Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de agosto de 2025.- El músico y productor argentino Gabriel Luch irrumpe con fuerza en la escena musical con su segundo álbum solista, “Sobrecarga de Sistema”, una obra que rompe con sus trabajos anteriores y lo consolida como una de las voces más innovadoras de la escena emergente de Argentina. Disponible en plataformas digitales, este álbum, grabado en Karu Estudio (Ensenada, La Plata), combina siete tracks instrumentales y cuatro canciones –una en francés con Alt Dana– para ofrecer una experiencia sonora inmersiva que prioriza la arquitectura musical sobre la estructura tradicional de una canción.

Inspirado por obras como Play de Moby, Random Access Memories de Daft Punk y Hyperdrama de Justice, Luch crea un universo electrónico que fusiona lo orgánico y lo digital. Grabado con músicos como Ian Pello (guitarra), Leo Rodríguez (batería) y Nicolás Francisquello (bajo), el álbum fue transformado por Luch mediante loops y manipulaciones digitales, logrando un sonido que oscila entre lo bailable, lo climático, lo industrial y lo cinematográfico. La mezcla y masterización, lideradas por el propio Luch con apoyo de Rodríguez, reflejan su visión de precisión y experimentación.

El título “Sobrecarga de Sistema” surge de la alerta de saturación en programas como Logic Pro, pero también simboliza la sobrecarga sensorial y mental de la sociedad actual. Luch invita a los oyentes a sumergirse en el álbum –idealmente con auriculares o en un viaje en auto– como una obra integral, diseñada segundo a segundo, en contraposición a la tendencia de los singles. Influenciado por el french house de Daft Punk, Justice y Lewis OfMan, así como por el estilo de Moby, el disco es un híbrido experimental que captura la tensión entre lo humano y lo tecnológico.

Compuesto en solo seis meses en su home studio, tras el lanzamiento de su debut Amor Express (2023), lo que comenzó como un EP de tres instrumentales evolucionó en un álbum conceptual. La estética visual, creada por la DJ y diseñadora Lara Yasmín, complementa la música con una narrativa inspirada en el cine de los 80 de Dario Argento, la publicidad de los 90, el glitch y los límites de la percepción. Este universo se expandirá en vivo con colaboraciones interdisciplinarias que integrarán música y arte digital.

Originario de Ingeniero Huergo, Río Negro, y radicado en La Plata, Luch estudió Composición en la Facultad de Bellas Artes. Cofundador de Peces Raros (No Gracias) y líder de Vicerboy, su primer álbum solista, Amor Express, lo llevó a escenarios como Niceto Bar y CC Matienzo. Con Sobrecarga de Sistema, Gabriel Luch no solo redefine su sonido, sino que propone una experiencia que desafía al oyente a filtrar el caos y encontrar el foco en un mundo saturado.

Escucha “Sobrecarga de Sistema” en Spotify, Apple Music y YouTube, y sigue a Gabriel Luch en redes sociales para no perderte esta revolución sonora.

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EFE. Guadalajara, México. 15 de septiembre de 2023.- La obra “inclasificable” del artista Pedro Friedeberg, considerado el último surrealista mexicano, es cada vez más conocida por los jóvenes, pues sus trazos se asemejan al arte digital que ha surgido en la última década, afirmó este viernes a EFE Liora Spilk, autora de un documental del pintor.

“Pedro está teniendo un ‘boom’ muy grande, porque hay una cualidad en su obra que parece casi cibernética, que se ve como arte digital, pero una vez que descubres que su arte está hecho a mano adquiere una relevancia todavía mayor y hay una generación de jóvenes que están redescubriendo su obra”, dijo la realizadora en una entrevista.

El mundo fantástico y el sentido del humor de Friedeberg se muestran en el documental “Pedro”, que se estrena esta semana en salas comerciales de México tras pasar por festivales en España, Italia y México.

Además, recibió una nominación como Mejor Ópera Prima en la edición 65 de los Premios Ariel a lo mejor del cine de México.

El largometraje se adentra en el taller del pintor y diseñador, con 64 años de carrera y 89 de edad, conocido por el diseño de “La mano silla” y por una obra gráfica y escultórica que mezcla colores, formas, simetrías, objetos y partes del cuerpo con un aire de fantasía, pero que a la vez se pueden sentir.

“Era importante retratar que la realidad material alrededor, ya sea sus pinturas, los objetos que lo acompañan, su vestimenta, todo es parte de él, es una misma unidad fantástica, el mundo en el que vive, en el que pinta, su casa, sus palabras es parte de su mundo fantástico”, afirmó Spilk.

Friedeberg fue parte del grupo “Los Hartos”, creado en los años 60 junto con el escultor y arquitecto Mathias Goertiz y el pintor José Luis Cuevas, entre otros artistas que estaban contra la “pretensión” del arte moderno.

Su obra se ha expuesto en los principales museos del mundo y en 2012 recibió la Medalla de Bellas Artes en México.

El documental retrata de manera íntima al artista en su taller, en el que pasa al menos cinco horas pintando, y en espacios de su casa junto a los objetos creados por él mismo y con los cuales siente una especial conexión que llama la “Religión animista”.

Para la documentalista, el trabajo de Friedeberg es “inclasificable”, pues no puede encasillarse en una sola técnica o corriente, sino que es libre y divertida como él.

“Es indescriptible, solo se puede describir como algo inventado por él, porque es un hombre que vive en su mundo creado, en su fantasía, en su maravilla, es inclasificable e indescriptible, es maravilloso”, concluyó.

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