Periodistas Unidos. Querétaro, México. 08 de septiembre de 2025.- En un Teatro de la Ciudad repleto, los destacados creadores mexicanos Diego Luna y Diego del Río, moderados por el periodista Javier Lafuente, protagonizaron una vibrante conversación durante el Hay Festival Querétaro 2025. La charla, enmarcada en el décimo aniversario del festival en la ciudad, giró en torno al papel del arte como herramienta para generar conciencia, cuestionar realidades y promover el cambio social, con un enfoque particular en la rebeldía como acto de resistencia y la defensa de los derechos de la sociedad civil.

Desde el inicio, Lafuente planteó el tono de la discusión: “A través de las diferentes disciplinas se genera conciencia y se puede promover un cambio en la sociedad”. Diego Luna, conocido por su trayectoria en cine y teatro, y Diego del Río, director de más de 35 obras teatrales y de la aclamada película Todo el silencio, compartieron una admiración mutua que enriqueció el diálogo. Luna destacó la sensibilidad y rigor de Del Río, mientras que este elogió la congruencia de Luna, cuya obra refleja un compromiso profundo con México y las problemáticas de su tiempo.

El eje central de la conversación fue la capacidad del arte para movilizar y cuestionar. Diego Luna subrayó la importancia del teatro como un espacio donde aprendió a dialogar y cuestionar su entorno desde niño, un medio que le permitió conectar con su padre y entender la vida. “El teatro me enseñó que no estamos solos, que es una herramienta para cuestionar lo inmediato y lo cercano”, afirmó. Del Río complementó esta idea, destacando el poder del arte para generar empatía a través de las neuronas espejo, permitiendo al espectador encarnar la experiencia del otro y abrirse a nuevas perspectivas. “En un mundo donde la información nos satura, el teatro y el cine nos devuelven a lo humano, a lo íntimo”, señaló.

 

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Ambos creadores coincidieron en la necesidad de asumir riesgos artísticos, incluso a costa de equivocarse, para abordar temas urgentes como la salud mental, las desapariciones, la migración o el genocidio en Palestina. Inspirados por una reciente intervención de la cineasta Lucrecia Martel en Venecia, Del Río abogó por “conversar con los otros, aunque nos equivoquemos”, mientras Luna insistió en la libertad de hablar de lo que preocupa profundamente: “Si una historia me conmueve, tengo derecho a contarla”. Esta postura refleja una rebeldía intrínseca, no solo artística, sino política y social, que busca desafiar el statu quo y fomentar el diálogo.

La conversación también tocó la importancia de la comunidad y la escucha activa. Luna, respondiendo a una pregunta del público sobre cómo trasladar la rebeldía de la ficción a la realidad, enfatizó la curiosidad como antídoto contra la indiferencia: “El poder está en nuestra comunidad, en preguntarnos por el otro”. Del Río añadió que el arte debe nombrar las cosas como son, desde la metáfora o la narrativa, para generar conversaciones que incomoden y movilicen.

En un contexto global marcado por conflictos como el de Palestina, ambos creadores destacaron la urgencia de abordar temas que interpelen a la sociedad civil. “Nombrar lo que nos incomoda, desde lo personal, es un acto de resistencia”, afirmó Del Río, mientras Luna alertó sobre la creciente dificultad para escuchar y entender al otro, un problema que agrava la polarización y dificulta la resolución de conflictos.

La charla, que cerró con un aplauso cálido del público, dejó claro que el arte, en manos de creadores como Luna y Del Río, es un vehículo de transformación y resistencia. En un mundo que parece cada vez más fragmentado, su mensaje resuena: la rebeldía, la empatía y la comunidad son esenciales para construir un futuro más justo. El Hay Festival, una vez más, se consolidó como un espacio vital para el debate y la reflexión, celebrando una década en Querétaro con una conversación que inspira y desafía.

