Por Humberto Musacchio

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 03 de agosto de 2026.- En la ciudad de México, donde nació en 1948, falleció la escritora y cantante Alma Velasco, licenciada en literaturas hispánicas por la UNAM con estudios de música y teatro en el Conservatorio Nacional. Dominaba inglés, francés, italiano y portugués y estuvo becada por el Fonca en el área de traducción, en la que obtuvo el Premio Nacional de Traducción de Poesía Veracruz-INBA (1995). Grabó el disco Así cantaba México, con música original de la Independencia hasta después de la Revolución. Autora de No te preocupes (cuento), Juguetero de poesía, poemas en los Diccionarios de Flora y Fauna de Pedro Moreno, Agendas para niños y Horripilantario (poemas); la historia para niños Fantasmita o fantasmote, el manual de lectura oral La voz: universo sonoro, y la novela Me llaman la tequilera. Medalla Gabino Barreda de la UNAM al Mérito Académico (1998) y Premio Nacional de Poesía para Niños Narciso Mendoza (2002).

HOMENAJE A UN NAZI

El gobierno mexicano se solidarizó con quienes están empeñados en rendir homenaje a un nazi, pues el Diario Oficial de la Federación publicó alegremente “el acuerdo por el que se regulariza el inicio del procedimiento para emitir el decreto por el que se declara monumento artístico el bien inmueble denominado Museo experimental El Eco”. La versión divulgada por Mathias Goeritz fue que el empresario Daniel Mont lo invitó a diseñar un foro artístico. Pero no es cierto. La encomienda fue decorar la cantina propiedad del empresario citado, changarro que tiempo después quebró y Mathias, para entonces convertido en führer del arte en la UNAM, trató de que la casa de estudios pusiera en sus manos aquel espacio, pero ésta le dio carácter teatral y lo llamó Foro Isabelino, pero en 1973 un grupo de estudiantes de teatro se apoderó del local y lo convirtió en la sede del CLETA. La Universidad recuperó el lugar, y lo convirtió en El Eco, una especie de museo que honra al alemán. Quizá lo decoren con una cruz gamada.

LECCIÓN DE CASA MARGARITA

En Córdoba 87, a pocas cuadras de la Casa del Poeta, se halla la Casa Margarita, donde vivió una de las musas de López Velarde. El inmueble fue bellamente restaurado por la firma Proyectos Públicos, que la ha convertido en un atractivo centro de actividades sociales y culturales. Hace unos días estuvo ahí el escritor Fernando Fernández, quien habló de su libro La majestad de lo mínimo. Ensayos sobre Ramón López Velarde, donde en un capítulo nos dice quién fue Margarita Quijano, su trato con el poeta, con quien paseaba e iba a misa, pero la relación se terminó cuando ella se negó a ir más allá de la mera amistad. Y así, mientras una empresa privada conducida con imaginación y conocimiento difunde lo relacionado con el bardo zacatecano, la Casa del Poeta continúa en el abandono y el gobierno capitalino es incapaz de disipar la incertidumbre sobre ese inmueble, que tantas y tan bellas horas le ha dado a la poesía.

BRUGADA, ESTATUAS Y PINTAS

Semana complicada tuvo Clara Brugada, jefa de Gobierno de la capital. El domingo 6 fue a inaugurar una Utopia en Topilejo y hubo una protesta de vecinos que le pidieron atender problemas como la inseguridad, las inundaciones y el transporte. Al día siguiente, la gobernante declaró que las esculturas de Fidel Castro y el Che Guevara se volverán “a construir” y se instalarán en otro lugar de la capital, aunque fueron colocadas en la colonia Tabacalera porque precisamente ahí se conocieron ambos personajes. Alguien debió decirle a Alessandra de la Vega que Castro y el Che eran comunistas y “¡horror!”, debió gritar la alcaldesa de Cuauhtémoc, quien ordenó retirarlas. Más discutible fue la defensa de doña Clarita de las pintas en edificios catalogados como monumentos, pues dijo que son manifestaciones de la libertad de expresión, aunque se trate de faltas administrativas e incluso delitos. © 2026 Imagen – Excélsior. Todos los derechos reservados. El contenido de este sitio y de la edición impresa está protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización previa y por escrito. El material de terceros conserva sus propios derechos.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 21 de septiembre de 2025.- El presidente de Colombia, Gustavo Petro, ha pedido públicamente a su homóloga mexicana, Claudia Sheinbaum, que intervenga para encontrar con vida a dos artistas colombianos desaparecidos desde el pasado martes 16 de septiembre en la Ciudad de México (CDMX). Los músicos Bayron Sánchez Salazar, conocido artísticamente como B King, y Jorge Luis Herrera, alias Regio Clown, fueron vistos por última vez en el gimnasio de la colonia Polanco, en la alcaldía Miguel Hidalgo, alrededor de las 16:00 horas, según reportes de medios locales. Petro, a través de una publicación en su cuenta de X, solicitó la colaboración de Sheinbaum, a quien se refirió como «amiga y compañera de lucha», y del cuerpo diplomático colombiano en México para agilizar la búsqueda, enfatizando la necesidad de redoblar esfuerzos para hallarlos sanos y salvos.

