Periodistas Unidos. 15 de agosto de 2026.— Los letreros pintados a mano, las historietas, los juguetes y los anuncios que alguna vez formaron parte de calles, comercios y hogares mexicanos reaparecen en Aquí es…, exposición individual de Emmanuel García Ramírez.

La muestra reúne más de 100 obras bajo la curaduría de Laura Negrete y Cristian Aburto. En ellas, García recupera imágenes tomadas de publicaciones impresas, archivos personales y recorridos por la ciudad para darles una nueva lectura.

Muchas de estas imágenes permanecen ligadas a recuerdos personales. Un personaje, una envoltura o el anuncio de un negocio pueden remitir a una época, una colonia o una experiencia compartida. El artista trabaja con esos recuerdos para mostrar cómo la cultura popular también forma parte de la historia de México.

García observa la ciudad como un lugar donde se acumulan huellas del pasado. Los rótulos comerciales, la publicidad callejera, el grafiti y las viviendas conservan formas de hablar, vender, vivir y relacionarse que cambian con el paso del tiempo.

Mediante dibujos, grabados y collages, el artista reúne esos fragmentos y construye escenas en las que la memoria personal se encuentra con la experiencia de otras generaciones. Su trabajo permite reconocer imágenes familiares y observarlas desde el presente.

Durante más de 25 años, Emmanuel García ha trabajado con materiales relacionados con la vida urbana y la cultura popular. Su obra presta atención a imágenes que suelen desaparecer sin dejar registro, aunque hayan ocupado un lugar importante en la vida cotidiana.

Como parte de las actividades de la exposición, el artista ofrecerá una charla el 20 de agosto, a las 18:30 horas.

Aquí es… permanecerá abierta hasta el 4 de septiembre, de lunes a viernes, de 12:00 a 18:00 horas, en UOTAN Casa Roma, ubicada en Minatitlán 24, colonia Roma Sur.

UOTAN Casa Condesa, en Fernando Montes de Oca 86, contará también con un espacio para exhibir y vender una selección de obras de Emmanuel García.

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Periodistas Unidos, a 8 de agosto de 2026.- El Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca presenta la exposición «Me veo allí donde no estoy. Evocaciones difusas a través de un archivo incompleto de graffiti» una revisión de la escena que modificó el paisaje urbano de Oaxaca entre 1995 y 2005.

La muestra reúne fotografías, bocetos, prendas, latas de aerosol y otros objetos conservados por más de 30 personas vinculadas con el graffiti en la ciudad. Los materiales permiten reconstruir parcialmente una historia marcada por la creación colectiva, las amistades, el aprendizaje en la calle y la formación de lenguajes visuales propios.

La exposición es resultado de «Cartografías Callejeras», un proyecto de investigación impulsado por el IAGO mediante talleres, conversatorios, laboratorios y encuentros con integrantes de aquella generación. Durante el proceso se reunieron más de 900 fotografías, además de testimonios y objetos que permanecían dispersos en archivos personales.

Bajo la curaduría y coordinación de Itandehui Franco Ortiz, el recorrido no busca establecer una historia definitiva. Parte, precisamente, de las ausencias, los materiales perdidos y los recuerdos parciales para observar cómo se construye la memoria de una práctica efímera, realizada en espacios que cambiaron o desaparecieron con el tiempo.

La exposición se organiza en diez núcleos planteados como “islas de memoria”. Entre ellos aparecen los primeros encuentros de la comunidad, las transformaciones sociales que atravesaron a esta generación, el desarrollo de distintos estilos y la participación de las mujeres en una escena dominada mayoritariamente por hombres.

Uno de los apartados busca dar visibilidad a esas creadoras, cuya presencia quedó registrada en pocas imágenes y documentos. El reducido número de materiales disponibles también permite reconocer los vacíos que existen en los relatos sobre el graffiti y la necesidad de ampliar su recuperación.

Entre las personas que aportaron piezas y acompañaron el proyecto se encuentran Mex, Wacko, Yankel y Beach. La museografía estuvo a cargo de Emmanuel Santos “Cer”, integrante de la propia comunidad del graffiti en Oaxaca.

