Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de junio de 2026.- Junio nos deja con 4 sencillos, 2 lanzamientos y 2 noticias que van desde el mundo de la música popular, la de concierto, la urbana, hasta la folklórica. Es de notar que muchas nos dejan la reflexión en torno a lo que es ser mujer desde diferentes trincheras: muchas exhalan un grito de libertad desde diferentes latitudes.

Si te perdiste las anteriores entregas te recomendamos visitar los medios aliados: checa las redes sociales de Blum y los sitios web de Indie Rocks!, Periodistas Unidos y SonoridadMX.

Las canciones girly de junio cargadas de energía para que disfrutes de tu verano.

Selección de Nadya Pérez.

Marianela y su nuevo disco: Miedo, tristeza y júbilo viajan a la Ciudad de México

Por: Mónica Sorroza / Resistencia Modulada

Es indudable que algo pasó cuando el nombre de Distrito Federal cambió al de CDMX ¿Se turistificó? ¿Se endulcoró la identidad con los desfiles inventados de día de muertos? Sin duda hay algo de ello, pero detrás, quedan les habitantes que transitamos sus venas, que comemos su mole con conejo en las “periferias” que les llaman y quienes, además de vivir sus postales, nos seguimos reuniendo en el Lindavista, Cuautepec o en una cantina Chintolola.

Así, como cuando a pesar de los más de 9.2 millones de habitantes que coexisten en esta ciudad, encuentras a alguien conocidx en el metro. Así de increíble es el nuevo disco de Marianela titulado Miedo, tristeza y júbilo viajan a la Ciudad de México.

Además Marianela, la banda liderada por Magdiitha Siiempretriiste (voz/piano),

Ericka Alicia (segunda guitarra),  y conformada también por Toruu (guitarra líder), Jordi (bajo) y Swanji (batería), se avienta unos tracks políticos como Beráztegui o Roland Jhonson (chiflidito chilango de repudio) que, en tiempos como los que estamos viviendo, resultan fundamentales para cuestionarnos y reafirmar que el regreso a las (ultra)derechas nunca fue ni será la opción. Imperdible disco, si vives o no en la ciudad.

Puedes escuchar Miedo, tristeza y júbilo viajan a la Ciudad de México aquí.

Sol Cuevas comparte Guárdame un lugar, balada que abraza el duelo

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía compartida por la artistaCon un tema sensible, emotivo y sumamente profundo, la cantautora mexicana Sol Cuevas regresa a la escena con su nuevo sencillo Guárdame un lugar, el primer adelanto de cinco temas que integrarán su próximo EP.  «Este tema lo escribí justo pensando en todos esos papás que están desde el cielo cuidándonos».

Esta balada nace desde lo más íntimo. Inspirada en su relación con su padre, la composición busca conectar de manera positiva con el duelo y abrazar la ausencia, validando la tristeza como parte de nuestra historia.

Puedes escuchar Guárdame un lugar aquí.

SENCILLOS

La Cuántica de Maricuir, invita a ser lo que quieras siempre y cuando a ti te dé la gana

Por: Mónica Sorroza  / Resistencia Modulada

Maricuir es un proyecto encarnado por Encanto Espinosa, quién nace en Sonora y comienza a trazar su trayectoria artística en Chihuahua para finalmente arribar a la CDMX. ¿Qué sucede en un México norteño con las identidades diversas? Maricuir lo tiene tatuado en la memoria y muestra sus experiencias con la música.

Su nuevo sencillo, La Cuántica, habla sobre «ser mujer en potencia si me da la gana». En las palabras de Maricuir: «Todas las identidades son cuánticas, se superponen y existen múltiples. Estamos en potencia y en práctica; la identidad de género también es así».

Sin ceñirnos a un mundo binario impuesto, Maricuir invita con sintetizadores a botar los prejuicios y a ser lo que quieras siempre y cuando a ti te dé la gana.

Escucha a Maricuir aquí.

Déjame: El primer single solista de Kate Michaels 

Por: Karla Carmona “Charly 666” / Andamos Heavies 

El pasado 26 de mayo la cantante, compositora y escritora mexicana Kate Michaels dio un paso importante en su carrera al estrenar su primer sencillo como solista titulado Déjame. La propia Kate describe la canción como un mantra: «La veo como un mantra para ser honestos con nosotros mismos y dejarnos ser, sentir y vivir lo que tengamos que vivir. Un mantra para rendirse ante las emociones y simplemente dejarlas fluir».

Con una larga trayectoria en el metal nacional como vocalista de la agrupación Velvet Darkness, Kate Michaels llega ahora desde un lugar más íntimo para presentar un track que habla del miedo a sentir, de la fragilidad emocional, de los fantasmas del pasado y de la incertidumbre que nos acompaña. Para Kate, este sencillo es también una declaración personal de «renovación, pasión y evolución».

La producción, mezcla y masterización de esta pieza estuvieron a cargo de Etienne Conaway (Futura Club). Por el momento no hay estreno en vivo, aunque Kate ya trabaja en el guion para el videoclip oficial y adelanta que la siguiente entrega está en camino.

Puedes escuchar Déjame aquí.

