Periodistas Unidos. Ciudad de México a 22 de mayo de 2026.- Del 22 al 24 de mayo el Festival de macetas 2026 se llevará a cabo en Lago Andromaco 84, a unos pasos del Museo Jumex y el Museo Soumaya, donde se reunirán ceramistas, artesanos, diseñadores y talleres de diversos puntos de México en torno a un objeto que ha acompañado nuestras vidas durante miles de años, permitiendo trasladar y apropiarnos de la naturaleza para desdibujar los límites entre interior y exterior en los espacios que habitamos. 

Durante tres días el festival se convertirá en un punto de encuentro entre quienes producen estas piezas y quienes se acercan a conocerlas, para aprender sobre sus procesos, valorar el trabajo artesanal y pasar tiempo en un ambiente agradable.

El festival parte de la idea de desplazar la mirada de la planta hacia el objeto que la contiene. La maceta aparece aquí como una forma de arquitectura íntima, un paisaje en miniatura y un territorio portátil que permite llevar la naturaleza a donde queramos. En ella, se condensan decisiones sobre cómo convivimos con lo natural, cómo ornamentamos nuestros espacios y qué objetos elegimos para hacerlo. Durante el festival este artefacto deja de ser un contenedor para ser la pieza central y proponer otra forma de mirarla, usarla y entenderla.

Un encuentro de oficios y diseño contemporáneo

El Festival de macetas 2026 reúne una selección de piezas hechas a mano que ponen en diálogo técnicas tradicionales con búsquedas contemporáneas, provenientes de la Ciudad de México, Oaxaca, Puebla y Michoacán, además de objetos únicos creados por diseñadores y ceramistas de diferentes estilos que añaden un nuevo significado a la maceta. La curaduría privilegia el oficio, la procedencia de los materiales y los procesos de producción, dando lugar a trabajos que mantienen vivas ciertas prácticas mientras exploran nuevas formas de hacer y de pensar el objeto.

Como primera parte de su cartel, el Festival de macetas 2026 anuncia la participación de:

Artesanxs: Anacleto Santos, Ángeles Méndez, Angelina Mondragón, Aristeo Gutiérrez, Artesanas de los Reyes Metzontla, Colectivo Zipiajo, David Hernández, Ezequiel Ruiz Guerrero, Florencia Ocampo, Ilcia Hernández, Isaac García, Juan Gutiérrez, Nayely Méndez y Ruiz Cruz.

Ceramistas: Pata de Perro, RGP Ceramics, Tam Tam y Terraluz.

Expositores: 1050° Cooperativa, Dealer de Macetas, Estudio Fangoso, Jacinto Galería Viva, Maní Arte, Marvento MX, Piedra Fuego, Piedra Viva, Random Studio y Ylang Ylang.

Música: Magia Negra, Perreo Millennial, Radcliffe y Scorpio 69, además de un show de imitadores dedicado a Juan Gabriel y José José.

Gastronomía: Burger Gang, Imbiss y Madrizza.

El festival propone una lectura sobre cómo estas piezas se sitúan hoy entre la tradición y el presente y cómo se reinterpretan en contextos actuales. La maceta aparece como un objeto que conserva técnicas y materiales y, al mismo tiempo, incorpora nuevas formas, usos y escalas dentro de la ciudad, además de enaltecer el vínculo con la naturaleza.

Un recorrido entre macetas, procesos y música a lo largo del día

El Festival de macetas 2026 reúne exhibición y venta de piezas con música, bebidas y distintas activaciones a lo largo del día, generando un ambiente festivo y relajado que forma parte de la experiencia.

La programación musical se construye como una progresión que marca el ritmo y el ambiente del festival, recorriendo distintos géneros que van desde lo regional, tropical y bailable —como cumbia, salsa y latin club— hasta sonidos disco, dance y synth pop.

El festival incluye demostraciones de torno en vivo y la producción de piezas mediante impresión 3D, resultado de una convocatoria dirigida a estudiantes de diseño y arquitectura. Estas actividades permiten acercarse a distintas formas de producción y a los procesos detrás de cada pieza.

