• Inaugurada el sábado 24 de agosto en el Museo de la Ciudad de México, la exposición “El Negro de Beatriz Zamora” ofrece una retrospectiva de algunas de las piezas más emblemáticas de la artista mexicana, quien ha dedicado más de cuatro décadas a investigar la profundidad filosófica del negro y su relación con lo sublime.

• A través de su obra, Beatriz Zamora nos invita a experimentar el negro como un espacio de compenetración y revelación, donde se expresa la experiencia humana, intangible, cósmica y trascendental.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 28 de agosto de 2024.- El sábado 24 de agosto el Museo de la Ciudad de México inauguró la exposición «El Negro de Beatriz Zamora», una muestra que rinde homenaje a una de las figuras más profundas y trascendentales del arte contemporáneo mexicano.

Beatriz Zamora es una figura radical en el panorama de la pintura contemporánea. Su obra se sitúa en una tradición que abarca desde Malévitch y Ródtchenko hasta Alberto Burri y Lucio Fontana, incluyendo a Ad Reinhardt, Frank Stella y los minimalistas, además de artistas como Piero Manzoni, Umberto Mariani y Pierre Soulages. Como señala Gérard-Georges Lemaire, esta tradición se ha enriquecido con el tiempo, marcada por un deseo constante de investigar la experiencia a través del monocromo y lo sublime, un camino al que Beatriz Zamora ha consagrado su vida, convirtiendo «El Negro» en una expresión profundamente personal y única.

Beatriz Zamora, nacida en la Ciudad de México, es una artista autodidacta que ha dedicado su vida a explorar el color negro como la poderosa presencia tangible en nuestra existencia del vacío y la totalidad. Desde su primer contacto con la pintura

en 1952 con el muralista José Hernández Delgadillo, hasta su desarrollo en L’École des Beaux-Arts de París en 1972, Zamora ha cultivado una carrera marcada por su radicalidad estética y su conexión espiritual con el acto de pintar, desafiando las convenciones artísticas y culturales al desarrollar un lenguaje visual único que ha contribuido significativamente a la historia del arte contemporáneo.

Continúa la exposición de Beatriz Zamora, #ElNegroDeBeatrizZamora, en el #MuseoDeLaCiudadDeMexico. La obra explora «la profundidad filosófica del negro y su relación con lo sublime». Hoy en la CDMX. 📸 Javier Lira Otero / FotoreporterosMX pic.twitter.com/lo6lgAFHDX

— #FotoRreporterosMx (@FotoReporMx) August 27, 2024

Tras experimentar con diversos colores y materiales no convencionales, en 1977 decidió dedicarse exclusivamente al uso de negro en su obra, transformando este color en una metáfora profunda del origen de la existencia, el cosmos y la conexión con la Tierra. De 1977 a la fecha ha producido alrededor de 3,500 piezas en las que el negro no es sólo un color sino una experiencia espiritual y filosófica sobre el vacío, la totalidad y la esencia de lo humano, desarrollando una obra que trasciende las convenciones, inscrita en la Historia de larga duración.

Su dedicación al negro comenzó en México, ampliando el concepto del arte que, en el pasado, ya había sido explorado con el vínculo profundo con la tierra del país, así como bajo la premisa de la búsqueda del vacío como centro espiritual en Oriente, la celebración de la negritud –»black is beautiful«– en América, además del absoluto del expresionismo abstracto. Sin embargo, la excepcionalidad del trabajo de Beatriz Zamora radica en haber llevado esta exploración más allá de los tabúes patriarcales occidentales, utilizando el negro para manifestar las profundas relaciones humanas dentro de un contexto cósmico y sublime.

Su obra ha sido reconocida tanto en México como en el extranjero, con más de 100 exposiciones individuales y 250 colectivas, y ha sido objeto de estudios críticos por expertos de renombre de todo el mundo. A lo largo de su carrera Beatriz Zamora ha enfrentado desafíos significativos, incluyendo el ostracismo del sector artístico y cultural en México, lo que la llevó al autoexilio en Nueva York en 1980. A pesar de estos obstáculos su obra ha sido reconocida con numerosos premios, entre ellos la Medalla Legión de Honor de la Academia de Bellas Artes en 1977, el Premio Único Individual del «Salón Nacional de Artes Plásticas» en 1978, y la Beca Pollock-Krasner Foundation en 2002.

