• Esta es la octava convocatoria que lanza el Fideicomiso para formar a jóvenes en las distintas áreas de la producción cinematográfica

• El diplomado en “Creación Audiovisual Comunitaria” integrará un curso propedéutico y siete módulos que serán cursados durante cuatro meses, en los que desarrollarán un cortometraje documental como trabajo final

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de abril de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), en colaboración con el Centro Cultural Ollin Yoliztli, convoca a jóvenes residentes de la capital que tengan entre 18 y 29 años de edad, con interés en el cine documental, a participar en la convocatoria para cursar el “Diplomado en Creación Audiovisual Comunitaria”.

Este diplomado busca garantizar el ejercicio de los derechos culturales a través de una formación educativa y gratuita, dirigida a la juventud capitalina interesada en adquirir conocimientos y herramientas en las diferentes áreas de la producción cinematográfica.

Las y los jóvenes trabajarán en la Fábrica de Artes y Oficios (Faro) Cosmos, con una metodología de enfoque comunitario, en un esquema de trabajo horizontal y colaborativo; conformado por un curso propedéutico y siete módulos de 20 horas, con sesiones presenciales se llevará a cabo del 20 de mayo al 26 de septiembre de 2024, con duración total de 160 horas. El género a trabajar será el documental.

Las clases terminarán el 26 de julio y los meses de agosto y septiembre estarán dedicados a la realización de un cortometraje documental. En el mes de octubre se presentarán los proyectos ante el público en una función especial que se realizará en Cineteca Nacional.

Las sesiones serán de lunes a viernes de 10 a 14 horas, cada uno de los participantes formará parte de un equipo que desarrollará un cortometraje documental al término del diplomado.

El cupo es limitado a 30 personas y deberán cumplir con los siguientes lataforma:

Las personas interesadas deberán tener entre 18 y 29 años de edad cumplidos al cierre de la convocatoria y ser lataform de la Ciudad de México; tener acceso limitado a procesos formativos cinematográficos; que demuestren interés en el aprendizaje del lenguaje cinematográfico y de preferencia cuenten o tengan la posibilidad de conseguir un equipo para registro de audio y video. Tendrán que realizar su registro lataforma siguiente formulario digital https://bit.ly/3Uga62c y adjuntar los siguientes documentos:

• Semblanza curricular
• Carta de exposición de motivos
• Propuesta de latafor a desarrollar durante el diplomado
• Identificación latafor vigente del aspirante (INE o pasaporte)

Quienes cumplan con los lataforma que establece la convocatoria pasarán a una segunda etapa, en la que se les realizará una entrevista personal, posteriormente se seleccionarán a los 30 participantes que cursarán el diplomado, a quienes concluyan satisfactoriamente todas las etapas del mismo se les entregará un reconocimiento avalado por el Centro Cultural Ollin Yoliztli.

El diplomado tiene como lataformaeel egreso de cinco generaciones de jóvenes que cursaron los ciclos de “Creación Audiovisual Comunitaria”. Esta es la tercera convocatoria como diplomado que lata PROCINECDMX, de la primera generación egresaron 21 alumnos, quienes presentaron sus cortometrajes el pasado mes de marzo en Cineteca Nacional. La segunda generación sigue en curso y concluirá actividades en lataf de mayo.

Los resultados se publicarán el miércoles 15 de mayo en el portal y redes sociales de PROCINECDMX.

Para más información, los participantes deberán consultar las bases que establece la convocatoria en el sitio latafor del Fideicomiso PROCINECDMX https://bit.ly/441Mdyp o comunicarse al correo diplomadocac.procine@gmail.com

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• En la Faro Cosmos se presentó el Anuario Estadístico 2023 de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México, en el que se destacó que durante el año pasado se tuvo una inversión en este sector de 583 millones de pesos y se produjeron mil 231 proyectos audiovisuales como películas, series de televisión y comerciales

• El Museo Yancuic, que será abierto al público a partir del 25 de febrero en Iztapalapa, se suma a la Faro Cosmos y Faro Aragón como uno de los espacios de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México con vocación cinematográfica, donde se ofrecerán funciones gracias a un proyector donado por Canacine

