Periodistas Unidos. Ciudad de México. 30 de septiembre de 2025.- Este domingo, la Plaza de la Constitución vibró con la energía de la Orquesta Monumental Metropolitana, un ensamble de 2,600 músicos y cantantes que convirtió el Zócalo en un gran auditorio al aire libre. Desde piezas clásicas como la “Marcha Radetzky” de Strauss y el “Himno a la Alegría” de Beethoven, hasta temas populares como “Kumbala” de La Maldita Vecindad y “Nunca es suficiente” de Natalia Lafourcade, el repertorio unió generaciones y comunidades en una celebración musical sin precedentes.

La jornada, posible gracias a la colaboración entre la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el Subsistema de Educación Comunitaria PILARES, UTOPÍAS, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Coro de la Ciudad de México, orquestas comunitarias de municipios del Estado de México e Hidalgo, y diversas alcaldías, reunió a artistas de 6 a 90 años. Familias enteras acompañaron a los músicos con pancartas, flores y celulares listos para capturar un momento histórico. “Te amo, Ian. Eres el mejor”, se leía en una pancarta de Valeria Ortiz, apoyando a su novio de PILARES La Joya.

El concierto, iniciado a las 12:00 horas bajo un cielo que pasó de nublado a soleado, fue presentado por la secretaria de Cultura, Ana Francis López Bayghen Patiño, junto a Lizzi Ceniceros Mirabal, directora artística de la Orquesta, Pablo Enrique Yanes Rizo, secretario de Educación, Ciencia, Tecnología e Innovación, y Javier Ariel Hidalgo Ponce, coordinador de PILARES. “Debemos cambiar la nota roja por la nota musical”, destacó López Bayghen, celebrando la diversidad y el impacto comunitario del evento.

Bajo la batuta de directores como Lizzi Ceniceros, Enrique Calderón, Irán Quiróz, Moisés Pascual, Cony Malacara, Iván Arias, Víctor Tenorio, Ricardo Montes y Alfonso Villanueva, el programa incluyó desde el mambo de Pérez Prado, que desató bailes espontáneos, hasta el canto africano “Siyahamba” y el emotivo “Mis Sentimientos” de Los Ángeles Azules. “Es una experiencia muy linda verlo cumplir sus sueños”, expresó Rosy, de Iztapalapa, mientras veía a su hijo Juan Carlos tocar con PILARES Santa Cruz Meyehualco.

David López, de 72 años y estudiante de UTOPÍA Meyehualco, resumió el espíritu del evento: “Nunca algo tan gratificante como la música. Esto es mi último jalón”. La Plaza de la Constitución, por momentos, pareció latir al unísono, uniendo escenario y público en un solo cuerpo. Lágrimas, aplausos y bailes cerraron una jornada que dejó una huella imborrable en la memoria colectiva de la ciudad, demostrando el poder transformador de la música.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de septiembre de 2025.- La Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), bajo la dirección de su titular Scott Yoo, presentará este fin de semana la Sinfonía No. 9 en re menor de Anton Bruckner, una obra monumental y nostálgica considerada el testamento sonoro del compositor austriaco. Los conciertos se realizarán el sábado 27 de septiembre a las 18:00 horas y el domingo 28 a las 12:30 horas en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Anton Bruckner (1824-1896), reconocido organista y compositor, dejó en su Novena Sinfonía una pieza inacabada que refleja su admiración por Beethoven. Iniciada en 1887, Bruckner trabajó en ella hasta su muerte en 1896, completando solo tres movimientos, incluido el emotivo “Adagio”, al que llamó “Despedida de la vida”. Con un inicio de trémolo en cuerdas y un final impregnado de nobleza y paz, la obra, estrenada en 1903 por Ferdinand Löwe, invita a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia.

Scott Yoo, director artístico de la OFCM, violinista y fundador de programas como el Medellín Festicámara, lidera esta presentación que forma parte de la tercera etapa de la Temporada 2025. Los boletos están disponibles en taquilla, con 50% de descuento para estudiantes, maestros, adultos mayores con INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México.

El concierto será retransmitido por Código Radio el sábado 27 a las 13:00 horas y por Opus 94 del IMER el domingo 28 a las 12:00 horas, como parte de Miradas a nuestro acervo. La cartelera completa de la OFCM puede consultarse en http://ofcm.cultura.cdmx.gob.mx/.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de septiembre de 2025.- En conmemoración del 40 aniversario del devastador sismo del 19 de septiembre de 1985, la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM), perteneciente a la Secretaría de Cultura capitalina, interpretará el Réquiem K.626 de Wolfgang Amadeus Mozart en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco. El evento, con entrada libre, forma parte de la jornada “40 años. Memoria de un terremoto. Cuando el pueblo salvó al pueblo”, organizada por la Secretaría de Gestión Integral de Riesgos y Protección Civil, e incluye un espectáculo de danza y el estreno de un cortometraje, a partir de las 18:00 horas de este viernes.