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● El artista vasco Fermín Muguruza repasará su trayectoria musical en el 40 aniversario de la formación de su primera banda, Kortatu, en una presentación de entrada libre para el domingo 31 de agosto, en el Monumento a la Revolución

● Completan el concierto la rapera Niña Dioz, quien tomará el micrófono a las 17 horas; y la banda Tijuana No!, a las 18 horas, como abridoras para el espectáculo principal que iniciará a las 19 horas

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 07 de agosto de 2025.- El artista vasco Fermín Muguruza regresa a la Ciudad de México para celebrar sus 40 años de trayectoria musical con el concierto “Muguruza en el Monumento a la Revolución. Expresión libre contra la barbarie”, que se realizará el domingo 31 de agosto a partir de las 17 horas, con entrada libre, en el que también participarán el grupo Tijuana no! y la cantante de rap Niña Dioz.

Este espectáculo es un llamado y una acción en defensa de la libertad y se llevará a cabo meses después del injustificado desalojo del Multiforo Alicia ocurrido en mayo pasado cuando Fermín Muguruza se presentaba en el escenario, acción que fue reprobada por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, y la secretaria de Cultura capitalina, Ana Francis López Bayghen Patiño.

En esa misma línea, el músico y realizador de cine ha manifestado que los conciertos de esta gira son una herramienta de expresión y cambio social. Muguruza ha manifestado su deseo de que “estos conciertos se conviertan en una celebración contra la censura y los recientes ataques de la extrema derecha a nivel global y particular”.

Esta gira, con la que Muguruza celebra su trayectoria de cuatro décadas, ha llegado a distintas ciudades de Europa, América y Asia, y repasa toda su obra, desde la música de sus primeras bandas Kortatu y Negu Gorriak, hasta sus más recientes creaciones en solitario. El tour ha sumado importantes shows este 2025, como el realizado el 14 de junio pasado ante 30 mil personas, un lleno total en el Estadio de Anoeta (campo de fútbol del equipo Real Sociedad) en Donostia, a escasos 20 kilómetros de su barrio en Irun.

Muguruza ha sido definido como una de las figuras de mayor influencia y carisma en el panorama musical vasco. Comenzó su carrera musical creando junto a su hermano Iñigo el grupo de música Kortatu. Cuando Kortatu se disolvió tras la edición de su último disco exclusivamente en euskera como anunciaran que harían una vez recuperada su lengua prohibida durante su infancia bajo la dictadura militar del General Francisco Franco, Muguruza volvió a formar el grupo Negu Gorriak junto a su hermano Iñigo, Kaki Arkarazo, Mikel Txopeitia y Mikel Anestesia. El grupo fue uno de los más importantes de la escena de la década de los 90.

Tras la disolución de Negu Gorriak, Muguruza inició su carrera en solitario, tomando como base el reggae y el dub y mezclando ritmos latinos o elementos del rock, hip hop, funk, soul y drum and bass. Muguruza ha colaborado con artistas como Manu Chao, Banda Bassotti, Amparanoia, Tijuana No!, Todos Tus Muertos, Albert Pla, Zebda, Desorden Público, Reincidentes, Angelo Moore de Fishbone, Raúl Refree, Obrint Pas, El Columpio Asesino, Preservation Hall Jazz Band, Toots, U-Roy, Rita Marley, Peret y decenas de artistas a lo largo de estas cuatro décadas.

Además, Muguruza ha trabajado en el mundo del cine y el documental en los últimos años y creado un sinfín de trabajos de temática social, entre ellos, la serie ‘Next Music Station’ (2011), que reúne once documentales sobre música árabe para la cadena Al Jazeera, el documental ‘NOLA? Irun meets New Orleans’ (2015), las películas de animación ‘Black is Beltza’ (2018) y ‘Black is Beltza II: Ainhoa’ (2022), esta última nominada a un Goya, o el reciente documental ‘BIDASOA 2018-2023’ (2023), entre otros.