En su mensaje, Petro indicó inicialmente que los artistas desaparecieron después de un concierto en Sonora, sugiriendo que «mafias multinacionales» relacionadas con el consumo desenfrenado de drogas en Estados Unidos podrían estar involucradas, y vinculando el caso a una supuesta «falta de amor» en la sociedad. Sin embargo, esta afirmación fue corregida por la Fiscalía General de Justicia del Estado de Sonora (FGJES), que emitió un comunicado oficial aclarando que no existe registro de la desaparición en territorio sonorense, ni evidencia de que los artistas hubieran realizado presentaciones allí. La FGJES confirmó, a través de coordinación interinstitucional, que las últimas pistas apuntan a la CDMX, donde las autoridades locales han activado protocolos de investigación y emitido boletines de búsqueda. La fiscalía sonorense se ofreció a realizar indagatorias complementarias para apoyar la pesquisa principal, que está a cargo de las instancias capitalinas.

Bayron Sánchez, de 31 años, originario de Santander y criado en Medellín, es un cantante reconocido por temas como «Destino», «Qué rico besarnos» y «Made in Cali». El día antes de su desaparición, publicó en Instagram un mensaje de agradecimiento a su público mexicano: «Muchas gracias, mi México lindo y querido. Me siento contento y agradecido». Por su parte, Jorge Herrera, de 35 años, es un DJ que había anunciado una presentación en un club de la avenida Insurgentes el domingo 14 de septiembre, en el marco de las celebraciones del Día de la Independencia de México. Ambos se encontraban en el país como parte de una gira de conciertos.

La familia y allegados han expresado su angustia en redes sociales. Marcela Reyes, DJ colombiana y expareja de B King, hizo un llamado urgente en Instagram para localizarlo, solicitando la intervención de Petro y la Cancillería colombiana: «Por favor, necesitamos ayuda para encontrarlo. No sabemos nada desde el martes». La madre de Sánchez también compartió un mensaje emotivo: «Hijo de mi alma y de mis entrañas, le pido a Dios que todo lo ve y que hace lo imposible posible, que te devuelva sano y salvo… Solo Dios sabe el dolor que siento en este momento». Petro, en su petición, destacó la labor de los artistas al «cantar a la belleza y mantener la esperanza», y reiteró su esperanza en que México colabore para resolver el caso.

Hasta el momento, no se ha reportado una respuesta oficial de la presidenta Sheinbaum, pero las autoridades de la CDMX mantienen activa la búsqueda, con las familias colaborando en la investigación. Este incidente se suma a los desafíos de seguridad en México, donde las desapariciones forzadas continúan siendo un problema persistente, según organismos internacionales. Los gobiernos de ambos países han expresado su compromiso con la cooperación bilateral en temas de justicia y seguridad.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de mayo de 2025.- La artista mexicana Violetta Torres, reconocida por su versatilidad como cantante, saxofonista y supervisora musical, lanzó el pasado 15 de mayo el videoclip de su sencillo “Pelirroja” en su canal de YouTube. Este tema, que fusiona R&B y pop con suaves melodías urbanas, forma parte de su primer EP, programado para este año, y destaca por su atmósfera romántica y espiritual.

Lanzado originalmente el 14 de febrero, “Pelirroja” es una dedicatoria íntima a la chica que protagoniza el videoclip, con una lírica que evoca un amor predestinado en un ambiente de terciopelo. El video, dirigido por Saulo Mid e Itzel Quetzalli, se desarrolla en una lectura de tarot que incluye las cartas El Sol, El Colgado, La Emperatriz y una creada especialmente: La Pelirroja, reforzando la narrativa de un vínculo cargado de simbolismo y señales.