Bajo la batuta de su director titular y artístico, Scott Yoo, la OFCM presentará la obra maestra de Mozart a las 20:00 horas, acompañada por destacados solistas: Anabel de la Mora (soprano), Alejandra Gómez (mezzosoprano), Andrés Carrillo (tenor) y Rodrigo Urrutia (barítono), junto al director de coro José Peñalver. Esta interpretación busca honrar la memoria de las víctimas y resaltar la resiliencia colectiva ante la tragedia.

Previo al concierto, a las 19:00 horas, la compañía Barro Rojo Arte Escénico ofrecerá el espectáculo de danza contemporánea “Cuando la tierra habló. Septiembre, otoño en el olvido”, dedicado a la memoria de Arturo Garrido y bajo la dirección y coreografía de Laura Rocha. Fundada en 1982 en la Universidad Autónoma de Guerrero, esta agrupación mexicana ha llevado su arte a escenarios nacionales e internacionales, fusionando movimiento y narrativa para evocar temas sociales profundos.

Además, se estrenará el cortometraje “Septiembre”, dirigido por Fabrizio Mejía Madrid, José Hernández y Canal 14, que complementa el programa con una reflexión visual sobre el impacto del sismo y su legado en la sociedad mexicana.

La OFCM, considerada una de las orquestas más importantes de México y América Latina, celebra más de 46 años de trayectoria con más de 3 mil conciertos y 100 grabaciones discográficas, muchas dedicadas a compositores mexicanos. Scott Yoo, además de su rol en la orquesta, es anfitrión de la serie PBS Now Hear This y fundador del Medellín Festicámara, con una carrera que incluye estrenos de 71 obras y presentaciones como violinista solista.

Anabel de la Mora, soprano jalisciense, ha colaborado con renombrados directores y orquestas, destacando en roles como Orfeo ed Euridice de Gluck y producciones mozartianas, con giras en Europa, América Latina y Estados Unidos. Alejandra Gómez, mezzosoprano regiomontana, becaria de Plácido Domingo, ha actuado con prestigiosas orquestas mexicanas e internacionales, incluyendo la Filarmónica de Israel.

Andrés Carrillo, tenor de Mexicali, es un referente en ópera y música sinfónica, con premios en concursos como Carlo Morelli y participaciones en obras de Bizet, Verdi y Beethoven. Rodrigo Urrutia, barítono con trayectoria en México y abroad, ha ganado reconocimientos en certámenes nacionales y abarca un repertorio desde Monteverdi hasta Puccini. José Peñalver, director de coro, ha liderado ensambles como la Orquesta de la Universidad de Guanajuato y participado en producciones operísticas recientes, como Rigoletto de Verdi.

El homenaje se realiza en la Plaza de las Tres Culturas, ubicada en Eje Central Lázaro Cárdenas s/n, esquina Ricardo Flores Magón, Colonia Nonoalco Tlatelolco, alcaldía Cuauhtémoc. La entrada es gratuita, invitando al público a unirse en esta jornada de memoria y reflexión colectiva.

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• La agrupación capitalina interpretará la Sinfonía N°. 39 del compositor austriaco Franz Joseph Haydn y la Sinfonía N°. 1 del alemán Ludwig Van Beethoven

• Asimismo, la OFCM ejecutará la pieza Antrópolis de la autora mexicana Gabriela Ortiz, con la cual hace un homenaje a los salones de baile de la Ciudad de México

• Como parte del ciclo Miradas a nuestro acervo, la OFCM comparte la retransmisión de sus conciertos a través de la frecuencia de Código Radio y en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de febrero de 2023.- Un viaje al clasicismo musical con una pincelada a la composición femenina nacional será lo que este fin de semana ofrezca la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México (OFCM) este sábado 18 y domingo 19 de febrero como parte de su Primera Temporada 2023 desde la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli y bajo la batuta huésped del maestro Diego Naser.

En su regreso al frente de la orquesta citadina, a cargo de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el director invitado, considerado uno de los más destacados directores de orquesta latinoamericanos de su generación, ejecutará la Sinfonía N°. 39 del austriaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), seguida de Antrópolis de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, para cerrar con la Sinfonía N°. 1 del alemán Ludwig Van Beethoven (1770​-1827).

