AMEXI. San Cristóbal de las Casas. México. 02 de enero de 2024.– Desde el caracol número dos de Oventik, el Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) celebró la fecha de su aparición como grupo armado, hace 31 años, el 1 de enero de 1994.

Teatro, baile y música durante el 31 aniversario de levantamiento zapatista en el Caracol 2 de Oventik en Chiapas #EZLN #EZLN31años Fotos: Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/zzMdVhqCKX

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Desde su surgimiento armado, esa organización ha sido un símbolo de resistencia y rebeldía, que no ha cesado de denunciar las desigualdades estructurales y la exclusión social que enfrentan los pueblos originarios de Chiapas, en particular, y de todo México.

El gran Mastuerzo en el Festival Cultura Zapatista y de los Firmantes de la Declaración por la Vida el Caracol de Oventik, Chiapas a 31 años del levantamiento del #EZLN #EZLN31años @Mastuerzo2011 pic.twitter.com/tO5Z2Cytch

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En esa población controlada por los zapatistas,  el Subcomandante Insurgentes Moisés, hizo un llamado a las organizaciones a continuar la lucha contra los abusos gubernamentales.

El Subcomandante Insurgente Moisés junto a la comandancia zapatista en el Caracol de Oventik, Chiapas dio el discurso a 31 años del levantamiento zapatista. #EZLN #EZLN31años Fotos: Alejandro Meléndez @alexmelon pic.twitter.com/FWK2Yoip2Q

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Caminar junto a ellos, la petición del EZLN

Más de dos mil personas participaron en los Encuentros Internacionales de Resistencias y Rebeldías, celebrados en San Cristóbal de Las Casas y durante los cuales convivieron con los zapatistas, quienes aseguran que la lucha continuará desde las regiones donde operan, entre las que sobresalen Oventic, Altamirano, Las Margaritas, Ocosingo y Palenque.

#Video Comandancia zapatista da discurso de fin de año en el Caracol numero II de Oventik #EZLN pic.twitter.com/yGvHBYHeG2

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Los encapuchados reiteraron su compromiso de proteger la tierra, la cual consideran suya desde que “la tomaron” en 1994, y pidieron a sus simpatizantes seguir caminando junto a ellos.

Al rememorar la aparición de los zapatistas, cuando tomaron presidencias municipales como Palenque, Ocosingo, Altamirano, Las Margaritas y San Cristóbal de las Casas, además de atacar el cuartel militar en Rancho Nuevo, los encapuchados señalaron que si bien el Ejército Mexicano aún sitia comunidades zapatistas, ellos se sienten cada vez más seguros gracias al apoyo de diversas organizaciones sociales, tanto a nivel nacional como mundial.

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El evento cultural comenzó la tarde del martes 31 de diciembre de 2024 en la comunidad de Oventic, con un desfile de militantes del EZLN y las palabras de la comandancia zapatista que concluyó en la madrugada del 1 de enero del nuevo año.

El “capitán” Marcos, en San Cristóbal

Después de las 10:00 horas de este miércoles continuaron las actividades, entre las que se incluyeron cantos, música y vivas lanzados desde el templete instalado en el centro de esta comunidad, además de presentaciones musicales y obras de teatro organizadas por los propios militantes del Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

El Capitán Insurgentes Marcos habla durante la “Mesa Rebeldía y Resistencia Zapatistas. Parte III Los primeros pasos del Común Zapatista La Cofa del Vigía” el CIDECI-Unitierra en San Cristóbal, Chipas. #EZLN pic.twitter.com/1Qa4JM9QIk

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Después de las 15:30 horas, los representantes de diversas organizaciones que asistieron al evento se retiraron del lugar sin ningún contratiempo, mientras los zapatistas siguieron celebrando el aniversario del levantamiento armado.

