Periodistas Unidos. Ciudad de México. 08 de enero de 2026.- El comunicado emitido por Spotify este jueves, en respuesta a las acusaciones de Rubén Albarrán de Café Tacvba, es un intento de lavado de imagen que omite hechos verificables y contradice la realidad de sus prácticas corporativas. Lejos de ser una plataforma neutral que “respeta” a los artistas y “no financia guerras”, Spotify —a través de su CEO Daniel Ek— invierte en tecnología militar, difunde publicidad controvertida, fomenta el fraude con inteligencia artificial y mantiene un modelo económico vertical que precariza sistemáticamente a los músicos emergentes.

Spotify afirmó que “no financia la guerra” porque la inversión de 700 millones de dólares en Helsing proviene de la empresa personal de Ek, Prima Materia. Esta distinción es falsa: Ek, como CEO y principal accionista de Spotify, deriva su fortuna mayoritariamente de la plataforma, y él mismo preside Helsing, compañía que desarrolla software de IA para drones y aviones de combate con aplicaciones ofensivas en múltiples conflictos. Los ingresos generados por millones de usuarios terminan, indirectamente, alimentando la industria armamentística a través de su líder máximo.

La empresa negó tener “actualmente anuncios de ICE” y los calificó como parte de una campaña gubernamental pasada. Los registros demuestran que Spotify ha recibido pagos del Departamento de Seguridad Nacional de EE.UU. para difundir spots de reclutamiento de ICE con mensajes antiinmigrantes, dirigidos específicamente a su audiencia gratuita, lo que provocó protestas y boicots.

 

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Spotify aseguró que su política de IA “protege a los artistas humanos de clones y fraudes”. En la práctica, la plataforma está saturada de música generada por IA que acumula millones de streams, diluye el pozo de regalías y compite deslealmente con creadores reales, sin compensar el uso no autorizado de sus obras para entrenar modelos.

La empresa presumió pagar “el 70% de ingresos a titulares de derechos” y haber generado “millones de dólares” para Café Tacvba. Esta cifra oculta la verdad del modelo pro-rata: las regalías se reparten proporcionalmente entre todos los streams globales, beneficiando exclusivamente a los artistas masivos mientras la gran mayoría recibe centavos. Desde 2024, Spotify desmonetiza canciones con menos de 1.000 streams anuales, redirigiendo decenas de millones de dólares hacia las grandes estrellas y dejando en la pobreza a independientes.

El testimonio de la cantautora tijuanense Nidia Barajas desmiente directamente el discurso de Spotify sobre ser un “puente” equitativo. Tras dos años en plataformas, Barajas solo percibió 9.95 dólares anuales en regalías, retenidas por distribuidoras que le exigían pagar suscripciones para acceder a su propio dinero. “Spotify es un monstruo”, declaró, en una entrevista para Periodistas Unidos, al denunciar una “dictadura musical” donde artistas independientes terminan pagando por estar presentes y donde 100,000 canciones no registran ni una sola reproducción mientras la empresa acumula fortunas. Barajas retiró toda su música de las plataformas en octubre de 2025, optando por trueques comunitarios y canales directos para sobrevivir dignamente.

Los algoritmos centralizados de Spotify, diseñados desde arriba para maximizar retención y evitar “skips”, penalizan la innovación y entierran a músicos emergentes que no se ajustan a patrones predecibles de consumo. Esta estructura vertical no es un “puente” sino una barrera que obliga a los creadores a optimizar su arte para la máquina en lugar de para el público.

Esta crítica resuena con el pensamiento zapatista, que denuncia los modelos piramidales del capitalismo —donde unos pocos en la cima acumulan riqueza mientras la base es explotada y oprimida— como los que mantienen en precariedad a todos los sectores artísticos y culturales. El subcomandante insurgente Moisés ha afirmado que “todo es arte, político, ideológico, económico, cultural, social y nosotros ya no queremos el arte del mal sistema capitalista”, llamando a destruir estas pirámides opresoras para construir una nueva forma de vida donde el arte sea comunitario y liberador, no mercantilizado por plataformas que concentran el poder y diluyen el valor creativo.