Desde la sede de la agrupación, la Sala Silvestre Revueltas, los músicos de la OFCM bajo la batuta de Diego Naser, actual director artístico y musical de la Orquesta del Festival Internacional de Guitarra de Petrer (Alicante-España), interpretarán la que se considera una de las obras más importantes en el desarrollo del lenguaje sinfónico de Haydn, la Sinfonía N°. 39, compuesta entre 1768 y 1772, la cual podrá escucharse de nuevo este fin de semana.

Asimismo, la alineación musical, considerada una de las orquestas más importantes de América Latina, ejecutará Antrópolis de Gabriela Ortiz (Ciudad de México, 20 de diciembre, 1964), compositora reconocida con el Premio Nacional de Artes y Literatura 2016 y primera compositora mexicana en ingresar como Miembro de Número a la Academia de las Artes, pieza con la cual rinde homenaje los salones de baile de la capital.

“Antrópolis, un neologismo, un invento preciso para designar una pieza que narrara musicalmente el sonido de la ciudad a través de sus salones de baile, de sus antros. Estos cabarets o salones que representan la nostalgia por las rumberas y las orquestas de baile en vivo, como el ‘Bombay’, por donde se dice que el ‘Che’ Guevara se daba sus vueltas; o el ‘Salón Colonia’, que parece haber salido de sueños rescatados de una de las películas de la época de oro del cine mexicano”, comparte la autora sobre su obra.

El concierto cerrará con otro pincelazo al clasicismo a través de la ejecución de la Sinfonía N°. 1 del alemán Ludwig Van Beethoven, estrenada el 2 de abril de 1800 en el Burgtheater de Viena con la cual el autor estrenó la primera de sus nueve sinfonías en lo que fue un concierto organizado por sus propios medios y la cual se escuchará de nuevo con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la dirección de Naser, destacado director ítalo-uruguayo que ha dirigido grandes producciones de ballet y ópera en todo el mundo.

Naser, quien también es el actual director musical y artístico asociado de la Camerata Internacional de Barcelona en España, ha participado como violinista en importantes festivales y ha dirigido importantes conciertos sinfónicos en México, Luxemburgo, Brasil, Chile, Uruguay, Panamá, Austria, Portugal, Alemania, Perú, Argentina, Colombia, Venezuela y España, entre otros países.

Como parte del ciclo Miradas a nuestro acervo, que comparte la retransmisión de los conciertos de la OFCM, este sábado 18 de febrero, a las 15:00 horas, a través de la frecuencia de Código Radio y el domingo 12 de febrero a las 12:30 horas, en Opus 94 del Instituto Mexicano de la Radio (Imer), se escuchará la interpretación de la composición de Lilia Vázquez Kuntze, Esferas; de Edward MacDowell, la Suite N°. 2 y de Howard Hanson, la Sinfonía N°. 3, bajo la dirección del maestro Luis Manuel Sánchez.

Los conciertos se realizarán los días sábado 18 de febrero a las 18:00 horas y domingo 19 de febrero a las 12:30 horas, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, ubicada en Periférico Sur 5141. Boletos en taquilla, descuentos del 50 por ciento a estudiantes maestros, INAPAM y empleados del Gobierno de la Ciudad de México.

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• Participará en el Tercer Festival URTEXT

• Del 1 al 4 de diciembre en el Museo Franz Mayer, El Colegio Nacional, el Museo Interactivo de Economía (MIDE) y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

Periodistas Unidos. Cuidad de México. 09 de noviembre de 2022.-  “El legado sonoro de México es igual de relevante que el descubrimiento de una ciudad maya, aunque en el caso del patrimonio musical nos dirigimos al olvido, de ahí la importancia de hacerlo vivo y actual. Presentarlo al público en general no sólo es una gran aventura, sino una hazaña, sobre todo por la gran escasez de producciones”, señala Alejandro Escuer, a propósito de su participación en el Tercer Festival URTEXT, del 1 al 4 de diciembre próximo en el Museo Franz Mayer.

Para este reconocido flautista, el proyecto, que incluye edición de discos, producciones cinematográficas y teatrales, una orquesta y un festival con recitales de los propios autores, “es una forma de preservar el acervo musical mexicano de distintas épocas. La música es una creación efímera, por lo que es necesario encontrar la manera de aglutinar todas esas historias y conservarlas para difundirlas.

“La historia ha demostrado que es fundamental tener un registro de todo lo que la humanidad va creando, en términos por ejemplo de filosofía, historia de política, descubrimientos científicos o teorías para el estudio del comportamiento social, psicológico, etcétera. Y la música ocupa un lugar central en la historia del ser humano. Siempre ha sido así, desde la cultura más antigua.