El dirigente zapatista Marcos, antes llamado subcomandante y ahora denominado capitán, reapareció en los Encuentros Internacionales de Resistencias y Rebeldías realizados en San Cristóbal de Las Casas, el pasado 29 de diciembre, como parte de las actividades por el 31 aniversario de alzamiento armado.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 09 de septiembre de 2023.- Priscila Ninoska sigue cocinando con amor y cuidado el lanzamiento de su segundo disco Versos Esenciales. Tras regalarnos la inspiradora “Décima pa’ tu mirada”, la cantautora chilena nos presenta “Decirte adiós”, un vals latinoamericano. La canción es una amalgama de vals mexicano (estilo Chavela Vargas) y vals peruano que contiene arreglos orquestales y efecto sonoros; cuya combinación permite viajar a horizontes que antes no habían sido explorados.

En palabras de Priscila el sencillo se alza en memoria de los detenidos y detenidas desaparecidas durante la dictadura en Chile. A 50 años del golpe militar, aún no se ha hecho justicia ni han aparecido todos los cuerpos.

En esta ocasión la voz de Priscila Ninoska posee una fuerza radiante que contrasta con los tonos graves que su canto logra. Por ese motivo, “Decirte adiós” cuenta con versos afilados para quebrar el alma:

No entiendo de qué va el amor
Si amar y surgir ese es mi tormento
Prefiero creer que al final
Tú regresarás y todo fue un sueño

La canción habla sobre la despedida forzosa y el anhelo de reencuentro. Es por ello que el videoclip, fue filmado en Villa Grimaldi, uno de los principales centro de tortura y exterminio en Chile. Así también, retrata a familiares, quienes siguen en la búsqueda de sus detenidos desaparecidos, manteniendo vivo su recuerdo. El video se estrenará el próximo 11 de septiembre, fecha en la que se cumplirán 50 años del golpe militar.

“Decirte adiós” tuvo un proceso creativo vital, ya que fue compuesta inicialmente por Ninoska en su casa en compañía de su fiel guitarra. Luego la compartió con el arreglista de Versos Esenciales, Matías Alarcón, que le añadió sonidos oníricos para lograr una sonoridad acorde al álbum. Finalmente la canción fue grabada en el estudio de Priscila junto al ingeniero de sonido Victor Saez. La grabación final de “Decirte adiós” cuenta con un cajón peruano para dotar a la pieza del ritmo trascendental que necesitaba.

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• El montaje, a cargo de la compañía Teatrapos, está dirigido a las infancias y narra la niñez de la cantante y pianista estadounidense

• Proyecto ganador de la convocatoria Circuito de Títeres y Objetos 2021, impulsada por el Centro Nacional de las Artes

• Se presentará sábados y domingos, del 19 de agosto al 10 de septiembre, en la Plaza de las Artes del Cenart, con entrada libre

El Centro Nacional de las Artes (Cenart), institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la obra Canta, Nina que, con títeres y música en vivo, aborda el tema del racismo y la discriminación. Se trata de un proyecto ganador de la convocatoria Circuito de Títeres y Objetos 2021, impulsada por el Cenart, que ofrecerá temporada los sábados y domingos, del 19 de agosto al 10 de septiembre, en la Plaza de las Artes, con entrada libre.

En esta obra, dirigida a las infancias, la compañía Teatrapos narra la niñez de la cantante y pianista Nina Simone, uno de los pilares culturales del Movimiento por los Derechos Civiles de Estados Unidos. Su potente voz es utilizada para enseñar a niñas y niños a identificar y luchar en contra de la discriminación, el racismo y la segregación, a través de metáforas como las teclas blancas y negras del piano.

Xareny Orzal e Ixchel Muñoz, dos actrices y titiriteras representan la vida de Nina Simone, cuyo verdadero nombre era Eunice Kathleen Waymon. En este montaje, la pequeña Eunice está a punto de comenzar su recital de piano en el ayuntamiento de Tryon, en Carolina del Norte, cuando les exigen a sus padres, quienes se encuentran sentados en la primera fila, que se quiten para sentar al alcalde de la ciudad.