El comunicado de Spotify no resiste el escrutinio: sus afirmaciones son parciales, engañosas o directamente falsas. Las protestas de Café Tacvba, Nidia Barajas, Massive Attack, Björk y decenas de artistas independientes revelan un sistema que prioriza ganancias corporativas y vínculos con la industria bélica por encima de la dignidad creativa. Exigen un modelo verdaderamente horizontal donde la música recupere valor, significado y justicia económica.

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Por Alejandro Meléndez

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de octubre de 2025– En una noche de rituales prehispánicos, ritmos africanos y corridos tumbados, Damon Albarn, cofundador de Africa Express, reunió a una comunidad musical que demostró que lo más potente, juntos, rompe con la música la violencia que nos separa por razas y lenguajes. El Auditorio BB vibró este martes con la tercera visita del colectivo itinerante –tras Bahidorá en Morelos y el Festival Cervantino–, sellando un vínculo profundo con México mediante colaboraciones explosivas entre artistas locales e internacionales.

La gran Mare Advertencia Lírica @MareAdvertencia durante el concierto de África Express @africaexpress en el Auditorio BB en la Ciudad de México. Fotos Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/Tr8zIRfbtr

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La Bruja de Texcoco bendijo el escenario a su estilo, con huipil y falda corta, incienso en mano, como un ritual prehispánico que hechizó a todos. “La amistad tiene menos reglas y nos hace sentir menos solos en este pinche mundo… Un buen amigo vale más que mil amores”, proclamó la Bruja, inaugurando el show con La Bruja y El Diablo y la Bruja, acompañada de una orquesta oaxaqueña acelerada. Camilo Lara, con los metales del Instituto Mexicano del Sonido, tomó el relevo, mientras Django Django y Nick Zinner transformaban la atmósfera en rock alternativo con marimbas en Raise a Glass.

.@La Bruja De Texcoco durante el concierto de África Express @africaexpress en el Auditorio BB en la Ciudad de México. Fotos Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/Ed41LEHhxU

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Damon, el cerebro detrás del proyecto nacido en 2006 para visibilizar la escena africana y desestigmatizar el continente, observaba discretamente desde un costado, con lentes oscuros y gorra, cediendo protagonismo. Salió al rapero Eme MalaFe para Kuduro, seguido de Tom Excell, M.anifest y Moonchild Sanelly. Una balada árabe de Saddam y Joan As Police Woman al violín calmó el recinto: celulares iluminaron la noche, mientras algunos optaban por la mariguana en comunión total.

Emmanuel «Meme» del Real durante el concierto de África Express @africaexpress en el Auditorio BB en la Ciudad de México. Fotos Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/fTqWsFzQRi

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El clímax mexicano llegó con Son Rompe Pera, Los de Naucalpan en marimba y Los Pream en guitarra y bajo. Eme MalaFe rapeó corridos tumbados, y Meme del Real (Café Tacvba) brilló en Eres y su sencillo Embeces, con tololoche y trompetas. “Conozco muchos proyectos artísticos, pero aquí hay un sentido de comunidad muy importante. Más allá de la música, lo mejor que pasa en este proyecto es la armonía y el respeto que hay entre todos los que están aquí”, enfatizó Meme, quien se unió hace una semana por invitación de Camilo Lara.

Damon Albarn @Damonalbarn durante el concierto de África Express @africaexpress en el Auditorio BB en la Ciudad de México. Fotos Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/9T4ybE5bS0

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Camilo Lara soltó una declaración incendiaria: “El mundo está tan de derechas que tengo miedo, tengo miedo del fascismo, amigos, tengo miedo de tanta muerte en Palestina, tengo pánico de que todos nos volvamos de extrema derecha”, antes de Pánico. Ricardo Muñoz de Intocable hizo estallar al público con ¿Y todo para qué?, en reggae con trombón jamaicano y melódica de Damon, quien cantó en español Soledad y falseteó en Ojalá que llueva café. Son Rompe Pera remató: “Nos hicimos familia, aunque no entendíamos el mismo lenguaje. Esto es lo que hace la música”.