Más que trasladar obras de la calle a una sala, la muestra se concentra en los rastros que hicieron posible esta práctica: dibujos previos, pruebas, fotografías analógicas, herramientas y objetos personales. Estos materiales muestran el trabajo detrás de cada intervención y las redes de colaboración que se desarrollaron alrededor de ella.

El proyecto estará acompañado por una publicación gratuita con cerca de 200 imágenes y testimonios de quienes compartieron sus archivos. La edición también podrá consultarse en formato digital y busca conservar una parte de esta historia para nuevas generaciones.

«Me veo allí donde no estoy» permanecerá abierta hasta el 19 de septiembre de 2026 en El Alacrán, espacio del IAGO ubicado en Macedonio Alcalá 507, Centro Histórico de Oaxaca de Juárez.

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Periodistas Unidos. 24 de julio de 2026.- La exposición Devoción Urbana reúne distintas interpretaciones contemporáneas de la Virgen de Guadalupe, una imagen religiosa que, después de casi cinco siglos, continúa presente en la cultura visual, la vida cotidiana y la identidad de México.

La muestra, albergada en las salas del Centro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles, curada por Eva Calderón y Marco Pitteri, parte de una pregunta: ¿cómo puede una imagen creada hace casi cinco siglos seguir inspirando a los artistas de nuestro tiempo?

Más allá de su dimensión religiosa, la Virgen de Guadalupe se ha convertido en uno de los símbolos más reconocibles del país. Su imagen aparece tanto en iglesias como en fachadas, mercados, talleres, puestos ambulantes, murales, transportes públicos y altares instalados en las calles.

Esta presencia constante la ha convertido en parte del paisaje urbano y de la memoria emocional de distintas generaciones. También ha permitido que artistas de diversas épocas la retomen, modifiquen y trasladen a nuevos contextos.

En Devoción Urbana, Ahmed Montes, Antal Leyva, Canija, Javier Guerrero y Patricio García Formentí, los artistas participantes no buscan reproducir la representación tradicional, sino proponer, a través de la fotografía, la pintura, la intervención, el arte urbano y otros medios contemporáneos, un punto de partida para hablar desde su propia experiencia, lenguaje y momento histórico.

Cada pieza propone una lectura distinta sobre la devoción, la identidad, la ciudad y la manera en que los símbolos colectivos pueden transformarse sin perder su capacidad de generar reconocimiento, preguntas o incluso controversia.

La exposición plantea que una tradición se mantiene viva no porque permanezca inmóvil, sino porque puede ser revisada por cada generación. Desde esta perspectiva, la Virgen de Guadalupe aparece como una imagen abierta a nuevas sensibilidades y formas de expresión.

El recorrido invita al público a observar cómo un símbolo profundamente arraigado en la cultura mexicana continúa produciendo conversaciones dentro del arte contemporáneo.

El público podrá visitarla hasta el 24 de agosto, entrada libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de mayo de 2026. Regresa al Cenart  uno de los encuentros dedicados a la cultura urbana que marcó a toda una generación de bailarines y crews en México. Después de diez años, “Danza Urbana Generación Hip Hop 2026” regresa como un espacio que cruza breaking, música, reflexión y convivencia colectiva.

Organizado en colaboración con el Centro Nacional de Investigación, Difusión e Información de la Danza José Limón del INBAL, el encuentro se realizará el 16 y 17 de mayo con actividades gratuitas distribuidas en distintos espacios del Centro Nacional de las Artes.

El breaking será uno de los ejes centrales del encuentro. A partir de ahí, la programación se abre hacia otros estilos y formas de movimiento que han construido la escena urbana en México durante décadas. Habrá batallas para infancias, competencias de crews, open style, cypher battle, además de clases de Hip Hop, House, Popping y Breaking.

El proyecto nació originalmente en 2015 y 2016 bajo la coordinación del investigador Enrique Jiménez López y Miguel “Funky Maya” Rojas. La intención era generar un punto de encuentro entre b-boys, b-girls, investigadores, bailarines y juventudes vinculadas a la cultura urbana. Su regreso ocurre en un momento donde el Hip Hop mantiene una fuerte presencia en la vida cultural y visual de distintas generaciones.

