• Sonoma formó parte también de la presencia de Barcelona, Ciudad Invitada de Honor, en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Sonoma es una ampliación de la pieza creada para el Ballet de Lorraine e inspirada en el cineasta Luis Buñuel.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de diciembre de 2025.- El teatro Julio Castillo recibió a La Veronal, compañía española dirigida por Marcos Morau, con su pieza Sonoma. La obra tiene su origen en Le Surréalisme au service de la Révolution, la pieza que Marcos Morau desarrolló para el Ballet de Lorraine en 2016. Inspirada en el cineasta Luis Buñuel, la coreografía captura la tensión creadora entre su tierra natal, la Calanda aragonesa, y el centro de la vanguardia: el París surrealista. En esta propuesta prevalece lo ancestral sobre lo robótico: un regreso del alma humana a través de movimientos y estéticas que evocan viejas culturas y rituales. La obra se describe como un paisaje entre la realidad y la ficción, donde un grupo de mujeres busca liberarse de las ataduras de lo conocido. Es un lugar donde se origina la tormenta, donde no dejan de sonar los tambores con una fuerza que agita la tierra y abre una profunda grieta bajo nuestros pies. En escena, nueve intérpretes femeninas dan vida al lenguaje Kova con una técnica rigurosa. Este vocabulario de movimiento, sello inconfundible de La Veronal, es el motor que aniquila la lógica orgánica y canaliza el peso conceptual y físico de esta potente pieza coreográfica.

 

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La compañía La Veronal fue fundada en el año 2005 por Morau en Valencia, estableciéndose rápidamente como un referente de la danza contemporánea. Desde sus inicios, la compañía se ha caracterizado por la búsqueda de nuevos formatos y un lenguaje propio, fusionando la danza con referencias geográficas, el cine y el teatro físico. Elogiada por la crítica internacional y galardonada con numerosos premios, La Veronal ha presentado sus producciones en los teatros y festivales más reconocidos de más de treinta países: el Théâtre National de Chaillot (París), la Biennale di Venezia, el Festival d’Avignon, Sadler’s Wells (Londres) y Danse Danse Montréal, entre muchos otros. Además de su trabajo continuo con La Veronal, Marcos Morau es artista invitado en destacadas compañías internacionales, como el Nederlands Dans Theater, el Ballet de l’Opéra de Lyon y el Royal Danish Ballet. Desde 2023, es artista asociado del Staatsballett Berlin y coreógrafo residente del prestigioso Nederlands Dans Theater.

Sonoma también se presentó en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, enmarcada en la elección de Barcelona como Ciudad Invitada de Honor.

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• La obra de Valeria Vega Solórzano, con música original de Celso Duarte, utiliza la metáfora del tejido del rebozo para reflexionar sobre la construcción de la vida y las raíces.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de noviembre de 2025.- El Museo Casa de la Cultura Postal presenta «REBOZO«, un espectáculo de danza y teatro que fusiona música, movimiento y voz para explorar la identidad mexicana, el universo femenino y la existencia en tiempos de incertidumbre. La obra, creada por la bailarina multidisciplinaria michoacana Valeria Vega Solórzano, se presentará del 28 al 30 de noviembre en tres funciones.

Desarrollada con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC) a través del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA Michoacán 2023, «REBOZO» utiliza el proceso de elaboración de esta prenda tradicional como metáfora del tejido de la vida. A través de su lenguaje escénico, la pieza invita al espectador a conectar con sus raíces y reflexionar sobre la forma en que cada persona ha construido su propia existencia y el legado que guarda en su historia.

La obra aborda temas de pertenencia y el dilema existencial de sentirse sin rumbo en tiempos contemporáneos, compartiendo la fuerza vital que provocan la música y la danza más allá de la inevitable muerte.

Un equipo creativo de excelencia

La música original corre a cargo de Celso Duarte, multiinstrumentista reconocido internacionalmente, quien junto a Javier Noyola firma el diseño sonoro. La dirección está a cargo de Luis Escárcega, mientras que el diseño de vestuario es obra de Libertad Mardel, con realización de Lili Godel. La realización escenográfica corresponde a Erick José Pino.

Valeria Vega Solórzano, quien firma la dramaturgia, producción e idea original, es licenciada en artes escénicas expresión danza por la UDG y Maestra en Artes Escénicas por la UNIR. Con una amplia trayectoria que incluye participaciones en espectáculos de tango, comedia musical, ópera, opereta y zarzuela, «REBOZO» representa el espectáculo número 14 bajo su sello iO Artes Escénicas.