A lo largo de la visita el público puede observar, preguntar y conversar con quienes producen las piezas, así como intercambiar puntos de vista con arquitectos, paisajistas, artistas y diseñadores invitados. El recorrido se complementa con una oferta gastronómica y con espacios que permiten hacer pausas, escuchar música, bailar y seguir explorando el festival.

En conjunto el Festival de macetas 2026 propone la experiencia de un ecosistema construido al interior de un espacio, donde conviven objetos, procesos y personas en un mismo entorno. En este contexto la maceta funciona como punto de encuentro entre arquitectura, paisaje, arte y música.

Un festival que surge desde la práctica

El Festival de macetas 2026 nace de la práctica de Carla Hernández, fundadora de Dealer de Plantas, quien desde 2015 ha explorado la relación entre paisaje, objeto y ciudad a partir de la maceta como punto de partida para construir entornos a pequeña escala.

Carla Hernández es activista botánica y curadora de plantas. Su trabajo promueve la incorporación de espacios naturales dentro de la ciudad a través de materiales como el barro, la piedra y la madera, y parte de la idea de que estos gestos, aunque mínimos, tienen un impacto directo en la vida urbana.

Selene Patlán es arquitecta y editora. Ha participado en la coordinación y dirección editorial de publicaciones de diseño, arte y arquitectura, y actualmente desarrolla proyectos de difusión y curaduría desde plataformas independientes, además de colaborar en iniciativas que vinculan arquitectura, ciudad y cultura.

Hot Cue es una productora mexicana dedicada a la creación y producción de eventos musicales, fiestas y festivales. Cada proyecto se construye desde la curaduría y la energía de la pista de baile, creando experiencias donde la música conecta a artistas y público en un mismo espacio.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de mayo de 2026.- Ceramistas, artesanos, diseñadores y talleres de distintos puntos del país se reunirán alrededor de un objeto que durante siglos ha acompañado la manera en que habitamos los espacios: la maceta.

El Festival de Macetas 2026,  se llevará a cabo del 22 al 24 de mayo en Maravilla Studios en la colonia Atampla y reunirá a proyectos provenientes de distintas regiones de México donde el barro, el oficio y el diseño confirmarán que la artesanía mexicana ocupa un lugar central dentro del diseño contemporáneo.

Las propuestas participantes permitirán conocer la mezcla procesos tradicionales de alfarería con búsquedas contemporáneas vinculadas al interiorismo, el paisaje doméstico y el diseño de objeto. Algunas piezas conservan técnicas transmitidas durante generaciones; otras exploran esmaltes experimentales, formatos escultóricos o herramientas digitales. Los asistentes al festival podrán observar cómo este objeto aparentemente sencillo sigue evolucionando junto con la manera en que las personas construyen sus espacios cotidianos.

Entre los participantes destaca 1050° Cooperativa, proyecto que trabaja junto a comunidades alfareras del sur del país a partir de modelos de colaboración basados en comercio justo y preservación de técnicas tradicionales. Su trabajo ha logrado colocar piezas realizadas mediante procesos ancestrales dentro de conversaciones actuales de diseño, arquitectura e interiorismo.

También participará Tam Tam Talleres, plataforma que colabora con talleres artesanales nacionales para producir piezas donde la cerámica, la madera y el cobre mantienen visible la huella del trabajo manual. Su práctica se mueve entre diseño utilitario y objeto coleccionable.

El festival también integrará proyectos profundamente ligados al trabajo artesanal del barro, como las Artesanas de los Reyes Metzontla, reconocidas por su trabajo con arcillas locales, y Aristeo Gutiérrez, dedicado a la elaboración de piñas de barro vidriado. En estos talleres, cada pieza conserva algo del tiempo, del fuego y de los procesos heredados entre generaciones.