Luisa Almaguer, quien cerró con Hacernos así, desafió: “Nadie espera nada de un trasvesti, ya veremos”, y criticó la falta de diversidad en conciertos: “No solo las de la Roma y la Condesa”. Damon culminó con máscara de calavera en Song 2 (Blur), nervioso al ser sacado a bailar, sellando la comuna.

Africa Express dejó México antirracista, como rezaba el emblema de Camilo, uniendo África, México y el mundo.

Set list del concierto:

1. Intro (Roland intro with Tom)

2. La Bruja (Ritual de bienvenida presentado por La Bruja de Texcoco)

3. El Diablo y la bruja

4. Raise a Glass

5. Mi Lado

6. Motherland

7. Kuduro

8. Dorhan Oullhin (What the Heart Desires)

9. Achinkad (Imarhan cover)

10. Monedita de Oro (Eme Malafe cover)

11. Guiltiness

12. Eres (Café Tacvba cover) (with Emmanuel del Real)

13. Embeces (Emmanuel del Real cover)

14. Un Espejo

15. Panic (The Smiths cover)

16. ¿Y todo para qué? (Intocable cover) (with Ricky Muñoz)

17. Invocation

18. Adios Amigos

19. Soledad

20. Ojalá Que Llueva Café (Café Tacvba cover) (with Emmanuel del Real)

21. Balkan Brass

22. Teardrop (Massive Attack cover)

23. Frenemies

24. Otim Hop

25. Tayhana

26. Mieux que ça (Jupiter & Okwess cover)

27. Ekombe (Jupiter & Okwess cover)

28. Hacernos así (Luisa Almaguer cover)

29. El niño

30. Tabaco mascao (Jupiter & Okwess cover)

31. Chucha (Son Rompe Pera cover)

32. Song 2 (Blur cover)

33. Defiant Ones

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de octubre de 2025.- En un octubre cargado de nostalgia y espíritus inquietos, Los K’comxtles irrumpen con su nuevo sencillo “Zombie”, una oda al rockabilly indómito que fusiona herencia clásica y energía contemporánea. Ya disponible en plataformas digitales y en rotación radial nacional, el tema —con guitarras afiladas, ritmos tribales y una producción cruda— evoca pioneros de los años 50 mientras declara la vitalidad rebelde del rock and roll mexicano. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la banda, fundada en 2022 como homenaje al rock nacional, pero convertida en un proyecto vivo de memoria y pasión.

La All Star Band, bautizada con el nombre de un animal mexicano símbolo de libertad marginal, reúne a leyendas y talentos frescos. Isak K’comxtle (alter ego de Rubén Albarrán de Café Tacvba) lidera con su voz mística y teatral, infundiendo matices poéticos al rockabilly. Honran la memoria de Rafael Acosta (Los Locos del Ritmo), cuyo legado late en cada acorde. Rafael Miranda (Los Sleepers) aporta pulso callejero y despreocupado; El Gato Rockabilly, pionero del contrabajo desde los 80, encarna la cultura retro; Choco Cizaña (La Cizaña) inyecta dinamismo ska-rockero con su guitarra; y Krix K’comxtle martillea el ritmo feroz como un “animal nocturno”.

Desde su debut, Los K’comxtles han conquistado escenarios globales: en 2024 representaron a México en el festival colombiano “Un Canto por la Vida”, y en 2025 incendiaron el Vive Latino con su mezcla de nostalgia y virtuosismo. Ahora, el jueves 23 de octubre, debutarán en la Arena CDMX compartiendo cartel con El Haragán y Compañía, ícono del rock urbano. Esta presentación en un recinto masivo confirma su relevancia, dialogando con generaciones en un ritual de resurrección sonora.

