Periodistas Unidos. Ciudad de México, 18 de mayo, 2026.-El “Réquiem de Verdi”, repertorio renacentista, cantatas italianas y música novohispana formarán parte del Encuentro de Música Antigua 2026, un ciclo que reunirá ensambles, coros y especialistas en torno a distintas tradiciones sonoras que van del Medioevo al Barroco.

La apertura estará a cargo de la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía con el “Réquiem de Verdi”, bajo la dirección de Samuel Pascoe. La obra contará con la participación de Bertha Granados, Grace Echauri, Alan Pingarrón y Rodrigo Urrutia, además de distintos coros universitarios y comunitarios.

Uno de los momentos centrales será el concierto del Coro Virreinal Rita Guerrero, que celebrará 21 años de trayectoria con un programa que cruza obras de Mateo Flecha “El Viejo”, Palestrina y Janequin con canciones de Santa Sabina. La presentación funcionará también como homenaje a Rita Guerrero, con la participación especial de Poncho Figueroa.

El ciclo incluirá además a Nikan Ompa y Voces del Pasado con “Devotio. Catalunya y América Latina en la música devocional”, un programa que conecta repertorios medievales europeos con tradiciones orales y sonoridades latinoamericanas. Finalmente, La Fontegara México presentará “Cantate amorose. Cantatas y sonatas de Italia y América”, enfocado en las formas amorosas del Barroco entre los siglos XVII y XVIII.

El Encuentro de Música Antigua 2026 se realizará del 22 al 31 de mayo en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, consolidando un espacio dedicado a repertorios históricos que siguen encontrando nuevas lecturas y públicos contemporáneos.

Consulta el porgrama completo en cenart.gob.mx

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de noviembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta el concierto Con amores a España, en el que el tenor mexicano Ricardo Calderón y el pianista y compositor español Miguel Huertas ofrecerán un programa integrado por canciones de concierto y romanzas de zarzuela, el sábado 26 de noviembre, en el Auditorio Blas Galindo.

Con amores a España será un recital íntimo de voz y piano en el que se estrenarán en México obras de Miguel Huertas, artista con reconocida trayectoria internacional acompañando a cantantes como Diana Damrau, Nancy Fabiola Herrera y Carlos Álvarez, entre muchos otros; además, reconocido compositor de música para montajes escénicos, piezas para piano y canciones de concierto.

Ricardo Calderón ha sido finalista y ganador de premios en certámenes nacionales e internacionales, solista principal de la Compañía Mexicana de Zarzuela, que recientemente participó en la recuperación histórica de la Zarzuela Mexicana Chin Chun Chan, de Luis G. Jordá, en el Festival Medinaceli Lírico en España.

Con amores a España cuenta con la producción y curaduría de Kayka Producciones SC, empresa reconocida en el sector cultural mexicano. Se trata de un recorrido musical emotivo, sentido y entregado que abarca una amplia gama de compositores, épocas, regiones y ese sentir español tan único, una presentación que mostrará la gran tradición y variedad de la música española y sus compositores.

El recital incluye piezas poco interpretadas y que están poderosamente ligadas con las raíces de muchos mexicanos y que celebran la gran tradición zarzuelera que existió en nuestro país. Una presentación a cargo de dos artistas con reconocida trayectoria, intérpretes que unen sus talentos en un interesante y retador programa, un recital lleno de contrastes, en el que es necesario el balance entre aspectos técnicos e interpretativos.

Con amores a España se presentará el sábado 26 de noviembre, a las 19:00 h, en el Auditorio Blas Galindo. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de noviembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta el concierto Pedro mi amor, con el que la flautista Elena Durán, acompañada por el pianista Edgar Ibarra, rendirá un homenaje al ídolo Pedro Infante interpretando sus mejores canciones, acompañadas de la proyección de imágenes de sus películas más icónicas. El concierto se llevará a cabo el viernes 18 de noviembre, a las 20:00 h, en el Auditorio Blas Galindo.