Rosa Polar lanza Reflejo de Sol, su nuevo sencillo


Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

El nuevo sencillo de la banda de Nayarit Rosa Polar, Reflejo de Sol, evoca nostalgia y un sentimiento de introspección. Este lanzamiento se encuadra principalmente en el synth pop.

Con su estética retro, el trabajo de Ana del Real en teclado y voz; la guitarra de Janeth Ibarra; el enlace del bajo de Mónica González y la batería de Livier Olvera, crean un ambiente minimalista y onírico, de conexión con el análisis y el sentimiento.

Rosa Polar nos invita a “descubrir la verdad / cicatrices, luces, sombras”. En el video, vemos a las integrantes conviviendo, mostrando el goce de la amistad y los encuentros íntimos. Escenas que equilibran el tema musical, al entender el escape y el regreso de una misma por medio de las redes de apoyo.

Puedes escuchar Reflejo del Sol aquí.

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

La rapera mexicana Kill Beat compartió Ojos de telaraña, un sencillo que involucra emociones complejas como el desamor y la traición. En redes sociales, la rapera de Yucatán mencionó que este trabajo «viene de un lugar muy vulnerable mío, pero convertir ese dolor en música sí que me alivió el corazón».

Esta nueva canción no es sólo un reclamo al pasado o un adiós definitivo, es una catarsis colectiva que ratifica a la artista como un refugio indispensable para sanar el alma a través de la música urbana. Su capacidad para traducir vivencias complejas de forma transparente le ha permitido consolidar una conexión con su audiencia, validando el dolor como la fuerza humana que emerge tras reconocer la propia debilidad

Puedes escuchar Ojos de telaraña aquí.

NOTICIAS

Participación Femenina en el CD Viajes: Música Contemporánea de Cámara en México

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: Gabriela Maravilla

El pasado lunes 15 de junio de 2026 a las 17:30 el ensamble 6M, liderado por el saxofonista Tláloc Muñoz, presentó por última vez en este ciclo su disco Viajes: Música Contemporánea de Cámara de México en la Sala Alfredo Bablot dentro de las instalaciones del Conservatorio Nacional de Música. El ensamble nació por el interés del saxofonista por la dotación del Sexteto Místico de Villalobos.

En su búsqueda de nuevo repertorio, el colectivo comisionó a creadoras y creadores mexicanos con la preocupación de hacerlo de manera equitativa. En el concierto pudimos escuchar, entre otras, la música de En un abrir y cerrar de ojos (2023) – Andrea Sarahí, Audaci (2023) – Marie Gabrielle Blix, Laberinto circular (2022) – Julio Gándara, La cara oculta (2025) – Nonis Prado, Coruja (2025) – Gabriela Maravilla y Maquinita Prov. 31:17 (2023) – Esteban Zúñiga, siendo de esta manera un concierto con mayoría de interpretación de compositoras, contando con un porcentaje del 66.67% de participación.

El sexteto también destaca por su conformación mixta: Maximiliano Flores, dirección; Ana Emilia Castañeda García, flautas; Daniela Sierra Díaz, oboe; Sariah Dinabell Flores Domínguez, arpa; Ezequiel González Flores, piano; José Carlos Chimal Hernández, guitarra; Eduardo Muñoz Moreno, saxofones.

Adquiere el CD directamente con el ensamble.

Lamar Club comparte concierto íntimo en Colima

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Genaro Valerio

Como parte del Festival Frecuencia Abierta, la banda manzanillense Lamar Club, se presentó en el Foro Universitario Pablo Silva García. La agrupación integrada por Mariana Dabuylla (voz y ukulele), Mauricio Altamira (guitarra y coros) y Abraham Pelayo (batería), contó con la colaboración especial de Grethel García en segunda guitarra, Daniel Sánchez en los teclados y Rubén Coronado en el saxofón.

El recibimiento cálido del público se reveló desde el inicio, al escuchar las composiciones propias de la banda que cuentan con varios años en plataformas digitales: Azul, su primer sencillo, y los cinco temas que son parte de su EP Parajes. La sorpresa de la noche fue conocer dos temas inéditos, Adagio y Ojos negros, que serán parte de su nueva producción discográfica.

Al grito de “¡Viva Palestina libre!”, Mariana Dabuylla reafirmó la importancia de ver el arte como un vehículo para abordar temas sociales. Para Frecuencia Sorora mencionó que es necesario «utilizar el arte como un catalizador de un bienestar real para todos por igual. Es importante que tejamos redes, que hagamos lo posible por resistir estos embates tan llenos de violencia. Siento el poder del arte como un bálsamo en la herida y es tan bonito cuando conectas con las personas. En el Festival en Solidaridad con el Pueblo Cubano, me quedó claro que nuestra alegría, nuestro goce por la música y por estar juntos, compartirnos, abrazarnos y resistir es también nuestro poder».

Escucha Parajes aquí.

CONÓCENOS

Colectiva formada en 2023, integrada por periodistas, académicas, locutoras, investigadoras, productoras, fotógrafas y profesionales de la comunicación.