Información práctica:

Fechas y horarios:

Viernes 28 de noviembre: 19:00 horas
Sábado 29 de noviembre: 16:00 horas
Domingo 30 de noviembre: 13:00 horas

Lugar: Museo Casa de la Cultura Postal (Valentín Gómez Farías 52, Col. San Rafael, Cuauhtémoc, 06470, CDMX)
Boletos: $250 (descuentos a estudiantes e INAPAM)

Venta en taquilla o al teléfono: 55 13 36 14 66

Más información:

www.casadelaculturapostal.com.mx
www.valeriavegadanza.com
Instagram: @valeriavegadanza

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de noviembre de 2025.- El Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura del Gobierno de México presentaron la programación oficial del X Encuentro Nacional de Danza (END México 2025), que se realizará del 18 al 23 de noviembre en la Ciudad de México. Este evento reunirá a 480 participantes de 19 estados de la República Mexicana y 14 países invitados, consolidándose como una de las plataformas más importantes para la danza contemporánea, académica y tradicional.

En la conferencia de prensa participaron la Mtra. Hayde Boetto, subdirectora general de Bellas Artes; el Dr. Alonzo Alarco Múgica, coordinador nacional de Danza del INBAL; la Mtra. Paula Villaurrutia, integrante del Consejo Curatorial; la Mtra. Alicia Sánchez, del Comité Científico del Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de Danza (VISCESC); y la Mtra. Eugenia Vargas, coordinadora de Botoh Scores México.

Una programación amplia y diversa

El Encuentro Nacional de Danza 2025 ofrecerá 41 funciones y 49 piezas coreográficas, distribuidas en nueve recintos culturales. A ello se suma un programa académico con 46 actividades, entre las que destacan 14 actividades pedagógicas y 32 ponencias y charlas, incluyendo el 4.º Coloquio Latinoamericano de Investigación y Prácticas de la Danza: Visiones Contemporáneas desde la Escena (VISCESC), así como siete activaciones teórico-performáticas.

Estas actividades buscan generar un espacio de pensamiento y práctica que fomente el diálogo entre artistas, docentes, investigadores y público, fortaleciendo el intercambio entre los distintos lenguajes y disciplinas de la danza.

Escenarios y participantes

Las presentaciones se llevarán a cabo en sedes emblemáticas como el Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Danza Guillermina Bravo, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Moderno, el Pabellón Escénico, el Laboratorio de Creación Escénica, el Jardín Escénico, la Plaza Ángel Salas y la Escuela Nacional de Danza Folclórica.

El Encuentro contará con la participación de artistas provenientes de Baja California, Ciudad de México, Chiapas, Chihuahua, Colima, Guanajuato, Hidalgo, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Sinaloa, Sonora, Tamaulipas, Veracruz y Yucatán, además de 14 países invitados: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Escocia, Estados Unidos, Inglaterra, Japón y Perú.

Novedades y homenajes

Como parte de las actividades especiales, se presentarán las Jornadas Circulares para el Tejido de Voces en las Danzas en México, un espacio de diálogo diseñado por la Coordinación Nacional de Danza que se llevará a cabo en el Jardín Escénico.

El Encuentro será inaugurado con una Función de Gala de Giselle a cargo de la Compañía Nacional de Danza en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, con la participación especial del artista Rafiki Sánchez (Yucatán), quien presentará su performance Vestirse de Tierra.

Asimismo, se rendirá homenaje a la bailarina y coreógrafa Rosa Andréa Gómez Zúñiga, con una ponencia performática y la presentación de la obra SinLuna Danza Punk, el viernes 21 de noviembre a las 20:00 horas en el Teatro de la Danza Guillermina Bravo.

Con esta edición, el INBAL reafirma su compromiso con la difusión, el diálogo y la investigación en torno a la danza, en un evento que celebra la riqueza y pluralidad de las expresiones corporales en México y América Latina.

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• SHE es un espectáculo vibrante y multidisciplinario, que explora temas como el equilibrio entre la naturaleza y la humanidad.

• Con la participación especial de la cantante Andrea Echeverri, destacó las voces de las mujeres, el conocimiento ancestral, el activismo social y ambiental.