Pedro mi amor ofrecerá un programa integrado por Amorcito corazón, Cucurrucucú paloma, Duerme, Siete mares, Cielito lindo, Ella, Nocturnal, Serenata huasteca, Mía, A la orilla del mar, Cien años, Cuando sale la luna, Bésame mucho, Mi cariñito y Guadalajara, canciones que el ídolo de Guamuchil, Sinaloa, hizo famosas a través de sus películas.

La flautista Elena Durán nació Oakland, California, pero es hija de padres nacidos en Aguascalientes. Inició sus estudios musicales en Estados Unidos, los continuó en Alemania y luego se instaló en Londres, donde residió durante varios años. Durante su trayectoria se ha presentado como solista con más de 50 orquestas internacionales y casi todas las más importantes de México. Ha grabado con la Royal Philharmonic, los Virtuosi de Moscú, la Bournemouth Sinfonietta y la Orquesta Sinfónica Nacional de México, así como también con el violinista de jazz Stephane Grappelli y el sencillo de música pop We All Stand Together, con Paul McCartney.

Durán es una apasionada de la música mexicana. Ha sido Embajadora de Cultura y Turismo de la Ciudad de México, recibió varios premios humanitarios por su trabajo en la frontera entre Estados Unidos y México y ha tocado en varias ocasiones para la reina y los miembros de la familia real de Gran Bretaña, así como ante varios presidentes. Tiene un programa de divulgación personal llamado “Flauta sin fronteras”, con el que ha llevado su música a los penales de la Ciudad de México y algunos más de la República mexicana.

En el concierto la acompañará Edgar Ibarra, quien se inició en el piano a la edad de 5 años como alumno del maestro Arnoldo Paredes Cuesta. Su educación musical incluyó piano clásico y los fundamentos de la composición. Debutó como solista en 2007 y dos años después ganó el Fine Arts Award–Jazz Piano del reconocido instituto Interlochen Center for the Arts, en Michigan, Estados Unidos. Durante 2016 y 2017 fue becario del Estudio de Ópera de Bellas Artes (Fonca-INBAL), donde fue seleccionado para participar en el Festival del Egeo, en Grecia, dirigiendo la ópera Don Giovanni y tocando en varios recitales.

Pedro mi amor se llevará a cabo el viernes 18 de noviembre, a las 20:00 h, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 02 de noviembre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta el primer concierto compuesto en su totalidad para mariachi, con lenguaje jazzístico y el arpa clásica como instrumento solista: El canto de tunkuluchú, creado por el musico César Secundino, reconocido como el mejor arpista del mundo, quien se presentará, acompañado por el Mariachi Ángeles de México, el viernes 4 de noviembre, en el Auditorio Blas Galindo.

El canto de tunkuluchú es una obra programática (concepto musical que describe imágenes o literatura por medio de la música) en ocho movimientos inspirados en la leyenda “Cuando el tunkuluchú canta, el indio muere”, un relato maya que busca reconectar con la cultura ancestral, generando una conciencia de conexión trascendental entre la vida y la muerte, a través de la fusión de dos grandes géneros musicales: el jazz y el mariachi.

Esta obra, explica su autor, César Secundino, tiene el objetivo de reconocer al arpa como un instrumento versátil dentro del mundo global de la música, gracias a la fusión entre el jazz y la música regional mexicana, creando una nueva propuesta en el lenguaje del mariachi, declarado en 2011 por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

César Secundino es arpista, compositor y arreglista de fama mundial. Entre la cantidad de reconocimientos que ha obtenido destaca que fue el gran triunfador en la The World Harp Competition, cuya final fue celebrada en mayo de 2018, en los Países Bajos. Esta actividad tiene como objetivo encontrar al mejor arpista del mundo y César fue galardonado con dos grandes premios: Primer Lugar General y Premio del Público.

Su trayectoria le ha permitido desarrollar su propia técnica, donde incorpora recursos de otros instrumentos y mezcla el virtuosismo del arpa latinoamericana con la refinada técnica europea del arpa de pedales. Es reconocido en la escena del jazz y el folclor por sus presentaciones en gran parte del mundo. Su pasión por el jazz y la música contemporánea lo ha llevado a escribir arreglos y composiciones que han sido estrenados por reconocidos músicos en México, Italia, España, Inglaterra, Australia, Colombia, Singapur, Estados Unidos y China.