Números anteriores

PROYECTOS DE COLABORADORAS

La entrada Ellas Resuenan | Resumen mensual #27 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de junio de 2026.- Tres lanzamientos, dos sencillos y un estreno musical marcaron el mes. A esto se suman tres noticias que definieron la agenda y una reseña para cerrar la edición en torno a diferentes escenas musicales como la música urbana, popular, multidisciplinaria, de concierto, entre otros.

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El futuro de la música mexa tiene tetas y esta playlist es la muestra. Estrenos y lanzamientos del mes de mayo: morras para incinerar la música rancia.

Selección por Nadya Pérez.

En portada: Oxxy.

Escucha la Playlist

LANZAMIENTOS

Concepción Huerta anuncia el disco: No Queda Nada, Todo Resuena

Por: Silvia V. Dueñas / Indie Rocks!

Fotografía por: Dan Crosby

La artista multidisciplinaria Concepción Huerta presentará el 3 de julio su nuevo álbum titulado No Queda Nada, Todo Resuena. Esta obra -que se compone de dos piezas extensas, las cuales profundizan en su investigación constante sobre la relación entre el sonido y la materia mediante el uso experimental de cinta magnética- halla su origen en la obra literaria Una nota individual de música, sonido y electrónica, escrita por la compositora británica Daphne Oram.

La propuesta sonora resultante evoca una atmósfera espectral, situándose en una vibración intermedia que trasciende tanto al cuerpo creador como al dispositivo de almacenamiento. A través de procesos analógicos, la artista genera oscilaciones que derivan en variaciones de escala galáctica y sutiles desviaciones auditivas.

Huerta describe este proceso como una forma de «memoria fotográfica», donde la luz, la frecuencia y la materialidad quedan grabadas como señales temporales en el soporte físico.

Escucha No Queda Nada, Todo Resuena aquí.

Dámaris Bójor lanza Mirando desde afuera en colaboración con Agley

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía tomada de redes

Con cuerdas que nos marcan el ritmo de la nostalgia, la cantautora sonorense Dámaris Bójor compartió Mirando desde afuera, un nuevo lanzamiento que, de acuerdo a sus palabras, es parte del comienzo de su nueva era musical, la era azul.

En esta canción, Dámaris Bójor colaboró con Agley, cantautora de Sonora, a quien conoció cuando iniciaban su carrera. Para Ellas Resuenan, compartió que han participado en los mismos eventos y conciertos: «se dio una amistad y una colaboración muy orgánica y nada forzada, yo quiero y admiro mucho a Agley, es una gran artista y compositora del Poblado Miguel Alemán».

Este material de folk/pop con toques de campirano, es un trabajo que inició hace más de una década, cuando la autora de Yécora empezó a componer las letras que envuelven el sentimiento de añoranza del acompañamiento. «Esta vez la composición es mía pero interpretada por ambas. En el futuro queremos escribir juntas y seguir colaborando».

Escucha Mirando desde afuera aquí

Hela San comparte Todo lo que grita, el segundo sencillo de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Imagen tomada de redes

La exploración de las emociones, la existencia y el desenvolvimiento humano que Hela San vive y desarrolla, se puede apreciar en Todo lo que grita, el segundo sencillo de su nuevo álbum. De acuerdo con las palabras de la cantante y compositora, esta canción nació de una sensación muy difícil de explicar: sentir que vivimos desconectadas de todo lo vivo.

Las teclas del piano de Hela San nos invitan a continuar por el camino de mirar alrededor, detenernos a escuchar y abrazar la sensibilidad que nos une con la naturaleza, con los seres que también son parte de nuestro entorno. En redes mencionó que lo más difícil fue escribir sin que se volviera un discurso activista o panfletario. En sus letras busca hablar sobre lo fácil que ha sido vivir «conectándonos a cosas que no están vivas y como nos cuesta trabajo conectarnos a cosas que sí están vivas».

Puedes escuchar Todo lo que grita aquí

Noticias

Naya Larios presentó nuevo material en un concierto íntimo

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía por: Alexis Cisneros / Perrxs de Azotea

Como parte del festival Frecuencia Abierta, la intérprete y cantautora colimense, Naya Larios, se presentó frente a una audiencia conmovida con cada verso que entonaba. En su presentación, realizada en el Museo Universitario Fernando del Paso, compartió Eco de Ausencia, la primera canción de su autoría, la cual, de acuerdo con las palabras de la artista, es una composición que profundiza en el anhelo de hablar con quien sabes que ya no volverá.

En el escenario la acompañó su banda, integrada por Manuel Huerta, Omar Mathus, Samael Hernández y Álvaro Medina. También fue arropada por las voces de Tanya Fajardo y Mariana Ceseña; Eleonora Lucchesi en el violonchelo, Daniel Magaña estuvo a cargo de los instrumentos autóctonos y Diego Pedroza en el requinto.

Con nuevas interpretaciones como la composición de Silvana Estrada, Tregua, que tuvo un giro con bossa nova, Naya Larios terminó una nueva presentación con aplausos cálidos y motivadores para continuar su trayectoria. «La gente que me conoce y que me ha escuchado siempre tiene palabras lindas para mí, eso es lo importante. Estaré agradecida por sus palabras de aliento y por asistir  a mis presentaciones, a ellos les canto con amor», compartió al celebrar un año con su proyecto como solista.