“En ese sentido, las partituras y ahora las grabaciones son el testimonio de que la música clásica no murió con Beethoven. Asociamos esta referencia con las obras del pasado europeo, pero no es así. La existencia de una disquera como URTEXT en México representa la posibilidad de desarrollar un registro de toda esta historia musical, un registro tan fuerte, tan importante que finalmente va a trascender.

“El catálogo que esta empresa ha conformado durante treinta años funciona como la Biblioteca de Alejandría. Es uno de los centros de difusión musical más importantes del mundo en este momento, para el presente y el futuro. Imagino que alguien del siglo XXII interpreta una obra contemporánea de 2022. Gracias a sellos como URTEXT, dispondrá tanto de la versión original que se publicó en texto como la grabación. Es una forma de encapsular las grabaciones para el futuro.

“El trabajo de editar, contra viento y marea, las obras de compositores mexicanos, constituye una labor muy importante. Prueba la necesidad de modernizar y actualizar el proceso de registro de una expresión que se reinventa todo el tiempo. Los discos que URTEXT edita son una manera de encapsular la historia musical. Eso para mí es muy valioso y se aplaude.

Finalmente, Alejandro Escuer señaló que su trabajo en URTEXT tiene que ver con lo que hacen muchos compositores: llevar su obra a las plataformas de Internet, crear un catálogo de alta calidad, que, además cabe decirlo, es un terreno en el que México es potencia. Su posición en el contexto internacional es algo que debemos defender, a la par de lo que ocurre con las artes plásticas y la literatura de nuestro país. Es una situación característica de este siglo, me refiero a apoyar con mucha fuerza el trabajo de los compositores e intérpretes contemporáneos”.

Aleandro Escuer es flautista solista, compositor y artista multidisciplinario mexicano dedicado a la interpretación, la creación y producción de proyectos reconocidos por su calidad y originalidad. Su versatilidad le permite presentarse como solista con orquesta, video, electrónica, instalaciones, etc. En 1996 fundó el Onix Ensamble y proyectos de innovación escénica e interdisciplina como Lumínico con quienes se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Asia.

Sus proyectos incorporan sociología, fotografía, diseño, pintura y arte sonoro a la interpretación musical tradicional y a la composición electroacústica y acusmática. Su trabajo le ha generado críticas halagadoras de revistas como TIME, Classical Music Review, American Record Guide, K. Stockhausen, New Music Conoisseur y The New York Times. Entre los premios que ha recibido destacan: Rockefeller Foundation Award, National Latino Arts and Cultures Award (NALAC) 2012, Beca Fulbright García Robles, Premio y beca de artes otorgados por la Universidad Nacional Autónoma de México para realizar estudios de posgrado, primer premio de interpretación Bellas Artes-CNM 1988; Revista Líderes de México; Intérpretes con Trayectoria 2010-2013 además de más de diez premios más por parte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.

Escuer ha grabado como solista los discos Jade Nocturno, Aqua, Aire Desnudo, Folklore Imaginario, Flying, Luz Negra y Volúmenes, este último con música del propio Escuer. Además cuenta con seis álbumes de música de cámara con Onix Ensamble. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (B.A.), en el Sweelinck Conservatorium Amsterdam (M.A.) y en la Universidad de Nueva York (Ph.D.). Paralelamente estudió Sociología en la UNAM.

Ha tocado como solista con las principales orquestas del país, estrenando ocho conciertos para flauta y orquesta dedicados a él. Es profesor titular de la UNAM y ha dado numerosos conciertos y conferencias alrededor del mundo.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México.11 de junio de 2022.- La Orquesta Sinfónica de Minería (OSM) alista su tradicional Temporada de Verano 2022 con el Festival Beethoven como eje central, que comprenderá las nueves sinfonías del compositor alemán dirigidas por el maestro Carlos Miguel Prieto, director artístico de la OSM

De igual manera se interpretarán obra de reconocidos compositores internacionales como Barber, Debussy, Mahler, Saariaho y Shostakóvich, así como mexicanos como Manuel M. Ponce, Silvestre Revueltas, Gabriela Ortíz y Ricardo Castro.

En total, participarán once destacados solistas nacionales y extranjeros, entre los que se encuentran el pianista Jorge Federico Osorio, interpretando el Concierto romántico para piano de Manuel M. Ponce y el Concierto para piano de Ricardo Castro; el guitarrista español Pablo Sainz Villegas, con el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo; el violinista Augustin Hadelich, con el Concierto para violín núm. 1 de Bruch;  la pianista Anne-Marie McDermott, con el Concierto para piano no. 25 de Mozart; y el trompetista Pacho Flores, uno de los solistas más esperados, con la presentación de su disco con la OSM.