• La Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México informó que se trabaja en una iniciativa de modificación para la Ley de Filmaciones en el Congreso capitalino para que la publicación del Anuario Estadístico de la Industria Audiovisual se vuelva un ejercicio de transparencia y rendición de cuentas obligatorio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de febrero de 2024.- La Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través de la Comisión de Filmaciones (CFILMA), acompañada de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (Canacine) y la Asociación Mexicana de Filmadoras AC (Amfi), presentó el Anuario Estadístico 2023, en el cual se resalta el gran desempeño que tuvo la industria fílmica en 2023, además de su contribución al crecimiento económico de la capital, como la derrama que dejó la industria cinematográfica y audiovisual con 34.6 millones de pesos y 104 mil empleos generados durante el año pasado.

Para lograr estas cifras positivas “es importante el trabajo interinstitucional de CFILMA para agilizar los trámites y los servicios relacionados con la planeación, filmación y producción; analizar el comportamiento del sector, y promover la infraestructura fílmica y la actualización constante del catálogo de locaciones”, aseguró la secretaria de Cultura local, Claudia Curiel de Icaza, tras felicitar a CFILMA por el arduo trabajo que ha realizado durante los últimos cinco años.

La funcionaria se congratuló de que lo expuesto en el Anuario Estadístico es el reflejo del compromiso de la Ciudad de México con la industria que la ha consolidado indudablemente como la capital audiovisual de Latinoamérica y que fomenta el crecimiento económico de la Ciudad.

“El documento es una herramienta muy importante que nos ha permitido ver el alcance y el impacto que anteriormente no estaban tan medidos y no nos permitía ver hacia dónde puede el Gobierno diseñar política pública”, indicó Curiel de Icaza.

La titular de la Secretaría de Cultura local adelantó que el Museo Yancuic, que estará abierto al público a partir del 25 de febrero en Iztapalapa, se suma a las Fábricas de Artes y Oficios (Faros) Cosmos y Aragón como uno de los espacios con vocación cinematográfica en la capital del país, donde habrá funciones de cine gracias a la donación de un proyector por parte de Canacine.

Por su parte, el director general de la CFILMA, Guillermo Saldaña, anunció que se trabaja en una iniciativa de modificación a la Ley de Filmaciones, la cual próximamente será sometida a votación ante el Congreso de la Ciudad de México, para hacer de la publicación del Anuario Estadístico de la Industria Audiovisual un ejercicio obligatorio de transparencia y rendición de cuentas.

“Los últimos cinco años de trabajo han logrado consolidar a nuestra ciudad como una de las grandes sedes favoritas en el mundo para filmar, esto gracias a una política pública y a un marco regulatorio clave. Pasamos de ser una oficina de gestión burocrática a un facilitador de uno de los sectores creativos y culturales de mayor importancia desde el punto de vista económico y como generador de empleos”, expresó Saldaña.

En cuanto a las cifras, Saldaña indicó que en el periodo 2023, la Ciudad de México tuvo una inversión de 583 millones de dólares en este sector y se produjeron mil 231 proyectos audiovisuales como películas, series de televisión y comerciales, que se traducen en 34.6 millones de pesos para la capital durante el año mencionado.

En total, durante 2023 se usaron 11 mil 927 locaciones en 15 alcaldías de la Ciudad de México. En Cuauhtémoc fue donde más permisos se solicitaron: 4 mil 91, seguida por Miguel Hidalgo, con mil 689; Tlalpan, con mil 351; Coyoacán, con mil 281, y Álvaro Obregón, con mil 239.

Durante el año pasado se realizaron 21 producciones acreditadas como 100 por ciento mexicanas, a las que se les otorgaron 487 permisos, que conforme al artículo 287 del Código Fiscal de la Ciudad de México se les dio con un 80 por ciento de descuentos en los pagos de derechos.

Entre las producciones que se filmaron en la Ciudad de México durante 2023 se encuentran las películas Entra en mi vida y Avándaro: la leyenda del mexican Woodstock de José Manuel Cravioto, El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) de Ernesto Martínez Bucio, Casi el paraíso de Edgar San Juan y Desastre en familia de Manolo Caramés.

