Periodistas Unidos, a 20 de agosto de 2026.- La segunda edición de CIRCUITOS ZⓈONAMACO continuará el sábado 22 de agosto de 2026 con una jornada dedicada a la oferta cultural de Roma-Condesa y zonas cercanas, en la Ciudad de México.

Presentado por Tequila 1800, el Circuito 03 conectará galerías, estudios, espacios de diseño y proyectos independientes mediante exposiciones, recorridos guiados, demostraciones y encuentros con artistas y curadores. Las actividades se desarrollarán desde las 11:00 horas, aunque cada sede contará con sus propios horarios.

Entre las exposiciones programadas se encuentran Fabrics of Humanity, de Tyler Goldflower, y Lux Florum, de Pandora Graessl, en ALMANAQUE Fotográfica; Pánico escénico: instrucciones para prenderle fuego a un bodegón, de Mariana Sánchez, en Ambar Quijano; y Milano–México, en AmorettiLab, donde también se realizará una demostración de aplicación de pátinas sobre metal.

BREUER presentará Ebanistería de autor y ofrecerá recorridos guiados, mientras que el espacio de Daniela Elbahara organizará visitas con artistas y curadoras por la muestra colectiva Entre el cielo y el concreto.

Galerie Nordenhake celebrará la exposición 50 años con un encuentro moderado por María Minera, en el que participarán José Eduardo Barajas, Iñaki Bonillas, Dexter Dalwood, Silvia Gruner, Raúl Rueda y Jerónimo Rüedi.

La programación también incluye joyería y diseño del estudio abierto de Iker Ortiz; la muestra colectiva La Membrana, en Jovian Fine Art; El equilibrio de lo sublime, fotografía de Gabriela González, en LMI Gallery; y Venta de Garage, exposición colectiva de Marchante Arte Contemporáneo.

Mooni Gallery realizará recorridos por Mooni Gran Salón en sus sedes de Roma y Condesa, acompañados por sus fundadores, Teodoro Moya y Andrea Monroy. OMR presentará Repatriación voluntaria, de Rubén Ortiz Torres, y Ricardo Reyes Arte ofrecerá una visita por Elipsis, de Héctor Falcón.

En Sangre de mi Sangre habrá recorridos centrados en las propiedades de las piedras. Terreno Baldío presentará la exposición colectiva Superficies para un presente y la mesa redonda “La transformación de lenguajes heredados”. Por su parte, Viriathus Antigüedades Vintage organizará el conversatorio “El arte de coleccionar lo extraordinario”.

En total participarán ALMANAQUE Fotográfica, Ambar Quijano, AmorettiLab, BREUER, Daniela Elbahara, Galerie Nordenhake, Iker Ortiz, Jovian Fine Art, LMI Gallery, Marchante Arte Contemporáneo, Mooni Gallery, OMR, Ricardo Reyes Arte, Sangre de mi Sangre, Terreno Baldío y Viriathus Antigüedades Vintage.

El circuito sumará dos opciones gastronómicas: El Califa, en sus sucursales Roma y Condesa, y Cancino Cabrera, que ofrecerá una bebida de cortesía a los asistentes de CIRCUITOS ZⓈONAMACO entre las 13:00 y las 17:00 horas.

Las actividades se realizarán el sábado 22 de agosto en distintos horarios y sedes. La programación completa y las ubicaciones de cada espacio pueden consultarse en los canales oficiales de ZⓈONAMACO.

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Periodistas Unidos. 7 de agosto de 2026.- El Concurso Nacional de Video Experimental abrió su convocatoria 2026 para recibir obras que exploren las posibilidades de la imagen en movimiento, desde el videoarte y el cine experimental hasta la inteligencia artificial, la realidad virtual, la animación y las instalaciones audiovisuales.

La iniciativa, organizada por la Secretaría de Cultura de Baja California y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), seleccionará hasta 20 trabajos para exhibirse en Baja California y la Ciudad de México. Una de las obras recibirá un premio de 150 mil pesos y se incorporará al patrimonio artístico de la Secretaría de Cultura estatal.

