• Los mensajes políticos, con críticas frontales a las políticas migratorias y al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), dominaron la 68ª edición de los premios, donde el puertorriqueño fue protagonista absoluto.

Periodistas Unidos. Los Ángeles, Estados Unidos. 02 de febrero de 2026.- La música hizo historia anoche, pero su eco más potente fue político. En una ceremonia de los Grammy cargada de reivindicaciones, Bad Bunny no solo se convirtió en el primer artista en ganar el preciado Grammy a Álbum del Año con un trabajo totalmente en español –‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’–, sino que lideró una ola de críticas frontales contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE), marcando el tono de una noche donde la industria musical mostró un frente unido de rechazo a las políticas migratorias bajo la administración Trump.

 

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El momento más contundente llegó temprano. Al recoger el premio al Mejor Álbum de Música Urbana, el artista puertorriqueño, a una semana de actuar en el medio tiempo del Super Bowl, dejó claro cuál era su prioridad: «Antes de agradecerle a Dios, quiero decir: ICE Out (fuera ICE)». En un discurso emotivo y reflexivo, añadió: «No somos salvajes, no somos animales, no somos aliens, somos humanos y somos estadounidenses también». Bad Bunny hizo un llamado a combatir el odio con amor: «Lo único que es más poderoso que el odio es el amor. Entonces, tenemos que ser distintos. En nuestra lucha, tenemos que hacerlo con amor».

 

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Este mensaje encontró un amplio coro en el escenario. Billie Eilish, sorpresa de la noche al ganar el Grammy a Canción del Año por ‘WILDFLOWER’, fue igual de directa: «Nadie es ilegal en Tierra Robada. Y aún así… me siento con esperanza en esta sala. Siento que tenemos que seguir luchando, alzando nuestra voz, protestando. Nuestras voces realmente importan. La gente importa. Y al carajo con ICE».

La protesta, que comenzó de forma simbólica con pins llevados por varios artistas, escaló a los discursos de aceptación. Olivia Dean, galardonada como Mejor Artista Nuevo, dedicó su premio al legado migrante: «Soy la nieta de un inmigrante, así que no estaría aquí. Soy un producto de la valentía, y creo que esas personas merecen ser celebradas».

 

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Posteriormente, al recibir el Grammy a Álbum del Año, el máximo honor de la noche, Bad Bunny volvió a enmarcar su triunfo en una narrativa de lucha y resiliencia migrante. Visiblemente emocionado, declaró: «Quiero dedicarle este premio a todas las personas que tuvieron que irse, dejar su tierra, su país para seguir sus sueños. A todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante».

 

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El contexto de estas declaraciones no es casual. La gala se celebró en un clima de gran tensión en Estados Unidos, tras el reciente asesinato a tiros de dos manifestantes contra las redadas migratorias en Mineápolis, episodio que ha avivado la indignación contra las prácticas del ICE.

Un hito histórico en medio de la reivindicación

Más allá de la política, la noche perteneció a Bad Bunny. Su álbum ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’ desbancó a favoritos como Lady Gaga o Justin Bieber, rompiendo una barrera lingüística histórica en la categoría reina. El puertorriqueño también ganó el premio a Mejor Interpretación de Música Global por ‘EoO’, sumando tres gramófonos.

El artista más galardonado de la noche fue, por segundo año consecutivo, Kendrick Lamar, quien con cinco premios superó el récord de Jay-Z como el rapero con más Grammy en la historia (27). Lamar ganó, entre otros, el de Grabación del Año por ‘Luther’, su colaboración con SZA, premio que recibió de manos de una Cher que cometió un gracioso desliz al confundir el nombre del tema con el de Luther Vandross.

Lady Gaga amplió su legado con dos premios (Mejor Álbum Pop Vocal y Mejor Grabación de Música Dance), mientras que actuaciones como las de Bruno Mars con Rosé, o Sabrina Carpenter, dieron energía a una gala donde, sin embargo, el mensaje que más resonó fue el de resistencia, amor y un claro y repetido rechazo a las políticas de inmigración y al organismo que las ejecuta.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de abril de 2025.- VULKA, el nuevo proyecto musical de Julia Consolo, lanza su primera erupción creativa con un álbum homónimo que destila su esencia más pura y genuina. Este trabajo se presenta como una grieta en el paisaje del pop electrónico contemporáneo, uniendo el baile y la introspección en una propuesta que enciende el cuerpo y conmueve el alma.

