempo de mujeres, porque es muy importante proveer los espacios y condiciones para que tengan las oportunidades que históricamente les han sido negadas”.

El evento contó con la presencia de Carlos Fernando Galán, alcalde de Bogotá; Santiago Trujillo Escobar, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de la capital colombiana; María Wills, del comité curatorial; y Javier Suárez, presidente de Davivienda. Galán agradeció especialmente la participación mexicana, mientras Trujillo Escobar resaltó: “Ciudad de México es una ciudad luminosa que nos inspira, con la que tenemos una hermandad profunda. Ahora en la Plaza Santa María vamos a ver la luz de México y de Bogotá unidas en un gran espectáculo inmersivo que no se pueden perder”.

La delegación mexicana ofrece un programa diverso que incluye instalaciones, intervenciones urbanas, muralismo, danza, música y artes visuales, dialogando con la diversidad cultural de Bogotá. Destacan las siguientes propuestas:

• El espectáculo inmersivo en Plaza Santa María con las deidades Bachué y Chalchihuitle, una obra monumental de Amaranta Almaraz y su colectivo.

• La colaboración de la DJ mexicana Alí Guagua con la Orquesta de Mujeres de la Filarmónica de Bogotá.

• La instalación Soy tan pero tan vieja, de Mónica Mayer, en el Fondo de Cultura Económica.

• El mural de 500 m² Camino del Oro Sagrado, de Pilar Cárdenas Fusca, en el edificio de Corficolombia.

• La obra Nidos de Lectura, de Yunuen Díaz, en el Centro Cultural Gabriel García Márquez.

Con esta presencia, la Ciudad de México se posiciona en Bogotá como un bastión de inclusión, memoria y esperanza, extendiendo un abrazo a Colombia y recordando que, a través del arte y la comunidad, el futuro siempre será más luminoso. La Bienal BOG-25 continúa abierta al público, invitando a explorar estas creaciones que unen dos capitales vibrantes en un diálogo continental.

La entrada Ciudad de México Ilumina la Primera Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (BOG25) con una delegación de mujeres artistas se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de agosto de 2025.- PULSAR CDMX, una experiencia musical única, llega por primera vez a la capital mexicana para convertir los lunes en un ritual de ritmo, baile y conexión colectiva. Conformado por un ensamble de 9 percusionistas, este proyecto crea música en vivo 100% improvisada, guiada por el innovador lenguaje del Ritmo con Señas, creado por el músico argentino Santiago Vázquez, quien también dirige esta iniciativa.

El sonido de PULSAR CDMX es potente, libre y profundamente rítmico, diseñado para hacer bailar al público en un ambiente sin etiquetas, donde no hay pasos que aprender, solo la libertad de sentir. Inspirado en proyectos internacionales como La Bomba de Tiempo (Argentina), Ñu (Uruguay) y Rhythm Portal (EE.UU.), este lenguaje colectivo nacido en Argentina y expandido a más de 35 países se adapta ahora al vibrante contexto mexicano, integrando ritmos latinos, músicos locales y una identidad visual propia de la CDMX.

“No es un concierto, es un ritual. El público no observa, baila. Queremos que PULSAR CDMX sea un espacio seguro y abierto donde las personas puedan soltar, gozar y reconectar”, afirma Santiago Vázquez. El ensamble está integrado por talentosos músicos como Osvaldo Yvain, Nereo González, Kevin Ayanbadeyo, María Agbe, Kaman Kouruma, Darío Abdala, Hai von Son, Jorge Servín, Manuel Cafarena, César La Rosa, Topazio Ortiz y Alcides.

PULSAR CDMX tendrá su gran estreno el próximo lunes 25 de agosto en el Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma Norte), y se repetirá cada lunes en las siguientes fechas: 8 y 22 de septiembre; 6, 20 y 27 de octubre. Cada edición promete ser única, alimentada por la energía del público, músicos invitados y la magia del momento.

Los boletos ya están disponibles en https://feverup.com/m/414042. PULSAR CDMX no es solo un evento, es una comunidad viva que invita a bailar al ritmo de lo irrepetible, creando un espacio donde la música y el movimiento se convierten en un ritual colectivo.

La entrada PULSAR CDMX: Un ritual de ritmo y baile llega a la Ciudad de México se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de diciembre de 2024.– El reconocido pintor y activista Antonio Ortiz Gritón falleció la madrugada de este jueves a los 71 años, según informaron sus hijos. Hace unas semanas se dio a conocer que el artista enfrentaba una dura batalla contra el cáncer.

La Red Universitaria Anticapitalista compartió en la red de X «Con tristeza nos enteramos del fallecimiento del compañero y artista Antonio «Gritón». Siempre solidario, acompañó iniciativas de abajo y a la izquierda con su arte. Desde la RUA le mandamos un abrazo cariñoso a su compañera Adriana, y a sus hijxs Esmeralda y Silvestre. Gracias, Gritón, por ponerle alegría y color a nuestras vidas, a nuestras luchas.», así como el periodista Luis Hernández Navarro «Hoy en la madrugada se nos adelantó Antonio Ortiz Gritón, alma libre, extraordinario pintor y mejor ser humano, comprometido con las mejores causas. Mis condolencias a sus hijos Silvestre y Esmeralda. A su compañera Adriana y a sus camaradas y amigos. Descansa en paz, hermano.».

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México lamenta el sensible fallecimiento del artista visual y activista Antonio Ortiz «Gritón», quien durante casi medio siglo produjo una obra extensa que insertó elementos populares para resignificarlos bajo una poética visual… pic.twitter.com/xvtvyB1M1F

— Secretaría de Cultura (@cultura_mx) December 5, 2024

Antonio Ortiz Herrera, mejor conocido como Antonio Gritón, nació en la Ciudad de México en 1953. A lo largo de su trayectoria, se consolidó como una figura central del activismo artístico, destacando por sus proyectos autogestivos y colectivos que reflexionaban sobre temas de interés comunitario. Además, su labor incluyó la articulación de acciones ciudadanas orientadas a construir infraestructura artística y social fuera de los canales oficiales.

El pintor falleció a las 5:30 horas en su domicilio, rodeado de su familia. Sus restos serán velados este viernes, a partir de las 10:00 horas, en la Funeraria Inhumaciones de México, ubicada en Miguel E. Schultz 86, colonia San Rafael, alcaldía Cuauhtémoc.

La entrada Fallece Antonio Ortiz Gritón, destacado pintor y activista artístico de izquierda se publicó primero en Periodistas Unidos.