“Zombie” llega como manifiesto en el mes de los fantasmas: una afirmación de que el rock and roll mexicano no muere, sino que se reinventa. En tiempos de raíces olvidadas, Los K’comxtles levantan la bandera de la autenticidad, recordando que este género despierta almas, no complace modas. No te pierdas su rugido en la Arena CDMX: una noche donde el pasado arde y el futuro vibra con acordes eternos. Boletos disponibles en taquillas y plataformas autorizadas.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 01 de agosto de 2025.- El documental Tutti Frutti. El templo underground que celebra la escena contracultural del rock a mediados de la década de los 80 en la Ciudad de México revivirá el espíritu de aquellos años a través de la proyección de entrada libre que ofrecerá la Fábrica de Artes y Oficios (FARO) Cosmos, recinto perteneciente a la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en colaboración con el Fideicomiso para la Promoción y Desarrollo del Cine Mexicano (PROCINECDMX), para el sábado 2 de agosto, a las 17 horas, y al finalizar, estará acompañado por un conversatorio con músicos e invitados especiales.

Tutti Frutti. El templo underground (México, 2022, Dur. 75 min) dirigido por Laura Ponte y Alex Albert, aborda la historia de este bar clandestino localizado semioculto en un restaurante en Lindavista, al norte de la Ciudad de México, como una manera de rendir tributo a lo emblemático del lugar, a los músicos que acudían a tocar y los asistentes que iban a divertirse por las noches, libres de los prejuicios sociales y la persecución de ese momento por su forma de pensar, vestir y peinarse.

Este sitio es considerado un parteaguas para una generación de jóvenes rebeldes quienes formaron este movimiento contracultural para hacerse de espacios propios para la manifestación de ideas y medios artísticos, a pesar de la represión y censura en la década de los 70 y 80, y tras un despertar de conciencia generado por el temblor de 1985 y el movimiento zapatista.

La producción ofrece una mirada en las entrañas de este espacio presentando material de archivo como fotografías y videos, así como diversos testimonios de los fundadores y músicos nacientes que subieron al escenario como Café Tacvba, Caifanes, La Maldita Vecindad y Santa Sabina, entre otros, incluso antes de que grabaran un disco, pero que con los años se convertirían en un referente en el rock, junto con agrupaciones de la escena punk como Masacre 68 y Atoxxxico.

Tras la proyección, se realizará un conversatorio en el que participarán la periodista Patricia Peñaloza, especializada en música, cultura popular y fenómenos juveniles, quien será la encargada de moderar la actividad y estará acompañada por Laura Ponte, codirectora y productora del documental; Brisa Vázquez, cofundadora del Tutti Frutti y baterista de la banda Los Esquizitos junto con el historiador, profesor y músico José Luis Paredes Pacho.

La proyección del documental Tutti Frutti. El templo underground junto con el conversatorio se llevará a cabo en la FARO Cosmos, ubicada en Calzada México Tacuba s/n esquina Circuito Interior, Colonia Tlaxpana, Miguel Hidalgo. La entrada es libre.

Este documental se ha presentado en diversos sitios como la Cineteca Nacional, la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario de la UNAM, el Museo del Chopo y espacios abiertos, como el Foro Lindbergh del Parque México en el marco del Festival Internacional de Cine Documental Docs MX, entre otros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 06 de abril de 2025.- Las actividades de la edición 2025 del Festival AXE Ceremonia, celebrado en el Parque Bicentenario, fueron suspendidas tras un trágico incidente que cobró la vida de dos periodistas. El colapso de una estructura decorativa, que era trasladada por una grúa, ocurrió cerca de las 17:00 horas del sábado 6 de abril, mientras Meme del Real, integrante de Café Tacvba, se presentaba en el escenario.

Las víctimas fueron identificadas como Citlali Berenice Giles Rivera, de 28 años, y Miguel Ángel Rojas, de 26 años, ambos fotógrafos del medio independiente Mr. Indie, especializado en música alternativa y festivales. Según los primeros reportes, paramédicos trasladaron a los periodistas al Hospital General Dr. Rubén Leñero, donde llegaron sin signos vitales, de acuerdo con información del IMSS Bienestar. Sin embargo, publicaciones en redes sociales, señalan que testigos afirmaron que los cuerpos fueron retirados del lugar a pesar de que ya no presentaban signos vitales, lo que ha generado cuestionamientos sobre el manejo inicial del incidente.

