Periodistas Unidos. Ciudad de México a 29 de mayo de 2026. El diseño en México empieza a trabajar con organismos vivos, residuos orgánicos y procesos regenerativos. Esa conversación es la que articula Biodiseño MX: Territorios vivos, la primera exposición dedicada al biodiseño en el país.

La muestra reúne a diseñadores, artistas, arquitectos e investigadores que trabajan desde la relación entre naturaleza, tecnología y creación material. A través de 74 obras, piezas audiovisuales, fotografías y proyectos interdisciplinarios, la exposición propone una revisión del biodiseño no como tendencia estética, sino como una forma distinta de entender la producción contemporánea.

La curaduría de Taina Campos organiza el recorrido en cinco núcleos: Flora, Fauna, Microbia, Funga y Bioinspiración. El eje de la exposición parte de una idea central: dejar de pensar a la naturaleza como recurso y comenzar a entenderla como colaboradora dentro de los procesos de diseño.

Entre las piezas aparecen biomateriales elaborados con fibras vegetales y residuos agrícolas, textiles biológicos, refugios para abejas, proyectos desarrollados con microorganismos y arrecifes impresos en 3D destinados a restaurar biodiversidad marina. Más que futurismo tecnológico, la exposición recupera prácticas ancestrales vinculadas al territorio y las conecta con nuevas investigaciones sobre sostenibilidad y fabricación material.

La exposición también transforma parte del propio museo. Algunos muros fueron intervenidos con recubrimientos de tierras arcillosas desarrollados por Mixterra, retomando técnicas tradicionales que ayudan a regular temperatura y humedad de manera natural. Las cédulas y elementos museográficos fueron producidos con materiales reciclados, integrando la sostenibilidad en toda la experiencia expositiva.

La muestra estará acompañada de un programa educativo que dará inicio el sábado 6 de junio con
el foro Diseñar con la vida, restaurar el planeta, un espacio de conversación y reflexión sobre el
potencial transformador del diseño contemporáneo.

Biodiseño MX: Territorios vivos permanecerá abierta hasta el 11 de octubre de 2026 en las salas temporales del Museo Franz Mayer, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

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• El Museo Franz Mayer anuncia su programa de exposiciones y actividades para 2026, año en el que celebrará su 40 aniversario. El programa incluye más de 15 nuevas muestras, entre las que destacan el 70º aniversario de World Press Photo y la Bienal Internacional del Cartel en México.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 26 de enero de 2026.- En conferencia de prensa, Giovana Jaspersen García, directora general del museo, acompañada por Manu Castillo (diseñador gráfico y creador de contenido en TikTok), presentó la agenda para este año emblemático.

El ciclo comenzará con la exposición “Ellos querían una casa, yo les propuse crear un hogar”. Esta muestra forma parte de la línea de trabajo sobre arquitectura del Franz Mayer y aborda, desde una investigación que entrelaza lo social y lo político, entornos domésticos que desafían las normas arquitectónicas desde una perspectiva inclusiva y feminista.

 

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Otras exposiciones anunciadas son:

• “Animales y seres fantásticos. Cerámica popular mexicana de la colección Ruth D. Lechuga”: El Centro de Estudios de Arte Popular Ruth D. Lechuga presentará una selección de su acervo de cerámica. Las 57 piezas, provenientes de diversos estados del país, muestran una gran variedad de técnicas y materiales.

• “Mockups before fuckups. Maquetas, prototipos y el oficio del diseño”: Esta exposición, que inaugura la Sala del Diseño y Procesos y la Biblioteca Viva de Diseño, revela cómo el error y la experimentación son parte esencial del aprendizaje, destacando que el diseño es relevante no solo por sus resultados, sino también por sus procesos y métodos.

• “Diseña México”: Una exposición que habitará el claustro del museo, reconociendo las mejores propuestas de diseñadores nacionales en diversas ramas como el diseño industrial, gráfico, digital, de producto y moda.

• “Fútbol: Diseñando una pasión”: Con la curaduría del doctor Kevin Moore, el museo se une a la fiesta mundialista con una exposición que se enfoca en el diseño. La muestra busca revelar cómo se ha construido la pasión por el fútbol a lo largo del tiempo y propone un recorrido por los once torneos mundiales celebrados en América.

• “Ali Kazma”: En honor a la pasión bibliófila de Franz Mayer, las salas del museo albergarán obras del artista turco que revelan los procesos creativos de la escritura mediante la metáfora de la pintura de paisajes. En las piezas audiovisuales de la muestra destacan figuras como el escritor Alberto Manguel y el autor turco Orhan Pamuk, Premio Nobel de Literatura en 2006.

• “Orquídeas de primavera”: Como cada año, en honor a la gran pasión de Franz Mayer por la botánica y el coleccionismo de orquídeas, se presenta esta muestra que llena de vida el claustro central. En su edición 2026, la expo-venta estará dedicada a los ejemplares cuya floración ocurre en primavera.

• “Biodiseño MX. Territorios vivos”: Primera exposición de biodiseño en México, surgida de la línea de trabajo Franz Sostenible. Ofrece una mirada innovadora al diseño, explorando proyectos de artistas emergentes que integran el pasado con el futuro, y la ciencia con saberes ancestrales.

• “70º aniversario de World Press Photo”: Exhibición conmemorativa curada especialmente para el Franz Mayer, que presenta una selección de las fotografías ganadoras más representativas de las últimas siete décadas. Es una oportunidad para recordar imágenes emblemáticas que han impactado al mundo y valorar el fotoperiodismo, celebrando además los 27 años que el museo ha sido sede de esta muestra.

• “Alemania en la Colección Franz Mayer”: Para conmemorar su 40º aniversario y como homenaje a su fundador, el museo exhibirá en su sala permanente una importante serie de piezas procedentes de la actual Alemania, reunidas por Franz Mayer durante la primera mitad del siglo XX, como bellas papeleras, objetos de platería y libros de gran valor.

• “Dürer. Primer artista viral”: Esta exposición presenta a Alberto Durero no solo como el artista alemán de mayor impacto, sino como un transformador del mundo de las imágenes y su propagación, precursor de la cultura moderna y el primer artista global. Se aborda desde una perspectiva fresca y cercana a las nuevas generaciones, incluyendo herramientas tecnológicas innovadoras.

• “IA: más allá de lo humano”: Proveniente del Barbican Centre de Londres, esta exposición explora, a través de instalaciones inmersivas y estaciones interactivas, cómo las personas interactúan con la inteligencia artificial y cómo esta transforma los procesos creativos en el arte, el diseño y la cultura contemporánea.

• “Bienal Internacional del Cartel en México”: Muestra que cada dos años viste de colores y propuestas frescas el claustro del museo. Además de reconocer lo mejor de la gráfica, representa una plataforma de intercambio para creadores.

• “La vanidad de las pequeñas diferencias. Grayson Perry”: El artista inglés Grayson Perry presentará obras textiles inspiradas en El progreso del libertino de William Hogarth, que narran una historia sobre movilidad social y la influencia de las clases en el gusto estético. Estas obras dialogarán con grabados históricos de la colección del Arts Council de Gran Bretaña.

Además, se anunció una exposición sorpresa para fin de año y la designación de sedes «alternas» del museo.

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