El programa también incluye charlas sobre profesionalización y danza urbana. Las mesas discutirán la relación de estas prácticas con las instituciones culturales y el futuro de la escena en México. También habrá jams y un tianguis hip hopero que extenderá el encuentro hacia la música, el diseño y la convivencia comunitaria.

Las actividades se realizarán de 11:00 a 19:00 horas en espacios como la Plaza de las Artes, Plaza de la Danza, Plaza Legorreta, el Aula Magna José Vasconcelos y el Teatro Raúl Flores Canelo. La entrada será libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de octubre de 2025.- En un contexto donde los barrios enfrentan la pérdida de identidad, el arte público se alza como un acto de resistencia estética y política. Del 13 al 30 de octubre, el festival Distrito de Arte Indeleble, organizado por WOMB México y Mezcla InSitu, llega a San Simón Ticumac, uno de los siete pueblos originarios del sur de la Ciudad de México. Impulsado por la artista Joui Turandot y el muralista Dan Silva, este proyecto busca recuperar el espacio público como lienzo vivo, archivo de memoria y territorio común a través de murales, talleres, seminarios, conversatorios, recorridos guiados, una fiesta tradicional y una de clausura, todas actividades gratuitas.

El festival reafirma el arte urbano como una herramienta transformadora que cruza fronteras culturales y sociales. En una era de homogenización visual, Distrito de Arte Indeleble apuesta por preservar la autenticidad del street art, fortaleciendo la identidad barrial y promoviendo una economía cultural sostenible. Con raíces en el colectivo Indeleble Mx, que desde 2011 ha impulsado el muralismo monumental en la capital, el festival creará 13 murales colaborativos con técnicas como el esgrafiado, además de actividades que integran a la comunidad en procesos creativos.

Programa de Actividades

13–17 de octubre: Murales inaugurales a cargo de Dan Silva (Mezcla InSitu) y Eyel. San Simón Ticumac.
18 de octubre: Festival de la Alegría con taller de cerámica comunitario por Melissa Garazzie. Mercado de Portales, 11:00–15:00 h.
21 de octubre: Seminario “Mapas de la disidencia: graffiti, arte urbano y derechos culturales en América Latina”. Centro Cultural de España, 18:30–21:00 h.
20–29 de octubre: Laboratorio experimental de muralismo con Marcelo Carpita (Argentina) y artistas invitados. San Simón Ticumac, 10:00–18:00 h.
26 de octubre: Fiesta del pueblo de San Simón Ticumac con recorrido por murales. Parroquia San Simón Ticumac, 9:00 h.
27–29 de octubre: Cierre de procesos con recorridos guiados y evaluación colectiva. San Simón Ticumac.
29 de octubre: Conversatorio “Bitácora periférica del Distrito de Arte Indeleble”. ENPEG La Esmeralda, 16:00–18:00 h (cupo limitado).
30 de octubre: Visita guiada y fiesta de clausura. Casa WOMB México, 19:00 h (cupo limitado).

Artistas Participantes

Dan Silva, Eyel, Zamer, Carlos Conde, Libre, Laite, Mari Mariel, Florencia Muñoz, Yanin Nuz, Carrie Reichardt, Tamara Froud, Said Dokins, y el taller comunitario Boquilla Negra, entre otros, darán vida a los muros de San Simón Ticumac, celebrando su herencia mestiza e indígena en clave contemporánea.

Distrito de Arte Indeleble no solo embellece el espacio urbano, sino que teje vínculos entre artistas y vecinos, creando nuevos referentes de identidad y resistencia. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público, con algunos eventos de cupo limitado.

Más información: @distrito_indeleble, @mezcla.insitu, @womb.mexico.
Únete a esta celebración del arte público que transforma los muros en archivos vivos de memoria y pertenencia.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de agosto de 2025.- Cristina Híjar habla con Jorge Meléndez y Témoris Grecko sobre el antimonumento a Palestina y la importancia de los antimonumentos en México y el mundo en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de febrero de 2025.- La Fábrica de Artes y Oficios de Oriente (Faro de Oriente), un espacio perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y a la Red de Faros, será sede de una edición más de “Febrero Graffitero”, evento organizado por Graffitrazos, el cual busca consolidar una propuesta innovadora de conservación, congregación, técnica, exposición, difusión y creación de obras de la comunidad de graffiti de la República Mexicana por medio de talleres, música y diversas actividades artísticas y culturales. Este evento se llevará a cabo el sábado 22 de febrero a partir de las 9 horas.