Actualmente, 2 mil 875 casas productoras nacionales y extranjeras figuran en el Registro de Productores, conforme a lo dispuesto en la Ley de Filmaciones del Distrito Federal y su Reglamento, para poder filmar, de las cuales, 333 se encuentran activas.

Saldaña destacó las cifras acumuladas en el periodo comprendido entre 2019 y 2023, en el que la inversión sumó 2 mil 662.7 millones de dólares pese a fenómenos como la emergencia sanitaria de 2020 y la huelga de escritores y actores el año pasado en Estados Unidos.

Durante dicho periodo, en el que se llevaron a cabo 5 mil 315 proyectos audiovisuales, se generaron recursos económicos por 146 millones de pesos y se crearon en la Ciudad de México 495 mil 703 empleos.

En la presentación del Anuario Estadístico 2023 de CFILMA participaron Daniela Cordero, como representante del Gobierno de la Ciudad de México; Fadlala Akabani Hneide, secretario de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de México; y la Diputada Indalí Pardillo Cadena, presidenta de la Comisión de Derechos Culturales del Congreso local.

Así como representantes de la industria audiovisual como Avelino Rodríguez Cantón, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica; Luis García Flores, director general de la Asociación Mexicana de Filmadoras; Erwin Sigfried Frederick Neumaier de Hoyos, director general de los Estudio Churubusco; María Novaro Peñaloza, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía; José Alfredo Alvarado López, director general de Producción de Televisa.

También Adrián Ortega, director de contenido de TV Azteca, Carla Sánchez Armas, directora general de la Motion Pictures Association Branch México; Joana Almeida de Sousa, Senior Manager de Desarrollo Económico e Infraestructura para América Latina de Amazon Estudio; Verónica Velasco Aranda, directora de ARGOS.

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• El seminario Imagen en Resistencia, que forma parte de las actividades de la muestra Los motivos de la selva. A 30 años del levantamiento zapatista, busca reconocer el arte visual zapatista no solo por su papel en el activismo, sino también por su impacto significativo en la sociedad

• Será dirigido por los historiadores Natalia Arcos y Brian Smith, investigadores en la exploración de la intersección entre el arte y los movimientos sociales en Latinoamérica

• La actividad se llevará a cabo del 16 al 20 de enero de 2024, en el Colegio de San Ildefonso, Justo Sierra No. 16 Centro Histórico. Cuota de recuperación $200.00 MXN

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de enero de 2024.- El Colegio de San Ildefonso y el Centro de Residencias en Chiapas de GIAP (Casa GIAP) invitan al público a participar en el seminario Imagen en resistencia: Fotografía y audiovisual desde Chiapas hacia el mundo. Este programa se presenta como parte de las actividades de la muestra Los motivos de la selva. A 30 años del levantamiento zapatista, y se llevará a cabo del martes 16 al sábado 20 de enero de 18:00 a 20:00 horas.

Impartido por los historiadores Natalia Arcos y Brian Smith, coordinadores de GIAP e investigadores especializados en la intersección entre el arte y los movimientos sociales en Latinoamérica, el seminario contará también con la participación de Delmar Penka, destacado ensayista, documentalista y académico tzeltal.

El primer día de enero de 1994, columnas sin rostro bajaron de las montañas del sureste mexicano armadas con viejos fusiles y machetes. Se trataba de milicianos tsotsiles, tzeltales, choles, tojolabales, mames y zoques con el rostro oculto y paliacates rojos, una insurrección de miradas desafiantes ante las cámaras de los medios de comunicación, imágenes actualmente presentes en las salas de exposición del Colegio de San Ildefonso. Así, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional tomaba las principales cabeceras municipales de Chiapas.

A tres décadas de aquel suceso, este recinto universitario se suma a la reflexión sobre este movimiento con la presentación de un seminario en que Natalia Arcos y Brian Smith analizarán de forma crítica varios elementos que aparecen en la imaginería zapatista a lo largo de su historia, desde la resistencia como concepto estético, la fotografía como documento y arma de protección, hasta la imaginación radical como plataforma para la construcción de otros mundos posibles.