Podrán participar artistas, cineastas, documentalistas y creadores audiovisuales de nacionalidad mexicana, así como personas extranjeras con residencia permanente en el país. Las y los participantes deberán tener más de 30 años al cierre de la convocatoria y podrán presentar proyectos individuales o colectivos.

Las obras deberán haber sido producidas entre el 1 de enero de 2024 y el 30 de junio de 2026, tener una duración mínima de un minuto y máxima de 15. Cada participante podrá registrar hasta tres propuestas.

El concurso contempla una sola categoría, dedicada al video experimental. Sin embargo, el campo de participación incluye: cine experimental, documental no convencional, videoperformance, videoinstalación, animación, apropiación de archivos e imágenes, proyectos inmersivos y obras desarrolladas mediante herramientas digitales o inteligencia artificial.

También podrán registrarse trabajos relacionados con el activismo, la memoria comunitaria, los derechos humanos, las prácticas sonoras y otras formas de creación que utilicen el video como soporte principal.

Creado en Baja California en 2002, el certamen ha acompañado durante más de dos décadas la producción de video experimental en México. La colaboración con el INBAL busca ampliar su alcance nacional y dar mayor circulación a obras desarrolladas fuera de los circuitos habituales de exhibición.

Las obras serán evaluadas por un jurado integrado por especialistas en arte contemporáneo, producción audiovisual y curaduría. Además del premio principal, podrán concederse hasta tres menciones honoríficas.

El registro permanecerá abierto hasta el 4 de octubre de 2026, a las 23:59 horas, tiempo del Pacífico. Los resultados se anunciarán entre el 26 y el 30 de octubre a través de los canales oficiales de la Secretaría de Cultura de Baja California y del INBAL.

CONOCE LOS DETALLES DE LA CONVOCATORIA

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Periodistas Unidos. 26 de mayo de 2026.- Durante décadas, México se convirtió en una imagen que circuló por carteles, revistas, mapas, postales y campañas que viajaron fuera del país.  Paisajes volcánicos, pueblos, tradiciones, arquitectura y personajes terminaron por construir una idea compartida de lo mexicano. Esa representación, que hoy parece familiar, tuvo detrás decisiones culturales, estrategias diplomáticas y una intensa producción visual.

Esa es la reflexión que propone México: Ruta y Destino, la nueva exposición del Museo Nacional de Arte (MUNAL), una muestra que explora cómo el país comenzó a presentarse al mundo como un referente turístico y cultural durante el siglo XX.

La exposición reúne cerca de 380 piezas entre pinturas, fotografías, publicaciones, objetos y materiales gráficos que ayudan a entender cómo se construyó esa narrativa visual. El recorrido atraviesa distintos momentos que van desde los años posteriores a la Revolución mexicana hasta el periodo conocido como el «milagro mexicano», etapa marcada por una transformación económica y una proyección internacional.

La muestra articula distintos lenguajes visuales. Carteles turísticos conviven con revistas ilustradas, guías de viaje, mobiliario, joyería y obras de artistas que participaron en la construcción de esa imagen moderna del país.

El proyecto se organiza en cuatro núcleos: Imaginarios, Rutas y destinos, Cuerpos turísticos y Epílogo. Cada sección observa cómo se configuraron las ideas sobre el territorio, la diversidad y las formas en las que México comenzó a ser recorrido y representado.

En el recorrido aparecen nombres como Angelina Beloff, Vita Castro, Cordelia Urueta, Diego Rivera, Miguel Covarrubias, Carlos Mérida y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, entre otros artistas que contribuyeron a fijar imágenes que permanecen activas en la memoria cultural.

Conocer estas obras también permite acercarse a una parte del patrimonio artístico que ha construido la memoria visual del país. Ademas de la experiencia estética, espacios como el MUNAL funcionan como puntos de encuentro con piezas y autores que han definido la historia cultural mexicana. En un momento donde parte del arte nacional circula entre colecciones privadas, mercados internacionales y acervos fuera del alcance cotidiano, el museo conserva la posibilidad de mirar, revisar y volver accesibles obras que ayudan a entender cómo se ha imaginado México desde sus propios creadores.