• Se llevó a cabo SHE este miércoles 5 de noviembre a las 19:30 hrs., en el Teatro de las Artes. Un Show Musical, Ritual de Snowapple y Andrea Echeverri.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de noviembre de 2025.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) recibió el espectáculo SHE Tour Latinoamérica 2025, una experiencia vibrante de música, ceremonia, arte visual y narrativa empoderadora inspirada en la sabiduría ancestral y la justicia social, con la participación especial de la cantante Andrea Echeverri, vocalista de Aterciopelados.

El evento se llevó a cabo este miércoles 5 de noviembre a las 19:30 horas en el Teatro de las Artes, donde el público disfrutó de un show musical y ritual escénico que exploró temas como el equilibrio entre la naturaleza y la humanidad, las voces de las mujeres, el conocimiento ancestral, el activismo social y la defensa ambiental.

En su edición 2025, este proyecto artístico internacional —creado en 2023 por el colectivo interdisciplinario Snowapple Collective, en colaboración con GoroGoro, la aldea artística de Ruigoord (Países Bajos) y activistas indígenas de Brasil, México e Isla de la Tortuga— ha emprendido una poderosa gira por Latinoamérica, con presentaciones en México y Colombia.

En el Cenart, el escenario se transformó en un espacio ritual donde confluyeron música en vivo, danza, narración y simbolismo visual, integrando una propuesta que invita a la reflexión sobre la conexión con la tierra, los derechos humanos y el acceso al agua. La música original se entrelazó con coreografías evocadoras, creando un diálogo entre disciplinas que cautivó al público.

 

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El espectáculo contó con la participación de Andrea Echeverri, reconocida como una de las voces más influyentes de la música latinoamericana, y con la presencia del colectivo holandés Snowapple, conocidos por su estilo ecléctico y su enfoque en el arte como vehículo de transformación social.

Asimismo, participaron músicas, multiinstrumentistas, cantantes y activistas como las mexicanas Cynthia Martínez, Malena Duarte, Sol Kiran, Andrea López Bailón, Irina Índigo, Reyna Ávila Álvarez y Araceli Osorno, el grupo de danza Cdfua; de Brasil, Shirley Krenak; de Italia, Giulia Pastorino; y de Países Bajos, Celine Dewy, Masja Ottenheim Plomp y Laurien She, líder artística del colectivo Snowapple.

El Cenart se convirtió en un punto de encuentro para la celebración de la creatividad femenina y la diversidad cultural, en un ambiente festivo e inmersivo que promovió la escucha activa, la reflexión y la conexión colectiva.

Las próximas presentaciones del SHE Tour continuarán en Ciudad de México y Colombia.
📲 Instagram: @Snowapplecollective
📘 Facebook: Snowapplecollective

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.- Para conmemorar el Día de Muertos, la compañía Itacate de Cuentos presentará la obra de narración oral escénica De golosos y tragones, escrita por Alma Rosa Rivera y dirigida por Ricardo Lozada Pérez, del 31 de octubre al 2 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en la colonia Santa María la Ribera.

La agrupación artística multidisciplinaria Itacate de Cuentos, con 35 años de trayectoria, se distingue por integrar música, danza, canto y narración oral para estimular la imaginación de niños y adultos. Su propuesta busca fortalecer la tradición y la oralidad frente a la cultura de lo efímero, incorporando refranes, adivinanzas, trabalenguas y juegos participativos que fomentan la conexión intergeneracional.

De golosos y tragones es un espectáculo interdisciplinario que combina cuentos tradicionales, música mexicana y danza para rendir homenaje a la riqueza cultural del Día de Muertos. Entre las historias destacan la de Felipe, quien descubre el valor de recordar a sus difuntos, y La muerte pies ligeros, un relato zapoteco sobre el origen de la muerte. Los relatos están acompañados por sones y huapangos interpretados en vivo, así como canciones originales que invitan al público a cantar y bailar.

El diseño escenográfico recrea la atmósfera de las ofrendas con elementos tradicionales como papel picado, veladoras y flores de cempasúchil, mientras que la interacción con el público convierte cada función en una experiencia participativa y emotiva.

El elenco está conformado por Alma Rosa Rivera de los Santos, Ricardo Lozada Pérez, María de Jesús Espino, Rosa María Luna, Ilhuikatzin Anauak Soto, Luis Ricardo Lozada Rivera, Axel Matla Estévez, Jordi Rodrigo Lozada, Izanami Martínez Lozada, y las bailarinas Miriam Reyes Zacarías, Paola Almazán y Sonia Arce, bajo la producción de Adriana Fátima González y Helena Alejandra Campos.

