Periodistas Unidos, 24 de septiembre, 2026.- Cineastas invitados, una exposición sobre punk, un nuevo mural y una rap-jam forman parte de Goethe-Fest, este domingo 27 de septiembre, de 11:00 a 23:00 horas, con actividades para distintas edades y entrada libre.

Durante doce horas, los espacios del Instituto recibirán proyecciones, conversaciones, clases de alemán, propuestas de realidad virtual y música. La programación también permitirá conocer sus servicios de biblioteca y las oportunidades de formación y movilidad hacia Alemania, áreas que forman parte de su trabajo cotidiano.

La jornada comenzará a las 11:00 horas con “Kaffeeklatsch: café, pastel y chismecito”, un encuentro informal con cineastas invitados al 25.º Festival de Cine Alemán. A las 11:30 horas, la conversación continuará en el auditorio con una charla sobre sus procesos creativos y las películas que presentan en esta edición. Esta actividad se realizará en inglés, sin traducción simultánea.

A las 13:30 horas se entregarán los Premios Kino, que por tercer año reconocerán la mejor ópera prima de largometraje alemán y el mejor cortometraje mexicano. El primero es otorgado por Merck Group; el segundo, por la Embajada de Alemania en México en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía.

Las artes visuales tendrán uno de sus momentos centrales a las 15:00 horas, cuando Polina Stroganova presente “Futuros desobedientes. Muro de gestos disonantes”. La exposición reúne prácticas artísticas que abordan el punk desde la resistencia, la autonomía y la disidencia. Forma parte de “Alle gegen Alles. Punk@50”, iniciativa internacional del Goethe-Institut dedicada a revisar la vigencia de este movimiento a 50 años de su surgimiento.

El graffiti y el hip-hop también tendrán presencia en la pantalla. A las 16:00 horas se proyectará la versión restaurada de “Wholetrain” (2006), primer largometraje de Florian Gaag, quien conversará con el público al término de la función. Más tarde, a las 19:00 horas, el músico y actor Damion Davis, protagonista de la película, ofrecerá una rap-jam.

A las 18:30 horas, la artista mexicana Janín Garcín inaugurará “Danza del encuentro”, un mural realizado para conmemorar el aniversario del Instituto, y participará en una sesión de pintura en vivo. La actividad incluirá un brindis y una piñata.

Para quienes quieran acercarse al idioma, habrá clases de prueba de alemán para personas con y sin conocimientos previos, además de sesiones infantiles. El programa “DER, DIE, DAS” propondrá juegos sobre lengua y cultura, mientras que en la biblioteca podrá conocerse “Fausto”, de Johann Wolfgang von Goethe, mediante la experiencia de realidad virtual GoetheVR, disponible de 14:00 a 19:00 horas. A las 14:30 horas, participantes del programa APAL compartirán sus experiencias de formación y vida en Alemania.

La gastronomía acompañará la celebración de 14:00 a 23:00 horas y reunirá propuestas como Selva Negra, con comida tradicional alemana; Bonbrot, con panadería alemana y sándwiches, y Franzi, con repostería y panadería. La oferta incluirá kebab, especialidades como Bratwurst, cerveza tradicional y algunos platillos mexicanos para acompañar la jornada.

El cierre musical estará a cargo de DJ B Benz y MNTY, de 20:15 a 23:00 horas, en una presentación que también celebrará el décimo aniversario de HERTZflimmern.

Goethe-Fest se llevará a cabo en el Goethe-Institut Mexiko, en la Ciudad de México. Las actividades son gratuitas y tienen cupo limitado; los alimentos y las bebidas estarán a la venta. Las actualizaciones del programa podrán consultarse en Instagram, en @goetheinstitut_mexiko.

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Periodistas Unidos, 21 de agosto de 2026.- El Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (MMAC) presenta la exposición de la I Bienal de Pintura BICU, integrada por 40 obras de 37 artistas radicados en Morelos.

La muestra, organizada por la Secretaría de Cultura estatal, el MMAC y la Fundación Griselda Hurtado, ofrece un panorama de la producción pictórica contemporánea en la entidad. Permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre de 2026 en la Galería Principal del museo, en Cuernavaca.