Más allá de la exhibición y venta de objetos, el Festival de Macetas 2026 se propone como un punto de encuentro entre tradición y contemporaneidad alrededor de un elemento que ha acompañado la vida cotidiana durante siglos. Durante tres días, el espacio también contará con música, gastronomía y actividades abiertas al público.

Info en: https://www.festivaldemacetas.com/

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 29 de noviembre de 2025.- Original, Encuentro de Arte Textil Mexicano, el movimiento impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México para proteger el arte popular y promover la justicia social, celebra su quinto aniversario (su primer lustro) con una edición especial que consolida su expansión nacional y culmina en la capital del país.

El magno evento se lleva a cabo este fin de semana en el Complejo Cultural Los Pinos, donde se reunirá el talento, la historia y la creatividad de artesanas y artesanos indígenas y afromexicanos de todo el territorio nacional.

Cinco Años de Justicia Social y Reconocimiento

Desde su primera edición en 2021, Original se ha establecido como un espacio de reconocimiento y dignidad para las comunidades creadoras, históricamente olvidadas y relegadas. Este 2025, el encuentro celebra su primer lustro cumpliendo el mandato de la presidenta Claudia Sheinbaum Pardo de llevar la justicia social y el bienestar a estos pueblos.

En un gesto que extiende su abrazo cultural de norte a sur, Original visitó por primera vez este año los estados de Yucatán y Baja California, demostrando un crecimiento que busca incorporar la belleza y la fuerza del arte popular de todas las regiones.

Un Legado Vivo y Necesario

El arte textil mexicano es un patrimonio vivo que nutre la identidad nacional. Con sus manos, las personas artesanas cuentan historias ancestrales, revelando detalles profundos de nuestra cultura. Por herencia, han cuidado saberes y prácticas que son testimonio de resistencia, pertenencia y creatividad.

A pesar de ser guardianes de este legado sagrado, las comunidades indígenas y afromexicanas han sufrido históricamente el plagio, el despojo y la apropiación indebida de sus diseños, símbolos y técnicas. Original nació para ser un movimiento necesario que revierte esta situación.

El encuentro promueve y protege el arte popular como patrimonio colectivo y herencia viva, ofreciendo a los diversos públicos la oportunidad de interactuar directamente con los creadores, conocer su cosmovisión y adquirir piezas auténticas en condiciones justas.

Detalles del evento:

• Evento: Original, Encuentro de Arte Textil Mexicano

• Sede: Complejo Cultural Los Pinos, Ciudad de México

• Fechas: Del 27 al 30 de noviembre de 2025

La Secretaría de Cultura invita al público en general a ser parte de esta celebración del arte, la identidad y la justicia cultural que honra la riqueza inmaterial de México.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de octubre de 2025.- El sábado 18 de octubre, el 17° Desfile de Alebrijes Monumentales, organizado por el Museo de Arte Popular (MAP) y Bloomberg Connects, transformó las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México en un espectáculo de color y creatividad. Más de 50 mil personas, entre niños, jóvenes y adultos, se congregaron para admirar las más de 200 figuras místicas creadas por artesanos de la Ciudad de México, Guanajuato, Hidalgo, Morelos, Puebla, Quintana Roo, San Luis Potosí, Tabasco y Tlaxcala.

El desfile, que recorrió tres kilómetros desde la Plaza de la Constitución por la avenida 5 de mayo hasta Juárez, estuvo encabezado por la Banda de Música de la Secretaría de Marina, acompañado por grupos de danza y música. Las figuras, elaboradas con cartón, madera y papel, reflejaron la riqueza del imaginario mexicano con formas híbridas que combinan dragones, insectos y animales. La organización contó con el apoyo de 400 voluntarios, principalmente jóvenes, que aseguraron el éxito del evento.

Los alebrijes, símbolos de la unión entre arte, fantasía e identidad mexicana, cautivaron a los asistentes, quienes los recibieron con aplausos y gritos. Al llegar a Paseo de la Reforma, la euforia continuó con admiración por el trabajo artesanal. Los tres primeros lugares del Desfile-Concurso recibirán premios de 70, 50 y 40 mil pesos, y once obras con mención obtendrán 10 mil pesos cada una.