Las funciones serán el viernes 31 de octubre a las 20:00 horas, sábado 1 de noviembre a las 19:00 y domingo 2 a las 18:00, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, Metro San Cosme). La entrada general cuesta $209 pesos, con aforo al 100%, y los boletos pueden adquirirse en taquilla o en Ticketmaster.

La programación completa del Sistema de Teatros de la Ciudad de México puede consultarse en www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx o en la aplicación TeatrosCDMX, disponible para Android e iOS, así como en las redes sociales oficiales: Facebook @TeatrosCdMexico, X @TeatrosCdMexico e Instagram @teatroscdmexico.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2025.- La Ciudad de México se alista para recibir Michael Halloween Experience, un espectáculo que fusiona música, teatro y fantasía en un vibrante tributo a Michael Jackson, bajo el manto místico de Halloween. Este show, ideal para toda la familia, se presentará los días 19 y 26 de octubre, así como el 2, 9 y 16 de noviembre en el Teatro Royal del Pedregal, ubicado en Boulevard Adolfo Ruiz Cortines 4363, Colonia Jardines en la Montaña, Tlalpan. Los boletos están disponibles a través del sistema Go Liiive, con localidades desde luneta hasta preferente.

En esta producción de 80 minutos, el público se sumerge en una narrativa donde el miedo se transforma en danza y la oscuridad se ilumina con el poder del arte. La historia sigue a Lucy, una niña cuya alma es amenazada por criaturas del inframundo como hombres lobo, momias, vampiros y brujas, bajo la sombra de Némesis, amo de las tinieblas. En este escenario, el espíritu de Michael Jackson emerge como un héroe sobrenatural, utilizando sus icónicos pasos de baile y su música para derrotar al mal y salvar a Lucy, en una metáfora sobre la fuerza redentora del arte.

El espectáculo combina coreografías precisas, efectos escénicos, iluminación envolvente y un diseño visual que transporta a un universo fantástico. Los ecos de clásicos como Thriller y Heal the World resuenan, evocando el legado inmortal del Rey del Pop. Más allá de un tributo musical, Michael Halloween Experience ofrece una experiencia sensorial que celebra la capacidad de la música para unir y sanar, incluso frente al miedo.

Pensado para niños y adultos, el show equilibra momentos de tensión con asombro y alegría, destacando en una temporada repleta de propuestas de terror. El Teatro Royal del Pedregal, con su acústica excepcional y atmósfera íntima, es el escenario ideal para esta celebración del ritmo, el movimiento y la magia de Jackson, que revive la emoción de sus videoclips y coreografías legendarias.

Michael Halloween Experience no solo entretiene, sino que invita a reflexionar sobre el poder del arte para exorcizar temores y encender la alegría. Una cita imperdible en el calendario cultural de la capital, donde el espíritu de Michael Jackson regresa para recordarnos que, incluso en la noche más oscura, una canción puede devolvernos la luz.

Las funciones están programadas para los días 19 y 26 de octubre, y el 2, 9 y 16 de noviembre en el Teatro Royal del Pedregal. Adquiere tus boletos en Go Liiive y vive esta experiencia única que combina Halloween, música y la eterna magia del Rey del Pop.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2025.- Este domingo 19 de octubre a las 18:00 h, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, será el escenario del unipersonal Los Sentimientos de la Nación, una obra escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Rivera Calderón. Con el apoyo de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, este espectáculo combina música, humor y sátira para reflexionar sobre la identidad mexicana y las contradicciones de vivir en México.

Rivera Calderón, conocido por su ingenio y su estilo de juglar contemporáneo, da vida a personajes como Sor Juanga Inés de la Cruz, Hernán Cortés y José José María Morelos y Pavón, quienes, con diálogos cómicos y canciones originales, ofrecen una mirada irreverente sobre la historia, la política y la “histeria” mexicana. A través de la crítica humorística, la obra invita al público a reír, cuestionar y reflexionar sobre las luchas históricas y las heridas aún abiertas de la sociedad mexicana.

El espectáculo, apoyado por Paola Hernández Bribiesca en la producción y Fernando Emeth Rivera Sánchez en el staff, fusiona crítica política, sátira y música en vivo, creando una experiencia escénica única y significativa. En palabras de Rivera Calderón, interpretando a José José María Morelos y Pavón:
“Era 1813-1814 cuando le dicté los Sentimientos de la Nación a Don Andrés Quintana Roo. Eran sentimientos de libertad, de soberanía, de justicia que teníamos hace más de 200 años. Pero eso fue hace mucho tiempo y yo quisiera saber ¿qué es lo que sienten ahora? ¿cuáles son los Sentimientos de la Nación?”