Cada movimiento de El canto del tunkuluchú describe un paisaje sonoro que representa los diferentes momentos y personajes de la leyenda, representados por instrumentos musicales, interactuando con el público con un nuevo lenguaje musical basado en la tradición jazzística y mariachera.

El concierto El canto del tunkuluchú se llevará a cabo el viernes 4 de noviembre, a las 20:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $200 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de octubre de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) será escenario de la presentación del disco Música para saxofón y medios electrónicos, a cargo de la Colectiva Las Montoneras, quienes estarán acompañadas del grupo de danza contemporánea Cuerpo Anónimo, el viernes 14 de octubre, en el Auditorio Blas Galindo.

Las Montoneras es una colectiva de compositoras, intérpretes e investigadoras mexicanas congregadas por la saxofonista Alma A. Rodríguez con el fin de hacer, crear y pensar la música hecha por mujeres. Esta agrupación busca visibilizar y difundir el trabajo de mujeres creadoras de música e intérpretes, así como fomentar los vínculos entre creación, interpretación, investigación y trabajos interdisciplinares.

Las actividades de Las Montoneras incluyen el estreno de obras, la interpretación en diversos escenarios, improvisaciones colectivas (frecuentemente con invitadas de otras colectivas o intérpretes-improvisadoras), participación en espacios de reflexión y análisis de la música, particularmente sobre la hecha por mujeres; y trabajos de difusión, entre los que destaca la conducción del programa “Nada clásicas”, transmitido por el Instituto Mexicano de la Radio, a través de la estación Opus 94.

Las Montoneras está conformado por Alma A. Rodríguez, Aleyda Moreno, Maglog Orozco, Nubia Melina Jaime, Jimena Contreras, Lorena Ruiz, Lucía Miridiel Esnaurrizar, Gabriela Maravilla y Guadalupe Perales, quienes hacen música inspirada en los feminicidios y con el objetivo de visibilizar la violencia de género y el feminismo.

La presentación del disco-concierto Música para saxofón y medios electrónicos, a cargo de la Colectiva Las Montoneras, se llevará a cabo el viernes 14 de octubre, a las 20:00 h, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, con entrada libre.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de agosto de 2022.- El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) celebra los 10 años del Ensamble Liminar con una invitación para que esta agrupación participe en su noveno concierto de temporada, el cual se llevará a cabo el domingo 28 de agosto, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart).

El programa de este concierto, que estará bajo la dirección de José Luis Castillo, es una muestra representativa de la diversidad musical contemporánea. La selección del repertorio incluye a las obras mexicanas Infrastruchor de Juan Sebastián Lach y Kromos de Edgar Guzmán, así como las obras Telegraphic de Yannis Kyriakides y Funeral sentences de Patricia Alessandrini, estas dos últimas piezas se estrenarán en México en este concierto.

Cepromusic fue creado en 2012 como un espacio de convergencia de actividades artísticas y académicas enfocadas en la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México. Además de su reconocida labor en la escena nacional con la realización de producciones discográficas y temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, Cepromusic ha realizado presentaciones y residencias artísticas internacionales en países como Alemania, Colombia, Escocia, España, Inglaterra, Brasil y Estados Unidos.

Liminar es, más que un ensamble de música contemporánea, una plataforma de producción y difusión de música y arte sonoro. Desde su fundación, en 2011, ha sido uno de los principales impulsores de una nueva manera de pensar el quehacer musical en México. Liminar se encuentra en una permanente búsqueda de nuevos formatos y contenidos, en diálogo con otras disciplinas y con diferentes tradiciones musicales, por ello ha incursionado en actividades como el teatro musical, la improvisación, la instalación sonora, la ópera contemporánea y la creación de bandas sonoras para películas.