La joven pianista no entiende lo que sucede y solo desea que el tiempo se detenga. De pronto, su deseo se hace realidad. Así conoce a Nina, una mujer misteriosa que la llevará por un viaje a su interior para aprender que la herramienta más poderosa que tiene es su voz.

En 2021, esta obra que es dirigida por Andrea Cruz Meléndez y cuenta con la dramaturgia de Omar Esquinca, fue seleccionada por la convocatoria Circuito de Títeres y Objetos, convocada por el Cenart, y posteriormente formó parte del Gran Festival Chapultepec que se realizó en el Complejo Cultural Los Pinos.

Ahora, Canta, Nina regresa a los escenarios con música en vivo y canciones originales creadas por Hazael Rivera Pedroza, inspiradas en la música compuesta por Nina Simone e interpretadas por Karen Rocío Pérez Cárdenas para que chicos y grandes puedan disfrutar y cantar con los personajes.

La puesta en escena, realizada con el estímulo del artículo 190 de la Ley de Impuesto sobre la Renta, EFIARTES, es una producción de Teatrapos, compañía formada en 2012 para la realización de obras con títeres, objetos, música y actores.

Especializada en teatro para audiencias jóvenes, la compañía se ha presentado en países como Argentina y Perú y ha llevado a cabo dos emisiones del Festival de Títeres Alma de Madera, en 2020 y 2022. Sus producciones han sido apoyadas por instituciones como el Cenart, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Sistema de Teatros de la CDMX, entre otros.

Canta, Nina ofrecerá funciones del 19 de agosto al 10 de septiembre, los sábados y domingos, a las 12:00 horas, en la Plaza de las Artes del Cenart. La entrada es libre. Más información en cenart.gob.mx.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de junio de 2023.- Laura Guevara, una de las voces más veraces del pop alternativo, estrenó «Soledad», su nuevo sencillo, el pasado viernes 30 de junio en todas las plataformas de streaming. Vendrá en su próximo álbum Del Amor y Otras Sustancias que lanza este año.

La canción nos sumerge en una nostálgica atmósfera que, más allá de la tristeza, nos lleva a la reflexión del desarrollo personal.

A bordo de un beat que trasciende el tiempo y el espacio, navegamos un infinito mar de estrellas y añoranzas, donde Guevara nos cobija con sintetizadores, cajas de ritmos y la sensualidad que caracteriza a la cantante colombo venezolana. Con su letra, surcamos la melancolía y el desamparo que se vive antes de sanar y estar listos para volver a intentarlo.

La programación y producción es de José Biggs. La mezcla la realizó Ignacio Molino y la masterización estuvo a cargo de Nicolas Quiroga. Letra, música, interpretación, ejecución del cuatro y coros por Laura Guevara.

Laura es una de las artistas latinoamericanas contemporáneas más representativas en la escena musical. Sus presentaciones en vivo son un viaje de emociones, llenas de teatralidad, danza, fuerza y expresividad. Sus canciones son baladas urbanas que mezclan el pop y el folk con diferentes géneros musicales y hablan del amor, el desamor, la resiliencia y la fuerza interior. Se ha presentado en países como México, Alemania, Estados Unidos, Colombia, España y Panamá.

El disco Del Amor y Otras Sustancias está inspirado en la transformación interna, en la alquimia y el cambio que ocurre al salir de patrones de relaciones tóxicas y oscuras, a la luz que da el autoconocimiento y el amor propio. Su título tiene que ver con que el amor puede ser a su vez veneno y adicción o elixir de inspiración, seguridad y fuerza. «Soledad» es el punto medio del disco y funciona como puente entre: el dolor y la sanación. El álbum completo verá la luz en este 2023.

«Soledad» ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

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EFE. Guadalajara, México. 04 de diciembre de 2021.- En lengua quechua y con una fusión de música andina y ritmos urbanos como el trap, la peruana Renata Flores reivindica su identidad indígena, le canta a la libertad y al empoderamiento femenino, lo que la llevó a ser considerada por la revista Hola! como una de las 100 mujeres latinas más influyentes del 2021.