Con influencias que evocan a Massive Attack, Billie Eilish y Portishead, VULKA teje un universo sonoro donde las texturas electrónicas y los pulsos melancólicos sostienen letras que buscan el filo de las emociones. Sin miedo a las contradicciones, su identidad musical transita entre el éxtasis y la melancolía, lo íntimo y lo expansivo, lo físico y lo etéreo. Este álbum no es solo un despliegue de sonidos sintéticos; es una confesión, un diálogo entre el cuerpo y la mente que refleja la velocidad, el vértigo y la frágil belleza del tiempo presente.

Uno de los temas destacados, «La espera«, encapsula esta dualidad. La canción explora la vulnerabilidad de buscar en el exterior algo que reside en el interior, suspendida entre la esperanza y el abismo de las palabras no dichas. Su entorno sonoro y lírico transmite esa tensión sutil, mientras el videoclip, dirigido por Valentina Cuesta, la amplifica: Julia, como protagonista, interactúa con una figura sin rostro que orbita como una sombra, un espejo roto que intensifica la sensación de soledad y búsqueda.

Julia Consolo (Buenos Aires, La Plata, 1996), productora, compositora, pianista y cantante, da vida a VULKA tras años de inmersión en la música. Autodidacta desde niña, ha explorado el piano, el canto y la producción, además de colaborar como instrumentista en diversos proyectos de la escena independiente. Esa experiencia, marcada por el uso de sintetizadores y el aprendizaje en vivo, culmina en este debut que fusiona pop, electrónica y rock con un carácter bailable y reflexivo.

VULKA es más que un proyecto musical: es una transformación, una huella que, como la lava al enfriarse, deja un paisaje renovado. Este álbum invita a adentrarse en las zonas grises, donde la música se convierte en un eco de pensamientos y las imágenes en un reflejo distorsionado de la realidad. Con este lanzamiento, Julia Consolo se posiciona como una voz fresca y audaz en la escena, lista para resonar en quienes se atrevan a escuchar.

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Periodistas Unidos. 03 de marzo de 2025.- A pocos días de que arranque el Festival Estéreo Picnic 2025, uno de los eventos musicales más esperados del año en Colombia, la organización ha revelado los horarios y la programación oficial por días y escenarios. Bajo el lema “Un mundo distinto para sentirse vivos”, el festival se llevará a cabo los días 27, 28, 29 y 30 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, reuniendo a miles de amantes de la música para disfrutar de más de 70 artistas nacionales e internacionales.

Esta edición, la número 14 del festival, contará con figuras destacadas como Justin Timberlake, Olivia Rodrigo, Alanis Morissette, Tool, Justice, Shawn Mendes y Rüfüs Du Sol, quienes encabezarán las jornadas. Desde su anuncio, la expectativa ha crecido entre los asistentes que se preparan para vibrar con una diversidad de géneros que incluyen rock, pop, electrónica y urbano, distribuidos en cuatro escenarios principales.

Jueves 27 de marzo: arranque con Shawn Mendes y Alanis Morissette

El festival comenzará el jueves con Shawn Mendes y Alanis Morissette como headliners. Otros artistas destacados de la jornada incluyen a Benson Boone, Foster The People, Zedd y Tate McRae, quienes prometen un inicio inolvidable. La mezcla de talento internacional y emergente marcará el tono de “Un mundo distinto”.

Viernes 28 de marzo: Justin Timberlake y un viaje al pasado

El viernes estará liderado por Justin Timberlake, que cerrará la noche evocando nostalgia entre los asistentes. También se presentarán Tool, Incubus, Parcels y Danny Ocean, este último como referente del género urbano. Bandas como The Hives añadirán energía rockera a la velada.

Sábado 29 de marzo: diversidad con Justice y Naty Peluso

El sábado será una jornada ecléctica con Justice liderando la escena electrónica, junto a la potencia femenina de Charlotte de Witte, St. Vincent y Naty Peluso. La representación colombiana brillará con Galy Galiano, Kapo, LosPetitFellas y Funk Tribu, entre otros, mostrando el pasado, presente y futuro de la música local.

Domingo 30 de marzo: cierre estelar con Olivia Rodrigo

El festival culminará el domingo con Olivia Rodrigo, una de las estrellas más brillantes del pop actual, acompañada por Rüfüs Du Sol, Empire of the Sun y Mon Laferte. Esta jornada promete un cierre emotivo y vibrante para los asistentes.