MUNAL. Tacuba 8, Centro Histórico. Ciudad de México.

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La exposición MARE NOSTRUM de Héctor de Anda fue inaugurada el pasado 25 de abril en Casa Tabasco, en la colonia Juárez. La muestra reúne una serie reciente de marinas donde el barco deja de operar como motivo pictórico para convertirse en un eje simbólico: tránsito, memoria y experiencia interior.

El punto de partida no es el paisaje marítimo sino un recuerdo: la infancia del artista lanzando pequeños barcos en el Lago de Chapultepec. Ese gesto se vuelve estructura. Las piezas trabajan desde atmósferas densas, con predominio de azules y superficies que disuelven la forma, donde el navío aparece y se pierde en una especie de niebla pictórica.

La referencia a la pintura de marinas está presente, pero la lleva hacia un terreno más emocional. El mar funciona como estado mental; el barco, como cuerpo que resiste y se diluye. No hay estabilidad visual: la obra insiste en la oscilación entre calma y tormenta, entre permanencia y desaparición.

El texto curatorial de Silvia Alejandre apunta hacia esa lectura: la exposición propone una navegación hacia el “mar interior”, una experiencia que no es lineal ni narrativa, sino perceptiva. Cada pieza funciona como un fragmento de ese recorrido.

En paralelo, el artista mantiene en exhibición Autoradiográficas en el Museo Universitario del Chopo, donde trabaja con radiografías para construir una estructura lumínica sobre el cuerpo. Ambas líneas coinciden en un punto: el interés por lo que no es evidente, lo que se filtra entre materia y memoria.

Héctor de Anda (Jalisco, 1950) es un artista multidisciplinario con trayectoria en pintura, cerámica y arte objeto. Inició su carrera en el ámbito creativo vinculado al teatro, la moda y la dirección de imagen, fue editor en Vogue México y trabajó en televisión, antes de consolidarse en la práctica artística. Ha presentado más de 30 exposiciones y ha participado en bienales en México, China y Europa.

• Inauguración: sábado 25 de abril, 13:00 h
• Sede: Casa Tabasco (Berlín 33, col. Juárez, CDMX). Entrada libre

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Esta muestra que se presenta en el Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa ,organizada por el Colectivo Perras Chillonas, integra pintura, grabado, fotografía, dibujo y escultura. Su punto de partida es responder a la exclusión que enfrentan muchos creadores fuera de los circuitos tradicionales del arte.

La muestra reúne artistas con trayectorias diversas. Participan figuras como Mónica Dower y Héctor Vargas-Salazar, junto a propuestas que abordan lo urbano desde distintas miradas, como Homero Santamaría, Darinka Delgado y Chabela Diablas. Destaca también la participación de Alfonso Zárate, quien además estuvo a cargo de la museografía de la exposición.

Más que documentar, las obras construyen atmósferas. Retratan escenas cotidianas, tensiones sociales y formas de habitar estos territorios. El resultado es un conjunto que conecta con experiencias compartidas por quienes viven o transitan estas zonas.

El montaje propone una experiencia inmersiva. Busca trasladar al espectador a los paisajes urbanos que inspiran las piezas, ampliando la forma en que se recorren y entienden dentro del espacio expositivo.

Curada por Isabel Alcántara y Moisés Falcón, la exposición también funciona como un registro del arte producido desde la periferia en la actualidad.

Los artistas participantes de esta muestra son: Mónica Dower, Héctor Vargas-Salazar, Homero Santamaría, Víctor León, Javier Córdova, Alfonso Zárate, Beatriz Canfield, Normahilda Castañares, Beatriz Rebollo, Virginie Sommet, Yecenia Gelvis Trejo, Saudhi Batalla, Daniela Riquelme M., Rosy Peraza, Monserrat Morales (MOMO), Fabián Flores, Benzoato de Sodio, Pedro Marichi Grabador, Darinka Delgado, Vianey Padilla, Gato Gráfico, Miriam Bárcenas, Daniel Aluc, Moisés Falcón y Chabela Diablas.