La realización de la Bienal subraya la importancia de la colaboración entre instituciones públicas y privadas para reconocer el trabajo de las y los artistas morelenses. La participación conjunta de la Secretaría de Cultura, el museo y la fundación permite articular espacios de exhibición y capacidades de gestión para dar mayor visibilidad a la producción local, acercarla a nuevos públicos y generar oportunidades de reconocimiento profesional para sus autores.

La convocatoria recibió 285 obras de 197 artistas. La selección fue realizada por un jurado conformado por Eréndira Esquivel, Roberto Turnbull y Luis Hampshire. Aunque inicialmente se contemplaban 30 piezas, los especialistas ampliaron el número a 40 para incorporar una mayor diversidad de propuestas, lenguajes y soluciones artísticas.

El jurado evaluó la calidad técnica, la pertinencia conceptual y la capacidad de las obras para cuestionar o ampliar los límites de la pintura contemporánea. La exposición incluye aproximaciones matéricas, narrativas, conceptuales, procesuales e instalativas, con temas como la memoria, la identidad, el territorio y la circulación de las imágenes.

Las obras reunidas muestran una concepción amplia de la pintura contemporánea, que trasciende el uso tradicional del pigmento sobre lienzo. La selección combina propuestas matéricas, narrativas, conceptuales, procesuales e instalativas que experimentan con soportes, texturas y formas de construir la imagen. En conjunto, las piezas abordan temas como la memoria, la identidad, el territorio y la transformación tecnológica, al tiempo que cuestionan los límites entre la pintura y otras disciplinas artísticas.

Además de las piezas seleccionadas, participan como artistas invitados Javier de la Garza, John Spencer, Magali Lara y Aurora Pellizzi.

Artistas premiados

El primer lugar fue otorgado a Pamela Zubillaga por la obra Arturo. Manolo Garibay obtuvo el segundo lugar con Martín Cortés y Martín Cortés pisan Cuauhnáhuac, mientras que Alonso Galera recibió el tercer lugar por La ciudad de los espejos.

El jurado concedió menciones honoríficas a Frida Palafox por Corteza Pita; Jaime Colín por La gran aceleración I; Paul Cisneros Bello por Paisaje residuo; Yarumi Jaramillo por 730 días, y Yatsiry Nava, Yiza_404, por Vísceras de tecnología: El altar oculto.

La exposición puede visitarse en el MMAC, ubicado en la calle Dr. Guillermo Gándara sin número, colonia Amatitlán, Cuernavaca, Morelos.

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Periodistas Unidos, 18 de agosto de 2026. – El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta “A los 23”, una exposición que recorre más de dos décadas de trabajo del colectivo jalisciense Sector Reforma, integrado por Alejandro Fournier, Javier Cárdenas Tavizón y Santino Escatel.

La muestra no plantea una retrospectiva cronológica, sino una lectura de las preocupaciones estéticas, sociales y políticas que han marcado los 23 años de trayectoria del colectivo, a partir de obras realizadas en diferentes etapas.

El recorrido está organizado alrededor de tres ejes: colectividad, memoria y dimensión política. El primero explora la colaboración como una práctica en la que las voces individuales se complementan y las piezas se convierten en espacios de encuentro entre artistas, comunidades y públicos.

En el apartado dedicado a la memoria aparecen referencias al linaje ancestral de México y a elementos como el maíz, abordado como símbolo de subsistencia, economía y vida comunitaria. Las obras también recuperan historias relacionadas con violaciones de derechos humanos y heridas sociales que permanecen abiertas en el país.

Sector Reforma plantea la memoria como una forma de resistencia frente al olvido y como una herramienta para mantener vigentes las demandas de justicia.

El tercer eje sitúa al espacio urbano como un territorio de disputa y construcción colectiva. Desde sus primeros proyectos, la agrupación ha trabajado fuera de los espacios tradicionales de exhibición para intervenir la ciudad y cuestionar las relaciones de poder, la arquitectura social y las condiciones de habitabilidad.

La selección incluye piezas de video, pintura, escultura, fotografía, gráfica e instalación. El texto de sala fue escrito por olgaMargarita dávila, quien analiza la trayectoria de Sector Reforma desde los vínculos entre producción artística, memoria y acción política.