El sencillo se suma a las colaboraciones que han marcado el ascenso de Violetta, como la composición de “Le Digo Yo” con Bolela, el trabajo visual con el colectivo BLACK EYE y el arte de portada diseñado por el yisus. Los fans pueden conectar con la artista a través de sus redes sociales en Instagram, Facebook, TikTok y YouTube, donde comparte más sobre su propuesta musical y su camino hacia el lanzamiento de su EP debut.

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• La Jefa de Gobierno, Clara Brugada, entregó un reconocimiento a la cantante y actriz mexicana por más de 50 años de trayectoria

• La Leona Dormida interpretó sus más grandes éxitos por casi dos horas y agradeció el apoyo del público

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 11 de mayo de 2025.- Más de 100 mil personas, en su mayoría mujeres, hicieron vibrar esta noche el Zócalo capitalino al conectar con la pasión de la icónica cantante y artista mexicana Lupita D’Alessio, quien ofreció un concierto con motivo del festejo del Día de las Madres.

Durante la presentación, que transcurrió bajo la luz de la luna llena, la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada Molina, entregó un reconocimiento a la Leona Dormida por su trayectoria de más de medio siglo, tiempo en que ha acompañado a millones de personas con sus canciones de amor, desamor y esperanza, en especial a las mujeres.

«¡En este país es tiempo de mujeres y se celebra a las mujeres! A nombre de la ciudad, queremos entregar el siguiente reconocimiento: ‘El Gobierno de la Ciudad de México reconoce a Lupita D’Alessio por su invaluable legado musical y su potente voz, que a lo largo de más de 50 años de trayectoria se han convertido en parte fundamental de la identidad de esta ciudad.

Gracias, querida Lupita D’Alessio’. En el contexto de tu gira de despedida, esta ciudad te quiere y te aclama. ¡Muchas felicidades!”, mencionó al leer el pergamino entregado a la cantante.

Clara Brugada felicitó a las madres en su día y dijo que en su gobierno empieza a hacerse justicia a las mujeres.

Lupita D’Alessio agradeció a la Jefa de Gobierno por el distintivo tan importante hecho por la Ciudad de México.

Poco antes, la icónica artista también agradeció por poder presentarse en la plaza pública más importante del país, como parte de su gira de despedida “Gracias”.

“Le agradezco mucho a Dios, a la vida, estar en este escenario tan importante históricamente para nuestro país y el mundo entero, que es el Zócalo de la Ciudad de México, es un monumento nacional. Para nosotros, mis músicos y para todos los que estamos aquí, es un honor de verdad que nos hayan tomado en cuenta para esta fecha tan importante. Para todas las madres que están aquí esta noche, ¡felicidades!”, dijo.

En el corazón de la capital, la Leona Dormida abrió la noche con la canción “Cómo se llama”, que fue coreada por las y los asistentes, quienes se emocionaron ante la aparición de la artista en el escenario.

“Soy fan de Lupita por el gusto de mi mamá, ella la escuchaba desde niña, tenía una consola y ponía sus discos de acetato. Desde ahí el gusto”, contó Beatriz Mendoza, quien asistió con su hija Alexia al concierto gratuito, que representó la primera vez que pudo verla en vivo.

Luego interpretó los temas “Hazme olvidarlo”, “Aquí estoy yo”, “Crees que no me doy cuenta” y “Ni guerra ni paz”, un clásico que cantó a dueto con su hijo Ernesto D’Alessio, momento que hizo gritar a las y los miles de asistentes.

Con porras como «¡Lupita, Lupita, Lupita!», la legendaria cantante y actriz mexicana también cantó uno de sus primeros éxitos, “Mi corazón es un gitano”, seguido de “No preguntes con quién”, además de su interpretación de “Costumbres”, para pasar a un popurrí de éxitos.

Uno de los momentos de mayor conexión con el público fue al concluir “Acaríciame”, pues las y los miles de asistentes se levantaron de sus asientos para aplaudir y lanzar la porra “¡se ve, se siente, Lupita está presente!”.

D’Alessio también interpretó “Inocente pobre amiga”, “Ese hombre” y deleitó con “Qué ganas de no verte más”, melodía que mamás, abuelas, hijas e hijos y en general tanto mujeres como hombres siguieron a coro con pasión.

Finalmente, cantó “Sé que Dios me ama” y cerró con sus mayores éxitos: “Mudanzas” y “Mentiras”, abrazada de su familia, momento en que agradeció el apoyo de las personas asistentes, quienes cantaron al unísono.

Durante el evento se colocaron miles de sillas para la comodidad del público asistente, en especial de personas adultas mayores. Se contó con un despliegue de personal de seguridad, protección civil y paramédicos a fin de garantizar la integridad de todas y todos.