En el escenario aparece una chica ataviada con fragmentos del traje tradicional de Perú que combina con unas mallas negras y unos tenis blancos de marca de plataforma alta. De fondo los sonidos de los samplers electrónicos se mezclan con las notas de la zampoña, un instrumento de viento originario de la cordillera de los Andes.

La cantante es Renata Flores, una joven de 20 años que fusiona la cultura tradicional de su país con el rap, el trap y el reguetón. Las letras de sus canciones causan sorpresa para el público reunido en el Foro musical de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que este año tiene a Perú como país invitado de honor.

En quechua, una de las 47 lenguas de su país, Flores dice en sus canciones que quiere soñar y reír «qam hina» (como tú), defiende el derecho a la educación y a la no discriminación, narra las hazañas de las mujeres que defendieron al pueblo inca de los conquistadores y también de las que fueron parte de la independencia. De ese país que este año cumple 200 de soberanía.

Antes de subir al escenario, la joven dijo a Efe que su música quiere rescatar su lengua materna, cada vez menos utilizada por los jóvenes.

«Quiero que los niños y jóvenes escuchen la lengua tradicional, hay muchos que están perdiendo esta identidad y este orgullo de sentir la música en quechua porque los papás no lo hablan, mis padres no practicaban conmigo y me entró la curiosidad de saber qué decían entre ellos», afirma.

Mientras se mueve en el escenario y hace los ademanes y muecas que cualquier cantante haría al rapear, abajo los espectadores miran con sorpresa y cierta complacencia.

Javier Andrade, un joven estudiante, baila al ritmo del llamado «inca trap» y la voz de Flores. Cuenta a Efe que aunque es la primera vez que la escucha y no conozca las letras, logró «conectar» con su música.

Sandra Cervantes carga una bolsa con libros y mira el recital en silencio, pero con atención. La propuesta de Flores le parece «interesante» pero «arriesgada» pues considera que no es fácil que las personas acepten una música como el rap cantada en una lengua indígena.

UNA VIDA MUSICAL

Renata Flores creció entre música y el activismo de su madre, Patricia Rivera, quien dirige la Asociación Cultural Surca en su natal Ayacucho en la que trabaja por el desarrollo de niños y jóvenes mediante proyectos artísticos. Ahí forjó su voz y también su interés por conocer y defender los temas sociales.

Desde la adolescencia, Flores escribe sus propias canciones. Su inspiración ha sido la cantante estadounidense Nina Simone. Además de la cultura indígena la joven cantante quiere transmitir la idea de que las mujeres pueden tener un espacio en cualquier ámbito.

«Seguimos luchando con esto porque lamentablemente no se ve un cambio muy significativo, todavía no hay muchas oportunidades para nosotras y eso es una lucha constante, debemos de estar unidas para lograr un cambio real y también por eso decidí dar un poco de mi música y hablar de estos temas», explicó.

La cantante confía en que su generación sea la última en la que la discriminación tenga cabida.

«Muchos estamos dejando atrás los prejuicios del idioma, de lo que somos y que nos sentimos identificados de dónde venimos, de nuestras raíces y antepasados porque ya conocemos más, ese conocimiento que por mucho tiempo nos han ocultado o menospreciando», concluyó.

La cantante está promocionando su nuevo material Isqun que en quechua significa número 9, el «espejo del alma», con el que espera realizar su primera gira en América Latina en 2022.

La FIL se desarrolla del 27 de noviembre al 5 de diciembre con la asistencia de 600 escritores de 46 países, con la participación de más de 3.000 profesionales, 255 expositores y una oferta editorial de 240.000 títulos en 10.000 metros cuadrados de exposición.

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EFE. Veracruz, México. 19 de mayo de 2021.- La potente voz de Paquita la del Barrio, ícono y expresión de la cultura popular mexicana, se escucha en anuncios políticos y en rancherías, pueblos y comunidades del oriental estado mexicano de Veracruz, donde busca ser electa diputada local.