A través de este enfoque, el programa abarcará una revisión crítica de las expresiones visuales que han buscado la emancipación en contextos de opresión, una recapitulación de la poética del zapatismo, y una comparación entre la visión con la que el periodismo externo ha percibido el movimiento zapatista y la mirada propia de las comunidades en resistencia.

Este programa está abierto a todo tipo de público, estudiantes, artistas e investigadores de arte interesados en interpretar las manifestaciones artísticas zapatistas más allá del concepto de activismo, para comprender esta estética y pensamiento desde sus propios sustratos imaginarios poéticos y políticos.

Brian Smith
(Santiago, Chile, 1984) Investigador y candidato a Doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (Facultad de Filosofía y Letras-UNAM), con maestría en Estudios del Arte (Universidad Iberoamericana). Es miembro del seminario permanente de Estudios Escénicos y de Interpretación (UNAM). Entre sus intereses de investigación se encuentran los vínculos entre arte, política y activismo artístico en América Latina.

Natalia Arcos Salvo
Licenciada en Teoría e Historia del Arte de la Universidad de Chile, con estudios de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza, España. Posee un máster de Arte Contemporáneo de la Universidad París IV-Sorbonne, donde fue la primera latinoamericana aceptada y un máster en Ciencias Sociales, del Centro de Estudios Superiores de México y Mesoamérica. En tanto que curadora independiente, ha realizado más de una veintena de exposiciones en Chile, Argentina, Portugal, España, Francia, Cuba y Grecia.
Se ha desempeñado en investigación, crítica de arte y docencia. Del 2008 a 2013 fue Directora de Programación del Canal de Televisión chileno especializado en arte, ARTV. De 2013 a 2020 fue Directora de un centro de residencias para Investigadores y Artistas en México.

Seminario: Imagen en resistencia. Fotografía y audiovisual desde Chiapas hacia el mundo
Fecha: Del martes 16 al sábado 20 de enero de 2024.
Horario: 18:00 a 20:00 horas
Cuota de recuperación $200.00 MXN.

Colegio de San Ildefonso. Justo Sierra 16, Centro Histórico de la Ciudad de México. Horario: martes a domingo de 11:00 a 17:30 horas. Informes en la página de Internet: www.sanildefonso.org.mx y redes sociales: Twitter: @SanIldefonsoMx | Facebook: Colegio de San Ildefonso | Instagram: sanildefonsomx | YouTube: Colegio de San Ildefonso.

Admisión general a las exposiciones temporales: $50.00. Estudiantes y maestros con credencial vigente: $25.00. La entrada es libre para niños menores de 12 años, adultos mayores con credencial INAPAM, Programa de Membresías de San Ildefonso, Prepa Sí (CDMX) y En contacto contigo de la UNAM.

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• Durante el Foro Contra las Violencias Laborales en la Industria Cinematográfica de la CDMX en el marco de la campaña «16 Días de Activismo contra la Violencia de Género», 12 entidades y organizaciones refrendaron su compromiso para prevenir y erradicar prácticas que atenten contra los derechos laborales de las y los trabajadores del sector

• En sesión plenaria se dio lectura de las conclusiones de cinco mesas de discusión en las que se abordaron prácticas, acciones y problemáticas en materia laboral

• Los representantes de las entidades hicieron la firma simbólica del compromiso para trabajar e implementar las propuestas a favor de la comunidad audiovisual capitalina

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2023.- Como parte de la campaña «16 Días de Activismo Contra la Violencia de Género», el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX), adscrito a la Secretaría de Cultura capitalina, realizó este 7 de diciembre el Foro Contra las Violencias Laborales en la Industria Cinematográfica de la CDMX.

La sede fue la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de México (CDHCM), donde se llevó a cabo una larga jornada que integró la presentación de los avances de la investigación Trabajo y género en el medio audiovisual. Trayectorias, experiencias laborales y sentimientos de injusticia, así como la encuesta El trabajo en la industria cinematográfica: trayectoria y experiencia laboral, esfuerzo conjunto del Departamento de Antropología de la Universidad Autónoma de Querétaro, la Colectiva La Gremia-Red de Mujeres en el Cine y la TV y el Fideicomiso PROCINECDMX. También, se realizaron cinco mesas de diálogo simultáneas en las que se analizaron las múltiples violencias que se reproducen en estos espacios.