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• Se presenta el Viernes 28 de Marzo en un show privado en CDMX

• Un día después, el Sábado 29 de Marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 22 de marzo de 2025.- En un momento en el que el rock latino y español vive un renacimiento sin precedentes, Javi Robles, el joven y talentoso cantautor navarro, se prepara para sacudir las ondas radiales de México con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Guerra Mundial”, un tema que promete convertirse en un himno generacional. Este lanzamiento, que llegará a las emisoras mexicanas en marzo de 2024, no solo marca un nuevo capítulo en la carrera de Robles, sino que también representa una colaboración histórica con una de las bandas más icónicas del rock argentino: Los Pérez García. Gracias a la gestión experta de la agencia Artemisa Music, este proyecto cruzará el Atlántico para resonar en los corazones de los amantes del rock en México y más allá. Javi Robles hará un concierto privado el Viernes 28 de Marzo en CDMX y un día después, el Sábado 29 de Marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos junto a Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y muchos más.

“Guerra Mundial” es mucho más que una canción; es una experiencia sonora que fusiona el rock latino con matices de pop alternativo, creando un sonido que evoca a grandes referentes como Andrés Calamaro y Juanes. La letra, escrita con la intensidad y profundidad que caracterizan a Javi Robles, narra historias de amor que, aunque se desarrollan en la intimidad de una habitación, tienen el poder de recorrer el mundo. Es una oda a las emociones humanas, a los conflictos internos y a las batallas que libramos en nombre del amor.

La colaboración con Los Pérez García, una banda mítica en Argentina conocida por su influencia en el rock sudamericano, añade una capa de autenticidad y potencia al tema. Su participación no solo enriquece musicalmente la canción, sino que también simboliza la unión de dos generaciones y dos escenas rockeras que han dejado huella en sus respectivos países. Juntos, Robles y Los Pérez García han creado un tema que es, al mismo tiempo, visceral y melódico, crudo y emotivo.

Javi Robles no es un artista cualquiera. Con apenas unos años en la escena musical, el navarro ha logrado consolidarse como uno de los nombres más prometedores del pop alternativo y el rock en español. Sus letras, descritas como “dolorosamente ciertas”, han resonado en cientos de miles de oídos a través de las plataformas digitales, donde acumula reproducciones que superan el millón. Pero no solo es un éxito en línea; su talento ha sido refrendado en los escenarios, con conciertos agotados en ciudades como Madrid y Pamplona, y más de 40 shows por toda España en los últimos años.

Su influencia no se limita a su país de origen. En Argentina, Robles ha logrado conquistar al público con giras en 2022 y 2023, alternando entre shows propios y presentaciones como telonero de algunas de las bandas más importantes del país. Su estilo, que recuerda a artistas anglosajones como Gerry Cinnamon y Frank Turner, pero también a bandas nacionales como Dani Fernández y Veintiuno, ha calado hondo en una audiencia que valora la autenticidad por encima de todo.

La participación de Los Pérez García en “Guerra Mundial” no es casualidad. Esta banda, que ha sido parte fundamental del rock argentino durante décadas, aporta su experiencia y su sonido característico al tema, creando un diálogo musical que enriquece la propuesta de Robles. Los Pérez García son sinónimo de rock con mayúsculas, y su colaboración con un artista emergente como Javi Robles demuestra que el género sigue vivo y en constante evolución.

Esta unión no solo es un regalo para los fans de ambas partes, sino también una declaración de intenciones: el rock latino y español está más vivo que nunca, y artistas como Javi Robles están dispuestos a llevarlo a nuevas alturas. El país azteca ha sido históricamente un bastión del rock en español, con una escena local vibrante y un público apasionado que siempre ha apoyado a los artistas que apuestan por la autenticidad y la calidad musical. Gracias a la gestión de Artemisa Music, una de las agencias más respetadas en la industria, el sencillo llegará a las principales emisoras de radio del país, donde se espera que cause un impacto significativo.

México no solo será testigo del lanzamiento de “Guerra Mundial”, sino que también podría ser el escenario de futuras presentaciones de Javi Robles. El artista ha expresado en varias ocasiones su deseo de conectar con el público mexicano, y este sencillo podría ser la puerta de entrada a una gira por el país. Esto podrá hacerlo con su concierto privado programado para el Viernes 28 de Marzo en CDMX y, un día después, el Sábado 29 de Marzo llegará a Cuernavaca, Morelos, en el marco del Festival Versos Vivos junto a Fernando Delgadillo, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y muchos más.