“En estas cuatro décadas, ha metabolizado el punk, rock, reggae, dub, hip-hop, soul, drum & bass, funk y cualquier estilo musical que haya encontrado a su paso, poniendo a cantar, gritar y patear a varias generaciones. Ha hecho bailar palabras aparentemente incantables como ‘fascismo’, ‘hipocresía’ o ‘maldito burgués’ e invitado a Bertolt Brecht, Mikel Laboa, Angela Davis, Rosie Pérez, Malcolm X y Sarri a esa coreografía particularísima suya.
”Eider Rodriguez«

Tijuana No! es una banda de rock con origen en la frontera de México con Estados Unidos, lo que le otorgó un sonido anglo latino al fusionar ritmos como el rock, punk, reggae y ska. Sus letras se han caracterizado por tratar temáticas de crítica social como la inmigración, todo tipo de injusticias y los feminicidios. Con su labor musical han apoyado diversos movimientos desde su fundación.

La banda se formó a finales de los años 80 con el nombre de Radio Chantaje y luego cambiaron su nombre a NO, para optar finalmente por Tijuana No! Su popularidad creció con un disco grabado en la disquera Rock and Roll Circus, en 1991. Este material fue regrabado por el sello alternativo Culebra Récords en 1992 y su sencillo “Pobre de ti” se convirtió en un himno del rock mexicano.

En su alineación han contado con cantantes muy talentosas como Julieta Venegas, Cecilia Bastida, Mayumi Toyoda y actualmente la compositora, actriz y cantante Linda Owlen. Su segundo disco «Transgresores de la Ley» fue producido por Fermin Muguruza entre Tijuana y el País Vasco, en el cual contó con las colaboraciones de Manu Chao y Todos Tus Muertos.

Niña Dioz (Carla Reyna) fue la primera rapera en declararse abiertamente queer y abrir camino en una escena heteropatriarcal. Niña Dioz comenzó su carrera en Monterrey, México, a los 17 años cuando una mujer mayor en una cafetería le dijo así porque se parecía al “niño Jesús”, poco después, tras hacerse acompañar de ritmos extravagantes y un estilo único de interpretación en sus letras, se convirtió en una de las artistas más importantes de la escena urbana latinoamericana. Esto le valió el respeto de sus compañeros, colaborando con artistas locales como Plastilina Mosh, Toy Selectah, Instituto Mexicano del Sonido, y compartiendo escenarios con artistas internacionales como Bomba Estéreo, Mala Rodríguez, M.I.A., Anderson Paak, entre otros.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 29 de marzo de 2025.- Alison Solís, conocida artísticamente como Alisun, ha decidido utilizar su música como una herramienta para generar un cambio social y crear conciencia sobre el impacto de la humanidad en la naturaleza. La joven cantante, hija del reconocido Marco Antonio Solís, expresó en una reciente entrevista que su arte busca inspirar a las personas a reflexionar sobre la violencia y la necesidad de encontrar armonía en el mundo.

«Mi intención es transmitir mensajes positivos y fomentar una conexión con el entorno. Siento que la música tiene el poder de cambiar mentalidades y de hacer que la gente vea las cosas desde otra perspectiva», comentó Alisun.

En su más reciente lanzamiento, la cantante aborda temas profundos como el pensamiento crítico, el amor y la lucha contra los dogmas impuestos por la religión y la sociedad. Inspirada en los ríos, el cielo y los elementos naturales, busca conectar con su público a nivel espiritual.

«Cada canción que escribo nace desde el alma. Quiero que la gente se sienta identificada y que mi arte sirva como un reflejo de su propia experiencia», afirmó la artista.

Con raíces mexicanas y cubanas, Alisun ha trabajado en un nuevo EP que mezcla sonidos orgánicos con influencias modernas. Actualmente, se encuentra en Michoacán, donde planea ofrecer un concierto especial para compartir su visión y conectar con su audiencia de manera más íntima.

«Lo importante es seguir adelante con una mentalidad abierta y enfocada en crear un impacto positivo. A través de mis letras, quiero que la gente sienta esperanza y motivación para cambiar su realidad», concluyó la cantante.

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