Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de octubre de 2025.– En el marco de las celebraciones por el Día de Muertos 2025, el Zócalo capitalino se transformará en una gran sala de cine al aire libre con el ciclo “Zócalo: Ánimas y Sombras 2025”. Organizado por la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, a través del Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano (PROCINECDMX), este evento de entrada libre invita a familias, amigos y comunidades a disfrutar de cuatro películas emblemáticas del cine mexicano contemporáneo que reflexionan sobre la vida, la muerte y la memoria.

El sábado 25 de octubre, a partir de las 17:00 horas, el programa iniciará con Ana y Bruno (Dir. Carlos Carrera, 2017), una película animada que aborda la imaginación como refugio ante la pérdida, ideal para todo público. A las 19:00 horas, se presentará un programa de cortometrajes animados con Lluvia en los ojos (Dir. Rita Basulto, 2012) y Cerulia (Dir. Sofía Carrillo, 2017), obras que exploran la infancia, los recuerdos y el amor más allá de la ausencia. El cierre, a las 19:45 horas, estará a cargo de Cronos (Dir. Guillermo del Toro, 1993), una fábula gótica sobre el deseo de trascender el tiempo, presentada por Bertha Navarro y Alejandro Springall.

“En México, la muerte no es solo miedo. Es ternura, memoria, amor y presencia”, expresó Gabriel Mora, destacando la esencia de este ciclo que celebra la identidad cultural mexicana a través del cine. Las películas seleccionadas tejen un mapa del espíritu mexicano frente a lo desconocido, donde la imaginación y el afecto dialogan con nuestras tradiciones.

Con esta iniciativa, PROCINECDMX reafirma su compromiso con los derechos culturales, garantizando acceso libre y comunitario al cine, y consolidando al Zócalo como un espacio de encuentro y celebración de la riqueza cinematográfica mexicana.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 23 de marzo de 2025.- El próximo 5 de abril llega al festival Ambulante 2025 el estreno de Los Sueños que Compartimos, el primer largometraje de la reconocida editora y ahora directora Valentina Leduc Navarro. Esta obra, descrita como un acto de imaginación rebelde, propone una mirada esperanzadora que reimagina el mundo desde la resistencia comunitaria y el cuidado colectivo, desafiando las narrativas distópicas que predominan en el panorama actual.

Con una trayectoria que incluye cuatro premios y cinco nominaciones de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Leduc Navarro debuta como directora con una pieza imprescindible que nos transporta a un utópico 2050. Desde este futuro imaginado, la película reconstruye los caminos reales hacia un mundo mejor, destacando momentos clave como el fortalecimiento de redes comunitarias, la articulación de resistencias globales y el histórico viaje zapatista transatlántico de comunidades mayas. “Tenía la necesidad de buscar historias esperanzadoras, salir de la narrativa apocalíptica que paraliza cualquier acción de cambio”, explica la directora.

Filmada en más de diez locaciones entre México y Europa, Los Sueños que Compartimos traza una geografía de lucha y esperanza: desde los Caracoles Zapatistas en Chiapas, pasando por Lützerath, Alemania, donde activistas frenaron la minería de carbón, hasta Froxán, España, en defensa del bosque ancestral, y Puebla, México, contra megaproyectos extractivistas. Estas historias de organización colectiva muestran cómo las comunidades protegen la vida en sus territorios, tejiendo un nuevo horizonte.

El documental, con una duración de 102 minutos, cuenta con la fotografía de Juan Carlos Rulfo, música original de Leonardo Heiblum y Natalia Pérez Turner, y un equipo de producción de alto calibre que incluye a Bertha Navarro, Alejandro Springall, Carolina Coppel, Eduardo Díaz Casanova y Mariana Castro como productora ejecutiva. Coproducido por Salamandra Producciones, Península Films y Atómica, el proyecto recibió apoyo de Eficine Producción, TV UNAM, Ford Foundation, Splendor Omnia e Impulso Morelia, entre otros.

Hablada en español, inglés, gallego, alemán y tseltal, la película mezcla lenguas y territorios para narrar una transformación global que ya está en marcha. “Soñamos con otro mundo posible, donde hemos despertado al cuidado de la vida”, reza su sinopsis, invitando al público a reflexionar sobre el potencial del presente.

Lejos de la parálisis del desastre, Los Sueños que Compartimos apuesta por la imaginación política y el deseo compartido de un futuro mejor. Este debut cinematográfico de Leduc Navarro, quien también firma el guion y la edición, consolida su sensibilidad como una de las figuras más influyentes del cine mexicano contemporáneo. No te pierdas esta obra luminosa en Ambulante 2025, una cinta que demuestra que, desde lo colectivo, otro mundo no solo es posible, sino que ya está tomando forma.

