Periodistas Unidos. Ciudad de México a 27 de julio de 2026.-El colectivo francés (LA)HORDE, director artístico del Ballet Nacional de Marsella, llega a México con una versión inédita de su exitosa obra Room with a View, creada junto con 16 bailarines mexicanos.

Se trata del primer espectáculo internacional de danza contemporánea de gran formato realizado en México con apoyo del estímulo fiscal EFIARTES.

Este hito para la danza en México es resultado de una conversación de siete años entre (LA)HORDE y Eleno Guzmán, productor general del proyecto, cuyo estreno será el 9 de octubre de 2026, a las 20:30 h, en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, en Guadalajara, Jalisco. Recinto en el que ofrecerá una segunda función el 10 de octubre, a las 19:30 h. Aquí el link del evento para la compra de boletos.

Room with a View, obra surgida de la colaboración entre (LA)HORDE y RONE, uno de los productores de música electrónica más influyentes de Francia, está programada en León, Guanajuato, el 13 de octubre en el Teatro del Bicentenario, y forma parte de la clausura del 54.º Festival Internacional Cervantino al presentarse el 17 de octubre, a las 20 h, y el 18 de octubre, a las 12 h, en el Auditorio del Estado de Guanajuato.

En la CDMX, el espectáculo, creado por Marine Brutti, Jonathan Debrouwer y Arthur Harel, tendrá funciones el 24 de octubre a las 19 h, y el 25 de octubre a las 18 h en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Room with a View es una propuesta catártica sobre el cuerpo, el colapso ambiental y la resistencia colectiva. Es una danza de rebelión y protesta que reivindica el poder de estar juntos. Es en esa unión, que preserva la identidad de cada individuo, donde se encuentra la luz de la esperanza: nada ocurre en solitario, todo sucede con los demás. Esa es la belleza del grupo, según (LA)HORDE.

“Hacer una obra de estas dimensiones rompe muchos esquemas. Solo hay un apoyo que se ajusta: un EFIARTES de gran formato. Gana la danza mexicana, tan encasillada en modelos de producción independientes y precarios, gana también porque el estreno en Guadalajara supone un gesto de descentralización. A los bailarines les va a dejar un ciclo laboral bien pagado, trabajando con un equipo y una gira bien articulados. Sus vidas van a cambiar”, opina Eleno.

Más de 250 bailarines de 23 estados de la República Mexicana y la Ciudad de México respondieron a la convocatoria nacional. Tras un proceso de audición, fueron seleccionados 16 intérpretes —ocho hombres y ocho mujeres— y cinco aprendices para el estreno y la gira mexicana de la obra.

“Nos emociona mucho la recreación de esta obra con 16 bailarines mexicanos, forjando un verdadero intercambio binacional y cultural, confiando en que el lenguaje de la danza será el medio para actualizar la obra a partir del contexto social de los mexicanos y sus luchas cotidianas”, ha expresado el colectivo francés.

En palabras de Eleno, es una danza potente, imparable y actual. Es una provocación para que los jóvenes se apropien de su cuerpo, lo pongan en relación con los otros y recuperen el poder de la colectividad.

La obra Room with a View fue originalmente comisionada por el Théâtre du Châtelet de París a RONE, quien invitó a (LA)HORDE a colaborar en la dirección escénica y coreográfica del espectáculo, el cual se estrenó en 2020, siendo el primer proyecto del colectivo al frente del Ballet Nacional de Marsella.

La versión mexicana de Room with a View es coproducida por el Conjunto Santander de Artes Escénicas y la empresa cultural MOVES, bajo la dirección artística de Eleno. Contará con 2 asistentes coreográficos y el equipo creativo original del proyecto, así como con un equipo de producción y técnico mexicano.

La entrada Room with a View: 16 bailarines mexicanos transformarán el escenario en un acto de resistencia se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Como cada año, la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli regresa al recinto de Donceles con este montaje para recibir la navidad con esta gran colaboración del compositor Tchaikovsky y el coreógrafo Marius Petipa

• Con la participación de alrededor de 130 bailarines, que suman en esta ocasión a la Escuela de Danza Contemporánea, el público recordará la aventura de la pequeña Clara con El Cascanueces y visitará el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de diciembre de 2024.- Una de las piezas navideñas más emblemáticas del ballet clásico, “El Cascanueces”, regresará al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, perteneciente a la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, con el montaje tradicional que realiza cada año la Escuela de Danza Clásica del Centro Cultural Ollin Yoliztli (CCOY), quienes ofrecerán funciones del 12 al 15 de diciembre.