La exposición estará abierta al público hasta el 31 de mayo.
Museo de las Culturas Pasión por Iztapalapa. Ermita Iztapalapa 100, San Pablo, Iztapalapa.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 16 de abril de 2026.- Durante años, el dibujo se entendió como un paso previo: un ejercicio, un apunte, el inicio de algo que después tomaría forma como “obra final”. Cachorros de Tigre parte de otra idea: el dibujo no necesita justificar su lugar, puede sostenerse por sí mismo.

Más de 200 obras de 100 artistas se presentan en el Museo El Universo de Pedro Coronel, en Zacatecas, hasta el 22 de mayo. Esta es la tercera parada de una itinerancia nacional impulsada por el Centro Nacional de las Artes y la Colección Ponce Kurczyn, después de la Ciudad de México y Tecate, Baja California, y seguirá su recorrido en Mérida y San Luis Potosí. 

La pregunta que atraviesa el recorrido es simple: cómo se entiende hoy el dibujo.

En sala, el dibujo aparece sin jerarquías. Hay piezas donde la línea es directa y otras donde su propuesta es más compleja, pero en todos los casos es la obra concluida. Es una lectura amplia del dibujo como eje dentro de las artes visuales.

En ese cruce conviven artistas de distintos momentos: José María Velasco, Remedios Varo, Francisco Toledo y Mathias Goeritz, además de artistas zacatecanos como Manuel Felguérez, Pedro Coronel, así como Isis Pérez que forma parte de las prácticas más recientes como las de Virginia Colwell, Guty y Chabela Diablas. 

La selección, a cargo de Héctor Vargas Salazar, conecta más de 125 años de trabajo en dibujo.

Desde su creación, la Colección Ponce Kurczyn ha sostenido una línea de trabajo enfocada en el dibujo, reuniendo obras que lo posicionan como un eje dentro del arte en México. A través de exposiciones e itinerancias, ha ampliado su presencia fuera de los circuitos habituales y ha acercado estas prácticas a distintos públicos.

Zacatecas marca un momento clave dentro de la itinerancia. El contexto modifica la experiencia y amplía la conversación más allá de los circuitos habituales.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de noviembre de 2025.- Dos grandes autores e intérpretes mexicanos, Bruno Danzza y Miguel Luna, unirán voces en un concierto íntimo y memorable el sábado 22 de noviembre a las 20:00 horas en Casa Centanni Music Hall (Julio Verne 38, Polanco). Reservas disponibles al 55 2666 0450.

El corazón de Polanco se llenará de música, poesía y emociones en un diálogo entre generaciones que traducen la vida en melodía. El espacio bohemio acogerá una velada donde la sensibilidad y la grandeza creativa se encuentran bajo la luz del arte verdadero.

Bruno Danzza: De Torreón al alma colectiva
Originario de Torreón, Coahuila, Danzza ha compuesto más de 500 canciones interpretadas por íconos como Edith Márquez, Lupita D’Alessio, María José, Paty Cantú, Jenni Rivera, Ha-Ash, Majo Aguilar, Mijares y Banda El Recodo. Premios BMI, SESAC y Billboard avalan su talento, pero su mayor logro es la conexión emocional con el público.

Recientemente lanzó “No sale el sol”, un relato sobre pérdida, amor y reconstrucción. Producida por Fernando Laura y filmada por Franz Zavala en la Hacienda de Coecillo, el videoclip muestra su vulnerabilidad como fuerza creadora.

Comprometido socialmente, coautora “Vencer el silencio” (himno del colectivo 50+1 contra la violencia de género) y “Donar es amar” (con José Luis Roma, por donación de órganos).

Miguel Luna: Poesía y versatilidad desde Torreón
Compartiendo origen con Danzza, Luna destaca por letras profundas y voz cálida. Sus composiciones han sido interpretadas por Bronco, Ricardo Arjona, Carlos Rivera, Pepe Aguilar, Intocable, Arrolladora Banda El Limón y Sasha, Benny y Erik.