La mujer de 74 años, que le canta al desamor, a las traiciones y a las «ratas de dos patas» caracterizadas por los hombres traidores, ofrece miniconciertos en busca del voto de los habitantes de la región de Misantla, una zona enclavada en la montaña.

Bajo la siglas del partido Movimiento Ciudadano, Francisca Viveros, nombre real de la cantante, ha decidido entrar en la política para buscar un escaño en el Congreso (Parlamento) de Veracruz, entidad que debe renovar a sus 212 autoridades locales y 30 legisladores.

«Amo a mi país, amo a Veracruz y quiero lo mejor para ustedes», dice constantemente en sus mítines mientras la voz se le quiebra y suelta el llanto.

Conocida como la Reina del Pueblo o la Guerrillera del Bolero, en su campaña electoral canta en escenarios improvisados, ante docenas de seguidores de su región natal.

Como en los grandes escenarios, canta al desamor y a los malos hombres, se desahoga y llora al lado de sus fanáticos y ahora a sus seguidores electorales, quienes acuden a verla en plazas públicas para tomarse fotografías.

Se considera a sí misma como una terapeuta de mujeres porque les canta de sus desilusiones amorosas, aunque en el fondo, ha dicho, no odia a los hombres. «No, para nada», ataja si se le cuestiona sobre el tema.

Paquita la del Barrio, su nombre artístico, aparecerá en el cartel electoral de las elecciones intermedias del 6 de junio, junto al de otros 675 candidatos que decidieron que sus apodos vayan al lado de su nombre.

Durante el proceso electoral en Veracruz, hay más de 600 candidatos que decidieron competir bajo apodos como El Puerco, El Negro, El Chori, La Chatita, El Hijo del Campo, Tío Picho, La Chula y hasta El Patrón.

La vida de Paquita no ha sido fácil, a los 15 años se casó con Pablo Weber, un hombre de 42 años, quien ya tenía una esposa en otro pueblo y una familia entera. Se aguantó a su lado, tuvo a su bebé y acabó dándolo en adopción.

Después se volvió a casar y su matrimonio duró 31 años, hasta que en 2004 falleció su marido.

«La vida no viene solita y desgraciadamente el hombre no se fija en el daño que causa a la mujer», se ha quejado en varias ocasiones.

Hoy recorre los rincones de la Sierra de Misantla y la zona costera central con un simple mensaje de querer mejorar las cosas.

«Soy Paquita la del Barrio y estamos aquí con toda la gente de Jilotepec, todos vénganse para acá, vamos a pasar un rato bien a todo dar», dice en sus mensajes en los que invita a su campaña electoral.

El 6 de junio, más de 93,5 millones de mexicanos están llamados a las urnas para elegir a los 500 diputados federales, 15 de 32 gobernadores estatales, 30 congresos locales y 1.900 ayuntamientos, en lo que se consideran los comicios más grandes de la historia de México.

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Plástica: Javier Córdova

Por Víctor M. Navarro

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 15 de febrero de 2021.- Es media noche, siempre es media noche y te canto Estefanía con este cantar de todos los cantares, es la voz carmesí de tus labios, mis latidos dispuestos a descubrir las flores como la tierra ha dado,

en eso radica mi amor Estefanía, y así ver viviendo y la voz apacible de mi ser en ti levanta toda certidumbre; elévate, navega el sol vida mía, convida en este lugar al gozo de todos los amores.

En dibujado horizonte descubro tus veredas, tus verdades, no tengas temor a todas tus olas transparentes, amor mío, Estefanía de muchos los ayeres y mañanas, da muestra de ese sublime, extenso tu placer en esta vida vivo.

El color de mis atardeceres y tantos brillos quieren ser únicamente tú, Estefanía, hacen bella isla en tus piernas, en tus senos y permutan toda mi voluptuosidad en muchas músicas y sus suaves melodías; sólo en ti y para ti hoy los astros prenden las mejores luces que nuestro dios tuvo a bien darnos piel adentro.