“El Cascanueces de la Ollin Yoliztli tiene un rol académico, los chiquitos van avanzando de grados y van cambiando los personajes que tienen que ir haciendo, de acuerdo con el nivel que tienen. Eso da la oportunidad a todos los niños, desde que entran, de pisar el escenario con esta obra tan emblemática y mostrar el avance de su nivel técnico y artístico cada año”, compartió en entrevista Mariana Suárez Sánchez, directora de la Escuela de Danza Clásica del CCOY.

Detalló que este año participa la escuela a su cargo en conjunto con el talento de la Escuela de Danza Contemporánea del mismo instituto, por lo que se trata de alrededor de 130 bailarines desde niños de 10 años hasta jóvenes de 23, quienes revivirán este gran cuento de hadas estrenado en 1892 con coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov, la obra más interpretada del género, que introduce al cálido ambiente de la Navidad con música del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski.

El montaje introducirá a los visitantes a la Rusia zarista para la celebración de Navidad en la casa de la pequeña Clara, en compañía de su hermano Fritz y su padre, quien recibe un misterioso regalo de parte de su padrino: un cascanueces, que cobrará vida para llevarla a un viaje por el Valle de las Nieves y el Reino de los Dulces.

“Es esta parte de la magia donde El Cascanueces cobra vida y lleva a Clara a un viaje dentro del mismo sueño, donde pasan por un paisaje donde los copos de nieve bailan para ellos y los angelitos los reciben en el país de los dulces, donde el Hada de Azúcar y su Caballero bailan para ellos diferentes danzas: españolas, árabes y rusas con un despliegue de estilos diferentes”, adelantó Mariana Suárez.

Detalló que, en este sentido, se contará con la participación de la Escuela de Danza Contemporánea, quienes entrarán en la parte de los roles masculinos, desde los papás de la fiesta del primer acto, la lucha entre ratones y soldados y quienes ejecutarán la danza rusa que se caracteriza por ser un baile entre caballeros, por lo que se trata de una colaboración más grande y nutrida artísticamente que en otras ediciones.

Cada año, las y los alumnos de Escuela de Danza Clásica del CCOY estrenan personajes en “El Cascanueces” de la Ollin Yoliztli, por lo que el público podrá ver la primera experiencia escénica de los más pequeños, quienes interpretan a los angelitos, así como a los jóvenes de más alto nivel que ejecutan los papeles más fuertes a nivel artístico y técnico, lo cual se ha convertido una motivación anual de avance para cada nivel.

Actualmente, la Escuela de Danza Clásica ofrece la carrera de Técnico Profesional en Ejecutante de Danza Clásica quienes, de forma regular, realizan presentaciones en diferentes espacios con el propósito de mostrar los avances técnicos y artísticos de sus bailarines en la escena. La institución académica representa el camino de la experimentación hacia el desarrollo profesional de los alumnos en cada uno de los ocho grados de estudios.

“El Cascanueces” tendrá seis únicas funciones: jueves 12 y viernes 13 de diciembre a las 20 horas, con localidades agotadas para ambas fechas; sábado 14 de diciembre a las 13 y 19 horas; y domingo 15 de diciembre a las 13 y 18 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, ubicado en Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende.

La entrada El clásico de ballet «El Cascanueces» llevará la magia navideña al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se publicó primero en Periodistas Unidos.

EFE. Puebla, México. 31 de julio de 2024.- Elisa Carrillo, considerada la mejor bailarina mexicana de ballet de la actualidad, imparte desde el lunes un curso de verano de siete días para encontrar nuevo talento en Puebla, en el centro de México, según cuenta este miércoles en una entrevista con EFE.

El taller ‘M-Art. The Dance Masterclass’ se realiza desde el lunes y se extenderá hasta el domingo, en el Museo Barroco de Puebla, con la participación de 100 estudiantes de ballet originarios de Estados Unidos, Japón, Sudamérica y varios estados mexicanos.