El director general de PROCINECDMX, Cristián Calónico, explicó que el trabajo que viene desempeñando el Fideicomiso desde hace cuatro años, parte de la iniciativa de un protocolo de prevención, por razones de jurisdicción no se concretó y dio pie a la conformación de la Red Interinstitucional por la Igualdad de Género en la Comunidad Audiovisual, que reúne a 12 entidades y organizaciones, con el objetivo de prevenir, sensibilizar y contribuir a la erradicación de los diferentes tipos y modalidades de violencia de género en la comunidad audiovisual.

“Esta Red se formalizó el 6 de diciembre del 2022 con el fin de generar una serie de acciones preventivas, Este Foro es producto de esa labor y del esfuerzo conjunto con la Colectiva La Gremia para crear una campaña de prevención contra las desigualdades salariales en el medio audiovisual, en razón de ser esta, una forma de agresión”, indicó Calónico Lucio.

Derivado de ello, se dieron a la tarea de generar bases concretas que demostrarán que existe esta problemática y cómo se materializa en el medio, a partir de esto, inicia dicha investigación sustentada por la encuesta en la que vincularon al doctor Edgar Belmont Cortés, investigador en sociología laboral de la Facultad de Filosofía de la UAQ y a los especialistas Sandra Ruíz y Julio Cesar Martínez.

En sesión plenaria se presentaron las conclusiones de las cinco mesas de discusión que conformaron el programa, entre las que destacan: Implementar prácticas humanas, éticas y equitativas desde los frentes educativos, institucionales, y en las áreas de desarrollo laboral de la industria cinematográfica y audiovisual.

A partir de las experiencias de colectivas de América Latina, se propone la creación de sindicatos y/o colectivas de la sociedad civil que contribuyan a la regulación de las leyes laborales y cinematográficas de cada país, en beneficio de las personas trabajadoras, así como los manuales de buenas prácticas propuestos para llevar a cabo las producciones.

En temas de derecho laboral y trabajo digno en el set de cine, se apela a regular el marco jurídico en la industria y revisar los procesos de producción en cine, televisión y audiovisual con su multidimensionalidad factorial, para construir tabuladores en costos de las tareas en las diversas áreas; exhortando a transparentarlos en la televisión pública y armonizar la Ley Federal del Trabajo y leyes del sector cultural.

Finalmente, en lo que respecta a las brechas salariales, se plantea reducir la brecha respetando las condiciones exigidas, tope en los horarios regulando jornadas de no más de 12 horas de trabajo por día de rodaje, tabuladores por puesto, a partir de las responsabilidades que implica y las necesidades personales (seguro médico, jubilación, etc.) y en lo que atañe a las plataformas de streaming, buscar que las casas productoras cuiden a su equipo y elaboren presupuestos con perspectiva de género.

En atención a las violencias en la industria cinematográfica, se presenta la necesidad imperante de implementar protocolos con perspectiva de género para abordar prácticas de sexualización arraigadas en diversas industrias, destacando la persistencia de “contratos” sexuales que deben ser identificados y enunciados de manera clara y es crucial priorizar la salud mental y física de la comunidad participante, fomentando un espacio abierto para la crítica y la discusión, promoviendo así el ejercicio ético y la aplicación de derechos humanos fundamentales.

Se invita a las y los trabajadores del sector audiovisual a participar en la encuesta que estará disponible hasta el  17 de diciembre y se reanudará a  partir del 8 de enero y hasta el 8 de marzo del 2024 en el enlace: https://trabajoycine.surveycto.com/collect/trabajoycine_04122023?caseid=

Al cierre, se invitó a las y los representantes de las instituciones a realizar la firma simbólica de la Declaratoria de acuerdos, manifestando su interés y compromiso en disminuir y erradicar las violencias hacia las mujeres en cualquiera de sus formas, en razón de sus competencias, posibilidades y alcances.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de enero de 2022.- El Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta su oferta de actividades en línea para el mes de febrero, que permiten experimentar, formar e investigar sobre prácticas artístico-culturales que involucren al arte y la tecnología.