Ingrid Guijarro musicalizó Cremación, obra de Juan Villoro, dirigida por Flor Larios

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía por: Alexis Cisneros / Perrxs de Azotea

Como parte del festival Frecuencia Abierta, la intérprete y cantautora colimense, Naya Larios, se presentó frente a una audiencia conmovida con cada verso que entonaba. En su presentación, realizada en el Museo Universitario Fernando del Paso, compartió Eco de Ausencia, la primera canción de su autoría, la cual, de acuerdo con las palabras de la artista, es una composición que profundiza en el anhelo de hablar con quien sabes que ya no volverá.

En el escenario la acompañó su banda, integrada por Manuel Huerta, Omar Mathus, Samael Hernández y Álvaro Medina. También fue arropada por las voces de Tanya Fajardo y Mariana Ceseña; Eleonora Lucchesi en el violonchelo, Daniel Magaña estuvo a cargo de los instrumentos autóctonos y Diego Pedroza en el requinto.

Con nuevas interpretaciones como la composición de Silvana Estrada, Tregua, que tuvo un giro con bossa nova, Naya Larios terminó una nueva presentación con aplausos cálidos y motivadores para continuar su trayectoria. «La gente que me conoce y que me ha escuchado siempre tiene palabras lindas para mí, eso es lo importante. Estaré agradecida por sus palabras de aliento y por asistir  a mis presentaciones, a ellos les canto con amor», compartió al celebrar un año con su proyecto como solista.

Participación Femenina en el Maratón de Música Contemporánea

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: Gabriela Maravilla

El sábado 16 de mayo se llevó a cabo el 5o Maratón de Música Contemporánea en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de Las Artes. Este maratón tuvo como director artístico a Alejandro Escuer y contó con 100 intérpretes y 50 compositores.

Cabe destacar que hubo participación dispareja contabilizando 41 compositores masculinos,  de los cuales algunos sonaron en dos ó tres ensambles distintos, contra 16 compositoras (menos de la mitad, pues se habla de 57 compositores en total). Asimismo, se contabilizaron 26 intérpretes individuales masculinos vs. 8 intérpretes femeninas (23.52 % de este rubro). Finalmente hubo un total de 25 ensambles de los cuales no todos son mixtos y los mixtos cuentan con la participación de solo una mujer.

Dentro del festival destacó la participación de la Dra. Iracema de Andrade con Ritmos suspendidos (samba-trance), que como su nombre lo indica, se trata de una pieza que mezcla el ritmo de trance con la samba en una pieza para cello electrónico de 5 cuerdas. Destaca también la participación de la Contrabajista Cynthia Garduño con la pieza Alemana de Gabriela Maravilla y Kadenza del finlandés Teppo Hauta-aho.

Asimismo resaltó la música de Alina Maldonado con /’fenotipo/, para viola y medios electrónicos en vivo. Es de importancia resaltar la participación de Guadalupe Perales con Luceros, para saxofón solo a cargo de Alma Rodríguez.

Layla Sánchez entrevista a Ellas Resuenan

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan
Fotografía: YouTube Periodistas Unidos

El pasado lunes 18 de mayo, la Dra. Layla Sánchez Kuri, periodista en diversos colectivos y medios, entrevistó por parte de Periodistas Unidos a Gabriela Maravilla en torno al boletín mensual de Ellas Resuenan, donde se indagó sobre su forma de trabajo, secciones, importancia del periodismo con enfoque de género y la relevancia del boletín dentro de la industria musical y el periodismo actual.

Mira la entrevista completa aquí.

SENCILLOS

Somos nada, el nuevo lanzamiento de Roxhann

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía: Daniel Lobato

La cantante, compositora y guitarrista Roxhann, lanzó «Somos nada», el segundo sencillo de lo que será su álbum debut Cuando llegue el huracán. En esta nueva entrega, la voz de Roxhann fue acompañada por Montserrat Borrego en el chelo y las voces; Rebecca Bustamante, viola y voces, y Daniel Porras en el piano.

Roxhann nació en Tamaulipas, pero creció en Campeche. Su desarrollo artístico ha ido de la mano con el teatro y la música. Para Frecuencia Sorora compartió que algunas canciones de su nuevo material discográfico fueron compuestas mientras colaboraba con Argot Teatro. «Este EP, creo que es lo más profundo de mí, lo más íntimo. Es muy personal, pero a la vez he pensado que me gustaría que sean canciones que acompañen».

Escucha Somos nada aquí.

Cinthya Morado nos enseña a flotar como La nube, su nuevo sencillo

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía por: Ana Morales

Con esta nueva entrega, la cantante y compositora Cinthya Morado nos acerca a un manifiesto contra la prisa innecesaria. En torno a la reflexión del lanzamiento de La nube, mencionó que es una composición creada «para recordarme el valor de la contemplación. Este mundo está controlado por un sistema capitalista que ha modificado la experiencia humana. Vivimos con prisa, atendiendo exigencias y frustraciones que no son siempre realmente propias».