Influenciado por Luis Cernuda, Rafael Alberti, Mario Benedetti, Armando Manzanero, Joan Manuel Serrat, Paul McCartney y Pablo Milanés, fusiona trova, pop y regional mexicano. Nominado al Grammy, ganador ASCAP (2001-2002) e incorporado al Salón de la Fama de Compositores Latinos (2016, Premio Musa por Rudy Pérez y Desmond Child).

Una celebración de la palabra hecha canción
El concierto no será una simple presentación: un diálogo entre trovadores contemporáneos donde cuerdas, voces e historias se entrelazan. En tiempos de prisa, recordarán que la música es refugio del corazón.

Detalles del evento
Fecha: Sábado 22 de noviembre, 20:00 h.
Lugar: Casa Centanni Music Hall, Julio Verne 38, Polanco.
Reservas: 55 2666 0450.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de octubre de 2025.- Becky G se muestra como Rebbeca, una mujer en constante aprendizaje, sanación y evolución, en el documental REBBECA, que estrenará en cines mundialmente por dos noches exclusivas: el 10 y 13 de diciembre. Presentado por Live Nation Studios y Trafalgar Releasing, el filme tuvo su premiere en el Festival de Cine de Tribeca. Boletos a la venta desde el 6 de noviembre; detalles y registro para fans en el sitio oficial.

Grabado durante un periodo transformador —preparación de su primera gira como headliner y el álbum debut de música mexicana ESQUINAS—, el documental captura a Becky no en la cima, sino en ascenso. Es una historia de crecimiento, familia y perdón, con momentos íntimos, reflexiones vulnerables sobre pérdida, amor y autodescubrimiento. Incluye un mensaje personal de Becky al inicio y material inédito de sus presentaciones al final.

“Esta película no trata sobre la perfección. Se trata sobre el desarrollo personal. REBBECA fue grabado en un momento de transición personal, cuando eran más preguntas que respuestas. Es auténtica, es real y es sanadora”, comentó Becky G.

Dirigida por Jennifer Tiexiera y Gabriela Cavanagh, producida por Ryan Kroft y Michael Rapino (Live Nation Studios). Productores ejecutivos: Mark Ford, Pat Lambert (Creature Films/Entertainment One), Becky G, Alejandra Esquivias, Marc Jordan, Mecia Hollar, Benjamin Tischker. Coproductores: Jessica James Batista, Vaughn Trudeau, Laura Avila Tacsan.

“La poderosa historia de Becky G fue capturada a la perfección; es profundamente relevante y refleja temas universales de identidad y sanación”, dijo Ryan Kroft, director de Cine y TV de Live Nation Studios.

“REBBECA es un testimonio de la autenticidad, la resiliencia y la fuerza de Becky G. Su historia es actual y trascendente”, agregó Kymberli Frueh, VP de Programación de Trafalgar Releasing.

Sobre Becky G
Artista multiplatino, cantante, compositora, actriz, empresaria y activista con más de 28 mil millones de streams y cinco nominaciones al Latin GRAMMY®. Ganadora de American Music Awards, Latin Music Awards, E! People’s Choice y Billboard Award. Actuaciones en Power Rangers, Empire (FOX) y voz de Khaji-Da en Blue Beetle (DC). Reconocida con el Impact Award en Billboard Women in Music 2023 y Leading Lady por la Academia Latina.
ESQUINAS (homenaje mexicoamericano) superó 987 millones de streams, debutó #3 en Regional Mexican Albums y top 10 Latin Albums. “POR EL CONTRARIO” alcanzó #1 en Billboard Regional Mexican y nominación Latin GRAMMY®. Su reciente ENCUENTROS debutó #7 Latin Albums y #25 Apple Music global. La gira CASA GOMEZ: OTRO CAPÍTULO TOUR agotó arenas en EE.UU. En los AMA 2024, su actuación de “Qué Haces” con Manuel Turizo fue destacada como la mejor de la noche.

Sobre Live Nation Studios
División de Live Nation Entertainment, nominada a Oscar, Emmy y Grammy, desarrolla películas y series impulsadas por artistas. Estrenos recientes: The French Montana Story: For Khadija, The Weeknd’s Hurry Up Tomorrow. Próximos: Billy Idol Should Be Dead, Ty Dolla $ign’s Still Free TC, K-Pops (Anderson .Paak). Proyectos previos: A Star is Born, Love, Lizzo, Gaga: Five Foot Two, Moonage Daydream.