“A los 23” puede visitarse de martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas, en la Galería Central María Izquierdo del Cenart. La entrada es libre y la exposición permanecerá abierta hasta el 6 de septiembre.

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Periodistas Unidos. 29 de junio, 2026.- El artista Héctor de Anda presenta Construcción Plástica en Caja Real Centro Cultural Universitario, en San Luis Potosí, una exposición que reúne más de 30 piezas y ofrece una selección de su amplia producción visual.

La muestra, organizada por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Difusión Cultural, reúne dibujo, pintura, grabado, fotografía, ensamble, escultura y ready-made. La exposición permite ver a un artista que no se ha limitado a una sola técnica, sino que ha trabajado con objetos, imágenes y materiales desde distintos caminos.

Para Rafael Pérez y Pérez, curador de la exposición, uno de los puntos centrales de Construcción Plástica es mostrar cómo Héctor de Anda utiliza elementos encontrados y los transforma dentro de su obra, ya sea como materiales o como punto de partida para sus fotografías.

El curador también destaca que la muestra permite acercarse a “un creador multifacético y prolífico”, cuya trayectoria lo coloca dentro de la posmodernidad plástica mexicana. Desde esa lectura, la exposición funciona como una entrada a una obra amplia, construida entre el objeto, la imagen, la memoria y la experimentación.

El título de la muestra parte de una idea central en su práctica: construir. En el caso de De Anda, construir significa reunir materiales, imágenes y objetos para darles una nueva lectura. Sus piezas no se quedan sólo como objetos aislados; buscan activar una experiencia frente al espectador.

De acuerdo con Rafael Pérez y Pérez, las temáticas presentes en la obra de De Anda se relacionan con conversaciones actuales como la ecología, la gentrificación, el consumo y sus consecuencias ambientales, así como la arquitectura y su vínculo con las artes visuales.

Héctor de Anda fue editor de moda de Vogue México por catorce años. Su trayectoria artística suma más de 40 exposiciones individuales y múltiples participaciones colectivas en México y otros países; su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales, entre ellas las del MUAC, el Museo de Arte Carrillo Gil, el Museo de Arte de Sonora y el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán.

Construcción Plástica permanecerá abierta al público hasta el 2 de septiembre de 2026 en Caja Real Centro Cultural Universitario.

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Periodistas Unidos. 27 de junio de 2026.- La artista Rosario Guillermo presenta Origen en Caja Real Centro Cultural Universitario, en San Luis Potosí, una exposición que reúne más de 30 piezas entre escultura cerámica, pintura, dibujo y collage.

La muestra, organizada por la Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la Secretaría de Difusión Cultural, propone una revisión del vínculo entre naturaleza, materia y forma. En esta propuesta, vemos cómo el trabajo de Rosario Guillermo aborda el paisaje desde estructuras orgánicas, cuerpos vegetales, volúmenes y composiciones que remiten a procesos de crecimiento, transformación y memoria.

Para Rafael Pérez y Pérez, curador de la exposición, uno de los puntos más relevantes de Origen es que permite mirar a Rosario Guillermo más allá de la cerámica, disciplina por la que ha sido ampliamente reconocida. “Se incluyó no sólo cerámica, sino por primera vez se expone pintura, dibujo y collage, lo que permite ver a una artista multifacética”, señala.

Además, destaca que la cerámica reunida en la muestra confirma no sólo una coherencia temática con el resto de las obras, basada en una reflexión sobre la naturaleza, sino también la maestría que ha alcanzado en la técnica. Por ello, considera que Origen funciona como “una breve antología plástica de la extensa producción de la artista”.

El título de la exposición parte del término latino orīgo, asociado al comienzo, el surgimiento o el punto de partida de algo. Desde ahí, la artista construye una serie de piezas que dialogan con la idea de raíz, pero también con la posibilidad de reinventar aquello que entendemos como naturaleza.

Rosario Guillermo ha desarrollado una trayectoria sólida dentro de las artes visuales en México. A lo largo de su carrera ha presentado más de 40 exposiciones individuales en México y el extranjero, y ha participado en más de 80 muestras colectivas en países como China, Dinamarca, Irlanda, Italia, Portugal, Hungría, España y Puerto Rico. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.