Como cada año, durante la Temporada de Verano se realizarán los Conciertos Familiar Infantil, con atractivas obras especialmente seleccionadas de Hector Belioz, Richard Wagner, Manuel De Falla, Aaron Copland, Carlos Chávez e Igor Stravinski, así como las tradicionales pláticas de Apreciación Musical impartidas por el maestro Juan Arturo Brennan.

“Esta temporada es para mi la más emotiva, significativa e importante de todas las que he dirigido desde mi llegada con la Orquesta de Mineria.  La hemos diseñado con enorme cariño como una celebración de nuestro reencuentro con ustedes, nuestro público, después de tres duros años de ausencia presencial.  Cada concierto, cada obra tendrá una emotividad especial, y un significado profundo.  Nunca hemos tenido tantas ganas de tocar para nuestro público.  ¡No se lo vayan a perder!” comentó el maestro Carlos Miguel Prieto.

Para consultar la programación completa visita https://mineria.org.mx/

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 31 de mayo de 2022.- El Centro Nacional de las Artes (Cenart) invita a las sesiones de apreciación musical Ludwig van Beethoven. Una introducción a su obra, que serán impartidas por el musicólogo Juan José Escorza durante cinco fechas en junio y julio de 2022. El objetivo es mostrar en qué radica el esplendor de la música del llamado “genio de Bonn”.

Las sesiones de apreciación musical forman parte de las actividades de extensión bibliotecaria 2022 de la Biblioteca de las Artes del Cenart, y en esta ocasión están dedicadas a Beethoven, un compositor cuya música ha trascendido en el tiempo, es decir, las subsecuentes generaciones de escuchas han estimado que su mensaje artístico y fraternal pertenece a la cultura compartida por la humanidad y es digno de seguir vigente.

No ha habido tantos y tan prolíficos compositores de sinfonías a lo largo de la historia como Joseph Haydn, quien compuso más de 100; o Mozart, que compuso unas 68, según los especialistas, y cuyo nombre ha sido símbolo de imaginación musical. Haydn y Mozart fueron sin lugar a duda grandes autores, pero la escritura casi automática de sus obras esta fincada en el conocimiento y dominio pleno de las estructuras sinfónicas de su época. Si Mozart fue un genio de floración precoz, Beethoven lo fue de floración tardía: con grandes esfuerzos compuso apenas nueve sinfonías.

La Sinfonía No. 9 en Re menor sería la expresión de la fraternidad universal a la que aspiraba Beethoven, y en última instancia, sería esa fraternidad universal el argumento del discurso beethoveniano por excelencia. La Novena sinfonía fue pensada largamente y no fue estrenada sino hasta diez años después de la Octava sinfonía, el 7 de mayo de 1824, en el Kärntnertortheater de Viena.

¿En qué radica entonces el esplendor de la música de Beethoven, si al parecer era este la antítesis de los compositores de pluma ligera? ¿Por qué es llamado entonces “el genio de Bonn”? ¿Por qué sigue siendo en nuestros días un fenómeno artístico y cultural preponderante? Para intentar responder estas preguntas es que la Biblioteca de las Artes del Cenart ha programado la serie de cinco sesiones de introducción a su obra, que tendrá lugar cada quince días, a las 17:00 horas, a partir del 2 de junio.  A través de estas charlas se procurará, además, difundir las colecciones y los servicios que ofrece la Fonoteca.

Las sesiones tendrán una duración de dos horas cada una y se llevarán a cabo en el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes (SUM) y en el Aula Magna José Vasconcelos (AMJV) de la siguiente manera: Junio 2: Beethoven. El hombre y su época (SUM); junio 16: Beethoven. El arte de la sonata (AMJV); junio 30: Beethoven y el arte operístico: Fidelio (AMJV); julio 14: El sinfonismo beethoveniano (SUM); y julio 28: Beethoven en México (AMJV). La entrada es libre.

El maestro Juan José Escorza estudió en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Superior de Música del INBAL. Se especializó en música antigua y musicología en Inglaterra y España. Fue catedrático en el Conservatorio Nacional, en la Escuela Superior de Música de la Ciudad de México y en el Conservatorio del Estado de México, del que fue cofundador. Fue coordinador y subdirector de investigación del INBAL, así como director de la revista musical especializada Heterofonía. Ha dictado cursos y conferencias en universidades y conservatorios de diversos países de América, y obtuvo el Premio Interamericano de Musicología en Historia de la Música, en Washington.

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