Martes 1° de febrero / 16:00 hrs.  Alicia Reyes, responsable de los Fondos Personales del Archivo Histórico Alfonso Caso, hablara sobre los archivos de los científicos en la ciencia antropológica: documentos oficiales, académicos y personales, agrupados en distintos tipos documentales: correspondencia, apuntes de trabajo, mapas, códices, fotografías, negativos, diapositivas, dibujos, sobretiros, hemerografía. La transmisión en línea será a través del perfil de Facebook del Centro Multimedia. La actividad se realiza realizada en el marco del Laboratorio abierto sobre Archivo, mesa de conversación

Martes 8 de febrero / 17:00 hrs. En febrero comienzan las Pláticas Desde el Encierro, conversatorios en los que se reflexiona en torno al arte, la industria y la cultura. Como primer invitado, David Camargo hablará sobre la tendencia, cada vez más amplia, de la disolución del individuo en la comunidad: Las paradojas del arte sin “autor”.  La transmisión en línea serpa desde el perfil de Facebook del Centro Multimedia.

De 14 al 18 de febrero / 15:00 a 17:00 hrs. Se realizará el Laboratorio de Instalaciones Audiovisuales y Video Mapping, que pretende ayudar a la comprensión de los distintos flujos de trabajo para la creación de instalaciones audiovisuales y repensar el espacio museístico a partir de la técnica del video mapping. En medio de una sociedad altamente mediatizada es indispensable cuestionar el uso creativo de las tecnologías, así como los discursos y los procesos que generan en el contexto de las prácticas artísticas contemporáneas. Para participar en este taller es necesario enviar una breve carta de motivos y semblanza al correo difusioncmm@cultura.gob.mx.

Del 21 al 25 de febrero / 11:00 a 13:00hrs. El taller Crea tu propio bot conversacional guiará a los participantes en lecciones teórico-prácticas para el desarrollo de software con inteligencia artificial capaz de atender de forma personalizada y responder a preguntas sencillas de los usuarios. El curso será impartido por el Laboratorio de Interfaces Electrónicas y Robótica.Para participar en este taller es necesario enviar una breve carta de motivos y semblanza al correo difusioncmm@cultura.gob.mx.

Del 22 al 25 de febrero / 11:00 a 14:00 hrs. En Introducción al desarrollo de aplicaciones 3D con Unity se conocerá el flujo de trabajo básico, las consideraciones principales para desarrollar aplicaciones con contenido 3D interactivo, así como las posibilidades del motor de juegos Unity. El curso está pensado para el público interesado en el desarrollo de videojuegos e interactivos multimedia. Para participar, los interesados deben enviar una breve carta de motivos y semblanza en media cuartilla al correo difusioncmm@cultura.gob.mx. El curso será realizado en línea.

Del 24 de febrero al 29 de mayo. Estará disponible la muestra virtual de los proyectos realizados a partir de las convocatorias 2020 y 2021 del Laboratorio Interdisciplinar de Experimentación e Innovación – LEIVA,  un espacio de creación colectiva surgido ante la necesidad de impulsar el desarrollo de juegos innovadores analógicos, digitales e híbridos que exploren nuevas posibilidades en términos de narrativa, estética, mecánicas de juego y tecnología. Estos juegos abordan temáticas diversas como el medio ambiente, la salud mental, las tradiciones mexicanas o las culturas prehispánicas y podrán ser explorados en www.leiva.cenart.gob.mx.

Del 5 de marzo al 29 de mayo.  La muestra videojuegos Los dos lados de la pantalla, permitirá a los visitantes adentrarse en las implicaciones económicas, socioculturales, científicas y artísticas del videojuego, mientras exploran los límites entre el mundo físico y virtual a través de las piezas expuestas. La exposición podrá visitarse de manera presencial y gratuita en la Galería Manuel Felguérez del Centro Multimedia. Ésta es una exhibición colaborativa del Centro Multimedia, Fundación Telefónica y el Centro Cultural de España en México.