Uno de los elementos que caracteriza el proyecto de Cinthya Morado es su conexión con la naturaleza. «Mediante la observación de la naturaleza y sus procesos, puedo comprender o reflejar lo que sucede en mi interior. Salir de la ciudad siempre es un alivio y un apapacho que valoro muchísimo, pero aún desde el departamento donde vivo puedo acceder a grandes revelaciones al crecer mis plantas desde sus macetas. Este contacto es fundamental para mi paz y para digerir la vida y la muerte».

Desde un principio supo que quería que esta creación fuera sólo con percusiones, bajo y armonías de voces. El proceso creativo de La nube inició con su bombo legüero: «Quería echar mano de los ritmos y melodías de las chacareras y hacer mi propia versión. Entre las percusiones se encuentran el bombo, un teponaztle de bambú y sonajas (entre las que hay unas hechas artesanalmente por Claudio con semillas y corcholatas); también tiene sonidos electrónicos y una manguera de aire».

Desde hace más de 15 años, la artista de Nayarit crea a partir de sus experiencias. En esta ocasión, se enfrentó a desarrollar un trabajo que envuelve sus vivencias como artista independiente: «Me es importante parar el ritmo para observar y aceptar que la sombra y la lluvia son parte de la vida y sus procesos, que las cosas buenas toman su tiempo y que jugar es necesario». Este nuevo sencillo fue creado con la colaboración de Ingrid Guijarro, en el bajo y la voz, y Claudio Gardea, en las percusiones.

Escucha La nube aquí.

RESEÑAS

Perreito de pantalla, Audry Funk revive conciertos virtuales

Por: Karina Cabrera / sonoridadmx.org

El miércoles 20 de mayo de 2026, Audry Funk partió la semana con un showcase virtual que nos recordó los conciertos virtuales que aparecían como salvavidas. En plena incertidumbre pandémica, las pantallas se volvieron puntos de encuentro improvisados: artistas tocando desde habitaciones, los chats encendidos creando su propia dinámica de celebración a mitad de canciones. Años después, ese formato encuentra otra posibilidad. Ya no como reemplazo en el distanciamiento social obligado, sino como una forma distinta de acercarse a la música sin la velocidad enferma del swipe infinito, con tiempo para escuchar historias completas, comprar música directamente, aportar a los proyectos y enterarse de lo que viene antes de que todo termine convertido en un ruido silenciado por el algoritmo.

Entre el goce compartido y la conversación todavía posible, la primera complacencia de la noche fue Fuerza Omega, marcando desde el inicio la dinámica del showcase: canciones elegidas entre quienes estaban conectadas, comentarios espontáneos y esa sensación de que cualquier petición podía alterar el recorrido del set. Más adelante llegó Te pertenece, dedicada a todos los cuerpos posibles, rompiendo el hielo definitivamente y dejando claro que la noche avanzaría entre perreo, conversación y chismecita en corto.

Soltando la pista, llegaron Perreo Abajo y a la Izquierda (recordándonos que la cuerpa también debe tener un posicionamiento político), Perrísima (la más pedida entre las asistentes), Acuerdos y 40tonas y sabrosas (a coro colectivo “brunch con mimosas”), que nos hicieron saltar entre las diferentes versiones de Audry Funk, incluida «Malos amigos», parte de Manual para sobrevivir a un breakup, el EP del 2026 que no ha tenido la oportunidad de tocar mucho. Compartió la noticia de que saldrá de gira, eso propició la petición del público de escuchar algo nuevo e inédito, la respuesta fue un cumbión titulado No voy a perdonarte que ya queremos escuchar en vivo.

Pocos asistentes, pero estaban los que se suben antes que muchas personas a lo que sigue. La transmisión avanzó como conversación entre la bandita de confianza. Audry Funk hablaba de su vida en el Bronx, revelando secretos de algunos cortes, recordaba procesos detrás de algunas canciones y enseguida arrancaba otro tema. No hubo distancia entre escenario y público; el showcase funcionó como un rompe hielo de distancias que debería convertirse en la práctica mientras la burbuja de festivales implosiona y el resto buscamos alternativas que le den nuevamente sentido a la música.

Escucha la discografía de Manual para sobrevivir a un breakup aquí.

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PROYECTO DE COLABORADORAS

La entrada Ellas Resuenan | Resumen mensual #25 se publicó primero en Periodistas Unidos.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 19 de mayo de 2026.- En el mes de abril destacamos la presentación de Sylvie Henry en Ciudad de México, el nuevo sencillo de Hela San, el próximo lanzamiento en cassette del 4-way split Las cuatro revueltas, el aniversario del álbum homónimo del dúo codeX, el Día Internacional de Jazz en Colima y la participación de Nelú y la cumbia más reciente de Flor de Jade. Por su parte, Nadya Pérez nos comparte un fragmento de entrevista que le realizaron, en la cual destaca la labor que realizamos, todas juntas, como Ellas Resuenan.

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Escucha a las mujeres que hicieron sinergia sonora en abril.

Selección por Nadya Pérez.

En portada: Hela San.