La Faro de Oriente, a lo largo de sus 24 años, ha sido un referente del arte urbano, por ello la importancia de realizar una edición más de “Febrero Graffitero”, siendo un espacio de exposición y conservación para la gráfica callejera. Este evento incluirá diversas actividades, como “Sopa de caracteres” a partir de las 9 horas, donde los participantes podrán plasmar un carácter o personaje que vestirá la parte trasera de la nave principal; también habrá micrófono abierto a las 11 horas, el taller “Breaking para niños y niñas” a las 12 horas, el taller “Graffiti para niñas y no tan niñas” a las 13 horas, el taller “Radio para tod@s” a las 13:30 horas, y shows de rap a partir de las 14:15 horas.

Desde las 9 horas, comenzará la asignación de espacios para la “Sopa de caracteres”, otorgando un espacio máximo de 2×2 metros para que los participantes pinten su personaje en la parte posterior de la nave principal. Paralelamente, la comunidad grafitera continuará con la intervención del muro, mientras inicia el micrófono abierto, donde cualquier persona podrá participar con freestyle, show de rap, entre otros.

Más tarde comenzarán los talleres, iniciando con “Breaking para niños y niñas”, donde se dará una introducción al breaking con la intención de mostrar a los asistentes cómo explorar y divertirse con estos movimientos. Luego, a las 13 horas, comenzará el taller “Graffiti para niñas y no tan niñas”, impartido por “Juntas hacemos más”, un festival internacional de graffiti y arte urbano femenino que reconoce el valor de la mujer dentro del gremio. En este taller, las participantes aprenderán a crear su propio nickname, tag, sobrenombre, o una palabra que las identifique, además de conocer técnicas para plasmar su nombre con marcadores y aerosol.

El último taller, “Radio para tod@s”, iniciará a las 13:30 horas y será impartido por Anáhuac Zulú y MC Calipso. Anáhuac Zulú es el capítulo mexicano de The Zulu Union, organización que promueve los valores de paz, unidad, amor y diversión, utilizando el hip-hop como una herramienta para combatir la violencia y la negatividad en las comunidades.

La parte musical arrancará a partir de las 14:15 horas, con la presentación de Genios de la lámpara, César LP, Erick Flava, Laiko el nigromante, K-boxer, Teokalli, Abogado rompekuellos, The Hardest Crew, Mare Advertencia, Ceiba Cuicani y Ruzto.

La Faro de Oriente se prepara para recibir a toda la comunidad grafitera (y no grafitera) con este evento que enfatiza la importancia de la gráfica callejera, especialmente en el oriente de la Ciudad de México, en un ambiente familiar donde podrán disfrutar niñas, niños, jóvenes y adultos de talleres y presentaciones musicales.

El próximo sábado 22 de febrero, en Calzada Ignacio Zaragoza s/n, colonia Fuentes de Zaragoza, Iztapalapa, Ciudad de México, se llevará a cabo una edición más de “Febrero Graffitero” a partir de las 9 horas.

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• •Durante el conversatorio mensual del colectivo Converse ALL STARS, el artista Erick Sandoval “UNEG”, explicó el cómo conjugar la autenticidad artística con las demandas comerciales.

• Uno de los puntos principales dentro de este conversatorio fue el cómo encontrar el match perfecto entre el arte urbano y la publicidad.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de octubre de 2024.-  El colectivo Converse ALL STARS cada mes realiza un conversatorio con temas de interés que promueva el talento y la creatividad entre los jóvenes. Para esta edición, el tema central se desarrolló en torno al arte urbano y el trabajo con marcas de la mano de Erick Sandoval (UNEG), un artista de graffiti con 18 años de experiencia, quien compartió su inspiradora trayectoria en el mundo del arte urbano y la publicidad. Erick, conocido por su trabajo con murales de gran formato y colaboraciones con marcas reconocidas, ofreció a los jóvenes creativos valiosos consejos sobre cómo equilibrar la autenticidad artística con las demandas comerciales.