Además, el programa de asesorías continúa para todos aquellos que necesiten de apoyo u orientación para realizar un proyecto. Para solicitar una asesoría, por favor visita cmm.cenart.gob.mx/asesorias y completa el formulario para ser canalizado al área que podrá ayudarte. El CMM también ha realizado una curaduría de contenidos en línea para proponer una serie de cápsulas, programas y tutoriales que abordan distintas vertientes del arte y la tecnología; las ligas a este material se pueden consultar desde las redes sociales y el canal de Youtube del CMM, así como a través de la plataforma contigoenladistancia.cultura.gob.mx.

Para más información sobre todas la actividades del Centro Multimedia, visita el sitio web www.cmm.cenart.gob.mx

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de enero de 2022.- El Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap) del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) invita a participar en el número 49 de su revista electrónica Discurso Visual, en el cual se abordará el tema Cine y ciudad, en el marco de la campaña “Contigo en la distancia” de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

Las personas que deseen participar podrán compartir reflexiones sobre la variada producción simbólica cinematográfica que dialoga creativamente con la vida urbana y sus retos civilizatorios.

La búsqueda de opciones a la crisis urbana que vive actualmente el planeta, aún más evidente debida a la contingencia sanitaria por la COVID-19, supone una revisión crítica de los imaginarios y representaciones alusivos a la experiencia de vivir en una gran ciudad.

El deseo de transformar la urbe en un espacio más habitable y sostenible no solo está relacionado con cierta racionalidad tecnocrática, sino que también expresa una subjetividad moldeada por la producción cultural contemporánea. Tanto en la ficción como en el documental, en la gran producción industrial o en los proyectos independientes de autor, el cine mantiene a la ciudad como protagonista central y desde ahí influye en los modos en los que nos concebimos dentro de ella.

Con esta propuesta temática, el Cenidiap retomará la discusión acerca del papel que el discurso cinematográfico tiene en la conformación de los imaginarios urbanos y en la influencia que estos pueden tener en los procesos de cambio y resistencia de y en las ciudades.

Los editores huéspedes del número serán Javier Bañuelos Rentería, investigador del Cenidiap quien cuenta con una extensa trayectoria en la divulgación del conocimiento histórico y se ha especializado en el campo de la producción audiovisual de investigación, el guionismo y la realización de documentales, y Javier Contreras Villaseñor, director del Centro de Investigación Coreográfica (Cico) del INBAL, coreógrafo, investigador de la danza, poeta y ensayista. Ambos son coordinadores del Seminario de Ciudad Global y Producción Cultural del Cenidiap.

La fecha límite de entrega de textos es el viernes 28 de enero del 2022 . Las bases generales pueden ser consultadas en el sitio web http://www.discursovisual.net/dvweb46/colaboraciones.html.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de diciembre de 2021.- El Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano en la Ciudad de México (PROCINECDMX) se suma a la preocupación latente de las violencias que se ejercen en las mujeres y personas de la disidencia sexual de la comunidad audiovisual de la CDMX y da el micrófono a quienes trabajan día con día en esta industria para contar sus propias historias en una serie documental de 5 capítulos de 25 minutos cada uno.

“Resistencias Fílmicas”, es una serie documental basada en entrevistas a 55 mujeres y personas disidentes sexuales de la industria audiovisual, donde en 5 capítulos: Nombrar las Violencias, Nuestras Historias, Derecho a Maternar, Sororidad Fílmica y Utopías; se abordan testimonios de personas que se reconocen mujeres y personas disidentes sexuales, a partir de la experiencia propia directa o indirecta frente a los actos cotidianos de ejercicios de poder y violencia de género en la industria audiovisual, con el fin de promover su prevención, disminución  y erradicación. Se destaca el espacio para denuncias, sin embargo, la intención del documental no es de índole punitivista; sino de difusión y resolución de conflictos para la erradicación de las violencias; así como, la reconstrucción del tejido social en la comunidad audiovisual como espacio político y estético e impulsor de la cultura de paz, la igualdad sin determinación sexo-genérica y la cero tolerancia al hostigamiento, acoso, desigualdad salarial, racismo, discriminación y cualquier expresión de violencia.