Las piezas permanecerán en exhibición hasta el 9 de noviembre en las aceras de Paseo de la Reforma, cerca de la Estela de Luz, como parte de las celebraciones del Día de Muertos 2025. La entrada es gratuita, invitando a todos a disfrutar de esta expresión única del arte popular mexicano.

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Periodistas Unidos. Cuetzalan del Progreso, México. 28 de septiembre de 2025.- En el marco del encuentro Intercambio de Saberes entre Dirigentes de la Sierra Norte y Nororiental de Puebla: “Territorios, Derechos y Planes de Vida desde lo Local”, convocado por Masehual Siuamej Mosenyolchicauani y la Federación Indígena Empresarial y Comunidades Locales de México, A.C. (CIELO), más de 20 defensores, artesanos y representantes de municipios como Pahuatlán, Zacatlán, Zaragoza, Zacapoaxtla, Cuetzalan, Hueyapan y Ahuacatlán acordaron seis compromisos para fortalecer la organización comunitaria, la defensa de derechos indígenas y la creación de Planes de Vida como herramientas de autodeterminación.

Los acuerdos alcanzados son:

1. Tejer red y autonomía: fortalecer redes locales para promover la autonomía y libre determinación.

2. Acercamiento a jóvenes: involucrar a la juventud en la defensa de sus derechos y territorios.

3. Alianzas estratégicas: colaborar con comunicadores, artistas, instituciones y organizaciones para consolidar el trabajo comunitario.

4. Defensa del territorio: proteger las tierras frente a proyectos extractivos y evitar su venta.

5. Capacitación e información: compartir conocimientos y formar capacidades para acciones efectivas.

6. Congruencia y responsabilidad: actuar con coherencia y compartir responsabilidades para complementarse mutuamente.

Las organizaciones destacaron la importancia de exigir derechos como la Consulta y el Consentimiento Libre, Previo e Informado, reconocidos en la Constitución mexicana y convenios internacionales. Subrayaron que los Planes de Vida, construidos desde las necesidades y saberes comunitarios, son clave para definir el desarrollo propio y resistir amenazas como proyectos extractivos.

El encuentro visibilizó retos comunes, como la presión sobre los territorios y la falta de reconocimiento a los saberes indígenas. Los participantes se comprometieron a seguir fortaleciendo redes y acompañamiento mutuo, reafirmando el rol central de los Pueblos Indígenas en la defensa de la vida, el agua y la Madre Tierra, promoviendo un desarrollo sustentable basado en la cultura, la identidad y la armonía.

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AMEXI. Ciudad de México. 22 de julio de 2025.- Comerciantes Unidos del Paradero Metro Universidad acusaron a las autoridades del Centro de Transferencia Modal (CETRAM) Universidad y al gobierno de la Ciudad de México de intentar dividirlos y despojarlos de su fuente de empleo, mediante un recorte al padrón de comerciantes que ha operado en el lugar por más de 40 años.

Según los afectados, la Subsecretaría de Programas de Alcaldías y Reordenamiento de la Vía Pública, en conjunto con el CETRAM, pretende eliminar de un «plumazo» el sustento de más de 170 comerciantes y artesanos que dependen de la venta de sus productos. Además, denunciaron que, sin explicación alguna, las autoridades han incorporado a tres comercios previamente excluidos del proyecto, lo que consideran una acción arbitraria.

Los comerciantes señalaron que, tras múltiples mesas de trabajo de hasta cuatro horas, se firmaron minutas con acuerdos que obligaban a las autoridades del CETRAM a mantener un diálogo permanente. Sin embargo, afirmaron que estas promesas no se han cumplido. “Vemos con preocupación que su finalidad es dividir al comercio a través de dádivas y venta de espacios al mejor postor, negociando en lo oscurito con personajes indeseables”, declararon.