La organización destacó que los horarios ya están disponibles en las redes sociales oficiales del festival, permitiendo a los fanáticos planificar su experiencia. Además, se espera que el evento reúna a miles de personas en el Parque Simón Bolívar, consolidando a Bogotá como epicentro musical de América Latina.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 17 de julio de 2024.- En una nueva controversia que ha captado la atención en redes sociales, Billie Eilish y su equipo se encuentran bajo el escrutinio público tras ser acusados de plagiar a la banda mexicana Golden Ganga con la canción “Wild Flower”. Este incidente ha generado un intenso debate, señalando una posible infracción de derechos de autor.

Golden Ganga, liderada por Adán Nuñez, ha sido la última víctima en una serie de acusaciones de plagio dirigidas hacia Eilish. Esta no es la primera vez que la joven cantante enfrenta tales señalamientos. Anteriormente, fue acusada de plagiar la intro de su canción «What Was I Made For?» que forma parte del soundtrack de la película Barbie, encontrando similitudes notables con la canción «Celoso» de la agrupación Toppaz.

En el caso actual, los seguidores de Golden Ganga han destacado que la intro de «Wild Flower» guarda una sorprendente semejanza con «Mi Área», una canción incluida en el álbum debut de la banda mexicana. Los comentarios de los fans han sugerido que esta coincidencia no es casual y que podría ser un caso de plagio deliberado.

Este incidente ha llevado a especular si la reciente popularidad de la música mexicana a nivel mundial, especialmente con los corridos tumbados, ha motivado a los productores de Eilish a explorar las obras de otras bandas mexicanas en busca de «inspiración». Sin embargo, las similitudes entre ambas canciones parecen demasiado claras para ser ignoradas.

Hasta el momento, ni Golden Ganga ni su fundador y vocalista Adán Nuñez han emitido declaraciones sobre este supuesto plagio. La banda tiene programada una presentación el próximo 31 de agosto en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, y se espera que aprovechen esta ocasión para abordar el tema públicamente.

Las canciones involucradas en la controversia son las siguientes:

Billie Eilish – Wild Flower:

https://youtu.be/IWKyykQBRKo?si=NujYQ5OP7b6WVJJE

https://open.spotify.com/track/3QaPy1KgI7nu9FJEQUgn6h?si=ZrJMulXHQIq6lZ3IxLc9QQ

Golden Ganga – Mi área:

https://youtu.be/3PFyFbjy99Q?si=kWGXxaIEwKpZY6t9

https://open.spotify.com/track/7td21dt24HJB2yUKiQOjLO?si=PUSynjnLRvubRKkNrBjnIw&context=spotify%3Asearch%3Agolden%2Bganga%2Bmi%2Bare

La comunidad musical y los seguidores de ambas artistas estarán atentos a cómo se desenvuelve esta situación, esperando una respuesta oficial que aclare las acusaciones de plagio y defina el rumbo de las acciones legales que podrían seguirse.

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EFE. Bogotá, Colombia. 27 de marzo de 2023.-  La cantante Billie Eilish y el rapero Lil Nas X cerraron este domingo por lo alto el Festival Estéreo Picnic (FEP) de Bogotá, en el que brillaron también artistas como Drake, Rosalía, Tame Impala, The Chemical Brothers o Twenty One Pilots.

A pesar de la lluvia, el barro y problemas logísticos para llegar y salir al campo de golf Briceño 18, ubicado a las afueras de Bogotá, el FEP tuvo cuatro intensas jornadas en la que los diversos ritmos convergieron en cinco escenarios diferentes.

Las multitudes se entregaron en cuerpo y alma a la música de sus artistas favoritos que, con contadas excepciones, también cumplieron con las expectativas con las que llegaron.

UN CIERRE MULTITUDINARIO

Eilish se coronó como la reina del festival y el público se rindió a sus pies cuando saltó a la tarima. Desde allí le dijo a sus fanáticos, los más fieles y emocionados del Estéreo Picnic, que saltaran para combatir el frío y cantaran con ella.

La respuesta fue inmediata y el festival entró en un ritual que estuvo acompañado de canciones como Happier than ever, Bad guy o TV.

Eilish, al ver la entrega del público, le dijo a sus aficionados que los amaba mucho y dejó por hora y media su alma en el escenario.

