Periodistas Unidos. 19 de junio de 2026.- Después de varios meses de trabajos de restauración, el Laboratorio Arte Alameda volvió a abrir sus puertas con un ciclo de exposiciones que pone la mirada en aquello que suele permanecer fuera de escena: los rastros que dejan los edificios, los objetos que se desechan y las historias que permanecen dentro de los espacios culturales.

La reapertura del recinto inaugura tres proyectos: de Pablo Rasgado, Josué Mejía y el colectivo TRES, además de una nueva edición del programa de residencias Cubo Negro. En conjunto, las exposiciones utilizan el propio edificio como punto de partida para revisar distintas formas de memoria material dentro de la ciudad.

Uno de los proyectos centrales es Pentimento, de Pablo Rasgado. La muestra parte del proceso de restauración del antiguo Convento de San Diego para intervenir la nave principal del recinto. El artista trabajó a partir de muros, estructuras y elementos arquitectónicos que normalmente permanecen ocultos al público, convirtiendo la restauración en parte de la obra.

Por otro lado, el colectivo TRES presenta Estado suspendido, una instalación construida con materiales y residuos vinculados al Palacio de Bellas Artes. La exposición explora qué ocurre con los objetos cuando dejan de cumplir su función original y cómo esos restos conservan información sobre las personas y los espacios que los utilizaron.

La tercera muestra, Fábulas para dormir, de Josué Mejía, recupera materiales educativos producidos durante las décadas de 1930 y 1940 para analizar la manera en que se difundieron ciertas ideas sobre el país desde la educación pública. La instalación dialoga además con el mural Los Informantes de Sahagún, ubicado dentro del propio Laboratorio Arte Alameda.

A la par de las exposiciones, el recinto activará una nueva edición de Cubo Negro, programa de residencias enfocado en artes vivas. La artista Valentina Díaz desarrollará un proceso que vincula tejido, dibujo, movimiento y sonido mediante una serie de acciones abiertas al público.

Las exposiciones podrán visitarse del 13 de junio al 18 de octubre de 2026 en el Laboratorio Arte Alameda, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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La exposición MARE NOSTRUM de Héctor de Anda fue inaugurada el pasado 25 de abril en Casa Tabasco, en la colonia Juárez. La muestra reúne una serie reciente de marinas donde el barco deja de operar como motivo pictórico para convertirse en un eje simbólico: tránsito, memoria y experiencia interior.

El punto de partida no es el paisaje marítimo sino un recuerdo: la infancia del artista lanzando pequeños barcos en el Lago de Chapultepec. Ese gesto se vuelve estructura. Las piezas trabajan desde atmósferas densas, con predominio de azules y superficies que disuelven la forma, donde el navío aparece y se pierde en una especie de niebla pictórica.

La referencia a la pintura de marinas está presente, pero la lleva hacia un terreno más emocional. El mar funciona como estado mental; el barco, como cuerpo que resiste y se diluye. No hay estabilidad visual: la obra insiste en la oscilación entre calma y tormenta, entre permanencia y desaparición.

El texto curatorial de Silvia Alejandre apunta hacia esa lectura: la exposición propone una navegación hacia el “mar interior”, una experiencia que no es lineal ni narrativa, sino perceptiva. Cada pieza funciona como un fragmento de ese recorrido.

En paralelo, el artista mantiene en exhibición Autoradiográficas en el Museo Universitario del Chopo, donde trabaja con radiografías para construir una estructura lumínica sobre el cuerpo. Ambas líneas coinciden en un punto: el interés por lo que no es evidente, lo que se filtra entre materia y memoria.

Héctor de Anda (Jalisco, 1950) es un artista multidisciplinario con trayectoria en pintura, cerámica y arte objeto. Inició su carrera en el ámbito creativo vinculado al teatro, la moda y la dirección de imagen, fue editor en Vogue México y trabajó en televisión, antes de consolidarse en la práctica artística. Ha presentado más de 30 exposiciones y ha participado en bienales en México, China y Europa.

• Inauguración: sábado 25 de abril, 13:00 h
• Sede: Casa Tabasco (Berlín 33, col. Juárez, CDMX). Entrada libre

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de noviembre de 2025.- El Museo de la Ciudad de México (José María Pino Suárez 30, Centro Histórico, Cuauhtémoc) inauguró el 8 de noviembre la exposición internacional Columna Rota, un proyecto colectivo curado por Francisco Berzunza, Diego Aramburu, María Inés Parra, Gabriella Nugent, Jaime Ruiz, Francesca Manfredini, Jimena Bernot, Otto Bureau y colaboradores, que reúne a más de 125 artistas, escritores y performers de diversos países.