Asimismo, acusaron a las autoridades de incumplir los acuerdos firmados, lo que ha generado un ambiente de desconfianza y frustración. “Todo el esfuerzo del comercio en el Paradero Metro Universidad ha sido tiempo perdido”, lamentaron, al tiempo que denunciaron una estrategia clara para fragmentar al gremio y beneficiar solo a un sector.

Los comerciantes exigieron seriedad y respeto, destacando su participación activa en el mantenimiento del CETRAM, incluyendo jornadas de limpieza y recolección de basura. Aunque no se oponen a la modernización de las instalaciones, demandan ser tomados en cuenta con propuestas viables para garantizar el buen funcionamiento del lugar. Además, alertaron que el espacio propuesto para su reubicación es “insuficiente y mal planeado” para el ejercicio del comercio.

“No más abusos por parte del CETRAM y del gobierno de la CDMX”, concluyeron los Comerciantes Unidos, exigiendo un trato justo y la inclusión en las decisiones que afectan su medio de vida.

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EFE. Puebla, México. 13 de diciembre de 2024.-  Esferas navideñas elaboradas por artesanos se han convertido en el distintivo de todo un pueblo del centro de México, el municipio de Chignahupan, en el estado Puebla, donde en esta temporada crean miles de diseños en cristal.

En un proceso manual, los artesanos muestran su creatividad para lograr diseños únicos o imágenes de dibujos animados o personajes de películas, sin dejar atrás los favoritos de cada año, como Santa Claus y su esposa, quienes aparecen cantando, sentados en sus sillas, o simplemente de pie.

En esferas más sencillas dibujan flores de nochebuena, misterios católicos, campanas u hongos de diferentes tamaños.

Fernando López, encargado del recorrido del Castillo de la Esfera, expuso a EFE que este año innovaron con colores, tamaños y formas nuevas “para todos sabores, todos los gustos”.

“Señor y señora Santa son un éxito de cada año, pero este año sacamos la casa por la ventana, sacamos diseños preciosos, como la Catrina (esqueleto del Día de Muertos), Jack, Frida Kahlo, la novia de Jack, Sali, han tenido buena aceptación estos personajes porque los buscan para decorar sus casas todo el año», expuso.

Brenda Berenice Caballero, decoradora de esferas, expresó que realizar los diferentes diseños en cada una de las piezas es satisfactorio, pues las familias al comprar sus productos lo hacen con emoción.

“Las decoro con pintura, hay muchas decoraciones como fiestas, flores, caritas de personajes, hacemos varias cosas, no siempre hacemos lo mismo, en lo particular aveces relleno la esfera, decora o diamantina», indicó.

La elaboración comienza con la producción de varillas de carbosilicato, que son tubos largos de cristal que también se utilizan para materiales químicos.

Estos se manipulan a temperaturas que alcanzan los 50 grados mediante fuego constante de un soplete y en este paso los artesanos giran el material hasta que sea manipulable y puedan soplar hasta lograr la esfera, el tamaño deseado o la forma requerida.

Una vez logrado este paso se llevan a metalizar en una máquina especial para que queden de color plateado y pueda decorarse con mayor calidad.

Y en el área de decorados los preparan para tener los diseños especiales, para después llevarlas a detalles como encasquillado, que es donde colocan la pieza con la que se puede colgar y empaquetar para que salga a venta.

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EFE. Puebla, México. 11 de octubre de 2024.- Cerca de 70 artesanos de Atlixco, pueblo del centro de México, elaboran desde ahora decenas de calaveras gigantes para instalar este viernes el ‘Valle de Catrinas’ y conmemorar el Día de Muertos, el 1 y 2 de noviembre.

Para esta edición, cuyo tema será ‘Personajes Históricos Mexicanos’, colocarán 11 en las calles del municipio, ubicado en el estado de Puebla, además de dos en comunidades aledañas, dos en los aeropuertos de Ciudad de México, y seis más en Roma, Italia; y Nueva York y Los Ángeles, en Estados Unidos.