Uno de los temas principales fue la importancia de mantener un estilo propio mientras se trabaja con marcas, algo esencial para destacar en una industria competitiva. Erick explicó que, a lo largo de su carrera, ha logrado fusionar su pasión por el arte callejero con la oportunidad de trabajar en campañas publicitarias, sin perder su esencia creativa.

«En una industria tan competitiva, mantener un estilo propio es clave para destacar. Al fusionar mi pasión por el arte callejero con proyectos publicitarios, he aprendido que es posible colaborar con marcas sin perder la esencia creativa. En Indor Project, buscamos ese equilibrio, conectando a artistas con marcas para crear trabajos que respeten la autenticidad y el poder del arte urbano.», expresó UNEG durante el conversatorio.

Durante el conversatorio se discutieron los desafíos y beneficios del trabajo freelance en la industria creativa. Erick compartió su experiencia como artista independiente, resaltando la importancia de la visibilidad, la constancia y la práctica para abrirse camino en este sector. Además, mencionó la creciente demanda de murales de gran formato y las oportunidades que esto representa para los artistas emergentes.

Uno de los puntos destacados es el cómo vender en la industria creativa sin perder la autenticidad artística para expandir y encontrar oportunidades laborales en el campo del arte urbano y la publicidad. Además, Sandoval animó a los jóvenes a participar en festivales de arte urbano como el próximo evento en San Carlos, Sonora próximo a realizarse en noviembre.

Esta reunión no sólo subrayó el valor del arte urbano como una carrera viable, sino también las oportunidades que existen para los creativos que se atreven a explorar nuevos horizontes, mantener su estilo personal y conectarse con las marcas de manera estratégica.

«El arte urbano y la publicidad se encuentran en la intersección perfecta entre cultura y comunicación visual, creando conexiones auténticas que no solo embellecen espacios públicos, sino que también humanizan a las marcas, generando un impacto emocional y cultural que trasciende el simple mensaje comercial.«, añadió Sergio Su, Coordinador del colectivo.

El arte urbano y la publicidad juegan roles cruciales en la intersección entre cultura y comunicación visual. Aquí algunos puntos clave sobre su importancia:

Conexión con Audiencias Amplias: El arte urbano, al estar en espacios públicos, llega a una audiencia diversa que puede no tener acceso al arte tradicional en museos o galerías. La publicidad aprovecha esta visibilidad, utilizando el arte urbano como herramienta para conectar de manera más emocional y auténtica con el público.

Autenticidad y Creatividad: El arte urbano aporta un nivel de autenticidad y creatividad que las formas tradicionales de publicidad no siempre logran. Las marcas que colaboran con artistas urbanos se asocian con una estética fresca y auténtica, lo que les permite destacarse en un mercado saturado.

Humanización de las Marcas: Al trabajar con artistas urbanos, las marcas pueden humanizar su imagen y acercarse a las comunidades locales, mostrando un compromiso con la cultura y el arte. Esto refuerza su reputación y les permite construir relaciones más profundas con sus consumidores.

Impacto Visual y Emocional: Los murales y obras de arte urbano suelen ser visualmente impactantes, lo que capta la atención y deja una huella en quienes los ven. Al integrarse en campañas publicitarias, crean asociaciones positivas y duraderas con la marca, aprovechando el poder emocional del arte.

Revitalización de Espacios: El arte urbano también tiene el poder de transformar y embellecer espacios urbanos, revitalizando zonas descuidadas o subutilizadas. La publicidad que participa en estos proyectos contribuye al embellecimiento y puede vincular su imagen a proyectos que aportan valor a las comunidades.