Los bailarines tienen la oportunidad de ser parte de una experiencia única al ser guiados por quien ha sido nombrada como una de las mejores bailarinas del mundo, y un grupo de maestros de talla internacional que arribaron a México a ser parte de este proyecto.

Además, los alumnos fueron previamente seleccionados mediante jurados especializados.

Elisa Carrillo compartió a EFE sentirse orgullosa de lograr la primera actividad de esta magnitud en un museo, para poder representar la danza y lograr que esta pueda seguir creciendo en el gusto de los niños y jóvenes.

“La primera vez que sucede algo así en un museo, arte en vivo en un museo, y que de esta manera la danza pueda ser representada, en este momento, con tantos niños, con tantos jóvenes, que están aprendiendo y que están teniendo la experiencia de trabajar con grandes maestros”, expuso Carrillo.

La bailarina refirió que traer a varios jóvenes de otros países representa no solo aprendizaje en el ballet, sino también que conozcan México, su cultura y tradiciones.

“Fue un proceso de elección de escoger a los niños que tuvieran más posibilidad de formar parte de este curso de verano, donde se les puede compartir toda la experiencia”, explicó.

Carrillo aseguró que esto es una mayor responsabilidad porque los pupilos tienen que seguir trabajando de manera concentrada para lograr que sus sueños se cumplan, pero sobre todo para promover la danza en su país.

Anel Nochebuena, directora de Museos Puebla, compartió que el Gobierno del estado becó al 25 % de los estudiantes que participan en el curso de verano con el objetivo de que puedan desarrollarse en esta actividad y lograr sus metas como bailarines.

“Se pensó en hacer esta actividad al interior del museo y transformar el Museo Barroco en una gran sala de ballet”, señaló Nochebuena.

“Es la primera vez que se hace a nivel mundial una acción de esta manera y esto significará para nosotros un parteaguas en adelante con otros museos”, destacó la directora.

La entrada La bailarina mexicana Elisa Carrillo promueve el talento joven en el ballet en México se publicó primero en Periodistas Unidos.

• Encuesta Nacional Sobre Hábitos y Consumo Cultural reporta que a 11.3 por ciento de los mexicanos les interesan las presentaciones de danza

• Usar ropa cómoda y adecuada para la práctica del ballet reduce riesgo de lesiones

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de marzo de 2024.- La clase masiva de ballet dirigida por la primera bailarina, Elisa Carrillo, en el Zócalo de la Ciudad de México promete ser una experiencia inolvidable para todos los participantes. Para garantizar que disfrutes al máximo de esta emocionante oportunidad de participar con la solista del Stuttgart Ballet, es fundamental seguir estas recomendaciones de vestimenta.

Dayana Aranovich, fundadora de la marca de ropa y accesorios de ballet barré y yoga, U Can, ofrece sugerencias para asegurar la comodidad y seguridad de todos los participantes, teniendo en cuenta que la clase se llevará a cabo el próximo 17 de marzo a las 9:00 de la mañana en la emblemática Plaza de la Constitución, donde se espera una temperatura entre 13 y 15 grados centígrados.

Las recomendaciones incluyen optar por mallas o leggings ajustados que permitan la libertad de movimiento y brinden soporte adecuado, así como elegir una camiseta o top ajustado que facilite el movimiento y absorba el sudor. Además, la emprendedora, especialista en deportes de bajo impacto y nutrióloga sugiere evitar accesorios voluminosos como bufandas que puedan distraer durante la práctica.

También aconseja llevar una chamarra ligera que se pueda quitar durante la clase y optar por telas transpirables que absorban la humedad y mantengan la frescura durante la actividad.

“En U Can, nuestras prendas están diseñadas para satisfacer las necesidades de quienes practican disciplinas como el ballet. Utilizamos spandex, un material que proporciona una excelente capacidad para recuperar su forma original, resistiendo el desgaste y evitando deformaciones. La elasticidad del spandex contribuye a la comodidad general de la prenda, permitiendo un rango completo de movimiento sin restricciones”, señala Dayana.

Explica que usar ropa cómoda y adecuada para la práctica del ballet no solo facilita un mejor rendimiento durante la clase, sino que también reduce el riesgo de lesiones, permitiendo a los estudiantes concentrarse en su técnica y en las instrucciones de la emblemática, Elisa Carrillo.