Las autoridades de la alcaldía Miguel Hidalgo iniciaron una carpeta de investigación para esclarecer los hechos, destacando que los organizadores del festival omitieron reportar el uso de grúas durante las inspecciones de seguridad previas. Las fuertes ráfagas de viento registradas la tarde del sábado fueron señaladas como la causa del colapso por las autoridades locales.

Horas después del suceso, el Festival AXE Ceremonia emitió un comunicado oficial: “Con profunda tristeza confirmamos la muerte de las dos personas que resultaron heridas durante el incidente ocurrido el día de hoy. Nos duele inmensamente esta pérdida. Estamos contactando a sus familiares para acompañarlos en este momento tan difícil y brindarles todo nuestro apoyo y solidaridad”. Los organizadores subrayaron que “la seguridad de nuestra comunidad ha sido siempre nuestra prioridad” y aseguraron estar colaborando con las autoridades.

Nos duele el corazón.

Bere y Miguel no solo eran parte de mr indie. Eran nuestros amigos, nuestros compañeros, nuestras miradas detrás de la música.

Hoy compartimos este comunicado para honrar lo que fueron y todo lo que nos dejaron. pic.twitter.com/n1NqTtblBY

— Mr. Indie (@_MrIndie) April 6, 2025

Por su parte, Mr. Indie expresó su dolor en un emotivo mensaje: “Nos duele el corazón. Bere y Miguel no solo eran parte de mr indie. Eran nuestros amigos, nuestros compañeros, nuestras miradas detrás de la música”. El medio resaltó el profesionalismo de ambos y afirmó: “Hoy compartimos este comunicado para honrar lo que fueron y todo lo que nos dejaron. Y sí, también porque creemos en la verdad, en la memoria y en el respeto. Acompañamos a sus familias y seguimos cerca. Estamos de luto”.

La suspensión del festival, programado para los días 5 y 6 de abril, fue confirmada por la alcaldía Miguel Hidalgo, que colocó sellos en los accesos al Parque Bicentenario. La tragedia ha conmocionado a la comunidad periodística y musical, dejando en el aire interrogantes sobre las medidas de seguridad y la responsabilidad de los organizadores en este lamentable suceso. Y se  esta convocando a una protesta a las 17:30 horas del día de hoy en la puerta principal del Parque Bicentenario.

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AMEXI. Ciudad de México. 10 de febrero de 2025.- Los Tigres del Norte lanzaron “La Lotería”, el primer sencillo de su próxima producción, que está acompañado de un videoclip en el que el cineasta y artista plástico Sergio Arau refleja con una visión única temas como la migración, la política y la seguridad.

Además de su talento en la pantalla grande, Arau cuenta con una amplia experiencia en la dirección de videos musicales tanto propios como de otros artistas como Pepe Aguilar, El Gran Silencio, Café Tacvba.

En esta ocasión, volvió a trabajar con Los Tigres del Norte, en el sencillo “La lotería”, en donde alzan la voz por la causa de los migrantes.

“En 2001, con Botellita de Jerez, participamos en el Homenaje Rockero a Los Tigres del Norte y yo que soy admirador de la cultura popular los he seguido como fan… Hace 10 años dirigí su video del tema “La bala” y ahora tuve la fortuna de repetir la experiencia con “La lotería”, donde compartimos la causa de los migrantes. Para mí Los Tigres son los Rolling Stones mexicanos”, indicó.

Las habilidades y talento de Sergio Arau como cineasta, artista plástico y músico le han permitido crear propuestas audiovisuales fuera de lo común, lo cual se refleja en el videoclip de “La Lotería”.

Hace una década Arau y Los Tigres trabajaron juntos en “La Bala”, video que destaca por la sensibilidad con la que se abordó el tema del uso de armas en adolescentes.