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Foto: Especial

Por Jesús Yáñez Orozco

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 04 de septiembre de 2019.- Paradojas de la vida: cuando miraba estaba ciego. Mas, al perder la vista, miró la luz, convirtiéndose en milagro de sí mismo. Con ocho medallas internacionales –la última de bronce, conseguida en los Juegos Panamericanos de Lima 2019 y más de 40 nacionales–, Alejandro Pacheco es la personificación involuntaria del deporte nacional: carece de apoyo oficial, pese a sus logros.

Es atleta ciego que canta en el Metro de la Ciudad de México. Bastón de aluminio en su mano derecha, osa desafiar ese temible monstruo subterráneo sin temor alguno. Lo hace a cambio de 300 pesos diarios –unos 15 dólares— poco menos de tres salarios mínimos. Sólo así puede costearse ropa, entrenamientos y viajes dentro y fuera del país.

Es ejemplo, también de la cultura del esfuerzo, que caracteriza a un ejército de deportistas –incluidos los llamados convencionales– y dan lustre al nombre de una nación hecha jirones hace décadas.

O como se dice, popularmente, es garbanzo de libra.

El pasado miércoles 28 de agosto, Pacheco –deportista mexicano invidente–, acarició la gloria deportiva: ganó la medalla de bronce en la prueba de los 1,500 metros T11, en la categoría de Ciegos y Débiles Visuales de Perú. Aunque ansiaba oro. Pero sabe que algún día lo alcanzará.

Iba junto a su guía, Fidel Reyes, Pacheco cronometró 4 minutos 26 segundos 64 centésimas. Su mejor marca en la temporada.

Alejandro perdió la vista cuando tenía 19 años. Parece haber dejado atrás el amargo recuerdo cómo, una sobredosis de droga, atrofió el nervio óptico de sus ojos. Afortunadamente pudo encontrar otro propósito en la vida. Convirtió el deporte en su luz.

Fue cuando una maestra de nombre Maria Rosa Montalvo Sánchez lo invitó a formar parte de su equipo de atletismo para ciegos. Desde los 22 años de edad se ha dedicado a correr sin pausa alguna.

Tiene un recuerdo cincelado en el pensamiento,  el más representativo en su memoria: Sao Paulo, Brasil. Ese día escuchó, henchida la piel y lágrimas, el himno nacional, mientras él se encontraba en la cima del podio, con la medalla de oro brillante en el pecho.

Imaginaba, henchido, la bandera de México izada en lo alto del asta, bajo el inconmensurable cielo brasileño con olor a mar.

Como reportó Plumas Atómicas –en un interesante vídeo en YouTube, de casi cuatro minutos– ante la falta de apoyo Pacheco tuvo que cantar en el Metro para seguir entrenando y poder costear sus viajes a las competencias deportivas. Vívida y vivida su historia. En las imágenes se observa con ambos brazos tatuados.

Piel como lienzo.

Mochila a la espalda, cachucha encasquetada, bocina en mano izquierda –a manera de karaoke– y un vaso de plástico azul en la derecha –para recoger las monedas—afina la garganta. Y en compañía de su amigo Mario abordan, desafiantes, los vagones del metro de la ciudad de México –poco más de 226 kilómetros en 195 estaciones–.

A diario, el atleta paralímpico recorre la línea tres a cambio de 300 pesos en promedio –poco menos de tres salarios mínimos–. Antes de comenzar con las rolas se presenta: es Alejandro Pacheco. Es  y, explica, busca ganarse unos pesos para costear sus competencias.

Esto también le ha significado problemas. Por ejemplo, el año pasado tuvo conflictos con llamados ‘vagoneros’ –mafia de vendedores ambulantes que pululan en el metro, al amparo de la autoridad del gobierno de la Ciudad de México– que le reclamaban su “territorio”.