Respecto al calzado, señala, “Si es posible, utiliza zapatillas de ballet adecuadas para la práctica. Si no tienes zapatillas de ballet, puedes optar por calcetines antideslizantes o calzado deportivo que brinde buen agarre y soporte”.

“Según la Encuesta Nacional Sobre Hábitos y Consumo Cultural, el 11.3 por ciento de los mexicanos muestra interés en las presentaciones de danza, lo que explica la relevancia y el entusiasmo por esta disciplina en nuestro país y sobre todo por esta clase que será un hito en la historia de esta disciplina”, destaca Aranovich.

Acerca de U Can

U Can es una marca mexicana fundada por las hermanas Dayana y Dafna Aronovich en 2020. Nos dedicamos a producir y comercializar artículos deportivos para la práctica de yoga, pilates y barré, con el objetivo de empoderar a nuestros consumidores para que alcancen sus objetivos con productos de calidad impecable a precios accesibles en el mercado mexicano. Nuestra línea de productos incluye tapetes para yoga, barras para ballet y barré, pesas, polainas, accesorios y ropa deportiva, disponibles en tiendas como Liverpool, Costco, Mercado Libre, Amazon y en nuestro sitio web www.ucan.com.mx.

La entrada Recomendaciones de vestimenta para la clase masiva de ballet con Elisa Carrillo se publicó primero en Periodistas Unidos.

• La alineación dancística, formada por la bailarina Amalia Hernández, presenta a través de más de 60 imágenes en gran formato, un recuento por su trabajo artístico

• Exhibida hasta el 11 de agosto, la muestra da cuenta de la relevancia de este ballet, el cual ha llegado a los principales teatros del mundo y a más de 40 millones de espectadores

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de julio de 2023.- Para celebrar siete décadas de compartir las tradiciones dancísticas que han posicionado a México en la escena nacional e internacional, la Secretaría de Cultura capitalina presenta al público la exposición Ballet Folklórico de México Amalia Hernández, 70 años, que se exhibirá hasta el 11 de agosto en la Galería Abierta Bahía Acuario en las Rejas del Bosque de Chapultepec.

«Amalia Hernández fue una mujer mexicana que logró sumergirse en las costumbres de un pueblo y traducir sus emociones. Las leyendas las convirtió en historias y las danzas en emociones de infinitos colores, una mujer que en época del nacionalismo protagonizó su propia historia y trascendió en todo el mundo al lograr mostrar la esencia de nuestra riqueza cultural», compartió durante la inauguración el director general del Ballet Folklórico de México, Salvador López López y nieto de la fundadora.

El acto protocolario también contó con la presencia de la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, Lucina Jiménez López; el director de Galerías Abiertas de la Ciudad de México, José Manuel Rodríguez Ramírez; el subsecretario de Seguridad, Luis Rodríguez Bucio; la directora artística del Ballet Folklórico de México e hija de Amalia Hernández, Viviana Basanta Hernández; el director del Museo Nacional de Historia, Salvador Rueda Smithers y la directora de Gestión del Bosque de Chapultepec, Mónica Pacheco Skidmore.

Al celebrar con esta exposición un homenaje a la coreógrafa, bailarina y gestora cultural Amalia Hernández, quién subió a los escenarios las danzas mexicanas, José Manuel Rodríguez, en representación de la Secretaria de Cultura capitalina, Claudia Curiel de Icaza, dio la bienvenida al público a siete décadas de trabajo en favor del fortalecimiento de la identidad cultural nacional que se muestra ahora desde la principal avenida vial de la ciudad y de México.

«El programa Galerías Abiertas es un proyecto único porque pretendemos hacer llegar la cultura visual a todos de manera gratuita en una de las avenidas más importantes del país, Paseo de la Reforma, dónde damos a la sociedad información cultural de todos los temas y entendemos la gestión cultural como una disciplina, motor del desarrollo del país», compartió Rodríguez.

El ballet se ha presentado de manera ininterrumpida en el Palacio de Bellas Artes los miércoles y domingos por más de siete décadas y ha bailado en grandes teatros de todo el mundo en los que ha conquistado a más de 40 millones de espectadores. Esta trayectoria ha permitido divulgar la diversidad de la historia dancística nacional, al lograr que el pueblo mexicano adopte al ballet como símbolo de identidad.