Acerca de Converse:
Converse Inc., con sede en Boston, Massachusetts, es una subsidiaria de propiedad total de NIKE, Inc. Establecida en 1908, Converse es reconocida como una marca de autoexpresión en todo el mundo y en todas las culturas. La interpretación y adopción de sus calzados icónicos, incluidas Chuck Taylor® All Star®, One Star® y Jack Purcell®, abarca décadas. Sigue a @conversemexico

Acerca de Converse All Stars:
La comunidad All Star sirve como una red global que conecta a All Stars entre sí y con Converse a través de experiencias de marca físicas y digitales, un trabajo de marca encargado de brindar diferentes oportunidades. Nuestra comunidad es un colectivo vibrante que incluye creativos emergentes de otras comunidades tradicionalmente subrepresentadas en disciplinas relacionadas con el estilo, el deporte, el arte y la música. Converse se esfuerza por apoyar a All Stars, para reforzar sus conexiones y avanzar en sus carreras creativas. Al financiar estos proyectos y apoyarlos a través de tutorías, Converse tiene como objetivo romper las barreras culturales al crear más acceso a oportunidades en los campos creativos y acelerar el impacto individual de cada uno de sus miembros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de septiembre de 2022.- Con la finalidad de mostrar el patrimonio lingüístico que brindan las lenguas originarias, se inauguró en el Paseo de los Compositores, de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, la exposición de arte urbano “Intraducibles”, integrada por mamparas en gran formato, que introducen a los visitantes a palabras cotidianas de 33 lenguas de pueblos originarios de México que no tienen una traducción al español.

El acto inaugural, realizado el pasado domingo, contó con la participación de la directora del Instituto Mexicano de Cultura en Houston, Gabriela Montes Villalba; Mónica Pacheco Skidmore, directora de Gestión del Bosque de Chapultepec y del director del Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), Juan Gregorio Regino, así como de Cynthia Santoyo, encargada de Asuntos Culturales de la Oficina de UNESCO en México y de Juan Arzoz, subdirector general de Editorial Santillana.

“Esta exposición es un esfuerzo por traer las lenguas originarias a nuestra vida diaria, al paso de todos, para intervenir las calles y que podamos conocer un poco más de la pluralidad lingüística que tiene nuestro país”, expresó durante su participación Montes Villalba.

Integrada por mamparas en gran formato que acercan a los transeúntes a 33 lenguas indígenas a través palabras que no tienen traducción, el director del INALI celebró esta acción como un diálogo entre el pensamiento indígena y el arte urbano para mostrar el México pluricultural que debe ser interiorizado en el imaginario social en el marco del período 2022-2032, Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas del Mundo proclamado por la UNESCO.

“El llamado es emprender acciones que permitan visibilizar a las lenguas indígenas, las cuales están en alto riesgo de desaparición. Proyectos como este nos ayudan a mirar que las lenguas indígenas están vivas”, externó Juan Gregorio Regino, de origen mazateco.

Asimismo, Cynthia Santoyo subrayó que la muestra alista la bienvenida a los participantes de la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible MONDIACULT 2022, que tendrá lugar en el Bosque de Chapultepec del 28 al 30 de septiembre, donde la diversidad lingüística y los derechos lingüísticos son parte de las principales líneas temáticas.

“Para la UNESCO la revitalización del patrimonio cultural inmaterial es algo imprescindible, la lengua materna es el vehículo principal de la transmisión de este patrimonio a través de todas estas palabras que no tienen una traducción literal al español o a alguna otra lengua porque incluyen una serie de conocimientos y saberes tradicionales que son el patrimonio vivo como la lengua”, explicó Santoyo.

“Intraducibles” es un esfuerzo conjunto de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO); el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas (INALI), el Instituto Mexicano de Cultura en Houston, y Grupo Santillana, para homenajear a las y los hablantes de las lenguas que cohabitan con el español, la cual se exhibe en el Paseo de los Compositores, ubicado en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec hasta el 27 de noviembre.

El primer paso de este proyecto fue el libro “Intraducibles”, publicado en 2021, que reúne 68 palabras cotidianas de 33 lenguas de pueblos originarios de México que no tienen una traducción al español como “apapacho”, “tianguis”, “chacharear” o “pichar”, que forman parte del lenguaje cotidiano de los mexicanos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de Junio de 2022.– Los rótulos no sólo anuncian la oferta de miles de puestos callejeros, también visten de identidad e ingenio las calles de México. Esta expresión del arte popular es patrimonio cultural y por ello su defensa se hace presente.

Ficha técnica

Grey México

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