Este ensamble ha participado en importantes festivales como Borealis, Cervantino, FIMNME, entre otros, y ha realizado múltiples proyectos y colaboraciones, mismos que han incluido decenas de estrenos mundiales de compositores mexicanos y extranjeros. Así mismo, Liminar ha participado en proyectos educativos y residencias artísticas en el CANTE de San Luis Potosí, el Centro de las Artes de Monterrey, la Universidad de Stanford y la Northern Arizona University, y más recientemente en el Festival MATA, en Nueva York.

El concierto que celebra los primeros 10 años del ensamble Liminar se llevará a cabo el domingo 28 de agosto, a las 13:30 h, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart, con entrada libre. También tendrá transmisión en vivo a través de la plataforma interfaz.cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de agosto de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart), presenta el concierto Tangos, a cargo del trío Mirando al Sur, conformado por el pianista Héctor “Bocha” Mazza, el bandoneonista Gabriel Fernández y la voz y guitarra de Nahuel Porcel de Peralta, quienes nos llevarán a un recorrido por la historia del tango, acompañados de los bailarines Karina Guillén y Carlos Blanco.

Tangos es un espectáculo conformado por música popular, especialmente tangos y canciones de raíz de América Latina. Se trata de hacer un recorrido sobre el nacimiento del género musical, a través de los poetas que dieron forma a letra y música como Enrique Santos Discépolo, Homero Manzi, los hermanos Homero y Virgilio Expósito, Sebastián Piana, Juan C. Cobián y Enrique Cadícamo, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, entre otros.

“También estará presente la palabra de Pablo Neruda, Jorge Boccanera, Jorge Luis Borges y otros, vuelta canción, con anécdotas e historias, que van conformando una hora y cuarto de duración, en un viaje que tiene que ver con la comunicación y la emoción con la gente”, explica el músico argentino Nahuel Porcel de Peralta.

El trío Mirando al Sur se ha presentado en giras por todo México y en diversos países. Ha grabado discos junto a artistas como Eugenia León, Óscar Chávez, Tania Libertad, Fontán Luna, Alfredo Zitarrosa y Mercedes Sosa, entre otros.

Para el concierto en el Cenart, el trío Mirando al Sur se presentará bajo la dirección de Nahuel Porcel de Peralta, en voz y guitarra; al piano, con Héctor “Bocha” Mazza, músico de gran trayectoria en el género musical de tangos y música urbana; y Gabriel Fernández en el bandoneón. Los acompañará la pareja de baile conformada por Karina Guillén y Carlos Blanco, quienes han desarrollado e integrado varios espectáculos del género tanguero.

El concierto Tangos, a cargo del trío Mirando al Sur, se llevará a cabo el sábado 13 de agosto, a las 19:00 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 pesos y están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de junio de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) abrirá sus puertas al Quinteto Dumka, agrupación musical formada por jóvenes intérpretes de reconocida trayectoria encabezados por el maestro Aquiles Morales, que enfoca su labor artística en la interpretación de un repertorio demandante técnica y musicalmente, motivo por el que pocas veces se ejecuta.

El grupo presentará una ambiciosa propuesta musical conformada por dos obras fundamentales de la música de cámara: el Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas, Op. 44, de Robert Schumann; y el Quinteto para piano Núm. 2, Op. 81, de Antonín Dvořák.

La obra compuesta por Robert Schumann en 1842 fue la primera de su tipo: un piano más un cuarteto de cuerdas. Concebido como una nueva forma de explotar los recursos del piano, este novedoso quinteto se convirtió en modelo para obras similares de otros compositores. Actualmente este quinteto es considerado como la más grande de las obras de música de cámara de Schumann.

El Quinteto para piano Núm. 2, Op. 81 de Antonín Dvořák fue estrenada en 1888 en Praga. Esta obra, caracterizada por la claridad en su diseño y expresión, corresponde al periodo de mayor fama del compositor. Se trata de una de las obras de combinación instrumental de piano y cuatro cuerdas más reconocidas por su complejidad técnica e interpretativa.

El Quinteto Dumka está conformado por el violista Diego Cortés Espinoza, el violonchelista Yael Meza Xolalpa, el violinista Emmanuel Tadeo Bautista Corona y el violinista Leonardo Villegas Ortiz, y es dirigido por el maestro Aquiles Morales.