“La Lotería”, una metáfora de la vida

El nuevo sencillo de Los Tigres del Norte hace referencia al popular juego de “La Lotería” y exhibe asuntos actuales.

El video dirigido por Arau presenta a través de animaciones y de pinturas hechas por él mismo cada carta de la lotería para abordar los temas de corrupción política, de ambición, de drogas y de la dura vida que los migrantes mexicanos experimentan en Estados Unidos.

La propuesta audiovisual, que pretende impactar en ambos lados de la frontera, Arau fungió como director y guionista.

Además, todas las ilustraciones son piezas que él creó y a cada una de ellas le dio un significado especial.

A tan sólo unas horas de su estreno, el video contabiliza más de 830 mil vistas en Youtube.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México a 27 de enero de 2025.- DOCEMIL MUSIC, la destacada discográfica del grupo HYBE Latin America, se enorgullece en anunciar la incorporación de Emmanuel “Meme” del Real, icónico músico y productor mexicano, conocido por su trayectoria como integrante de la legendaria banda Café Tacvba. Este acontecimiento representa un momento histórico,  al tratarse del primer artista en unirse al sello. Consolidando así el compromiso de DOCEMIL Music con la excelencia y la innovación musical.

Durante el evento estuvieron presentes Fernando Grediaga, General Manager de HYBE Latin America; Jonghyun ‘JH’ Kah, CEO de HYBE Latin America; Maloo Choi, CFO de HYBE Latin America; su Management Team: Juan de Dios Balbi, Diego Jiménez y Juan Pablo García, y el propio Meme del Real.

“Tener a Meme en DOCEMIL Music es un lujo. Tanto en el plano personal como en el artístico. La música ha cruzado nuestros caminos durante años en diferentes proyectos y su visión creativa nunca deja de arriesgar. Es un honor recibir a alguien que inspira con su constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística.”, expresó Fernando Grediaga.

Por su parte, Jonghyun “JH” Kah, CEO de HYBE Latin America, destacó el momento como un hito para la discográfica: “La unión de Meme del Real a DOCEMIL Music simboliza nuestro compromiso de apoyar el talento latinoamericano y de fomentar la creatividad sin límites. Estamos emocionados por lo que juntos construiremos”.

Con una carrera que abarca décadas de éxitos, colaboraciones icónicas y una destacada labor como compositor, productor e instrumentista, Meme del Real se ha consolidado como una figura clave en la música contemporánea. Su capacidad para explorar diversos géneros y conectar emocionalmente con millones de personas ha dejado una huella imborrable en la industria musical.

“Estoy profundamente emocionado de unirme a DOCEMIL Music, un lugar donde se valora la libertad creativa y se fomenta la innovación. Trabajar con personas que conozco desde hace tanto tiempo y con quienes comparto una visión artística me llena de energía. Estoy seguro de que aquí podré llevar mi música a nuevas alturas”, comentó Meme.

DOCEMIL Music, como parte de HYBE Latin America, reafirma su compromiso de ser un espacio donde la creatividad y la visión artística sean el centro. La firma de Meme del Real no sólo marca el inicio de una nueva etapa para el sello, sino que también augura un emocionante capítulo para la música latinoamericana siendo su primer lanzamiento “Princesa” el próximo 29 de enero en colaboración con Gustavo Santaolalla.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 25 de noviembre de 2024.-  Eduardo Bautista habla con Jorge Meléndez sobre el sector cultural se estanca en México ya aporta menos al PIB; Café Tacvba celebrará sus 35 años en el Estadio GNP y “La Sustancia” seguirá más semanas en Mexico en salas y en streaming en el programa «Después de la Letra… la Palabra» de Periodistas Unidos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 27 de febrero de 2024.- La banda mexicana Los Vikingos del Norte ha sorprendido a sus seguidores al lanzar su más reciente sencillo titulado «Tenías el Verbo«, una colaboración con la talentosa artista de pop alternativo Pedrina, originaria de Bogotá, Colombia. Este tema marca el inicio de una nueva etapa musical para la banda y forma parte de su próximo álbum, programado para lanzarse a lo largo del año.