Lil Nas X, entre tanto, cautivó al público con su autenticidad, creatividad, teatralidad y coreografías, que hicieron levantar las cámaras a miles de asistentes que querían guardar un recuerdo de uno de los espectáculos más inolvidables de la historia del festival.

La incertumbre rodeaba el espectáculo de la estadounidense-colombiana Kali Uchis, pues en la víspera la artista escribió en sus redes sociales que no iba a presentarse y luego se echó para atrás.

Pese a que emocionalmente, según reveló, no estaba en su mejor momento, la cantante empezó su concierto de este domingo con «Telepatía» y de ahí en adelante conectó con el público de su país, al que agradeció durante toda la hora que cantó.

REINVINDICACIÓN DE LA ARGENTINIDAD

En la jornada del sábado, Argentina se llevó el protagonismo con las presentaciones del rapero Trueno y del DJ Bizarrap, quienes llevaron la bandera de su país a lo más alto con dos de las presentaciones más concurridas de la jornada.

El primero en saltar al escenario fue Trueno, que vestido de blanco y acompañado por su banda puso a rapear y a saltar a los miles de asistentes con los que logró establecer un vínculo muy fuerte.

Los mejores momentos sucedieron cuando interpretó Dance Crip y Mamichula, cantadas al unísono con una multitud que se contagió de la energía del argentino.

Bizarrap, entre tanto, se presentó en la tarima del Estéreo Picnic con las credenciales que acreditan su popularidad, entre ellas la sesión que tiene con Shakira y que enloqueció al público cuando comenzó a sonar.

El DJ, cuya energía también elevó los ánimos en medio de una tenue lluvia, mezcló sus temas más reconocidos con un espectáculo de luces que hipnotizó a todos aquellos que vinieron a verle.

El cierre, por supuesto, llegó con un sonoro Quédate por parte del público que no quería que el argentino se fuera de Bogotá sin interpretar la popular sesión con Quevedo.

En la jornada del sábado, The Chemical Brothers y Armin van Buuren pusieron la dosis de electrónica con espectáculos cargados de luces, robots y baile de un público entregado.

En las primeras dos jornadas del festival también se presentaron artistas y bandas como Tame Impala, Twenty One Pilots, Drake y Rosalía, que lograron hacer memorable esta inédita edición de cuatro días del Estéreo Picnic.

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EFE. Monterrey, México. 03 DE noviembre de 2022.- Billie Eilish, Blink 182 y The Killersm así como Sebastián Yatra y Wisin y Yandel, forman parte del elenco de la edición 2023 del festival Tecate Pa’l Norte, el mayor del norte de México y uno de los más importantes del país.

Los organizadores del evento, que antes de la pandemia congregó a más de 200.000 personas, revelaron este jueves a los artistas del festival, que se realizará los próximos 31 de marzo y 1 y 2 de abril en la norteña ciudad de Monterrey.

Este año, el evento se amplía a tres días en lugar de un solo fin de semana.

Los organizadores del evento anunciaron que la venta de boletos arranca este 7 de noviembre a partir de las 14.00 horas (19.00 GMT) a través del sistema Ticketmaster y sin cargo por servicio en las taquillas del auditorio Citibanamex.

En el elenco destacan artistas latinoamericanos como Café Tacvba, Carín León, Panteón Rococó, Carla Morrison, José Madero, Julieta Venegas, Miranda, Plastilina Mosh, León Larregui, Manuel Turizo, Bacilos, Los Amigos Invisibles, y Allison.

Otros artistas invitados son The 1975, 5 Seconds of Summer, Austin TV, Robin Schulz, Ryan Castro, Steve Aoki, Wallons y Willow.

En redes sociales causó de inmediato reacción el anuncio de la presencia de la cantante y compositora estadounidense Billie Eilish, quien publicó su primer álbum de estudio, pero que ya ha sido reconocida con un Grammy al álbum del año y mejor álbum de pop vocal en la premiación de 2020.

Además, existe gran expectativa por ver a los artistas latinos que están incluidos dentro del Lineup como José Madero, exvocalista de Pxndax, y León Larregui, quien alcanzó la fama como vocalista de Zoé, pero que ha consolidado una carrera en solitario.

También causa particular interés Carin León, quien actualmente triunfa con el tema “La boda del huitlacoche” que se ha convertido en un fenómeno viral.

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