Lanzamientos

Flor de Jade sabe resistir al ritmo de Mi voluntad, su nueva cumbia

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

El nuevo lanzamiento de la agrupación hidrocálida, Flor de Jade, visibiliza a la clase trabajadora. En este nuevo sencillo colaboran Los Vatos de la Calle, con quienes fusionan diversas variantes de la cumbia para entonar una canción de resistencia.

Lyna López, baterista de Flor de Jade, compartió que esta canción está inspirada en su experiencia de vida. «La semilla de Mi Voluntad es vivencia propia. Nací en un barrio muy popular de la Ciudad de México y en el que, a pesar de que había cierto tipo de carencia y cierto tipo de situaciones, el lugar era muy pintoresco, muy colorido. Siempre había fiesta, siempre había reuniones, siempre había esa calidez de las personas».

La voz de Lyna entona «somos honestos, no nos dejamos reprimir», versos que llegan en coro para posicionarse ante un sistema donde el desalojo y el individualismo ha tomado fuerza. «Dentro del grupo de Flor de Jade, hablamos de que las mujeres estamos en la lucha de la visibilización en los escenarios, pero creo que no nada más las mujeres nos estamos volcando hacia eso, sino también hacia la clase trabajadora que normalmente no estamos siendo visibles y que al final somos quienes mantenemos la economía del país».

Las bases de esta colaboración fueron la amistad, el compromiso social y el apoyo. Alex, vocalista de Los Vatos de la Calle, y Lyna tenían tiempo buscando crear algo en conjunto. «A nosotras nos ha costado pisar escenarios, por ser mujeres, y por otro lado, a Los Vatos de la Calle les ha costado años ser visibles, por ser del barrio. La composición en la mayoría fue de Flor de Jade y la colaboración se hizo en los versos de Alex y algunos arreglos que también hicieron en percusión y metales. Más que hacer una composición en solitario, fue una buena mezcla».

Escucha Mi voluntad aquí.

Las cuatro revueltas, screamo y post-hardcore

Por: Gabriela Maravilla / Amazonas de Hierro
Portada por: Serena Cuevas

El pasado 10 de abril, se lanzó el 4-way split Las cuatro revueltas a través del Bandcamp de no hay futuro, compuesto de 4 bandas lideradas por mujeres de distintas partes de Latinoamérica: Chile, Perú y México. Los géneros que abarca son post-hardcore, screamo y neo-crust. Se trata del primer compilatorio de su tipo y geografía en el que las voces al frente son de mujeres.

Las bandas que puedes escuchar son: Luna Sedata (Yucatán, México), liderada por Serena Cuevas; Kenopsia (Lima, Perú), liderada por Jasmin Santiago; Malplena (Santiago, Chile), por María Concha Paz y hanakotoba (CDMX, México) por Mar Villarroel.

Esta compilación explora diversas opresiones que sufre la mujer de manera sistemática, no solamente por género sino por clase, raza, entre otras, así como la manera en que éstas se mezclan en la vida cotidiana, ahogando y excluyendo su voz en el ámbito público. Las letras y música se unen para realizar una forma de protesta que se conjuga de manera precisa con el estilo musical: un gruñido, un grito que exige ser escuchado, hazlo aquí.

NOTICIAS

Colima celebra el Día Internacional del Jazz

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Flyer: Universidad de Colima

Como parte de la celebración del Día Internacional del Jazz, la Universidad de Colima y Equinox Colima A.C, invitaron al público a disfrutar de este género con cinco agrupaciones locales. En el escenario compartieron su pasión Nelú Full Band, Equinox Queen-tet, The Colima Jazz Collective, Gilberto Moreno Trío y Nuev9-cito.

Diana Peña, directora artística del Festival Internacional ColimaJazz y asesora en la fundación de Equinox Colima A.C., ha trabajado por más de 2 décadas en la difusión del jazz en este estado, iniciando por su programa de radio Vibración Azul. En entrevista compartió que «estos 20 años se han ido muy rápido, porque cada uno ha sido muy diferente. Tengo la fortuna de ver siempre oportunidades en la vida. Puedo estar frente a la computadora y allí desarrollar una idea que primero es guión o proyecto cultural, después es audio gracias a la grabación y edición, en el caso del proyecto empieza a tener forma gracias a las gestiones, al compartirlo con más personas».

El trabajo de Diana Peña ha creado una red entre personas que investigan, gestionan, cantan o interpretan el jazz. Uno de los grandes compromisos ha sido la creación de público:

«Siempre he pensado que si a una persona como a mí le atrapó el jazz, le puede pasar a cualquiera. El jazz es más que una música, es una forma de vida y lo he descubierto en cada concierto que he tenido la fortuna de organizar. A mí me encanta ver el rostro de las personas que lo escuchan por primera vez y platicar con ellas, porque siempre quedan gratamente sorprendidos por el sonido que les tocó cada una de las fibras de su cuerpo. Dificultades siempre habrá, al igual que caminos para lograrlos, lo más importante es ser paciente y comprender que tú eres sólo un vínculo y que en algún momento dejarás este plano, y que ojalá esa formación de públicos logre germinar, aunque tú, ya no los veas».