Abierta hasta el 22 de febrero de 2026, de martes a domingo de 10:00 a 17:30 horas (admisión $44), la muestra transforma salas y patio en un recorrido sensorial con instalaciones, esculturas, pinturas y performances en vivo, explorando cómo el rechazo se convierte en creación, resistencia y comunidad.

Durante el corte de listón, Mariana Gómez Godoy (Directora General de Patrimonio) y José Manuel Rodríguez Ramírez (Director de la Red de Museos) acompañaron al equipo curatorial y artistas, celebrando un espacio de diálogo y sanación. “Columna Rota propone abrir un espacio donde el arte nos ayude a mirar de nuevo lo que creíamos roto”, afirmó Berzunza, enfatizando la vulnerabilidad como fuerza colectiva.

El itinerario inicia con “A Logo for America” de Alfredo Jaar, cuestionando símbolos de poder. En el patio, Lagartijas Tiradas al Sol presenta performances que dialogan cuerpo y memoria; una instalación de burbujas en las escaleras evoca fragilidad y reconstrucción. Destacan “Dos burros” de Tamiji Kitagawa (japonés, exhibida por primera vez en décadas en México) y “Distance Between Two Tears” de Shilpa Gupta (instalación minimalista sobre pérdida y fronteras).

El proyecto incluye una publicación como “columna vertebral”, con textos de Chloe Aridjis, Rubén Gallo, María Minera, Michael Synder y Mauricio Tenorio, extendiendo la experiencia literaria sobre rechazo, creación y amistad.

Más que una muestra, Columna Rota es una experiencia participativa que invita a reconstruir significados compartidos, alineada con la revitalización del museo —antes abandonado por burocracia— como acto de resurrección cultural.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 24 de octubre de 2025.– La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a la doble inauguración de la exposición “Intertextualidad: el bordado como trazo y escritura” y del poemario Animal de musgo que sueña lo salvaje, ambos de la artista y poeta Mercedes Bautista. El evento, de entrada libre con registro previo, se llevará a cabo este viernes 24 de octubre a las 17:30 horas en el Ágora, Galería del Pueblo, ubicada en el segundo piso del Antiguo Palacio del Ayuntamiento (Plaza de la Constitución No. 2, Centro Histórico, Alcaldía Cuauhtémoc). El cupo está limitado a 40 personas, y el registro se realiza al correo aagoragaleriadelpueblo@gmail.com.

Mercedes Bautista, galardonada con los premios nacionales de Poesía Beatriz Cienfuegos y Paralelo Sur, presenta dos proyectos que entrelazan poesía y artes visuales en un diálogo sobre palabra, materia y memoria. La exposición “Intertextualidad: el bordado como trazo y escritura” transforma el lenguaje en un tejido vivo, donde hilos, colores y formas narran identidades y emociones colectivas. Mediante instalaciones, arte objeto y textiles, la muestra reflexiona sobre la identidad femenina y la memoria comunitaria, desdibujando los límites entre lo legible y lo visible. La exposición podrá visitarse de martes a domingo, de 11:00 a 17:00 horas, con acceso gratuito.

Simultáneamente, la autora presentará su poemario Animal de musgo que sueña lo salvaje, acompañada por el editor Manuel Monroy Correa y la musicalización en vivo de Iván Vivanco. Esta presentación combina lectura poética y ambientación sonora para crear una experiencia sensorial que sumerge al público en un universo de naturaleza, introspección y simbolismo. La obra consolida su trayectoria en México y España, reafirmando su enfoque interdisciplinario que integra poesía visual, videopoema, cerámica y arte textil.

Formada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, Bautista ha participado en foros internacionales como el Festival Kerouac, el Encuentro Iberoamericano de Poetas y la Bienal de Mujeres en el Arte de Madrid. Su trabajo reivindica la palabra como territorio vivo que conecta comunidades y preserva memorias colectivas.

El evento promete una experiencia inmersiva que une arte y literatura, invitando al público a repensar la relación entre escritura y creación material. Con cupo limitado, la Secretaría de Cultura exhorta al público a registrarse con anticipación para disfrutar de esta velada única que celebra la visión innovadora de una de las artistas más destacadas del panorama iberoamericano.

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