Esta nota periodística resume y destaca los elementos clave de la información proporcionada, presentándolos en un formato claro, atractivo y enfocado en el impacto cultural de la película.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 18 de octubre de 2024.- El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) rendirá un homenaje a la legendaria productora, realizadora y formadora de cineastas, Bertha Navarro, por sus más de 50 años de trayectoria cinematográfica.

Nacida en la Ciudad de México en 1943, Navarro inició su carrera como realizadora en el cine documental, pero poco a poco orientó su trabajo a la producción, por lo que se convirtió en la primera mujer productora cinematográfica en México.

En 1970 produjo Reed, México Insurgente, de Paul Leduc, cinta emblemática sobre la Revolución mexicana y una de las primeras películas de cine independiente en México. Desde entonces ha producido películas importantes en la historia del cine iberoamericano, impulsando coproducciones, buscando crear puentes entre cinematografías afines y abriendo espacios para nuevas voces en el cine.

Desde sus empresas Tequila Gang, con Guillermo del Toro, y Salamandra Producciones, con Alejandro Springall, Navarro ha sido la productora responsable de innumerables películas del cine iberoamericano.

También, ha imaginado y puesto en marcha diversos talleres y espacios de reflexión, aprendizaje y actualización profesional por los que han pasado numerosos cineastas mexicanos hoy activos y reconocidos en la industria cinematográfica global. Su visión se puso de manifiesto con la creación del Laboratorio de Escritura de Guiones que fundó en México y que desde hace más de 30 años se mantiene como un referente de trabajo y reflexión especializados sobre el oficio de la escritura cinematográfica. En diversas ocasiones, dicho laboratorio se ha desarrollado en el marco del FICM.

En 2014, la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Ariel de Oro como reconocimiento a su invaluable trabajo en el cine nacional. En 2018 fue acreedora del Premio Luz de Plata que le entregó el presidente de la República, y en 2020 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes y Literatura, máxima distinción que otorga el Gobierno mexicano a los creadores.

El homenaje a Bertha Navarro se llevará a cabo el miércoles 23 de octubre a las 16:00 horas en el Auditorio del Centro Cultural Universitario y contará con la presencia de los productores y realizadores Simón Bross y Juan E. García.

El 22° FICM se realizará del 18 al 27 de octubre en funciones presenciales en la capital michoacana y funciones virtuales a través de nuesrtrocine.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de noviembre de 2022.- Por fin se entregaron los premios nacionales correspondientes a 2020 y 2021. El retraso es imperdonable y habla en forma elocuente del poco aprecio que merece la cultura al actual gobierno federal. A diferencia de otros años, esta vez no hay recomendaditos ni premiados por influyentismo de grupo, o al menos así parece. Los premiados de 2020 son Adolfo Castañón, autor de una extensa obra; el sonorense Hersúa, entre otras cosas autor del proyecto original del Espacio Escultórico de la UNAM; en Historia y Ciencias Sociales se entregó a los herederos de Alfredo López Austin, en tanto que en Artes y Tradiciones Populares lo recibió Mario Agustín Gaspar Rodríguez. El pelo en la sopa es que se entregó un “reconocimiento especial” a la gran Bertha Navarro, “por su destacada trayectoria cinematográfica”, cuando en realidad merece el Premio Nacional. Los galardonados de 2021 son el poeta Óscar Oliva, que lo merecía desde hace muchos años; en Bellas Artes se premió a Sergio Cárdenas, uno de nuestros grandes directores sinfónicos; en Historia y Ciencias Sociales el elegido fue el doctor Fernando Serrano Migallón, a quien debemos una notable bibliografía sobre el exilio español; y en Artes y Tradiciones Populares recibió el premio el Colectivo Leñateros de San Cristóbal de Las Casas.

INACEPTABLE DISCRIMINACIÓN

En un foro previo al Congreso del Sistema Nacional de Investigadores, Beatriz Gutiérrez Müller denunció que, como académica y autora, ha sido víctima de “machismo, discriminación y prejuicios por ser esposa de Andrés Manuel López Obrador”. Se quejó de comités editoriales y comisiones dictaminadoras que la han obligado a buscar editores en el extranjero. La doctora Gutiérrez Müller es autora de artículos
indexados, varios de ellos aparecidos en publicaciones extranjeras, que se ajustan a los estándares internacionales, y de libros, entre los cuales se cuentan la novela Larga vida al sol, publicada en 2011, y trabajos que han rescatado a personajes de las letras como Rodulfo Figueroa, el romántico chiapaneco o a Solón Argüello, de quien preparó y prologó una Antología poética y la edición facsimilar de Tepic Literario, la revista que en 1907 publicó en la capital nayarita el nicaragüense. La crítica a Gutiérrez Müller despide un tufo sexista, pues se considera que la mujer sólo vale por su pareja masculina. Insistamos: todo personaje público está sujeto a crítica, pero resulta mezquino e inaceptable que se le juzgue por sus relaciones familiares.