«Quiero ratificar y decir que el Palacio de Bellas Artes, el máximo recinto de las artes y la cultura en México, ha sido y seguirá siendo la casa del Ballet Folklórico de México Amalia Hernández, porque es ahí donde se reúne lo mejor del arte mexicano y lo mejor de nuestras raíces, pero también lo mejor de nuestra contemporaneidad», agregó Lucina Jiménez López.

El público podrá conocer las primeras planas que dedicó la prensa internacional a esta alineación, así como fotografías de su fundadora, la gran bailarina  e ícono de la danza mexicana: Amalia Hernández, Premio Nacional de Ciencias y Artes 1992, quien aparece rodeada de importantes personalidades como el presidente estadounidense John F. Kennedy, el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros, el cineasta Gabriel Figueroa y el cantautor argentino Facundo Cabral, además  de algunos de los carteles de su trayectoria, diseños de vestuarios y la Medalla de Bellas Artes recibida en 2002 por su 50 aniversario.

Los paseantes podrán disfrutar de diversas coreografías en las que se muestran los trajes típicos de diversos estados y sus bailes, como la danza prehispánica o la «Danza del venado», un homenaje al pueblo Yaqui, además de algunas de sus funciones de gala, su interpretación de la Fiesta en Jalisco con cupo lleno en el Palacio de Bellas Artes, incluida su presentación en el Festival Internacional Cervantino y su visita a Rusia en los años sesenta.

Amalia Hernández se dio a la tarea de investigar y recuperar las tradiciones mexicanas a través del análisis del conocimiento de diversas culturas para el montaje de coreografías, estudiando desde su historia, leyendas, religiones, trajes típicos y costumbres, que llevaron al Ballet Folklórico de México a ser Premio al mejor grupo dancístico del mundo en el Festival de las Naciones de París en 1961.

Con una aguda visión Amalia le dio vida a esta institución que le abrió a México las puertas del mundo entero y que ha sido, desde su nacimiento, un referente de la cultura nacional, que ahora llega a las nuevas generaciones para compartir sus bases de creación y transmitir la esencia, el espíritu y la magia de las danzas mexicanas.

La exposición Ballet Folklórico de México Amalia Hernández, 70 años se exhibirá hasta el 11 de agosto en la Galería Abierta Bahía Acuario de las Rejas del Bosque de Chapultepec, ubicada sobre Paseo de la Reforma frente al Museo de Antropología.

La entrada Ballet Folklórico de México celebra 70 años con exposición en las rejas de Chapultepec se publicó primero en Periodistas Unidos.

• El espectáculo, que promete ser inolvidable, tendrá lugar el próximo Domingo 10 de septiembre en el majestuoso Teatro Metropolitan de la Ciudad de México

• Boletos a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de abril de 2023.- El Teatro Nacional Estatal del Ballet del Teatro de Moscú, uno de los más destacados en el mundo de la danza, se enorgullece en presentar su Tour en México, que incluye una Función de Gala con primerísimas figuras. El espectáculo, que promete ser inolvidable, tendrá lugar el próximo Domingo 10 de septiembre en el majestuoso Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, con boletos a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.

El director artístico del teatro, Viacheslav Gordeyev, estrella del ballet mundial y solista del teatro “Bolshoi” durante dos décadas, ha dirigido el elenco con gran maestría y ha logrado reunir a una constelación de bailarines de primer nivel, quienes presentarán un repertorio de obras que incluye piezas icónicas como El Lago de los Cisnes, El Pájaro Azul, Fuego de París, El Cascanueces y muchas más.

Entre las figuras destacadas que se presentarán en este espectáculo se encuentran las estrellas del Teatro Nacional Estatal del Ballet del Teatro de Moscú, entre ellas la artista de honor de La Federación de Rusia y laureada de concursos internacionales, Svetlana Ustyuzhaninova, quien ha sido galardonada con la Medalla de Oro y el Gran Premio PRIS. Asimismo, se contará con la presencia de Shiori Fukuda, Ekaterina Loseva, Erika Kolotova, Kcunya Boiko y el artista de honor Anton Gaker, quienes han demostrado su talento en importantes concursos internacionales.