Origen permanecerá abierta al público hasta el 2 de septiembre de 2026 en Caja Real Centro Cultural Universitario.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de abril de 2026.- La historia del arte en Oaxaca suele contarse desde sus grandes nombres, sus escuelas o sus momentos de consolidación. El libro Artistas de Oaxaca. Magisterios polémicos, futuros interrumpidos, de Jorge Pech Casanova, propone otra entrada: revisar el desarrollo de la plástica local a partir de trayectorias que quedaron inconclusas.

El volumen reúne el estudio de once artistas fallecidos entre 2008 y 2025: Roberto Donis, Atanacio García Tapia, Juan Alcázar, Arnulfo Mendoza, José Luis Tiznado, Marco Antonio Bustamante, Fernando Olivera, Crispín Vayadares, Soid Pastrana, Francisco Monterrosa y Guillermo Rito; y los coloca dentro de un panorama más amplio que abarca de 1920 a la actualidad.

Las trayectorias funcionan como puntos de lectura para entender tensiones formativas, disputas de legitimidad y momentos de reorganización del campo artístico. En ese recorrido aparecen dos espacios clave: la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca y el Taller Estatal de Artes Plásticas “Rufino Tamayo”, núcleos que marcaron generaciones de artistas y que operaron también desde la competencia.

El estudio también incorpora transformaciones en el circuito artístico local: el surgimiento de espacios alternativos a finales de los noventa, el impacto de la crisis social de 2006–2007 y la reconfiguración institucional que culmina con el cierre del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca en 2023. Estos procesos modifican directamente las condiciones de producción, exhibición y circulación del arte en el estado.

El enfoque combina entrevistas con familiares, colaboradores y agentes cercanos a los artistas, junto con revisión de archivos, catálogos y estudios previos. Esa base permite leer las trayectorias dentro de redes afectivas, profesionales e institucionales.

El título introduce dos líneas claras. “Magisterios polémicos” apunta a la influencia y conflicto de figuras formadoras dentro del ecosistema local. “Futuros interrumpidos” pone sobre la mesa las trayectorias truncas, muchas de ellas atravesadas por enfermedad o por la pandemia, dejando abiertas líneas de trabajo que no alcanzaron a desarrollarse.

El libro fija una lectura precisa: el arte en Oaxaca se construye desde tensiones constantes. La dependencia de espacios de formación, la fragilidad institucional y la vulnerabilidad de las carreras aparecen como parte estructural del sistema.

El resultado ordena un siglo de producción artística en el estado y, al mismo tiempo, deja visibles las condiciones que lo sostienen y lo limitan.

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Esta muestra que se presenta en el Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa ,organizada por el Colectivo Perras Chillonas, integra pintura, grabado, fotografía, dibujo y escultura. Su punto de partida es responder a la exclusión que enfrentan muchos creadores fuera de los circuitos tradicionales del arte.

La muestra reúne artistas con trayectorias diversas. Participan figuras como Mónica Dower y Héctor Vargas-Salazar, junto a propuestas que abordan lo urbano desde distintas miradas, como Homero Santamaría, Darinka Delgado y Chabela Diablas. Destaca también la participación de Alfonso Zárate, quien además estuvo a cargo de la museografía de la exposición.

Más que documentar, las obras construyen atmósferas. Retratan escenas cotidianas, tensiones sociales y formas de habitar estos territorios. El resultado es un conjunto que conecta con experiencias compartidas por quienes viven o transitan estas zonas.

El montaje propone una experiencia inmersiva. Busca trasladar al espectador a los paisajes urbanos que inspiran las piezas, ampliando la forma en que se recorren y entienden dentro del espacio expositivo.

Curada por Isabel Alcántara y Moisés Falcón, la exposición también funciona como un registro del arte producido desde la periferia en la actualidad.