El concierto se llevará a cabo este domingo 19 de junio, a las 13:30 horas, en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. Los boletos tienen un costo de $150 y están a la venta a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart.

Para disfrute de quienes no habitan en la Ciudad de México, este concierto será transmitido de forma simultánea a través de la plataforma www.interfaz.cenart.gob.mx. Para más información consulta cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de junio de 2022.- En un emotivo concierto y con un programa que incluyó improvisaciones y arreglos contemporáneos, el Coro Acardenchado rindió homenaje a Don Fidel Elizalde, fallecido en días pasados y quien fuera conocido como «el Cardenchero Mayor» por ser la voz líder de los Cardencheros de Sapioriz.

En el Auditorio Blas Galindo, del Centro Nacional de las Artes, la agrupación presentó su espectáculo «El Cardo en Flor», estrenado en 2021 en el Teatro de Ciudad Esperanza Iris, y que a través de su repertorio llevó a los asistentes desde el contexto urbano hasta la quietud de los espacios naturales a través de la voz y la percusión corporal.

 

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«Estrellita fugaz / que mi noche alumbraste / ay, de pronto te vas/ tus ojitos cerraste…» cantaron los intérpretes a la luz de las velas para después alumbrar con ellas un retrato de Don Fidel que estuvo presente durante todo el espectáculo.

Vinieron después piezas como «Pásele, Pásele,» que nos remite a los mercados mexicanos, así como «Al pie de un árbol» y «Yo ya me voy a morir a los desiertos» ambas incluidas en «Aquellos Otros», primer disco de la agrupación.

Como cierre de la noche, los cantantes dedicaron «Ojitos Negros» al Cardenchero Mayor, quien fuera su asesor y maestro para la creación del proyecto en 2016 que tiene como objetivo rendir homenaje al tradicional canto cardenche de la región lagunera mexicana.

La voz Don Fidel Elizalde García  se apagó la noche del viernes 3 de junio, como consecuencia de una enfermedad prolongada. De la mano de Guadalupe Salazar, Antonio Valles y Genaro Chavarría formó la agrupación «Los Cardencheros de Sapioriz» para convertirse en pieza fundamental para la preservación del canto cardenche.

El Coro Acardenchado es dirigido por  Juan Pablo Villa, María Emilia Martínez y Leika Mochán,  y conformado por Thea Zmijewska, Andrea Villela, Citlali Fuentes, Gabriela Álvarez, Daniela Moyado, César Martínez, Lucía Escobar, Carmen Carballo, Jacobo Hernández, Benjamín Torres, Mauricio Jiménez, Natalia Carballo, Emilio Bozzano, Gustavo Rangel, JC Taylor y Rosario Beltrán.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de mayo de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) presenta la programación del Encuentro de Música Antigua 2022, la cual contempla la realización de cinco conciertos en el Auditorio Blas Galindo, entre el 7 y 22 de mayo, con la participación de la Academia de Música Antigua de la UNAM, Paola Gutiérrez & Navío, así como los ensambles Il Furore, Divini Accenti y Bona Fe.

El Encuentro de Música Antigua en el Cenart inició en 1996 con el propósito de ofrecer al público un recorrido por la historia musical europea y latinoamericana, escrita antes del siglo XVIII. A lo largo de su historia han participado ensambles y músicos solistas, nacionales e internacionales, que se dedican al rescate, difusión e interpretación de piezas del Medioevo, el Barroco, el Renacimiento y obras del periodo colonial, en el caso de la música latinoamericana.

El Encuentro de este 2022 inicia el sábado 7 de mayo, a las 18:00 horas, con el concierto denominado Il trionfo della morte, oratorio del compositor italiano Bonaventura Aliotti, a cargo de la Academia de Música Antigua de la UNAM, bajo la dirección artística de Eunice Padilla y la participación de Josep Cabré como director huésped. Se trata de uno de los cuatro oratorios que se conservan del compositor italiano y cuyos temas son las pasiones, tormentas, dudas y la tentación de Adán y Eva en el paraíso.