Sobre Trafalgar Releasing
Líder en distribución de eventos cinematográficos, conecta fans en más de 15,000 salas en 132 países. Catálogo incluye conciertos (Taylor Swift, Beyoncé, BTS), teatro, ópera, documentales musicales. Visita trafalgar-releasing.com.

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• El Homenaje Urbano Rupestre se llevará a cabo el sábado 13 de septiembre a las 20:00 hrs en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

• Participarán Rafael Catana, Nina Galindo y Jorge García Montemayor, Fausto Arrellín y Carlos Arellano, junto a los integrantes de Heavy Nopal.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de agosto de 2025.- El coloso de Donceles 36, Centro Histórico de la Ciudad de México: el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, abrirá sus puertas para rendir homenaje a una de las figuras más representativas del rock mexicano y del rock en español: Rockdrigo González.

Homenaje Urbano Rupestre a Rockdrigo González es el título de este homenaje póstumo dedicado al llamado Profeta del Nopal, Rockdrigo González, compositor tamaulipeco, fallecido en el temblor de 1985.

La sesión, que reunirá a los más cercanos amigos y compañeros del músico, se llevará a cabo el sábado 13 de septiembre a las 20:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de la Dirección del Sistema de Teatros.

Rockdrigo González dejó un gran legado de canciones, las cuales revivirán en este sentido homenaje en voz de sus amigos y compañeros: Los Rupestres, que a mediados de los años setentas irrumpió en la escena cultural mexicana y quienes junto con él fundaron el llamado Movimiento Rupestre dentro de la música mexicana.

En esta noche llena de música y de nostalgia, se escuchará la mayoría de las canciones de Rockdrigo en la voz de Rafael Catana, Nina Galindo y Jorge García Montemayor, Fausto Arrellín y Carlos Arellano.

Junto a todos ellos, el grupo Heavy Nopal, navegando entre los diversos estilos y maneras de interpretar las canciones de Rockdrigo. Heavy Nopal está formado por Miguel Ángel Vázquez en la guitarra, Salvador Arceo en el bajo, Armando Miranda en la armónica, Dani Ruiz en la guitarra, Juan Salcedo fundador, director y productor de Heavy Nopal en la batería y Jesús Alvarado en la voz.

Además, participará una pequeña orquesta en vivo, que acompañará el espectáculo en canciones como No tengo tiempo de cambiar mi vida, Asalto chido, Distante instante, Máquina del tiempo y Estación del Metro Balderas, entre otras.

Dicen Los Rupestres que este homenaje lo han estado haciendo, desde hace tiempo, desde la banqueta, afuera del Metro Balderas: “Posteriormente nos dejaron hacerlo adentro del Metro Balderas. De ahí pudimos escalar hasta la explanada del Centro Cultural José Martí por varios años, hasta que en la pandemia se tuvo que detener como tantas cosas en el país”.

Después de la suspensión de las presentaciones, estamos hoy retomando, pero ya en un lugar majestuoso, como se merece este tipo de homenajes, dicen los músicos y cantantes Rafael Catana, Nina Galindo, Fausto Arrellín y Carlos Arellano.

Jesús Alvarado, voz de Heavy Nopal señala por su parte: “Estamos muy agradecidos y entusiasmados por pisar un escenario tan enigmático como el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Agradecemos a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y a la Dirección del Sistema de Teatros por incluir todo tipo de eventos para todos los públicos”.

Será un concierto que celebrará la memoria del creador del Movimiento Rupestre en un escenario digno de su obra.

El Homenaje Urbano Rupestre a Rockdrigo González se llevará a cabo el sábado 13 de septiembre a las 20:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico).

Admisión: Luneta y Primer Piso Central, $500; Primer Piso Lateral, $350; Anfiteatro, $250; Galería, $150. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.