Los artistas participantes de esta muestra son: Mónica Dower, Héctor Vargas-Salazar, Homero Santamaría, Víctor León, Javier Córdova, Alfonso Zárate, Beatriz Canfield, Normahilda Castañares, Beatriz Rebollo, Virginie Sommet, Yecenia Gelvis Trejo, Saudhi Batalla, Daniela Riquelme M., Rosy Peraza, Monserrat Morales (MOMO), Fabián Flores, Benzoato de Sodio, Pedro Marichi Grabador, Darinka Delgado, Vianey Padilla, Gato Gráfico, Miriam Bárcenas, Daniel Aluc, Moisés Falcón y Chabela Diablas.

La exposición estará abierta al público hasta el 31 de mayo.
Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa. Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, Iztapalapa.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de abril de 2026.- Durante años, el dibujo se entendió como un paso previo: un ejercicio, un apunte, el inicio de algo que después tomaría forma como “obra final”. Cachorros de Tigre parte de otra idea: el dibujo no necesita justificar su lugar, puede sostenerse por sí mismo.

Más de 200 obras de 100 artistas se presentan en el Museo El Universo de Pedro Coronel, en Zacatecas, hasta el 22 de mayo. Esta es la tercera parada de una itinerancia nacional impulsada por el Centro Nacional de las Artes y la Colección Ponce Kurczyn, después de la Ciudad de México y Tecate, Baja California, y seguirá su recorrido en Mérida y San Luis Potosí. 

La pregunta que atraviesa el recorrido es simple: cómo se entiende hoy el dibujo.

En sala, el dibujo aparece sin jerarquías. Hay piezas donde la línea es directa y otras donde su propuesta es más compleja, pero en todos los casos es la obra concluida. Es una lectura amplia del dibujo como eje dentro de las artes visuales.

En ese cruce conviven artistas de distintos momentos: José María Velasco, Remedios Varo, Francisco Toledo y Mathias Goeritz, además de artistas zacatecanos como Manuel Felguérez, Pedro Coronel, así como Isis Pérez que forma parte de las prácticas más recientes como las de Virginia Colwell, Guty y Chabela Diablas. 

La selección, a cargo de Héctor Vargas Salazar, conecta más de 125 años de trabajo en dibujo.

Desde su creación, la Colección Ponce Kurczyn ha sostenido una línea de trabajo enfocada en el dibujo, reuniendo obras que lo posicionan como un eje dentro del arte en México. A través de exposiciones e itinerancias, ha ampliado su presencia fuera de los circuitos habituales y ha acercado estas prácticas a distintos públicos.

Zacatecas marca un momento clave dentro de la itinerancia. El contexto modifica la experiencia y amplía la conversación más allá de los circuitos habituales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de noviembre de 2025.– En el marco del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, y los 16 Días de Activismo contra la Violencia de Género, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México lanzó la convocatoria “Mujeres Creativas Ciudad de México”: Diseño de la Identidad Gráfica del Festival Tiempo de Mujeres, dirigida a mujeres diseñadoras, artistas visuales y creadoras gráficas mayores de 18 años residentes en la capital.

El concurso busca reconocer y apoyar el talento femenino mediante la creación de una propuesta original e inédita para la imagen oficial de la edición 2026 del Festival Tiempo de Mujeres, un espacio multidisciplinario consolidado desde 2019 que promueve la equidad de género y los derechos culturales a través de artes visuales, música, teatro, danza, literatura, cine, intervenciones urbanas, talleres y conversatorios. La identidad gráfica deberá reflejar la fuerza, importancia y valores del festival, integrando el sistema visual del Gobierno de la Ciudad de México.

Podrán participar mujeres mayores de 18 años con residencia en la Ciudad de México, elaborando su diseño de manera individual. Se excluye a quienes hayan sido premiadas previamente por el mismo material, participen en concursos similares simultáneos o presenten diseños ya utilizados en otros certámenes, difundidos públicamente o en dominio público. Las propuestas deberán ser inéditas y originales.

La convocatoria está abierta desde hoy, 25 de noviembre, hasta las 15:00 horas del 30 de diciembre de 2025 (hora de la Ciudad de México), con recepción exclusivamente digital vía correo electrónico. Para detalles completos sobre la identidad gráfica requerida, el diseño principal, la justificación conceptual y la documentación necesaria, consulta las bases en: https://www.cultura.cdmx.gob.mx/eventos/evento/mujeres-creativas-tdm.