Con “Guerra Mundial”, Javi Robles no solo reafirma su lugar en la escena del rock latino y español, sino que también demuestra que está dispuesto a explorar nuevos horizontes y colaborar con artistas que comparten su visión de la música. Este sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser un año lleno de sorpresas para el navarro, quien ya está trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán consolidando su carrera.

En un mundo donde la música comercial parece dominar las listas de reproducción, Javi Robles es un respiro de autenticidad. Su música, sus letras y su actitud son un recordatorio de que el rock, en todas sus formas, sigue siendo un vehículo poderoso para contar historias y conectar con las emociones más profundas del ser humano. “Guerra Mundial” es, sin duda, una muestra de ello, y su llegada a México marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de un artista que está destinado a dejar huella.

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EFE. Tijuana, México. 01 de febrero de 2025.- Alentado por la situación actual que viven los migrantes mexicanos en Estados Unidos, quienes están siendo deportados debido a las políticas migratorias del presidente Donald Trump, el rapero mexicano Emiliano Aguilar lanzó la canción ‘Ilegal’, como un himno de defensa de todos sus paisanos.

“Son mexicanos que cruzan para allá (Estados Unidos) para trabajar, no todos van para hacer malandreadas (hechos delictivos), es una estupidez del que piense que todos los mexicanos son así, porque son raza que sí trabaja, es más, los mexicanos trabajan mucho más que todos los que están en Estados Unidos, la neta (verdad)”, dijo el artista a EFE.

Emiliano Aguilar, quien es el hijo mayor del cantante mexicano de ranchero Pepe Aguilar, se ha mantenido alejado de los escándalos que le rodean a su familia para crear e impulsar una carrera artística en el género del rap, mediante el que ha buscado compartir historias de conciencia sobre la vida y la sociedad.

Mexicanos, símbolo de trabajo

Aguilar reiteró en la entrevista que no comparte las acciones de Trump y remarcó que “los mexicanos son gente trabajadora que se gana honestamente la vida y esto no es digno, (ahora) está haciendo un muro más alto, hice la canción porque estoy muy enojado y quería expresar todo esto”.

Contó que la canción “trata de todo lo que está pasando con Trump, que está mandando a los mexicanos de regreso y es para todos los mexicanos que están en Estados Unidos, que son directamente afectados y ojalá que esta rola llegue a sus oídos y a los del gobierno, que llegue alto y se pueda convertir en un himno para toda esta gente a la que están sacando de sus casas y que vive con temor”.

El pasado jueves, la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, informó que su gobierno ha recibido 6,244 migrantes deportados en las primeras dos semanas de la Administración de Donald Trump en Estados Unidos, incluyendo al menos 1,371 de otras nacionalidades, aunque argumentó que «son pocos».

Las autoridades migratorias estadounidenses han detenido en la primera semana del mandato de Trump al menos a 2,382 inmigrantes indocumentados y han cursado 1,797 órdenes de captura contra ciudadanos susceptibles de deportación, según cifras oficiales.

Turek Hem, otro rapero mexicano que participa en esta canción, compartió a EFE que el video se grabó precisamente en las inmediaciones del muro fronterizo, por todo lo que representa para la sociedad, y también consideró como una injusticia esta situación.

“Todo esto se nos hace una gran injusticia, lo que está pasando con la raza y es para ellos esta canción, para ofrecerles nuestro apoyo incondicional”, expuso.

La canción fue compartida el pasado viernes en diversas plataformas de streaming y en pocas horas alcanzó miles de reproducciones, por lo que significa mucho para Aguilar porque su intención, dijo, es que llegue a la mayor cantidad de personas «para que sepan lo que está pasando».

«Quiero que este mensaje se escuche por todos lados, quiero que todos se sientan identificados y que sientan que estamos unidos”, acotó.

Que no pierdan la fe

Aguilar aceptó que le “da mucha tristeza ver a tantas familias, a tantas personas que están sacando de EE.UU. como si fueran animales y si con mi música puedo lograr un pequeño cambio, lo haré (…) quiero decirles que no pierdan la fe, sé que ahora están pasando por malos tiempos, porque todos los mexicanos están siendo afectados, y a nosotros nos importan los mexicanos. Estamos con ustedes.

En México inquietan las deportaciones masivas prometidas por Trump, porque los mexicanos son cerca de la mitad de los 11 millones de indocumentados en Estados Unidos y sus remesas representan casi el 4 % del producto interior bruto (PIB) del país, que en 2024 habría recibido un récord estimado de 65,000 millones de dólares.