Estas catrinas, figuras de calaveras creadas por el ilustrador José Guadalupe Posada y bautizadas así por el muralista Diego Rivera, medirán unos 8 metros de altura y 4 o 5 metros de ancho.

Sus creadores llevan cerca de seis meses trabajando en ellas, pues las planean desde su conceptualización en papel para después comenzar con la creación de las bases metálicas, que tardan alrededor de dos meses, y luego emplean la técnica de cartonería para darles forma.

Con papel, cartón y pegamento, moldean los esqueletos gigantes con las manos.

Una vez que se secan, otro grupo de artesanos las pinta y recrea íconos de la Revolución y la Independencia de México, como la revolucionaria Adelita, el niño héroe Juan Escutia, Emiliano Zapata, Pancho Villa, José María Morelos, y hasta un perro xoloitzcuintle, raza originaria de México que se asocia a la muerte.

Valerie Bartsch Aburto, regidora de Turismo, Arte y Pueblos Originarios de Atlixco, explicó a EFE que el ‘Valle de las Catrinas’ estará desde este 11 de octubre hasta el 10 de noviembre.

“(Es) un diseño totalmente nuevo a lo que se ha visto en las ediciones pasadas, les aseguro que tienen que venir a visitarlas, este año la temática es personajes históricos mexicanos y, como pueden ver, algunas ya están siendo identificables», expresó.

El artesano Hilario Jiménez, compartió que forma parte del equipo de herrería, la parte más creativa y fundamental de todo el proceso, porque elaboran el esqueleto metálico para cada una y deben ser precisos.

“Por ejemplo, en la base metálica de la China Poblana (un personaje que representa a una mujer del centro del país) me tardé semana y media, ya que ocupamos (usamos) tubos, tubos redondos, tubular cuadrado, ángulos y soldadura», contó.

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EFE. Ciudad de México. 19 de octubre de 2021.- Los artesanos mexicanos se alistan para una de las épocas más fructíferas y espirituales del año, el Día de Muertos, fabricando las icónicas calaveritas de azúcar o modernos objetos como platos de vidrio reciclado con las tradicionales figuras de la temporada.

Comestible, colorida y alegre, la figura de un cráneo revestido de dulce, conocido como la calaverita de azúcar, se ha convertido en una de las artesanías más icónicas del país y de los festejos mexicanos del 31 de octubre, 1 y 2 de noviembre.

Esta celebra a los difuntos y a su vez parodia con humor blanco el destino que a todos espera, la muerte, al portar en la frente un pequeño letrero con el nombre de quien la recibe.

«Nosotros estamos pensando que todo México va a poner una ofrenda para el día 2 de noviembre, para recibir a los fieles difuntos», asegura este lunes a Efe Guillermo Jiménez, uno de los ocho hermanos que mantienen viva la tradición de Día de Muertos desde sus talleres de la Dulcería Jiménez Hermanos, en Ciudad de México.

Guillermo es parte de una de las casas productoras de esta artesanía más longeva de la ciudad.

La tradición y legado de los Jiménez se remonta a su abuelo, quien realizaba calaveras de azúcar como un pasatiempo en Contepec, en el occidental estado de Michoacán.

Y según cuenta, más tarde sería su padre quien en los años 20 del siglo pasado establecería el negocio en Ciudad de México.

Con tan sólo 4 años, Guillermo comenzó a involucrarse en el negocio y recuerda que su trabajo «era ponerle ojitos con lápiz a las calaveras del número cero (las de tamaño más pequeño)».

«Aprendí trabajando todos los días», rememora.

FRENTE A LA CRISIS

Así como él, una nueva generación familiar ya se prepara y alista para continuar con el patrimonio que han labrado durante más de un siglo.

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Foto: José Méndez / EFE

Por Pedro Pablo Cortés

EFE. Metepec, México. 11 de diciembre de 2019.- Artesanos mexicanos que elaboran figuras de la Virgen de Guadalupe, cuya fiesta se conmemora este 12 de diciembre, sobreviven a través de la tradición y la innovación artesanal, en un mercado invadido por piezas industriales y hechas en China.