El espectáculo también contará con la participación de los laureados de los concursos internacionales Dmitry Jukov, Nikita Mikhailov, Mstislav Arefiev y Alexy Rybin, quienes harán gala de su técnica y su elegancia sobre el escenario.

Todo esto se llevará a cabo en un ambiente mágico y con una escenografía única, que sumado al talento de los bailarines y la dirección del profesor Viacheslav Gordeyev, hará de este espectáculo una experiencia única e inolvidable para los amantes de la danza y para quienes buscan deleitarse con la belleza y el virtuosismo del ballet clásico.

El espectáculo, que promete ser inolvidable, tendrá lugar el próximo Domingo 10 de septiembre en el majestuoso Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Boletos a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. ¡No se pierda esta oportunidad de disfrutar de un espectáculo de talla internacional!

La entrada Las máximas figuras del Russian State Ballet llegan a CDMX para ofrecer una inolvidable presentación en el Teatro Metropolitan se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de octubre de 2022.- Este fin de semana continúan las actividades de Tierra Ballet, un ciclo que ofrece presentaciones artísticas, clases magistrales, ciclo de cine y venta de artículos de y para ballet, ropa, artesanías, artes plásticas y libros, y que se lleva a cabo hasta el 23 de octubre en diversos foros del Cenart.

Heredero de una tradición que data del siglo XV, el ballet ha evolucionado, construido por personalidades, escenarios y técnicas que lo han convertido una de las manifestaciones más exigentes y atractivas de la actualidad. Con Tierra Ballet el Cenart ofrece un panorama para asomarnos a la escena, a través de algunas de las obras más reconocidas, a la preparación de bailarines en las clases magistrales, así como a otras artes inspiradas en esta disciplina.

Como parte de este ciclo  la Compañía Nacional de Danza de México presentará su segundo programa en el Teatro de las Artes compuesto por La Sílfide y el Escocés, coreografía de Terrence S. Orr, según la original de August Bournonville y música de Hermann von Løvenskjold. Las funciones serán el viernes 7 y 14 de octubre, a las 19:00 h, sábado 8 y domingo 9, a las 13:00 y 17:00 h; y sábado 15 y domingo 16, a las 17:00 h. Este programa será transmitido en vivo el domingo 16 de octubre, por la plataforma interfaz.cenart.gob.mx. 

La Feria de Tierra Ballet se llevará a cabo los sábados y domingos entre el 8 y el 23 de octubre, de 11:00 a 19:00 h, en las Columnas de la Plaza Legorreta, donde se ofrecerá la venta de artículos de y para ballet, ropa, artesanías, artes plásticas y libros.

También habrá un ciclo de proyecciones cinematográficas con temática del ballet, el cual tendrá lugar en el Aula Magna José Vasconcelos y contará con la siguiente programación: Black Swan, Dir. Darren Aronofsky (jueves 6, 17:00 h); El cuervo blanco, Dir. Ralph Fiennes (jueves 13, 17:00 h); documental Cerca de las estrellas, guion y dirección de Nils Tavernier (viernes 14, 16:00 h); Swan lake, Dir. Matthew Bourne (sábado 22, 16:00 h) y En corps, Dir. Cédric Kaplisch (domingo 23, 16:00 h). Todas las proyecciones son de entrada libre.

El Teatro Raúl Flores Canelo recibirá, el sábado 15 y domingo 16 de octubre a dos compañías: a las 13:30 h, la Compañía Immerruss presentará El cascanueces narrado, adaptación y dirección de Beatriz Ortega; y la Compañía de Danza del Estado de México ofrecerá el programa de gala Travesías del alma, bajo la dirección de Jasmany Hernández, el sábado, a las 19:00 h y el domingo, a las 18:00 h.

La Compañía de Danza Ardentía celebrará su 20 aniversario con el programa Bajo la mirada de Carmen, texto de José Nájera Colindres, coreografía de Manuela Ospina, Jenaro Sosa y Reyna Pérez, bajo la dirección de esta última. Se presentará el viernes 21 de octubre, a las 20:00 h; sábado 22, a las 19:00 h; y domingo 23, a las 18:00 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo.

El ballet La Bella y la Bestia, argumento original de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, se presentará con la Compañía Capitalina de Danza, adaptación, coreografía y dirección de Erick Campos, el sábado 22 y domingo 23 de octubre, a las 13:30 h, en el Teatro Raúl Flores Canelo.