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EFE. Ciudad de México. 14 de diciembre de 2024.-  A la cantante mexicana Yeri Mua le gusta romper normas, como expresar su sexualidad sin filtros, lo que la ha convertido en un modelo de empoderamiento femenino, algo que “no es intencional”, dijo en una entrevista con EFE tras recibir el reconocimiento como la artista musical número 1 global en TikTok.

«Es sin querer queriendo, porque yo soy una mujer muy libre(…) soy una mujer rebelde, soy una mujer que cuestiona, soy una mujer que impone y soy una mujer que siempre hace lo que quiere”, afirmó la exponente del reguetón ‘mexa’, una variante del género que tiene gran eco en la Generación Z.

Con más de 25 millones de seguidores en TikTok y seis años de carrera como influencer, Yeri Cruz Varela (2001, Veracruz) ha incursionado con fuerza en el reguetón mexicano con un estilo desinhibido, con canciones como ‘Chupón’, ‘Línea Del Perreo’, ‘Croketita’ y ‘Traka’, con letras y movimientos sugerentes que escandalizan a más de uno.

“Eso a muchas mujeres les empodera o lo admiran de mí y soy una persona que no dudo ni un segundo en alzar mi voz, porque estoy acostumbrada a que me digan que calladita me veo más bonita, yo prefiero verme fea entonces”, agregó la influencer.

Además, la artista afirmó que el reguetón puede ser una herramienta para expresar deseos o metas, especialmente en temas de sexualidad, algo que suele ser mal visto en las mujeres.

“Es empoderamiento porque los hombres sí tienen la libertad de hablar del sexo como se les antoje y de hablar de nuestro cuerpo como se les antoje”, comentó la influencer conocida como ‘Bratz Jarocha’ por su estética inspirada en esas muñecas y su origen veracruzano.

“Pero cuando una mujer hace lo mismo a la gente le asusta, y es ahí cuando yo busco romper con esa norma y que el resto de mujeres se sientan cómodas de expresar lo que se les antoja”, señaló.

En su último sencillo ‘Avión Privado’, lanzado este jueves, en colaboración con El Malilla, Yeri canta: “Ay, qué mojada me dejaste en tu cama, que mis fans no sepan nada, no te claves, somos panas”.

Al igual que en sus canciones, como influencer, Yeri ha defendido en varias publicaciones la importancia de la autonomía de las mujeres; sin embargo, dijo que no se considera feminista, ni parte de otro movimiento o religión.

“No puedo ser parte de ningún movimiento en este momento, porque soy muy complicada para seguir las reglas, yo prefiero ir como yo creo, y si Fulanita no me cae bien, pues ni modo”, comentó, en referencia a varias polémicas discusiones que ha protagonizado en redes, que le han valido críticas por su “boca peligrosa”, como ella le llama.

“Pero yo respeto el movimiento feminista y lo abrazo”, aseguró la influencer de 22 años.

En lo más alto del reguetón hecho en México

Por ahora, Yeri no solo forma parte, sino que está en la cima del reguetón mexa, subgénero que ha ganado proyección internacional en los últimos años, junto con artistas como Bellakath, El Bogueto, y Uzielito Mix, entre otros, que combinan el dembow del género con el sonidero mexicano y otros ritmos urbanos.

“Yo sé que en este movimiento, aunque no todos estemos unidos, todos estamos sumando”, aseguró, y añadió que confía que el reguetón mexicano “llegue a muchísimos más lugares del mundo”.

Por último, comentó que le gustaría explorar el ‘tex-mex’ con una canción “tipo Selena Quintanilla, algo así como una cumbia”, aunque aún no tiene un proyecto concreto.

La sensual artista, que inició como creadora de contenido de maquillaje y estilo de vida, también supera las 400 millones de reproducciones en Spotify, y acumula más de 11 millones de seguidores en Facebook, 12 millones en Instagram, y 800.000 suscripciones en YouTube.

Por segundo año consecutivo, Yeri Mua encabeza el Top Global de Artistas de TikTok en 2024, por encima de importantes figuras internacionales como la estadounidense Sabrina Carpenter, que se posicionó en el lugar 10.

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• El primer concierto será el martes 3 de diciembre en la Expo Guadalajara en el marco de la Feria Internacional del Libro, mientras que su segunda y última fecha en México será el domingo 8 de diciembre en el Foro Hilvana de la Ciudad de México

• Boletos ya a la venta en el sistema Passline y en taquillas del Foro Hilvana

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 05 de noviembre de 2024.- El destacado cantautor español Javier Ruibal llega a México este diciembre como parte de su gira «Saturno Cabaret», con dos presentaciones únicas que prometen una experiencia multidisciplinaria llena de música, teatro y poesía. Ruibal, conocido por su capacidad para fusionar géneros como flamenco, jazz y pop, presentará temas de su más reciente álbum, «Saturno Cabaret», una obra que ha recibido elogios por su audacia creativa y su exploración de la libertad a través de la música y la narrativa.