La tradición se mantiene viva en el centro del pueblo mágico de Metepec, a unos 60 kilómetros al occidente de Ciudad de México, donde el artesano Miguel Rodríguez crea a mano, desde hace 15 años, figuras de la Guadalupana pese a observar que cada vez menos personas se dedican al oficio o a la compra de piezas únicas.

«Desgraciadamente se ha perdido mucho (la tradición), a la gente ya no le importa mucho trabajar artesanías, prefieren otras cosas y rescatar esto es principalmente por la gente del pueblo; (antes) la mayor parte del pueblo se dedicaba a trabajar el barro», cuenta Rodríguez a Efe desde su taller.

Las artesanías son el segundo sector más importante del PIB cultural de México, que registró un total de 702.132 millones de pesos (36.445 millones de dólares) en 2018 para representar el 3,2 % del PIB nacional, según el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi).

Esto significa que la producción artesanal contribuyó al 18,8 % del PIB cultural con un valor mayor a los 132.000 millones de pesos (6.852 millones de dólares), detalla el Inegi.

Para artesanos como Miguel y su hermano Rogelio, parte de esta producción la atribuyen a la Guadalupana, la «virgen morena» que este jueves cumple 488 años de su aparición ante el indígena San Juan Diego en el Cerro del Tepeyac, en la capital del país.

«En realidad, ha bajado un poco la venta, pero la artesanía todavía sigue fluyendo. A la gente le interesa mucho conocer el proceso del barro. El barro es un material que dura más que otros tipos, como la cerámica y el yeso. Es muy duradero y por eso la gente lo sigue consumiendo», describe Rogelio.

FERVOR INTERNACIONAL

Más de 10 millones de personas acudieron a la Basílica de Guadalupe en Ciudad de México en diciembre de 2018, lo que la convierte en uno de los templos católicos más visitados del mundo.

Dentro de esos visitantes, hay un creciente interés de los extranjeros por la Guadalupana, una razón a la que Rogelio atribuye que la mayoría de las artesanías del taller se vendan «prácticamente fuera de México», con España y el Vaticano como algunos de los principales destinos.

«Lo que le gusta mucho al extranjero es saber cómo se realiza una artesanía desde el inicio de modelar el barro, la preparación, el forjado, el terminado. Es decir, le gusta mucho el proceso, es lo que le llama mucho la atención y es cómo les interesa consumirla», explica el artesano.

INNOVACIÓN Y ADAPTACIÓN

A unas cuadras del taller de los hermanos Rodríguez, Silvestre Sánchez muestra una tradicional figura de la Virgen de Guadalupe que creó junto a su familia hace 30 años, cuando fundó su propio taller.

Pero esa pieza de la Guadalupana es «muy distinta» a las que Sánchez fabrica ahora en su taller, donde las vírgenes actuales son «fuera de lo común» para «ajustarse a los clientes», al tener elementos del colorido árbol de la vida, una artesanía popular de la región.

«La técnica que ven alrededor es pigmento, pero finalmente tratamos de innovar cosas. Estos diseños los empezaron a hacer mis hermanos Cecilio y Rodolfo porque por lo regular trataron de hacer cosas que no fueran tan ‘normales'», comenta el artesano.

Sánchez considera como una de «sus mayores satisfacciones» que cada uno de sus hermanos tenga su propio taller artesanal, un oficio que él ya enseña a sus nietas de nueve años ya que considera que todo empieza «como un juego».

A pesar de destacar la importancia de la tradición, Sánchez admite que el oficio artesanal necesita protección y, al mismo tiempo, innovación, para adaptarse a los nuevos gustos de los consumidores, sobre todo de otras regiones de México y otros países.

«La generación que me tocó vivir trabajó mucho y tuvo que empujar (presionar) mucho porque ante se hacían sólo ollas y cazuelas (de barro), eran cosas utilitarias y con el paso del tiempo nosotros tuvimos que ir innovando las cosas que en su momento nos enseñaron», reflexiona. 

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