«El Negro de Beatriz Zamora» es una retrospectiva que reúne sus trabajos más emblemáticos, destacando su exploración del negro a través de diversos materiales, como carbón vegetal y mineral, obsidiana, y piedras semipreciosas. La muestra incluye también el cuadro #4 de la serie «La Tierra» (1976-1977). Esta serie marcó el inicio de una conversación ética con la matriz civilizatoria y la herencia milenaria viva de México y de nuestra América Latina profunda. De ahí que también estén presentes, en conversación horizontal, piezas referentes culturales que aluden al hito civilizatorio ancestral y tradicional del México profundo, que hacen de nuestra República una potencia ético-cultural y socio-ambiental en el mundo.

Visita “El Negro de Beatriz Zamora” en el Museo de la Ciudad de México, una exposición que reconoce la trascendencia de una visión profunda y original, marcando un hito contemporáneo que trasciende la historia del arte y supera la crítica estética moderna-contemporánea. Esta muestra invita a reflexionar sobre nuestras propias conexiones con las infinitas posibilidades de la mismidad, como condición humana unida al cosmos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de septiembre de 2023.- Se dice pronto, pero hace más de cuatro décadas, Beatriz Zamora abandonó los afanes cromáticos para concentrarse en el negro. Se trata de una larga navegación por lo que se entiende como oscuridad total, carente de fotorrecepción y sin capacidad de reflejar alguna radiación visible. Cosas como esas dicen los diccionarios, pero lo asombroso en el trabajo de Beatriz Zamora es que, sin renunciar a la ausencia de matices, ha podido arrancar al negro destellos de luz, formas que no se limitan a lo casual, sino que ofrecen construcciones perceptibles en las que se expresa la pintora, quien resultara triunfante en el Salón Nacional de las Artes Plásticas del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1978. Egresada de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París, su labor es ejemplo de una admirable tenacidad con resultados felices. Para confirmarlo, el Salón de la Plástica Mexicana (Colima 196, colonia Roma) ofrece ahora, bajo el título El negro, origen infinito, una exposición retrospectiva que es, simultáneamente, un merecidísimo homenaje para la artista.

ALBERTO VITAL BUSCA LA RECTORÍA

Alberto Vital acaba de destaparse como aspirante a la Rectoría de la UNAM: doctorado en letras por la Universidad de Hamburgo, es autor de una amplia bibliografía en la que destacan sus trabajos sobre Juan Rulfo. Obtuvo en 2001 el Premio de Novela Breve Juan García Ponce por su obra Headhunters. En la UNAM ha sido profesor e investigador, director del Centro de Enseñanza para Extranjeros y coordinador de Humanidades. Entrevistado por Laura Toribio para Excélsior, Vital dijo que siente “una pasión muy grande por ayudar a nuestra comunidad, especialmente la comunidad estudiantil y docente”, pero no tocó la indispensable profesionalización del magisterio universitario, del que 85% son profesores “por horas”. También declaró que se propone erradicar la violencia, el fanatismo y el extremismo, lo que parece loable, pero no puede serlo si se olvida que en varias épocas de la UNAM han sido las propias autoridades las promotoras del porrismo y otras lacras. Por otra parte, los grandes cambios de la institución han sido producto de rupturas del orden por movimientos estudiantiles o sindicales. Conviene recordarlo.

SONORA: DERROCHE EN CULTURA

La Orquesta Filarmónica de Sonora se presentará en el Festival Cervantino dirigida por la argentina Laura Cmet, quien ha dirigido conjuntos como la Orquesta de Cuerdas y la de Vientos del Conservatorio de Córdoba, la Sinfónica de la Universidad y la Banda Sinfónica de esa provincia argentina. Como invitada ha dirigido la Monroe-Woodbury Honor Band de Nueva York, la Liverpool High School Band y el Syracuse University Wind Ensamble. Pese al pobre currículum, es probable que en Guanajuato descubramos la genialidad de la señora Cmet, pero no deja de ser ofensivo que se margine a Héctor Acosta, director titular de la Filarmónica sonorense. Lo destacable es que, a diferencia de las miserias en que están las instituciones federales de cultura, mucho dinero debe haber para ese rubro en la entidad que gobierna Alfonso Durazo, lo que es plausible, aunque lo deseable sería que fuera bien gastado.

BREVIARIO…

Hoy, a las 19 horas, continúa en la Sinagoga Histórica el ciclo de charlas De inmigrantes y sus historias, esta vez con Daniel Jusidman Gorin. Es una buena oportunidad para conocer el hermoso templo judío de Justo Sierra 71, frente al jardín de Loreto. La entrada es libre. @@@ Luchando contra los duros efectos de la pandemia y la incomprensión, Ediciones sin Nombre cumple 29 años y lo celebra con un paquete de ocho poemarios, de autoras como Elsa Cross, Pura López Colomé, María Baranda,  Rosa María Villarreal, Ida Vitale, Claudia Berrueto, Francesca Gargallo y María García Velasco.
Informes en edicionessinnombre@gmail.com

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