En esta celebración Nelú, cantautora y saxofonista que a lo largo de un año ha podido consolidar su proyecto con su banda, compartió para Ellas Resuenan:

«Me siento bastante afortunada de crecer en una escena que tiene cimientos sólidos, gracias al trabajo de muchos años de estos artistas locales que ya tienen mucha trayectoria, como los organizadores de este evento, que es Equinox. El crecimiento también es nutrirse de estos artistas, porque las propuestas que se vieron en el evento son bastante distintas, y ver que el público responde con interés. Yo, por ejemplo, con mi proyecto que es más bien un híbrido que tiene algunas influencias de jazz, me siento bastante afortunada de ser invitada a estos eventos. Es parte de conocer qué se está creando en Colima y aprender de los que ya saben».

Primer aniversario del álbum “codeX”

Por: Gabriela Maravilla / Ellas resuenan

Foto: Frida Ibarra 

El dúo de música electrónica codeX, oriundo del área metropolitana del Estado de México, celebra su primer aniversario del lanzamiento de su álbum debut y homónimo codeX, realizado para sintetizadores electrónicos y analógicos explorando sonoridades experimentales e improvisación.

El dueto conformado por Gabriela Maravilla y Saul Castillo lanzó en su plataforma de Bandcamp la posibilidad de vender los últimos 6 ejemplares de este disco edición limitada, editado y producido por el mismo dueto, maquilado por CDisidente. Puedes escuchar el álbum y adquirirlo por $150 en su versión digital aquí, y físico a partir del 2 de mayo a través de ese mismo canal.

SENCILLOS

Hela San lanza el primer sencillo de su nuevo álbum

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora
Fotografía por: Perla Brambila

Entre batallas, Hela San no pierde la esperanza y comparte este sentir en el lanzamiento de Déjame creer, el primer sencillo de su nuevo álbum. En palabras de la cantante, «el centro de la canción es esta tendencia que tengo a querer buscar la manera de creer que algo bueno sucederá. Esta necesidad de tener una fe ciega en que todo va a salir muy bien, cuando las cosas se ven muy negras y que no encuentro la manera de construir esa salida».

Las composiciones de la cantautora nacen con piano y voz, pero en esta ocasión quiso explorar otros sonidos. «Hay un contraste entre el contenido de la letra, el contenido narrativo de la canción y el sonido. La primera versión, la maqueta que hice, era mucho más lenta, mucho más triste, mucho más oscura. Llamaba a un arreglo tendiendo al trip hop, a algo muy melancólico, pero yo sentía que esa no era la energía para la canción».

Al lado de su productor, Rodrigo Barbosa, trabajó en este nuevo material hasta que buscaron un cambio radical que invitara al baile. «Tomamos como referencia el beat de una canción de Mark Ronson, y nació esta versión de la canción. Lo que me gustaba mucho era que el arreglo, la estética sonora, no enfatizara la letra, que no la hiciera más dramática. Me gustaba la idea de que la canción te invitara a moverte, que fuera más esperanzadora, más alegre.»

El camino hacia el estreno de su nueva producción discográfica vendrá con otro lanzamiento y varias presentaciones. Para Ellas Resuenan, Hela San adelantó que «va a venir un segundo sencillo en mayo y en junio sale el álbum completo.  En julio y agosto empezamos con las presentaciones en vivo. Será un espectáculo muy diferente de todo lo que he hecho, va a ser más un concierto performático y multimedia, que narra de una manera visual y escénica, todo el contenido emocional del álbum».

Escucha Déjame creer aquí.

RESEÑAS

Sylvie Henry rindió homenaje a la memoria ancestral de la Madre África

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Fotografía cortesía de la cantante

A finales de marzo, la cantante haitiana Sylvie Henry presentó Konbit Voodoo Jazz: África en nuestra mente en el Auditorio Blas Galindo. Canciones de sus producciones discográficas Caribe y La Renn Solèy fueron acompañadas por flauta, trompeta, saxofón, guitarra, teclados, bajo, percusión y batería. Para Ellas Resuenan, Sylvie compartió que «Konbit, en Haití, es un convivio que se destaca dentro de una referencia cultural muy fuerte. Konbit es la labranza de la tierra, donde todos los de la zona se suman a un trabajo donde cada quien aporta lo que tiene. Nunca hay un konbit sin música».

El espectáculo duró casi 2 horas, un concierto generoso en el que la también compositora mencionó que «una parte de México no existiría sin África». Una de las canciones que compartió fue Pachanga, la cual habla sobre la llegada de Changó a América. «Es un cuento que se sigue contando en Veracruz. Changó llegó y como es un dios tan potente, energéticamente, la gente solía llevarlo al extremo de la alegría. A la medianoche levantaban sus jícaras para saludar y decir “pa’ changó, pa’ changó, pa’ changó” y de ahí viene la palabra pachanga. ¿Qué es la pachanga? Un reflejo de una explosión festiva».

En entrevista, Sylvie dijo que México tiene una parte de afrodescendencia muy importante, no sólo con la migración de hoy. «Es importante recordar eso, porque nos vamos diluyendo en una sociedad donde vemos pieles menos claras, vemos pieles más oscuras, pero finalmente desconocemos nuestra propia historia. Es el caso de Guerrero, de Oaxaca, de Veracruz».