Las Clases magistrales se llevarán a cabo en la Plaza de la Danza, a las 12:00 h, con entrada libre y el único requisito es registrarse a partir de las 11:00 h en el mismo lugar. La programación es la siguiente: Clase de ballet infantil, impartida por Argelia Guerrero Rentería (sábado 15); Técnica de puntas, a cargo de Mónica Maldonado (domingo 16); Entrenamiento de ligas para bailarines, por Sandra Arcos y Humberto Becerra (sábado 22); y Clase muestra de Pas de Deux, impartida por Francisco Martínez (domingo 23).

Los detalles de la programación se pueden consultar en https://www.cenart.gob.mx/

La entrada «Tierra Ballet» continúa en el Cenart con lo mejor de la danza clásica se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 13 de junio de 2022.- Las conocidas historias sobre una princesa convertida en un hermoso cisne blanco y de una gitana apasionada y sensual que lucha por hacer valer su identidad, serán interpretadas por la Compañía Nacional de Danza (CND) en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. La agrupación escenificará el Acto II de El lago de los cisnes y Carmen, en tres funciones el viernes 1° y sábado 2 de julio.

Para la dirección artística de la CND, resulta emocionante regresar a este magnífico recinto de la ciudad con dos de las puestas en escena más queridas por el público mexicano y en las que se requiere la participación de toda la compañía para su interpretación.

El Acto II de El lago de los cisnes relata la historia de amor entre el príncipe Sigfrido y la princesa Odette, quien ha sido convertida en un cisne por el hechicero Von Rothbart, adaptación dancística de la Compañía Nacional de Danza sobre la original de Lev Ivanov, con música del compositor Piotr Ilich Tchaikovsky. Un clásico internacional que el coreógrafo checo Julius Reisinger y el compositor ruso Tchaikovsky estrenaron sin éxito en el Teatro Bolshoi de Moscú, Rusia, el 4 de marzo de 1877, hasta que, en 1895, de la mano del padre del ballet Marius Petipa y el coreógrafo Lev Ivanov, se convirtió en uno de los iconos del público a nivel mundial.

En tanto, Carmen, cuenta la historia de una bella gitana, quien no se doblega ante nada ni nadie, aunque la sociedad la condene y la juzgue, versión coreográfica del maestro Alberto Alonso con suite de Rodion Shchedrin, sobre la música original de Georges Bizet. El montaje está inspirado en el cuento homónimo del escritor francés Prosper Mérimée, bailado por primera vez en el Teatro Bolshoi de Moscú, Rusia, el 20 de abril de 1967, y el 1° de agosto de ese mismo año en el Gran Teatro de La Habana, Cuba.

Los estelares serán interpretados, en el papel de Odette, por las bailarinas Ana Elisa Mena, Valeria Mariaud y Greta Elizondo, y como el príncipe Sigfrido, los bailarines Erick Rodríguez, Moisés Carrada y Alejandro Hidalgo. En la interpretación de Carmen estarán Mayuko Nihei, Blanca Ríos y Yoalli Sousa, y Argenis Montalvo, Alejandro Hidalgo y Yubal Morales personificarán a don José.

Las localidades ya están a la venta en Ticketmaster y en las taquillas del recinto.

La entrada La Compañía Nacional de Danza presentará El lago de los Cisnes y Carmen en el Teatro de la Ciudad se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de mayo de 2022.- La Sala Principal del Palacio de Bellas Artes fue testigo del retiro de los escenarios de la primera bailarina Agustina Galizzi, quien durante 22 años formó parte de la agrupación de ballet más importante del país, la Compañía Nacional de Danza. 

La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (nbal),  Lucina Jiménez López, entregó la Medalla Bellas Artes y agradeció a Galizzi por su entrega, disciplina, pasión, capacidad de  conmover y apropiarse de cada papel que interpretó. 

«Ésta siempre será tu casa, las puertas del Palacio de Bellas Artes siempre  estarán abiertas para ti», comentó la directora general del Inbal en una emotiva función de despedida, la cual incluyó una lluvia de pétalos, en el que sus colegas la llenaron de flores. “No te vas de este escenario que es tu casa, ni tampoco te vas de la danza,  porque la danza es vida. Y sé muy bien que esa pequeña niña encontró en la piel de su corazón, con emoción y con sentido desde muy temprana edad, que era una bailarina y lo has sido a lo largo de tu vida» agregó.  