Un jurado calificador integrado por tres especialistas designadas por la Secretaría de Cultura evaluará las propuestas con base en pertinencia temática, claridad visual, aplicabilidad, originalidad y adecuación a los valores del festival. Los proyectos que no cumplan todos los requisitos serán descalificados automáticamente.

La ganadora será anunciada el 15 de enero de 2026 en la página web www.cultura.cdmx.gob.mx y recibirá un premio de 30,000 pesos mexicanos.

Con esta iniciativa, la Secretaría de Cultura reafirma su compromiso de generar espacios inclusivos para mujeres creadoras, impulsando una participación diversa en la construcción simbólica del Festival Tiempo de Mujeres 2026 y fomentando visiones que fortalezcan la equidad y la creatividad femenina en la capital.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de septiembre de 2025.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México invita a la ciudadanía a unirse a los festejos del cuarto aniversario de la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Cosmos, un espacio emblemático asentado en el antiguo Cine Cosmos, ícono del Cine de Oro Mexicano. Del viernes 12 al domingo 14 de septiembre de 2025, el recinto ubicado en la colonia Tlaxpana abrirá sus puertas con entrada libre para ofrecer una amplia programación cultural que incluye música, cine, talleres, conversatorios y exposiciones, además de sumarse a la celebración del 68° aniversario de los Mercados Anáhuac Zona y Anáhuac Anexo.

Desde su apertura en 2021, FARO Cosmos se ha consolidado como un referente cultural en la zona norponiente de la capital, ofreciendo talleres de artes y oficios, así como actividades que abarcan circo social, teatro comunitario, danza, artes visuales, arte contemporáneo y clown. Este aniversario destaca por su compromiso con la comunidad, promoviendo la creación de colectivos artísticos y acercando nuevos públicos a la cultura.

Viernes 12: Un día de memoria y cine
Las actividades comenzarán el viernes 12 de septiembre con la presentación de Reezzlash a las 12:00 horas, seguida por la inauguración del Caleidoscopio Cósmico a las 12:40. A las 14:00 horas, se abrirá la muestra fotográfica “Cosmos en el tiempo” y se llevará a cabo el conversatorio “Cuéntanos tu historia”, un espacio de micrófono abierto para compartir vivencias relacionadas con el histórico Cine Cosmos. A las 16:00 horas, el Cineclub Paul Leduc proyectará la película Güeros, un referente contemporáneo sobre la Ciudad de México.

Ese mismo día, en el marco del 68° aniversario de los Mercados Anáhuac, FARO Cosmos participará con talleres como Sellos corporales (11:00-14:00), Dibujar con colorantes naturales (11:30-13:00) y la inauguración de murales creados por Hazel Franco y Blecko a las 13:00 horas.

Sábado 13: Una explosión de ska, rock y reggae
El sábado 13, a partir de las 13:00 horas, FARO Cosmos se transformará en una fiesta musical con presentaciones de destacadas bandas de ska, rock y reggae. Entre las agrupaciones se encuentran Leones del Desierto (con invitados especiales como Manueloko, Rafa Montoya y Yorch Salcedo), Los Chacabucos, Bahía-Ganya, A contratiempo, Anxolotes, Ancore Mafia y Cantina Calavera, prometiendo una tarde llena de ritmo y energía.

Domingo 14: Talleres y clausura vibrante
El domingo 14, las actividades cerrarán con muestras de los talleres impartidos en FARO Cosmos. A las 15:00 horas, se repetirá el conversatorio “Cuéntanos tu historia”, seguido por exhibiciones de Danza aérea (15:00), Danzón Clásico con Técnica (16:00), Danza Árabe (16:30), Árbol de Ginko de Danza Contemporánea (18:10) y un ensamble musical a las 19:00 horas, que pondrá el broche de oro a la celebración.

Con esta programación, FARO Cosmos reafirma su papel como un espacio de encuentro comunitario y artístico, fortaleciendo la identidad cultural de la zona y celebrando tanto su cuarto aniversario como la historia de los Mercados Anáhuac. ¡No te pierdas esta fiesta cultural abierta a toda la familia!

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