El primer concierto será el martes 3 de diciembre en la Expo Guadalajara dentro de a Feria Internacional del Libro, mientras que su segunda y última fecha en México será el domingo 8 de diciembre en el Foro Hilvana de la Ciudad de México, a partir de las 6 de la tarde. Para esta última fecha, los boletos ya están disponibles en el sistema Passline, lo que permite a los fans asegurarse un lugar en esta velada especial, ya que además de Lucía Ruibal va un segundo bailarín que hará de esta cita algo especial.

El espectáculo de «Saturno Cabaret» está inspirado en la atmósfera de los cabarets de los años 50 y 60, un ambiente que Ruibal recrea mediante personajes entrañables y vívidos que habitan ese universo nocturno, como la cupletera, el galán venido a menos, y los marineros que pasaban por el local. En el escenario, Ruibal estará acompañado por músicos de gran calibre, y su hija Lucía Ruibal, quien se unirá como bailarina en algunas partes del show, añadiendo un toque teatral que realza la narrativa y el sentimiento del espectáculo.

El álbum «Saturno Cabaret» ha sido descrito como una reivindicación de la libertad y la creatividad. Ruibal, que ha colaborado con grandes de la música como Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos y Miguel Poveda, sigue sorprendiendo a sus seguidores con su capacidad de reinventarse y su audaz mezcla de sonidos y estilos.

Para aquellos que buscan disfrutar de esta experiencia única, asistir a una de sus presentaciones en México será una oportunidad imperdible de ver a un artista en su máxima expresión, ofreciendo mucho más que música: una historia hecha melodía y poesía visual

El primer concierto será el martes 3 de diciembre en la Expo Guadalajara en el marco de la Feria Internacional del Libro, mientras que su segunda y última fecha en México será el domingo 8 de diciembre en el Foro Hilvana de la Ciudad de México. Boletos ya a la venta en el sistema Passline y en taquillas del Foro Hilvana.

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Periodistas Unidos. Ciudad de México. 10 de octubre de 2024.- El cantautor, egresado del Taller de Composición de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), Alex Soto, reconoció que aquellos que gozan de fama, muchas veces no saben cómo lidiar con el peso publicitario, con el intenso trabajo y con el acoso de medios y fanáticos, a grado tal que sucumben en su camino en cualquier disciplina de las artes, el deporte o la vida pública, luego de conocer las imágenes del tropiezo que tuvo Alejandra Guzmán, en estado inconveniente en el aeropuerto Internacional de la Ciudad de México.

En entrevista con periodistas unidos, Alex Soto, en la presentación de su cuarta producción discográfica en formato EP, «Confía», el también egresado de la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes, menciono que es complejo y difícil entender la fama: «Sino no estás preparado para el fracaso tampoco estás listo para sobre llevar el éxito, y muchos artistas se dejan llevar por la suerte de su talento, pero nunca reflexionan que pasaría si llega el fracaso, o de como entender su aislamiento con tanta exposición pública e incluso con la perdida de su intimidad y por ende con la perdida de su identidad».

Alex Soto, quien en su adolescencia gusto siempre de tocar instrumentos musicales y su necesidad de mantener un estatus básico para apoyar a su madre soltera, descubrió que la composición era la disciplina que le dejaría fluir y ganarse la vida hasta la fecha. Con cuatro materiales discograficos y canciones interpretadas por  personalidades como Alejandra Guzmán, Yahir Othon Parra, Mario Bautista y Guaynna, indicó que llegó la hora de apuntalar su carrera como cantautor, por lo que anuncio  que cerrá su gira de promoción y presentaciones 2024, el próximo 12 de octubre en el Foro La Paz.

«Sigo escribiendo y componiendo temas para otros artistas, pero ahora me llegó el momento de interpretar mis propias composiciones y construir mi propio público y mi estilo, porque en el fondo deseo que algún día miles de personas coreen mis canciones y entonces saber cómo lidiar con la fama y ver desde otro punto de vista sobre ese momento y entender lo que sucede psicológicamente en el individuo, porque casos como el de Alejandra Guzmán habla del gran vacío y dolor que tiene en la vida»

Subrayó que ser descendientes de padres famosos, el haber tenido una infancia solitaria, el experimentar sentimientos de abandono a pesar de tenerlo todo, son elementos que llevan a los famosos a errar el camino hacia el consumo de alcohol y a las adicciones de estupefacientes, con el pretexto de aguantar el ritmo de la fama y el éxito, conceptos ambiguos y destructivos , que pocos saben manejar: «Hay muchos factores para que alguien pierda el camino y uno de ellos es una infancia en soledad».