Incluso, fue agredido. Intentó denunciar ante la autoridad.  Pero no obtuvo la atención necesaria por parte del Ministerio Público. También recurrió a la Comisión de Derechos Humanos de la capital del país. Inútil.

Atrás quedaron excesos. El infierno de las drogas que vivió es sólo un recuerdo que lo dejó ciego. Que no lo mira como castigo divino. Sino una oportunidad para empezar de cero. Tal vez haya llegado a pensar que su invidencia es un paraíso en comparación con los demonios que bailaban en su pasado.

Platica sin pesar n i rubor alguno que, normalmente, era una persona con adicciones. Desde temprana edad comenzó a andar en la calle. A salir –de Ciudad de México— e irse a otros estados en pos de la aventura. No había un orden en su vida. Tampoco límites. Estuvo así muchos años.

Hasta que llegó lo que él llama “el límite”: sufrió una intoxicación neurocerebral causante de su ceguera. Que antes no causó su muerte.

Miraba, entonces, su drama –define–, como “un jalón de orejas” que le daba la vida: una nueva oportunidad para volver a empezar. Porque estaba convencido que no era tarde para reconstruirse por dentro y por fuera.

Comenzó sus entrenamientos a los 22 años. Con esa ilusión se preparaba todos los días y participaba en competencias nacionales.

El principal obstáculo no es su invidencia. Ni las adversidades que enfrenta cuando canta en el metro capitalino. Sino la carencia de apoyo por parte de las autoridades deportivas –Comisión Nacional del Deporte y Cultura Física, que encabeza la medallista olímpica, Ana Guevara, y la Federación Mexicana de Ciegos y Débiles VisuaIes—

La Conade –de acuerdo con Nelson Vargas Basáñez, director de dicha Comisión de 2000 a 2006, destinó un presupuesto de unos 63 mil millones de pesos al deporte de 2000 a 2018— fue fundada en 1988 por el entonces presidente Carlos Salinas de Gortari, y su primer director fue el ex marchista Raúl González Rodríguez.

Es, Conade, una suerte de jarrón chino, según analistas deportivos: sale cara y está de adorno desde hace tres décadas.

En una entrevista para el diario Récord, Pacheco rememoró que cuando logró ganar en Brasil se le dio un apoyo como talento deportivo. Consistía en dos mil pesos mensuales.

Después de eso únicamente se dedicaba a entrenar hasta que perdió un proceso selectivo para competencia internacional. En ese momento, lamentó, la Federación le quitó la beca.

Por lo tanto, si Alejandro quiere ir a competir a algún lugar de provincia a competir, todos los gastos correrán por su cuenta. Por eso censura el deporte institucional. Pues considera injusto porque vaya a representar a México sin respaldo alguno.

Porque, al final de cuentas, reflexiona, el trabajo de un atleta de alto rendimiento es entrenar y traer medallas. Lo que considera “externo” es responsabilidad de la Conade y la Federación.

Hace más de una década el atleta paralímpico vive en carne propia que el deporte es muy celoso. Entrena diario con ahínco y pasión. Y aparte es, asegura ufano, “mi trabajo y que me gusta hacer”.

Aparte si lo hace bien, analiza, lógicamente, debe haber una recompensa. Si no la hay, reflexiona,  recibir respaldo oficial, un impuso, para lograr un mejor nivel deportivo.

odos los días, Pacheco peina los vagones de la línea tres del metro que corre de Indios Verdes a Ciudad Universitaria. Al salir entrena de dos a tres horas.

Solo, su alma y su ceguera.

Antes de Lima 2019 anhelaba  reponer esos tiempos que traía de años atrás para colocarse en una posición mejor en el ranking de América. Porque cada minuto, segundo, que baja a su tiempo es logro enorme. Es cuando toma conciencia que rinde frutos su esfuerzo. Indicador, además, que va por bueno camino y motiva a trabajar más.

Alejandro Pacheco, huérfano de sus ojos que arrebataron las drogas, iluminado por el deporte.

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