En la Sala Principal, acompañada de la subdirectora general de Bellas Artes,  Laura Ramírez Rasgado; del codirector artístico de la Compañía Nacional de Danza, Cuauhtémoc Nájera, así como de la coreógrafa emérita Nellie Happee, y la recién nombrada primera bailarina de la agrupación, Yoalli Sousa, la titular del Inbal entregó la Medalla Bellas Artes, la más alta distinción del Instituto, en reconocimiento a Galizzi por haber puesto en distintas ocasiones el nombre de la CND en alto, además del aporte dancístico que le brindó a México, a la Compañía Nacional de Danza y al instituto. 

“No tengo palabras para decir lo que siento,  solo puedo decir gracias… infinitas gracias, porque no hay otra palabra, me han dado todo”, expresó la bailarina tras recibir el reconocimiento.

Con un Palacio de Bellas Artes repleto y un público de pie, aplaudiendo en todo momento, se despidió de los escenarios la primera bailarina con las obras Impermanente, pieza creada para ella por su compañera y ex bailarina de la agrupación, la coreógrafa Yazmín Barragán, y ¡Esquina bajan! de la cofundadora de la CND, la maestra Nellie Happee, puesta en escena con música popular de los años cuarenta y cincuenta que Galizzi escogió en agradecimiento a la compañía y a México, territorio que le abrió las puertas en el 2000 para desempeñar su profesión como intérprete.  

Fue al término de la Temporada 2022. Programa III, en el Palacio de Bellas  Artes, cuando la primera bailarina decidió retirarse de los escenarios tras 22 años de trayectoria artística en la compañía de danza clásica más importante del país.

La entrada La primera bailarina Agustina Galizzi es galardonada con la Medalla Bellas Artes se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 12 de abril de 2022.- Con la interpretación de ¡Esquina bajan!, de Nellie Happee, la cual retrata la infancia de la coreógrafa considerada uno de los pilares de la danza mexicana, y de Impermanente, de Yazmín Barragán, pieza realizada ex profeso para Agustina Galizzi, la primera bailarina de la Compañía Nacional de Danza (CND) se despedirá de los escenarios en el tercer programa de la temporada 2022 de la agrupación. Las funciones serán el jueves 28 de abril a las 20:00 horas, y sábado 30 a las 13:00 y 17:00, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.

Galizzi, quien en enero pasado cumplió 22 años de pertenecer a la CND, alcanzó en 2009 la más alta categoría del ballet: primera bailarina. Originaria de Buenos Aires, Argentina, ingresó a la agrupación en 2000, tras egresar del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

En 1995 obtuvo la Medalla de Plata en el Festival del Mercado Común del Sur (Mercosur). En la Helsinki International Ballet Competition 2001, la prensa la calificó como mejor intérprete. Ha sido invitada a bailar al lado de artistas de trayectoria internacional en distintos festivales y galas de Argentina, Paraguay, Uruguay, Brasil, Ecuador, Chile y Estados Unidos.

Entre los papeles más significativos que ha interpretado destacan los protagónicos de obras como Carmen, Onegin, La fierecilla domada, Romeo y Julieta, Manon, Giselle, El lago de los cisnes y La sílfide y el escocés.

 “Ha sido una decisión difícil de tomar, de soltar. Como todo ciclo, éste tuvo un inicio y tendrá un final.» comentó Galizzi «Para mí es un honor haberlo iniciado y ahora concluirlo bajo la dirección del maestro Cuauhtémoc Nájera” agregó.

Sobre el programa de su despedida, señala que lo interpretará como un regalo a México. “Escogí ¡Esquina bajan! porque la maestra Nellie ha sido una persona muy importante para mí y mi carrera, y porque es un ballet exclusivo de la Compañía. Es puramente mexicano. Es lo mínimo que puedo hacer en agradecimiento a todo lo que me ha dado este país al que llegué con dos maletas y llena de sueños” concluyó.

La entrada La Compañía Nacional de Danza despedirá a la primera bailarina Agustina Galizzi en el Palacio de Bellas Artes con «Esquina bajan» se publicó primero en Periodistas Unidos.