Fernando Rivera Calderón, actor, músico, periodista y conductor, cuenta con una trayectoria destacada. Desde los 17 años inició como locutor en Cuautla, Morelos, y a los 19 comenzó a publicar crónicas en El Nacional. Ha sido reportero, editor, columnista y conductor en programas como El Weso, donde fue fundador y colaboró por casi once años. Con su proyecto musical Monocordio, ha grabado ocho discos y participado en escenarios como el Festival Vive Latino. Además, es autor de ensayos, novelas y poesía, consolidándose como una figura clave de la cultura mexicana.

Los Sentimientos de la Nación se presentará por única vez el 19 de octubre a las 18:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico). Los boletos están disponibles en la taquilla del teatro y en Ticketmaster, con precios de $500 (luneta y primer piso), $400 (anfiteatro) y $300 (galería). Una oportunidad para disfrutar de un espectáculo que celebra, cuestiona y reafirma la identidad mexicana a través del arte.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de octubre de 2025.- Gabriela Muñoz, «Chula The Clown», alegró al público, que disfrutó de su espectáculo con una obra que ella misma interpreta y dirige. En ella, hace gala de su talento, demostrando por qué es una de las mejores clown de México.

«Perhaps, Perhaps… Quizás» es una obra de clown que juega con la idea de la espera e ilusión por encontrar al hombre «perfecto» y la soledad a la que esto conlleva cuando uno mismo es tan imperfecto. En una época donde la presión del tiempo y la falta de esperanza son inminentes, nuestra protagonista, Greta, ensaya el gran día: el día de la boda.

Con sátira, «Chula The Clown» logra que el público se conmueva y empatice con esta puesta en escena que deja un grato sabor de boca.

«Perhaps, Perhaps… Quizás» ha recorrido 25 países y ha sido galardonada con:

• MEJOR SHOW DEL FESTIVAL FRINGE NZ 2016.
• MEJOR ACTUACIÓN DEL FESTIVAL FRINGE NZ 2016.
• PREMIO DEL PÚBLICO MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO CÓMICO Y FESTIVO DE CANGAS. GALICIA, ESPAÑA 2024.

La obra «Chula The Clown» de Gabriela Muñoz se presentará en el Festival Cervantino. Además, en la Ciudad de México, su agenda incluye la Función inaugural del 12º Encuentro Internacional de Clown el viernes 17 de octubre a las 20 h en el Teatro Helénico con la obra «Julieta». Inspirada en la vida de la tía abuela de Gabriela Muñoz, la obra es un homenaje a una vida plena, una vida vivida al máximo.

Así mismo, el lunes 20 de octubre a las 18 h en el Centro Cultural Helénico, se realizará una «Presentación editorial» con una recopilación de sus últimos diez años de representaciones.

Reviviendo la magia de «Perhaps, Perhaps… Quizás» de Chula The Clown. Cada actuación de Gabriela Muñoz es un recordatorio de por qué es una de las grandes. ¡Atención CDMX! Pronto la tendremos de vuelta con «Julieta» y su presentación editorial. ¡No se lo pierdan! #ChulaTheClown… pic.twitter.com/OP4LNr4udg

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) October 12, 2025

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de octubre de 2025.– La Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT) celebró la trigésima entrega de sus premios en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB) del INBAL, reconociendo a lo mejor del arte escénico en México. Por segundo año consecutivo, el recinto fue sede de esta gala que distingue a los más destacados del teatro nacional.

La gran ganadora de la noche fue Vicky Araico, quien se llevó tres galardones por su puesta en escena “Hasta Encontrarte”, en las categorías de Actriz en rol principal, Unipersonal y Coreografía/movimiento escénico. Por su parte, la Obra del Año fue para “Anatomía de un Suicidio”, producción de Kupfer Producciones.

Uno de los momentos más emotivos fue la entrega del Premio a la Trayectoria al maestro Morris Gilbert, presentado por Biby Gaytán, en reconocimiento a más de 50 años de carrera como productor y director en emblemáticos musicales como El Fantasma de la Ópera, José el Soñador, Violinista en el Tejado, Los Productores, Mamma Mia!, Wicked, El Rey León, Chicago, Aladdín y Anastasia.

El Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque (CCB) del INBAL se vistió de gala para recibir la trigésima edición de los prestigiosos Premios de la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (ACPT), reconociendo lo más destacado del arte escénico en México. Por… pic.twitter.com/kRyiGMVtSY

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) October 11, 2025

La ceremonia estuvo marcada por la emoción, los llamados al apoyo a la cultura, mensajes en favor de una Palestina libre, y el agradecimiento de los artistas a la ACPT por mantener viva la celebración del teatro mexicano. Entre presentaciones musicales, escenas teatrales y reflexiones de los ganadores, se revelaron las siguientes categorías destacadas:

• Dirección de escena en musical: Ani Allué

• Actriz en rol principal en musical: Aitza Terán

• Actor en rol principal en musical: Aldo Guerra

• Actor principal: Pablo Marín por Puerto Deseo

• Musical del Año: Waitress, producido por Playhouse Entertainment

• Dirección de escena en musical: Anahí Allué por Asesinato para Dos

• Diseño de escenografía en musical: Jorge Ferrari (Spamalot)

• Diseño de vestuario: Ana Jacoba Bellido por ¿nOrMaL…?

• Diseño de iluminación en musical: Alejandro Fernández Martínez

• Diseño de escenografía: Ana Jacoba Bellido por ¿nOrMaL…?

• Diseño de vestuario en musical: Bernardo Vázquez

• Diseño de iluminación: Carolina Jiménez

• Actriz en rol de soporte en musical: Moni Campos por Waitress

• Actriz en rol de soporte: Astrid Mariel Romo por Un Tranvía Llamado Deseo

• Actor en rol de soporte en musical: Jonathan Portillos por Waitress

• Actor en rol de soporte: Alfonso Borbolla por Arte

• Adaptación: Javier Villanova por Préndeme, el Musical

• Dramaturgia mexicana: Mariana Giménez y Gabriela Guraieb por Puerto Deseo

• Espectáculo cabaret: Zoocabaret

• Jóvenes audiencias: ¿nOrMaL…?

• Diseño sonoro: David Almaga por La Señora de la Radio

• Música original: Alba Messa y Andrés Sarachaga por Vanora Druk

• Actriz revelación: Lucía Ribeiro por Anatomía de un Suicidio

• Actor revelación: Alain Peñaloza

La gala incluyó una Exposición Fotográfica de la Escena Teatral y una vistosa alfombra roja, reafirmando el compromiso del gremio con el arte escénico en México.

Los Premios ACPT serán transmitidos próximamente por Canal 22 de televisión abierta.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de septiembre de 2025.- La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, presenta la duodécima edición del festival, que incluye la presencia de artistas de Brasil, España, Argentina y México.

En conferencia de prensa, Antonia Zúñiga Chaparro, directora del Centro Cultural Helénico, acompañada de Valeria Palomino, directora general de Promoción y Festivales Culturales, y Graciela Cazares, coordinadora del Encuentro Internacional de Clown, dieron a conocer que en esta edición la inauguración se realizará con el espectáculo Julieta de “Chula The Clown”, un homenaje escénico a su tía abuela. Este espectáculo, que explora las tristes despedidas, honra una vida vivida con desparpajo a mil por hora. Se trata de una mirada genuina y respetuosa a la vejez femenina.

En el encuentro se incluye la presentación de:

• Ricardo Corilus y Cía, con su espectáculo Soloni.

• Los Banyasos, con Esfera rara. Concierto de acorde en sí sostenido.

• La Churry, con Wooooow.

• Abraham Arzate, con El rompe récords.

• Maku Fanchulini, con Metro y Medio.

• Barracăo Teatro, con Circo Do Só Eu.

En el marco de este encuentro se realizará la presentación de dos libros:

• Chula The Clown de Gabriela Muñoz, que compila 10 años de trayectoria y colaboración con decenas de artistas.

• La Revolución del Payaso de Fernando Córdova, una guía transformadora que invita a reconectar con la autenticidad, el juego y la vulnerabilidad a través del arte del clown.

Asimismo, se ofrecerán talleres a cargo de César Omar Barrientos, con Ensalada, y otro de Maku Fanchulini.

El encuentro se llevará a cabo del 17 al 26 de octubre de 2025 en el Teatro Helénico.

En conferencia de prensa, Antonia Zúñiga Chaparro, directora del Centro Cultural Helénico, acompañada de Valeria Palomino, directora general de Promoción y Festivales Culturales, y Graciela Cazares, coordinadora del Encuentro Internacional de Clown presentaron la duodécima… pic.twitter.com/yiNBmwkpAm

— Periodistas Unidos (@PeriodistasU) September 27, 2025

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