Para Sylvie el jazz no es estático. «No cantamos un jazz de la época de Billie Holiday. Podemos homenajear, pero el jazz está en evolución y a mí eso me ayuda a rescatar esa nostalgia que traigo, por estar en otro país. Recupero cosas de mi infancia, cosas que sucedían alrededor de mí y las llevo a una forma para sanar mi melancolía, como propuesta de una nueva fusión sobre una música que siempre está en evolución. Es mi aporte desde un reconocimiento a lo que me dio vida».

El crecimiento de la carrera profesional de Sylvie Henry ha dado nuevos frutos, uno de ellos ha sido el trabajar con el director de orquesta Jordi Savall. «Acompaño a Jordi Savall en sus aventuras y en su búsqueda, definió que tenía que hacer un homenaje a la ruta de la esclavitud. Un buen día llamó y dijo que quería a Haití en su programa. El concierto se llama “Un mar de músicas” y en agosto estaremos en Edimburgo para dar una presentación». Sin olvidar sus raíces, su generosidad y la importancias del convivio, Sylvie finalizó mencionando que está trabajando en un nuevo proyecto en el que reunirá «muchas voces, a muchos compañeros migrantes haitianos».

LAS IMPERDIBLES DE MAYO

Con música y diálogos presentarán el libro Yo soy la cumbia en CDMX

Por: Stephanie Hernández / Frecuencia Sorora

Durante el mes de mayo, en la Ciudad de México se llevarán a cabo diversas presentaciones del libro Yo soy la cumbia, coordinado por Enrique Blanc y Humphrey Inzillo. Esta obra reúne textos que relatan el paso de la cumbia por Colombia, Nicaragua, Argentina, Estados Unidos, Paraguay, Chile, México, Perú y Brasil. Entre las autoras que colaboraron, están la cantautora chilena Nayivé Ananías y Mayerly Beltrán, productora e integrante de ¡Apilá!, quienes también participarán en estos conversatorios.

Carmina Nahuatlato, quien formó parte de la coordinación editorial, compartió que entre las muchas conversaciones a las que puede dar pie el libro Yo soy la cumbia, una es el papel de las mujeres en la cumbia. «Hay un encuentro entre los capítulos, porque mientras se habla de Leo Mattioli, tomando a las mujeres como el objeto sexual, la musa de la inspiración, el capítulo de Nayive Ananías, de Chile, dice que no, en Chile las mujeres no quieren ser eso. Ellas están armando sus propios discursos, están creando su propia música y se van a vestir como quieran. Entonces, pensando en esos diálogos posibles es que vamos a hacer esta presentación abriendo el espacio para que suenen las mujeres en la cumbia».

Este libro es el segundo de la colección La Media Vuelta de la Editorial Universidad de Guadalajara. Esta obra es una coedición internacional con Ediciones Tecnológico de Monterrey (México), Editorial Universidad del Rosario (Colombia), Ediciones UC (Chile), Ediciones UNGS (Argentina) y la Editorial UPC (Perú) en colaboración con la Red de Periodistas Musicales de Iberoamérica.

Las presentaciones se llevarán a cabo a lo largo de mayo en diversos espacios, como en La Caña, en el Foro Cultural Hilvana, en la Fonoteca Nacional y en La Roma Records. Los conversatorios variarán con las participaciones. En ellas podremos escuchar a Musas Sonideras, La Negra Mexa, Nayive Ananías, Mon Soundtrack, Ali Gua Gua, Mariana Mallinali, Maye Beltrán, Marisol Mendoza, Yohana Águila, Natalia Cano, Enrique Blanc, Kalbox, César Olin y Carmina Nahuatlato.

Performance Tesituras de la carne

Por: Gabriela Maravilla / Ellas Resuenan

La escena independiente de la Ciudad de México se prepara para recibir Tesituras de la carne de la cantante y performer Yesica Gómez, una propuesta performática que explora los límites del cuerpo, la identidad y la materia desde una mirada artística contemporánea. El evento se llevará a cabo el próximo 22 de mayo a las 20:00 horas en Pendular, espacio cultural ubicado en el Centro Histórico.

La pieza reúne el trabajo de Yesica Performance, Roberto Acuña y Gabriela Maravilla, quienes articulan un diálogo escénico entre imagen, acción y sensibilidad corporal. A través de una estética cruda y expresiva, la obra sugiere una reflexión sobre la fragilidad y transformación de la carne como territorio simbólico.

El encuentro tendrá un cupo limitado a 40 personas, lo que refuerza su carácter íntimo y experimental. Los boletos estarán disponibles en preventa con un costo de $220 pesos, mientras que después del 20 de mayo y en taquilla el precio será de $250.

Las y los interesados podrán adquirir sus entradas mediante transferencia o directamente en el recinto. Tesituras de la carne se perfila como una experiencia inmersiva que apuesta por la cercanía entre artistas y público, dentro de uno de los circuitos culturales alternativos más activos de la ciudad.

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