Por último, Alex Soto, indicó que el EP «Confía» contiene cinco temas, que abordan las simplicidades de la vida y de como salir adelante valorando los aspectos más sencillos y pequeños de la vida misma: «Aprendí que después de una crisis o momento difícil es cuando uno crece, madura y valora los aspectos y magia de la vida misma. Espero que Alejandra Guzmán supere este momento crítico y surja como solo ella sabe hacerlo. Le brindo este mensaje, por el tiempo en qué la conocí cuando yo fui director musical de sus presentaciones».

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• El concierto se llevará a cabo el próximo Viernes 25 de Octubre en punto de las nueve de la noche

• Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del recinto.

Periodistas Unidos. Ciudad de México. 14 de septiembre de 2024.- Claudio Narea, el renombrado guitarrista y miembro esencial de la legendaria banda chilena Los Prisioneros, está listo para traer a la Ciudad de México una experiencia musical inolvidable con su gira “Únete al Baile Tour”. Este tour tiene como objetivo revivir los éxitos de la icónica banda que dejó una huella indeleble en el rock en español y que continúa resonando con fuerza en los corazones de sus seguidores, tanto de aquellos que vivieron su apogeo como de las nuevas generaciones que descubren su música por primera vez.

La cita es el próximo viernes 25 de octubre en La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, donde Narea subirá al escenario a las 21:00 horas para ofrecer un espectáculo que promete ser un viaje nostálgico y vibrante a través de los mayores éxitos de Los Prisioneros. Los boletos ya están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto, asegurando que nadie se quede fuera de esta gran celebración musical.

Durante el 2023, Claudio Narea ha llevado su música a distintas ciudades de Chile, así como a otros países de Latinoamérica y Europa, recibiendo ovaciones y un cálido recibimiento por parte de sus fans. Ahora, con el “Únete al Baile Tour”, Narea se embarca en un ambicioso recorrido por nueve ciudades de Estados Unidos, donde interpretará no solo las canciones que marcaron una era con Los Prisioneros, sino también piezas de su carrera solista y de su anterior banda, Profetas y Frenéticos.

Desde la disolución de Los Prisioneros, Narea ha enfocado su energía en preservar y revitalizar el legado de la banda, escribiendo su propia versión de la historia del grupo y llevando su música a nuevos oídos. Además de su carrera musical, Claudio Narea ha incursionado en la escritura, publicando dos libros que detallan su perspectiva sobre la historia de la banda. Su primer libro, “Mi vida como Prisionero”, lanzado en 2009, ofrece un relato personal de su tiempo con la banda, mientras que su segundo libro, “Los Prisioneros: biografía de una amistad”, publicado en 2014, se centra en la relación entre los miembros del grupo.

En una reciente entrevista, Narea compartió su entusiasmo por seguir cantando las canciones que marcaron una época y mencionó que planea lanzar nueva música este año, aunque en formato de EP, destacando que muchas de las canciones de Los Prisioneros que interpreta en sus conciertos son prácticamente desconocidas para las nuevas generaciones, dándoles una segunda vida.

El álbum «La Voz de los 80», lanzado en 1984, se ha consolidado como uno de los discos más importantes en la historia del rock en español. Con temas como «Paramar», «Nunca quedas mal con nadie», «Sexo» y la homónima «La Voz de los 80», el disco no solo capturó el espíritu de una generación, sino que también se convirtió en un estandarte de crítica social durante los años más oscuros de la dictadura en Chile. Claudio Narea, como pilar de Los Prisioneros, fue coautor de muchos de estos himnos y ha mantenido viva su esencia a través de su carrera como solista.

El concierto en La Maraka el próximo viernes 25 de octubre no solo será un tributo al legado de «La Voz de los 80», sino también una oportunidad para que los fans mexicanos revivan aquellos momentos icónicos que definieron una era en la música latinoamericana. Para las nuevas generaciones, será una puerta de entrada al universo musical de Los Prisioneros, donde la fuerza de sus letras y la potencia de su mensaje siguen siendo tan relevantes hoy como lo fueron hace cuatro décadas.

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