LÓPEZ CASTRO EN SAN CARLOS

Se inauguró en la Academia de San Carlos la exposición Suave trazo. Cincuenta y tantos años de diseño gráfico, de Rafael López Castro. Los organizadores presentan la exposición como “retrospectiva”, pero lo cierto es que sólo exhiben 83 obras de las miles que ha ejecutado el formidable diseñador. Suyos son trabajos tan memorables como aquel en que aparece Carlos Marx con un tarro de cerveza o carteles para anunciar películas como Frida, naturaleza viva, Zona Roja o Canoa, obras que decoran muchas habitaciones de jóvenes con sensibilidad. López Castro elaboró las carátulas de la colección Lecturas Mexicanas y durante varios años las del Fondo de Cultura Económica; cientos de portadas de la revista Voz y Voto y miles de trabajos en los que está presente su mirada pícara, su inventiva, su habilidad para el dibujo, un alegre empleo del color y, sobre todo, un inmenso talento para la composición, como lo comprueba su más reciente libro, Suave trazo, ciertamente extraordinario.

BREVIARIO…

Murió el costarricense José León Sánchez, autor de La isla de los hombres solos, que en el México de los años sesenta fue un best-seller llevado al cine. @@@ El Premio Hispanoamericano de Poesía para la Infancia 2022 que otorga la Fundación para las Letras Mexicanas fue concedido al poeta chileno Felipe Munita.

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EFE. Guadalajara, México. 31 de mayo de 2022.- El actor mexicano Diego Luna, la guionista polaca Malgorzata Szumowska, el director Manolo Caro y la productora Bertha Navarro serán algunos de los protagonistas de la edición 37 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara que será inaugurado el próximo 10 de junio.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), que tiene a Polonia como invitado de honor del 10 al 18 de junio, se mantiene en su versión presencial y pese a los recortes presupuestales para impulsar el cine mexicano e iberoamericano al mundo, afirmó su presidente, Raúl Padilla.

El evento tendrá una amplia selección de 166 filmes tanto en su competencia oficial como en los programas paralelos y abrirá con el preestreno de la película “Elvis” protagonizada por Tom Hanks y dirigida por el australiano Baz Luhrmann, además de presentar el preestreno de “The Black Phone” y la proyección del filme de animación “Lightyear” como parte de sus galas a beneficio de instituciones filantrópicas.

“Lightyear” es una precuela que retoma la historia de Buzz, el astronauta de la serie Toy Story y que será estrenada a nivel mundial el próximo 2 de junio, mientras que “The black phone” es una película de terror protagonizada por el estadounidense Ethan Hawke que llegará a los cines el 24 de junio.

El documental “Los Tigres del Norte, historias que contar”, del mexicano Carlos Pérez Osorio, será la película de clausura el 18 de junio -solo un día después de su estreno en streaming- y contará con la participación del icónico grupo de música popular mexicana.

La guionista y productora Szumowska recibirá el Homenaje Internacional por su trayectoria, mientras que el Mayahuel de Plata al cine mexicano será otorgado al actor Daniel Giménez Cacho, quien además ofrecerá una conferencia magistral a jóvenes cineastas.

Antonio Cruz, uno de los animadores de Spider-Man Into The Spider-Verse de Disney, película ganadora del Oscar a Mejor Filme animado en 2019 ofrecerá una clase magistral a estudiantes para hablar de su experiencia en esta productora cinematográfica.

Los ilustradores Liniers y Alberto Montt, quien realizó el cartel del festival, tendrán una presentación especial con un Stand Up Ilustrado en el combinarán sus gustos cinematográficos con sus personajes y un toque de comedia.

Durante nueve días se proyectarán casi un centenar de filmes en competencia en las categorías de corto y largometrajes de ficción y documental tanto en la sección mexicana como iberoamericana, además de la sección de filmes de animación, de la diversidad sexual y una nueva sección de cine socioambiental.

La fiesta fílmica se realiza por primera vez en junio para favorecer la participación de películas en competencia como parte del circuito de festivales, además de alentar la asistencia del público a las salas cinematográficas durante el verano, dijo su directora Estrella Araiza.

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