La Academia de Música Antigua de la UNAM fue fundada en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de Música UNAM, el primero en su tipo creado por una institución de educación superior en México, busca integrarse a los esfuerzos por investigar y divulgar la música antigua.

El ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua, Il Furore, se presentará el domingo 8 de mayo, a las 13:30 horas, con el programa Entre Dresde y Versalles. Integrado por Raquel Masmano (violín), Mario Salinas (viola da gamba) y Daniel Ortega (clavecín), este ensamble brinda una propuesta fresca de un repertorio poco conocido y ejecutado en México.

Gracias a su disciplina, musicalidad y creatividad, el Ensamble Il Furore logra evocar las sonoridades de la música de los siglos XVII y XVIII, a través de un riguroso estudio, desde una perspectiva históricamente informada (recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos, el tratamiento retórico de la música, la investigación musicológica y el estudio de los estilos musicales). Por este mismo motivo, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del Barroco, interpreta con copias de instrumentos históricos y con cuerdas de tripa.

El sábado 14 de mayo, a las 19:00 horas, sucederá el concierto Aquella nave que calman los vientos. Cantadas novohispanas de las capillas mexicanas y españolas del siglo XVIII, a cargo de la mezzosoprano Paola Gutiérrez y el colectivo Navío, bajo la dirección del violinista y violista Roberto Rivadeneyra. Se trata de un programa conformado a partir de cantadas sacras compuestas por Manuel de Sumaya (1678-1755) y José de Nebra (1702-1768) para la tesitura de contralto, y algunos versos instrumentales de Ignacio Jerusalem y Stella.

“La reproducción de estas sonoridades y texturas, propias de las capillas del siglo XVIII, abrirá una pequeña ventana a través de la cual el público podrá echar un vistazo a una época en que la música de las instituciones eclesiásticas más importantes de las colonias americanas había adquirido un esplendor considerable mediante la reproducción de las prácticas compositivas e interpretativas de su regente peninsular”, señala Paola Gutiérrez.

El programa Pasiones y tormentos, a cargo de Divini Accenti, dirigido por Nadia Ortega, tendrá lugar el domingo 15 de mayo, a las 13:30 horas. Este ensamble explora principalmente un rico tesoro de música vocal que tiene en el centro de su modus operandi la rica tradición del madrigalismo, aquello que los ingleses llamaron word painting: que los recursos técnicos abstractos de la música se pongan al servicio de la poesía, y que juntas las dos se conviertan en algo más, mucho más, que la suma de sus partes.

El crítico musical Juan Arturo Brennan indica que Divini Accenti trabaja sobre un repertorio de música italiana, pero también sobre diversas músicas virreinales (principalmente de México y Perú) en las que es posible percibir el poderoso influjo de aquellos cantos italianos, una buena dosis de espíritu español y, sin duda, numerosas pinceladas de una expresión musical que ya es americana.

El domingo 22 de mayo, a las 13:30 horas, el Ensamble Bona Fe, bajo la dirección musical de Ethel González Horta, clausura el Encuentro de Música Antigua 2022 con el programa Hoy es día de placer: fiesta y santidad en América, el cual reúne, fundamentalmente, músicas pertenecientes a distintas comunidades de México y Guatemala que formaban parte de sus expresiones devocionales y festivas a santos, vírgenes y demás figuras de la religión católica.

“También se incluyen algunas obras, no tan devotas, para curar de santidad a nuestros oyentes. Este concierto se lo dedicamos a nuestro eterno compañero, Germán Lobos, cuya voz siempre resonará entre nosotros”, expresan los integrantes del Ensamble Bona Fe.

Todos los conciertos del Encuentro de Música Antigua 2022 se llevarán a cabo en el Auditorio Blas Galindo del Cenart. El concierto de la Academia de Música Antigua de la UNAM es de entrada libre, mientras que los demás tienen un costo de entrada de $150 pesos. Los boletos están disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Cenart. Para más información consulta cenart.gob.mx.

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