«Tenías el Verbo» es una amalgama de sonidos, fusionando la cumbia tradicional con el distintivo estilo fresco y alternativo de Pedrina. La letra de la canción narra una emotiva historia de amor entre dos personas que, a pesar de amarse profundamente, no pudieron estar juntas en el pasado debido a diversas circunstancias. La canción transmite nostalgia y añoranza, destacando que el amor entre ellos sigue latente a pesar del tiempo y las adversidades.

La colaboración entre Los Vikingos del Norte y Pedrina demuestra la versatilidad musical de ambas partes, creando una canción única que promete conquistar a los oyentes en México y Colombia. Para Los Vikingos del Norte, esta colaboración representa un giro hacia una faceta más romántica y emotiva, alejándose de su característico estilo fiestero y energético.

Julián Vega, guitarrista de Los Vikingos del Norte, reveló que la canción fue inicialmente concebida como una pieza de ranchero. Con el tiempo, evolucionó y adquirió una paleta multicultural al saber que Pedrina aportaría su voz. La pieza, diseñada para bailar lento y dedicar con nostalgia, refleja la habilidad de ambos artistas para fusionar sus estilos de manera armoniosa.

Los Vikingos del Norte, una banda de Rock Neo Norteño originaria de Chihuahua, Chihuahua, se compone de Mike, Joel, Julián y Fer. Proyectan en su música la riqueza cultural del norte de México desde una perspectiva joven, influenciada por otros estados de México, Estados Unidos y Europa.

La trayectoria de Los Vikingos del Norte incluye compartir escenario con artistas destacados como Kinky, Carin León, Café Tacvba, Mi Banda el Mexicano, The Wookies, Los Claxons, consolidándose como un punto de encuentro para una variedad de géneros aparentemente opuestos. La colaboración con Pedrina representa un capítulo emocionante en la evolución musical de Los Vikingos del Norte, prometiendo cautivar a audiencias de ambos lados de la frontera.

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EFE. Madrid, España. 15 de marzo de 2022.-  La prestigiosa banda mexicana Café Tacvba ofrecerá dos conciertos en España el próximo mes de septiembre, uno en la sala Razzmatazz 1 de Barcelona el día 2 y otro, el 4, en la sala La Riviera de Madrid.

Según ha informado su oficina de prensa, las entradas se pondrán a la venta este próximo viernes, 18 de marzo, a partir de las 10 horas a través de Live Nation y de su distribuidor habitual, con una preventa en el caso del «show» de la capital a partir del 16 de marzo a las 10 horas para los registrados en la web oficial de esta promotora.

#CafeTacvba Capítulo 1.
Boletos a la venta: Marzo 18. pic.twitter.com/YzRfoIcYbW

— Café Tacvba (@cafetacvba) March 15, 2022

En 2018, como parte de la gira «Niu Güeis Tur», se produjo la última visita a España de este grupo considerado gran embajador e impulsor del rock alternativo en México. Entonces también actuaron en Madrid y en Barcelona.

En activo desde su formación en Ciudad Satélite (México) en 1989, Café Tacvba se caracterizan por la combinación de rock con temáticas y sonidos propios del folclor de su país, lo que les ha valido premios como el Grammy al mejor álbum de rock alternativo latino por «Cuatro caminos» (2004) y otros nueve Grammys latinos más.

Desde el homónimo «Café Tacvba» (1992) con el que arrancó su discografía, a lo largo de su carrera han publicado ocho discos de estudio en total, hasta «Jei Beibi» (2017), producido como muchos de sus trabajos por el prestigioso Gustavo Santaolalla. En barbecho de trabajos con temas inéditos desde entonces, su último álbum editado hasta la fecha se remonta a 2019 y consiste en un acústico para la cadena MTV, el segundo de su carrera (el primero lo lanzaron en 2005).

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