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• El Festival de Circo Mayotzincuepa es una iniciativa de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México que busca fortalecer a la comunidad circense del país, promoviendo el diálogo, la reflexión colectiva y la construcción de redes entre artistas, compañías y agentes culturales de las distintas corrientes del circo

• La participación de artistas mexicanos en el espectáculo “La reunión – cabaret de circo sin fronteras” fue resultado de un proceso de audiciones coordinado por la compañía canadiense, lo que reafirma el compromiso del festival con la profesionalización, inclusión y visibilidad del talento local, así como la colaboración internacional

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de julio de 2025.- Con la función única de “La reunión – cabaret de circo sin fronteras” a cargo del reconocido circo cabaret contemporáneo Le Monastère, originario de Montreal, Canadá, este jueves 17 de julio se inauguró el primer Festival de Circo Mayotzincuepa, una iniciativa impulsada por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en colaboración con la Delegación General de Québec en México y PROD.G.

Durante la ceremonia de inauguración, realizada en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se contó con la presencia de Ana Francis López-Bayghen, secretaria de Cultura de la Ciudad de México; Julia Cabrera, directora del Sistema de Teatros de la Ciudad de México; Dominique Corme, agregado cultural de Quebec en México; Guillaume, director artístico de Le Monastère; y Julia Sánchez, representante de PROD.G.

“Este festival es un espacio para el diálogo, la reflexión, el encuentro y la construcción colectiva. Tenemos que lograr que sea un lugar donde todas y todos los artistas se sientan bienvenidos y representados. (…) Que esta sea la primera semilla de algo más grande. Que en cuatro o cinco años tengamos circo por todos lados: en las escuelas, en los bares, en las UTOPÍAS; que las niñas y niños quieran aprenderlo y que las y los artistas puedan vivir dignamente de ello», expresó Ana Francis López-Bayghen.

La función inaugural se llevó a cabo en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con la puesta en escena “La reunión, cabaret de circo sin fronteras”, una experiencia que fusiona lo mejor del circo contemporáneo de Canadá y México. El espectáculo ofreció al público capitalino una noche vibrante de riesgo, emoción, belleza y experimentación artística.

El Festival de Circo Mayotzincuepa surge como una plataforma de encuentro, diálogo y fortalecimiento de la comunidad circense del país. Esta primera edición está diseñada para impulsar la reflexión, el intercambio artístico y el tejido de redes colaborativas entre creadoras y creadores del circo nacional e internacional. “Este encuentro simboliza mucho más que un espectáculo; es un diálogo artístico y humano entre Quebec y México, unidos por la creatividad y la pasión por las artes escénicas”, celebró Dominique Corme.

Todas las actividades del festival (funciones, talleres y encuentros) están enfocadas en brindar herramientas, visibilidad y nuevos canales de creación a las y los artistas del gremio circense. De esta manera, Mayotzincuepa se proyecta como un espacio para el crecimiento colectivo del circo en México. La compañía Le Monastère, originaria de Montreal, ha revitalizado la escena circense canadiense con su propuesta de circo cabaret contemporáneo, íntimo y provocador. Su participación en el festival se convierte en un puente escénico entre México y Canadá.

En esta colaboración única, el elenco contó con la participación de artistas mexicanos seleccionados a través de audiciones organizadas previamente por la compañía, reafirmando el compromiso del festival con el talento local y los procesos artísticos horizontales e incluyentes.

Este cruce cultural no solo fortalece los lazos artísticos entre ambos países, sino que sienta las bases para futuras colaboraciones que expandan el modelo del festival a otras ciudades del país, consolidando un circuito internacional de creación circense.

La puesta en escena ofreció al público una experiencia inmersiva que combinó acrobacia, poesía visual y conexión emocional, en una velada que celebró el arte del circo como medio de expresión universal. Esta presentación inaugural no solo destacó por su calidad escénica, sino que marcó el inicio de un proyecto a largo plazo para el desarrollo del circo contemporáneo en México.

El primer Festival de Circo Mayotzincuepa reafirma el compromiso de impulsar espacios artísticos abiertos, diversos y profesionales, que fortalezcan el ecosistema cultural de la ciudad desde una perspectiva comunitaria.

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