“Resistencias Fílmicas”  tiene como finalidad mostrar la interseccionalidad de la industria desde sus distintas generaciones hasta diferentes oficios y formaciones.

En esta serie documental, mujeres y personas disidentes sexuales que pertenecen a la industria audiovisual describen cómo definen a la violencias de género en dicho espacio, cómo las han superado y enfrentado, cómo se han organizado en la creación de colectivas y/o lazos de apoyo en los sets, rodajes, festivales, cineclubes y qué acciones son necesarias para erradicarlas y poder tener espacios libres de violencia en la industria audiovisual.

La motivación de esta serie documental se basa en construir espacios audiovisuales de paz y libres de cualquier expresión de violencia formados de un diálogo de acciones intercolectivas, de sororidades y de solidaridades.

Las entrevistas se hicieron a:

1 Aiko Alonso, cineasta La Gremia

2 Abril Schmucler, realizadora y productora

3 Amelia Correa, grstora cinematográfica

4 Andrea Portal, actriz

5 Arantxa Luna, crítica de cine Lumínicas

6 Ana Karen Alva, realizadora y continuista

7 Alejandrina Romero, coordinadora de producción MujeresLab

8 Alejandra Moffat, guionista y escritora

9 Andalucha, realizadora

10 Alacsva Cadenas, productore y directore de arte

11 Abril Alzaga, Directora General FICUNAM #YaEsHora

12 Andrea de la Torre, productora #YaEsHora

13 Cristina Michaus, actriz y documentalista

14 Claudia R. Capdevielle, productora

15 Dulce Roxana de Gante, staff Amazonas Eléctricas

16 Estefanía Veloz, conductora y analista

17 Estela de Mar Hoyos, investigadora y continuista MujeresLab

18 Ebony Bailey, documentalista

19 Fabiola Santiago, periodista Lumínicas

20 Fernanda Becerril, productora audiovisual

21 Gabriela Román, gestora cultural

22 Jessica Rito, prodcutora y cineclubista

23 Julia Ramírez, documentalista

24 Jacaranda Correa, periodista y documentalista

25 Jacky Mijangos, Iluminación Amazonas Eléctricas

26 Kani Lapuerta, documentalista

27 La Maga, cineasta La Gremia

28 María Antonia Yanes, actriz y directora de casting

29 Maricarmen de Lara, directora de cine Colectivo Cine- Mujer

30 Michelle Ibaven, documentalista y cinefotógrafa

31 Mariana Lizárraga, productora

32 Mónica González, fotoperiodista y documentalista

33 Maria Lidia Hernández, staff Amazonas Eléctricas

34 Marylu del Carmen Almazán, Gaffer Amazonas Eléctricas

35 Melody Rosse Rivas, Best Girl Amazonas Eléctricas

36 Mariana G. Noriega, Coordinadora comunicación FICUNAM

37 Mónica del Carmen, actriz

38 Nicté Hernández, promotora cinematográfica

39 Paloma López Carrillo, editora

40 Paula Amor, Directora General La Corriente del Golfo

41 Patricia Ordaz, realizadora

42 Paulina Romo, guionista MujeresLab

43 Patricia Balderas, productora y realizadora audiovisual

44 Rocío González de Arce, investigadora de cine

45 Rosa Salazar, Coordinadora Cineastas Unidas

46 Río, cinefotógrafo

47 Sandra de Silva, cinefotógrafa

48 Sofía Medal, directora de arte

49 Tamara de Anda, conductora y guionista

50 Theresa Solís, productora y documentalista Mujeres en el Cine y la TV

51 Tzutzumatzin Soto, archivista audiovisual

52 Victoria Cabrera, Directora MicGénero

53 Viridiana Varillas, cineclubista

54 Xóchitl Zepeda, productora y realizadora Mujeres en el Cine y la TV

55 Yuli Rodríguez, productora, directora FECIBA

La entrada Resistencias Fílmicas, serie documental donde 55 mujeres narran la violencia audiovisual se publicó primero en Periodistas Unidos.